《四月是你的謊言》中鋼琴彈奏的專業水平如何？

12-05

動畫《四月是你的謊言》中的鋼琴演奏是由日本鋼琴家阪田知樹與河地恵理子演奏的。
以下為兩人的資料，內容源自網路，我對原文中的部分內容及鋼琴/音樂術語進行了翻譯與名詞解釋。

●阪田知樹/ピアノ（Piano）
1993年生まれ。（1993年出生。好年輕！）

東京藝術大學2年在學中に、
（東京藝術大學2年級在讀。我也是大學2年級！好羨慕、好崇拜啊！）

第14回ヴァン?クライバーン國際ピアノコンクールにて最年少入賞（4-6位）。
（第14屆范?克萊本國際鋼琴比賽的最年輕獲獎者。）
（註：范?克萊本國際鋼琴比賽，是世界上水準最高的國際級鋼琴比賽之一，每四年舉辦一次，最近的一次就是2013年的第14屆。）

第61回全日本學生音楽コンクール中學校の部第2位。
【2007年（14歲）參加第61屆全日本學生音樂比賽初中組比賽，獲得第二名。】

第9回ショパン國際ピアノコンクールin ASIA 中學生部門　アジア大會　銀賞
（第九屆肖邦國際鋼琴比賽亞洲賽區中學生部銀獎。）

東京藝術大學音楽學部附屬音楽高等學校在學中に、 2009アジア國際音楽コンクール最優秀賞、第35回ピティナ?ピアノコンペティション特級グランプリを受賞。
（在東京藝術大學音樂學部附屬高中就讀時，獲得了2009年亞洲國際音樂大賽最優秀獎、2011年第35屆PTNA鋼琴比賽特級最高獎。）
（註： 1. アジア國際音楽コンクール：亞洲國際音樂大賽。
2. ピティナ?ピアノコンペティション：即PTNA，國家鋼琴教師協會國際鋼琴比賽，是日本水平最高的鋼琴競賽。）

16歳時に、「世界で最も才能のある若いピアニスト6人」に選ばれ『リスト?ジュニアアカデミー』（オランダ）に招かれる。
（16歲時，被作為「世界上最有才能的六位青年鋼琴家」選拔到荷蘭的「李斯特青年學院」。）
（註：這個荷蘭的「Lizst Junior Academy」究竟是什麼，我也不太清楚，世界上只有兩家「李斯特音樂學院」，一所在匈牙利的布達佩斯，另一所在德國魏瑪，至於荷蘭的這個「Lizst Junior Academy」，網上並沒有相關的資料。希望有專業人士不吝賜教。）

西川秀人、渡辺健二、パウル?バドゥラ＝スコダの各氏に師事。
（註：西川秀人是東京藝術大學和東京音樂大學的藝術講師。另外兩位的話……日本倒是有個名叫渡邊健二的歌手；而第三個我實在是翻譯不出來，請見諒。）

2012年より、世界中から名だたるピアニストが集う「コモ湖國際ピアノアカデミー」の生徒として認められ、イタリアでも研鑽を積んでいる。
2012年開始，作為世界著名鋼琴師聚集的"科莫湖國際鋼琴學院"的學生被廣泛認知，在義大利鑽研深造。

第12回クレムリン音楽祭を始め、國際音楽祭への出演多數。
從第12屆克里姆林音樂會開始，出演了很多國際音樂盛會。

フランス、スイス、ポーランド、チェコ、オランダ、ロシア、東京、橫浜、大阪等、國內外でのリサイタル等演奏活動を行う。（在國內外多處進行過鋼琴獨奏會等演出：法國、瑞士、波蘭、捷克、荷蘭、俄羅斯、東京、橫濱、大阪等。）

NHK-FM、FM橫浜、ロシア國営テレビ、RSIスイス?イタリア語ラジオ放送局、 RTSスイス?ロマンド?ラジオテレビ放送局において、演奏錄音、及び、放送される。
在NHK-FM，FM橫濱，俄羅斯國家電視台，RSI瑞士·義大利語廣播台，瑞士國家廣播電台等平台播放過演奏錄音。

矢崎彥太郎、レナード?スラットキン等の諸氏指揮の下、東京シティ?フィルハーモニック管弦楽団、仙台フィルハーモニー管弦楽団、フォートワース交響楽団他と共演。
在矢崎彥太郎，萊昂納德·斯拉特金等人的指揮合作下，與東京愛樂樂團、仙台愛樂樂團，沃斯堡交響樂隊進行過共同演奏。
（註：萊昂納德·斯拉特金（Leonard Slatkin,1944年），美國指揮家、鋼琴家。以長於指揮20世紀音樂作品（尤其是美國、英國和俄國的音樂）和積極推動藝術教育聞名於世。斯拉特金生於洛杉磯，曾在印第安納大學和茱莉亞學校就讀。1966年在卡內基音樂廳首次登台指揮，指揮紐約青年管弦樂團演奏。1968年進入聖路易斯交響樂團擔任助理指揮，1979–96年擔任音樂總監。1996年成為華盛頓哥倫比亞特區國家交響樂團音樂總監。）

タマーシュ?ヴァーシャリ氏の推薦により「プラハ?ミュージック?パフォーマンス」に參加、イヴァン?モラヴェッツ賞受賞。（抱歉……這句我翻譯不出來……）

2011年度ヤマハ音楽奨學生。（2011年度雅馬哈音樂獎獲獎學生）
第43回江副記念財団奨學生。

● 河地恵理子/ピアノ（Piano）
桐朋女子高等學校音楽科を経て、桐朋學園大學音楽學部を卒業。（曾就讀於桐朋女子高中音樂學部，畢業於桐朋學園大學音樂學部。）

1993年より長野アスペン音楽祭、』98年よりいしかわミュージックアカデミー、2005年よりクールシュヴェール國際音楽アカデミーinかさまの弦楽器マスタークラスの公式ピアニストを務める。 05年第1回中國國際ヴァイオリンコンクールに公式伴奏者として招聘され、06年第10回ヴィエニャフスキ國際コンクール、07年ノヴォシビルスク國際コンクールにおいてディプロマ賞を受賞。 08年10月、第2回中國國際ヴァイオリンコンクールに再度招聘され、高く評価された。現在は、ソロリサイタルを開くほか、室內楽奏者、國內外のコンクール伴奏者として數多くの演奏家と共演。桐朋學園大學囑託演奏員。

不難看出，阪田知樹作為一個非常年輕的青年鋼琴家，具有驚艷的成績和出眾的實力，同時，這二位鋼琴演奏者的演奏水準無疑是專業級別的，但如果將動畫中的鋼琴演奏和世界一流鋼琴大師的演奏相比較，仍不難聽出演奏者功力和造詣的不足。另外需要指出的是，這部動畫畢竟不是專業的音樂番，而且其中登場的角色大多是十幾歲的青少年學生，他們無論是天賦還是專業水平都難以與真正的名家大師相比較。如果硬要比較的話，那麼，動畫中的鋼琴演奏者阪田知樹與河地恵理子已經具有了登堂入室的專業水準，但無法與世界一流大師匹敵；動畫中的少年們雖然演奏得很出色，但與專業水準仍有微弱的差距。（未完待續，接下來我會結合動畫場景、動畫音樂專輯和大師演奏版本來具體闡述動畫中出現的幾首曲子，比如貝多芬的鋼琴奏鳴曲、肖邦的鋼琴練習曲、改編自柴科夫斯基圓舞曲的鋼琴聯彈和肖邦的鋼琴敘事曲等。）

（圖片：《四月は君の噓：僕と君との音楽帳》專輯封面）

2014年11月19日發售的《四月是你的謊言》的原聲音樂集《四月は君の噓ぼくと君との音楽帳》當中收錄了動畫中出現的14首鋼琴獨奏、小提琴獨奏、鋼琴小提琴合奏與鋼琴聯彈等曲目：
01.貝多芬:第14鋼琴奏鳴曲《月光》第3樂章（第1話，有馬公生/阪田知樹演奏）
02.貝多芬:第9小提琴奏鳴曲《克萊采爾》第1樂章（第2話，宮園薰/篠原悠那、河地惠理子演奏）
03.聖桑:引子與迴旋隨想曲（第3、4話，小提琴演奏：篠原悠那；鋼琴演奏：河地惠理子）
04.肖邦:練習曲升c小調作品10-4《「激流」練習曲》（第8話，相座武士/阪田知樹演奏）
05.肖邦:練習曲 a小調作品25-11《「冬風」練習曲》（第6、8、9話，井川繪見/阪田知樹演奏）
06.肖邦:練習曲 e小調作品25-5（第6、7、9、10、15話，有馬公生/阪田知樹演奏）
07.克萊斯勒:愛的憂傷（第12話，小提琴演奏：篠原悠那；鋼琴演奏：河地惠理子）
08.克萊斯勒/拉赫瑪尼諾夫編:愛的憂傷 (鋼琴獨奏版)（第12、13話，阪田知樹演奏）
09.斯克里亞賓:練習曲升d小調作品8-12（第15、21話插入曲，阪田知樹演奏）
10.德彪西:月光（第15話插入曲，阪田知樹演奏）
11.拉威爾:悼念公主的帕凡舞曲（第17話插入曲）
12.柴可夫斯基:睡美人圓舞曲 (鋼琴聯彈版)（第18話，有馬公生、相座凪/阪田知樹、河地惠理子演奏）
13.肖邦:練習曲 c小調作品10-12《革命練習曲》（第19話，相座武士/阪田知樹演奏）
14.肖邦:第1號敘事曲 g小調作品23（第21、22話，有馬公生/阪田知樹演奏）

第一話正片剛一開始，我們的「小公主」就以幼年時期驚艷的鋼琴演奏吸引了觀眾的注意：精良的動畫製作和出色的鋼琴演奏一下子便抓住了觀眾的心。這裡演奏的曲子正是大名鼎鼎的「月光」奏鳴曲：貝多芬升c小調14號鋼琴奏鳴曲——Ludwig van Beethoven - Piano Sonata No.14 in c sharp minor-Moonlight-(Op.27)的第三樂章：激動的急板（Presto agitato）。本樂章為升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式；擁有精巧的結構與美妙的鋼琴性效果和充實的音樂內容，急風暴雨般的旋律中包含著各種複雜的鋼琴技巧，表達出一種憤懣的情緒和高昂的鬥志。直到全曲結束之前，還是一種作「最後衝擊」的態勢。雖然在調性上與前樂章有緊密的聯繫，但表達的感情則完全不同。第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又好像是連連的跳腳聲。第二主題像是從心底里發出來的申訴。它臨近結束時連續的八分音符，斬釘截鐵般的節奏，表現了熱情的情感和堅強的意志。經過短短的展開部後，內心的激動表現得更為強烈。在尾聲中，沸騰的熱情達到頂點時，突然沉寂下來，但洶湧澎湃的心情並沒有就此平靜。貝多芬曾說過他的作品二十七號的兩首奏鳴曲都像幻想曲。他指示升c小調第十四鋼琴奏鳴曲的樂章之間要緊接不要有停頓，這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開，進入到錯綜複雜的終樂章，而得以提供一種凝聚高潮的感覺。

動畫製作方的誠意和良心也在這一段鋼琴獨奏中體現得淋漓盡致：無論是「小公主」的手指動作、還是鋼琴的琴鍵，都被刻畫得極其細緻而真實，甚至連鋼琴上的倒影和鋼琴內部的機械結構都得到了完美的還原。

貝多芬14鋼琴奏鳴曲的關鍵在於第一樂章的朦朧、第二樂章的輕柔以及第三樂章的熱烈。對於專業的鋼琴演奏家來說，難度並不是很大，動畫中可能是為了與童年「小公主」的水平相適應，在節拍上進行了放慢處理。對比阿圖爾?魯賓斯坦（Artur Rubinstein）的演奏，可以很明顯地聽齣動畫中的演奏與「標準版」存在的差距。

（圖片：阿圖爾·魯賓斯坦《Beethoven Sonatas：Pathétique、Moonlight、Appassionata、Les Adieux》專輯封面，RCA red seal best100系列。）
【註：BEST100系列是原日本BMG公司(BMG——貝塔斯曼音樂集團，它收購了RCA唱片公司，後來自己又被SONY吞併)把原先RCA RED SEAL(俗稱RCA紅印鑒)系列的唱片按照作曲家和作品創作的年代排序，精選出作品、演繹和錄音都具有代表性的優秀唱片100張，套上「RCA BEST100」的標示，再版的CD唱片。】

有馬公生在宮園薰的影響下，開始重拾鋼琴，動畫的第6話中，公生所彈奏的曲子正是肖邦的第五首《e小調練習曲》（études, op. 25, No. 5 in e Minor ）。這是肖邦聽到義大利著名小提琴家帕格尼尼(1782—1840)的演奏之後，被他那魔鬼般技術所感召，寫下的一首技術性很強的練習曲，肖邦在這首樂曲的曲首，標明「輕快的小諧謔曲」(Scherzondoeleg giero)，這就說明了樂曲的性質。這首曲子分為三段，A段由右手呈現焦急不安、悠長的旋律，而左手用不諧和和弦，有如提琴嘲弄性輕快的撥奏。中段是從容流暢的旋律與前後形成鮮明的對比，然後A段再現，整首曲子帶有幽默和諧謔情趣。這首曲子的難度中等，但演奏者阪田知樹為了表現出公生久不練琴的生疏，故意降低了演奏水準。需要注意的是，這首曲子裡面充滿了錯雜的旋律與不和諧的和弦，乍聽上去好像左手和右手「沒對齊」，這並非演奏者水平不高，而是原曲如此。對於入門者來說可以先聽李雲迪演奏的版本，再與動畫中的進行比較。

在第6話結尾，有馬公生的兩個「強敵」甫一登場，便以純熟的鋼琴演奏給觀眾製造了一個懸念。井川繪見演奏的那首驚艷的曲子便是肖邦練習曲的「雙璧」之一：第11首《a小調練習曲，「冬風」》（études, op. 25, No. 11 in a Minor）。雖然只表現出了一小段旋律，但這一段絢麗輝煌的華彩已經足以攫取觀眾的耳朵和心靈！

經歷了漫長的鋪墊，終於，「鋼琴三人組」的第一次同台競技終於在第8話開始了。三人所選的曲目都出自肖邦的練習曲集（Chopin：études, op. 10 25），這是每一個鋼琴專業學生都熟知的練習曲的「鑽石篇章」。首先是相座武士的第4首《升c小調「激流」練習曲》（études, op. 10, No. 4 in c sharp Minor，「Torrent」）。正如其名，這首曲子的節奏正如湍急的河流一般，速度極快，難度極高，對演奏者來說最難的是在保持極高手速的同時，又不能流於輕浮，每一個重音都要彈得清晰、飽滿；同時左手的跳躍也極大，在肖邦的練習曲中屬於高難度作品。
這是一首以練習重音為目的的練習曲。極高的手指速度，複雜的右手旋律，同時左手有很多大的跳躍。鋼琴家彪羅認為，「這是純粹古典、典型的練習曲。」

相座武士絢麗的演奏之後，井川繪見登場了。簡短的引子剛一響起，熟悉的人們就知道：凜冬的疾風即將來臨。11號a小調練習曲「冬風」是肖邦用特定的練習音型，來更深一步描繪一幅革命失敗的悲劇畫面，開始4小節引子，就象是召換人們的號角聲，接著是一段帶「聖詠」性質的莊嚴樂段。「旋風」式的「華彩」之後，突然出現了一段剛毅威嚴的進行曲。它的主題給人們以極為深刻的印象。這首《a小調練習曲》很容易讓人聯想到貝多芬《熱情奏鳴曲》（Piano Sonata No.23 in f minor）末樂章，它們表達了作曲家的革命意識和反抗壓迫的心愿。彪羅對此曲評價：「在你能想像的範圍內展現著最豐富的音。」肖邦的感情在這首曲子中體現得淋漓盡致：悲傷、憤慨、渴望抗爭……

略顯黯淡的簡短引子結束後，疾風般的旋律驟然鳴響：恍若冬日的狂風漫卷，激起遍地枯葉於風中狂舞，充滿悲情與莊嚴，這首《a小調練習曲》之所以被稱為「冬風」，正是因為反覆激蕩的高音華彩和莊嚴肅穆的背景重音不斷地扣人心弦，同時，由於其鮮明的意象和飽滿的激情，也被稱為「枯葉練習曲」。「冬風」是肖邦一生的精髓所在，「玫瑰花叢中的大炮」，正是這首曲子的真實寫照，也是對肖邦這位愛國者和音樂家的生動刻畫，他對於波蘭革命失敗的悲傷、憤慨乃至絕望，全部被寫進了幾首傳世名作，無疑，「冬風」就是其中之一。

不斷重複的高音下滑、恍若落地旋風式的華彩過後，便是剛毅的進行曲式，左手的引子-主旋律貫穿始終，重音異常堅實厚重，更能展現出其中沉重的悲憤與不屈地抗爭；右手則始終保持極高的手速，彈奏出極為華麗的旋律，整首曲子既像呼嘯的冬風卷集著枯葉，又像波濤洶湧的大海，情感的波浪不安地起伏著。

作為一首世界級名曲，動畫中無論是年輕的中學生井川繪見還是鋼琴演奏者阪田知樹顯然都無法將這首曲子詮釋得盡善盡美。推薦大家聽大師的演奏，再與動畫中的演奏進行對比，很容易聽出其中的差別。網上可以找到的演奏版本有很多，如莫瑞季歐·波里尼（Maurizio Pollini，義大利鋼琴家）、楊·李謝茨基（Jan Lisiecki，波蘭裔加拿大青年鋼琴家，鋼琴神童）、瓦倫蒂娜?烏拉索娃等不同的版本。

（圖片：波里尼《Chopin·études》專輯封面）

【圖片：楊·李謝茨基（Jan Lisiecki）《Chopin·études》專輯封面】
註：這個著名的黃色標誌就是德意志留聲機公司（Deutsche Grammophon- Gesellschaft ）的標誌，縮寫為DG公司，是世界最著名的古典音樂唱片品牌。

相比之下，久疏練習的公生的演奏就差得多，中途甚至再次被童年時的心理陰影所佔據，無法繼續演奏而中斷比賽，並因此失去了比賽資格。也是這首曲子的諧謔風格缺乏鮮明的旋律、豐富的情感而難以吸引一般人的口味，總之這首曲子不適宜作為「入門級曲子」供鋼琴愛好者欣賞。

與宮園薰相處的日子裡，公生逐漸找回了曾經的自我，找回了丟失的心靈；在宮園薰的懇求下，兩人決定再度合作參加比賽，演奏的曲子正是公生的童年回憶：《愛的憂傷》。該曲是克萊斯勒（1875-1962，奧地利小提琴家、作曲家）創作的小提琴與鋼琴合奏，拉赫瑪尼諾夫（1873-1943，俄國鋼琴家、音樂家）也曾經將這首曲子改編成鋼琴獨奏曲。這首曲子對公生來說意義非同尋常，因為這是他的母親生前最喜愛的曲子，他小時候經常聽母親彈這首曲子入睡。公生始終無法擺脫關於母親的悲傷回憶，也無法擺脫內心對於彈鋼琴的恐懼，本該是美好的回憶，卻扭曲成為痛苦的陰影。

兩人早期的合奏練習並不順利，公生的技藝生疏，退步很大；同時公生一直沒能擺脫這首曲子給他帶來的陰影：每當聽到《愛的憂傷》，他總能想到他的母親。兩人的配合很不默契，但兩人在相處的日子裡逐漸地加深了彼此之間的了解，合奏練習也逐漸有了起色。但比賽當天，宮園薰卻意外地沒有到場——

其他人對宮園薰的誤解令公生感到很不甘心，公生渴望讓人們認可宮園薰，試圖通過自己的鋼琴獨奏向大家證明，宮園薰是最優秀的小提琴手。帶著這份不甘與激憤，以及對宮園薰的不滿與感激，公生開始了鋼琴獨奏；動畫第13話所展示的，正是拉赫瑪尼諾夫改編的《愛的憂傷》鋼琴獨奏曲。

剛開始時，公生的鋼琴演奏給人一種很強的壓迫感，雖然外行覺得他的演奏充滿激情，但他完全偏離了這首曲子的原意。他只是在單純地宣洩憤怒，而誤解了粗獷與激情。漸漸地，公生又一次迷失了自我，沉浸在黑暗的迷茫之海，看不見光明，也聽不見琴音。忽然，一縷光芒穿過深海：那是母親的教誨：「要像撫摸嬰兒一般溫柔地彈奏」。對母親的愛與懷念透過鋼琴傳達給了在場的每一個人，特別是公生的鋼琴老師、母親的摯友瀨戶紘子。她聽到了有馬早希，想起了一幕幕往事，不禁熱淚盈眶……

至此，公生對於母親的心結完全解開了，他一直知道，母親的「亡靈」不過是自己想像出來的影子；是他逃避的理由、是他內心的懦弱。他也知道，母親是深愛著他的。失去母親之後，他陷入沉淪與無助，但是在那個櫻花盛開的四月，他遇見了一位拉小提琴的少女——並且重新獲得了救贖。公生忘我地演奏者，鋼琴的聲音不再激越凌厲，而是柔和婉轉而情感豐富。雖然還是忍不住會去回憶母親，但公生不再迷茫，這份情感通過鋼琴奏出的旋律傳達給了在場的每一個人，也傳達給了天國的母親。母親雖然不會在那個預留的特等席觀看兒子的演奏，但母親永遠在兒子的心中，默默地鼓勵著他。公生像擁抱著自己的母親一樣，輕柔而飽含情感地演奏著。

「終於明白了，明白了你的苦心；
可是我在釋懷的那一剎那卻看不見你的身影。
現在的我有一身的本領，
可有誰
還能像你一樣孜孜不倦地指引？
你失去了生命，
但我會帶著你看遍所有的風景；
母親。」

克萊斯勒所作的《愛的憂傷》還有一部姊妹篇，名叫《愛的喜悅》，這兩首小提琴曲（鋼琴伴奏）以及拉赫瑪尼諾夫改編的鋼琴獨奏曲都是精緻典雅的曲子，小提琴悠揚婉轉、鋼琴靈動華麗，同時樂曲的演奏難度並不是很大。當然，要想將曲子的情感完美地表達出來就是另外一回事了。

動畫第14話開頭部分，公生在音樂教室彈奏肖邦的降D大調夜曲（Chopin：Notturno in D Major，Op.27，No.2）。需要指出的是，這首曲子並沒有收錄進發售的專輯中，不過可以通過其他渠道找到這首曲子。

公生還在糾結於小提琴比賽中宮園薰的缺席，同時因為自己對宮園薰缺乏了解而暗自遺憾。悠揚的鋼琴曲在公生的指尖流淌，似乎暗含著淡淡的憂傷與惆悵。公生還不知道，宮園薰又一次病發住院；她的病情最近頻繁地發作，公生不由得想起他的母親。事實上，從最開始宮園薰在比賽的間隙中服用大量的葯、薰家裡走廊隨處可見的扶手等多處細節都暗示了這部動畫的悲劇性結局，而第13話末尾更是直接點出了結局的悲劇：「悲傷使人成長，公生如果想要有所前進的話，或許要在失去中前進吧。」

公生在同伴宮園薰、老師瀨戶竑子等人的幫助下解開了心結、走出了陰影、拋下了包袱、獲得了救贖。然而，《四月是你的謊言》的成功之處在於，主人公不僅僅獲得了自身的救贖，故事中的眾多角色本來就是密切聯繫著的，相座武士、井川繪見等人最初就是在公生的影響下走上了鋼琴的道路，公生在他們的鋼琴生涯中一直是一個重要的角色。公生在用他的音樂感召著更多人，更多的人因為他的音樂而直面自己的心靈：相座武士一直把公生視為自己所憧憬的「超級英雄」，但自己卻超越了公生，成為了英雄；井川繪見一直想打敗公生，但最後卻不斷地超越自己，實現了鋼琴水平的極大飛躍；三池最初因為宮園薰搶了自己的風頭而嫉妒，聽過公生的演奏後產生了心靈的共鳴，看到觀眾席上緊張的媽媽，心中的愛意便隨著琴聲傳遍全場。在動畫第15話中，一個對劇情推動有重要影響的配角——相座凪登場了。

相座凪憧憬著自己的哥哥，但是哥哥心中卻有另一個英雄。她想知道這個英雄究竟是個什麼樣的人，便布下了一個局，謀劃接近公生並了解他。瀨戶竑子早就看出了小女孩的小心思，她讓公生輔導她彈鋼琴，因為她知道，他們兩個能從彼此身上得到許多。

兩人的合奏演出在動畫第18話，演奏的曲目是柴可夫斯基的芭蕾舞劇《睡美人》（Op.66）第一幕的《柔板》，也稱《玫瑰柔板》，舞劇中睡美人沒睡前被四王子求婚的一段。這首曲子被安排在這裡真是別有用心：公生想借這首曲子來喚醒重病纏身、意志消沉的宮園薰；而相座凪又渴望用她的表演來喚醒哥哥對她的注意。此曲被公生和相座凪四手聯彈演繹得曲折生動、酣暢淋漓，亦是別有一番意境：中途公生的「暴走」給這場演奏帶來了無限的懸念，而相座凪也緊隨其後，作出了回應——

緊隨《玫瑰柔板》之後的就是著名的《睡美人圓舞曲》，在這裡兩人的配合達到了天衣無縫般的完美境界：凪將旋律從公生手中重新「搶」了回來，兩個人在琴鍵上合作、競爭，共同為觀眾獻上一場視聽盛宴。接著，主旋律在低聲部呈現，凪在高聲部的伴奏則顯得恰到好處。在公生的指導與幫助下，凪的演奏技藝完成了蛻變、也找尋到了自己所真正追求的事物。伴隨著茅野愛衣聲情並茂的獨白，凪的情感如潮水般傾瀉著，感染了台下的哥哥，以及病房中的小薰。

另外，關於柴可夫斯基（1840-1893）這位俄國最偉大的音樂大師，實在是大名鼎鼎、如雷貫耳；他的主要作品有七篇半交響曲（註：降E大調「生命」交響曲未完成）、兩部歌劇（《葉甫蓋尼·奧涅金》和《黑桃皇后》）、大量管弦樂作品（如《1812序曲》、《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》等）、鋼琴組曲「四季」，以及大家最耳熟能詳的三大芭蕾舞劇《睡美人》與《天鵝湖》《胡桃夾子》。

公生逐漸明確了自己今後的奮鬥方向：他要重新拾起丟失的鋼琴、努力考取音樂院校。三人再次在比賽上相遇，這一次輪到相座武士出彩了——這次他呈現的是肖邦最廣為人知的練習曲——「革命」（Etude No.12 in c minor ，「Revolutionary」，Op.10）。肖邦的這首練習曲難度非常大，左手部分是持續不斷的高速跑動，旋律部分則遍布大跨度和弦；全曲的基調激昂而悲憤，深刻地反映了肖邦在華沙陷落、起義失敗後的心情，結尾樂句那催人奮起的旋律，表現了波蘭人民最強烈的吶喊與抗爭。這首曲子最能代表肖邦真摯、熱烈的愛國主義情懷。

其實不管是動漫里的音樂也好，配套CD里的古典也好，在我聽來都是後期消去了泛音的效果。
對一個鋼琴演奏家來說，對泛音的控制是掌控音色的重要手段。泛音是什麼呢？通俗的說就是除去樂器應該發出的音之後的「餘音繚繞」。
而四月中的音樂都是讓我感覺不到其泛音的，所以無法判斷鋼琴家的音樂掌控能力。

單就其技術水平，的確達到了「完美再現樂譜」的水準。漸強漸弱節奏速度踏板顆粒性旋律線均準確無誤。

選用的曲目均是古典音樂中知名度較高演奏難度也不小的專業級作品。水平高的業餘選手可以彈，但要練得爐火純青就是另一回事了。

還可以。但動畫版前後對比有的時候我卻並沒覺得前面的比後面的差。這個就很尷尬了

水平肯定達到了專業演奏級別，畢竟像斯特里亞賓練習曲還有第一敘事曲這種程度的曲目，技巧是相當艱深的，能夠彈奏到這個水平，參加國際大賽也是綽綽有餘，對於動漫里的孩子來講相當不錯，而對於現實演奏的鋼琴家來講的話，比起霍老斯皮爾曼這樣的鋼琴大師還是有差距的

日本人的音樂和他們的工業水準一樣，不一定是頂尖，但是品質還是很有保障的！而且很精緻合適，不會讓人覺得過度而感到膩味！我覺得這和他們人民的性格也有關係。

厄，今天看了一下去年八月的這個答案，發現自己好像把問題看錯了…sorry …問題問的是《四月》里彈奏的鋼琴曲的水平，而我理解成裡面的配樂的水平如何。首先，我真心覺得在亞洲這一塊，日本的配樂水平可以說是頂尖的了。第二，今天特意去聽了《四月》的里的主人公們鋼琴和小提琴合奏的比賽曲目，本人只學過基礎樂理，對作品的賞析之類的作業基本靠百度…所以，給我只能以一個外行人來表達我最直觀的感受就是，真的已經算不錯了。話說這部動畫有些鏡頭配著配樂真的好唯美！所以我覺得好聽也有可能是因為主角光環吧…

有馬公生的「機器人」，我想什麼時候需要「機器人」應該相對於不同的作品來說。浪漫主義時期於之前的作品都應該「機器人」。這段時間主要還是「巴洛克」和「古典主義時期"。像莫扎特的奏鳴曲和巴赫的平均律就是要完全地按照樂譜來演奏。公生做得很好。你需要平均地彈出每個音符，需要完全地按照原譜做好強弱等等。只有這樣，才是莫扎特，才是巴赫。有馬彈得很好。之後的作品就不應該完全地」機器人「了。在浪漫主義時期，作曲家們往往注重個性，比如開山鼻祖貝多芬的曲子。在演奏《月光》的時候，你可能需要幻想出」月光輕輕拂過窗檯「的畫面，儘力地通過自己對細節不同地處理，將心中的畫面表達給聽眾。就像宮園薰說的：」我要讓觀眾記住我「。但是這樣並不代表為所欲為，最重要的還是熟練地掌握原譜，然後在原譜滾瓜爛熟之後進行個性化地修飾。
宮園薰的這三首登場音樂都是浪漫主義作曲家的曲子，所以需要她這樣」激情「是很有必要的。但是我還是覺得，她的《克洛采》有些忽視鋼琴。在奏鳴曲這一類別上，還是關注「整體」比較好。
有馬公生的登場曲目，有個答案已經給的很詳細了，我這裡不再做重複地勞動，我說一下他的演奏風格。其實有馬公生的3d版阪田知樹演奏得並不是像「機器人」那麼精準或者說是死板。他對強弱的處理和一些細小的音符有自己個性的東西。這裡不好贅述，我就先跳過吧。除了巴赫的平均律和莫扎特的奏鳴曲，其餘的曲目全部選自浪漫主義的作曲家，包括印象派的德彪西、民族樂派的肖邦、拉赫馬尼拉諾夫等等。他們的曲子都有著鮮明地個性，都有著不同民族的聲音。這些方面在樂譜中可是表現不出來的哦。所以阪田知樹也是彈奏得很有個性了。

這真的只是個漫畫......尤其當初我看的是漫畫還不是TV..我看他們發愣的表情表示莫名其妙，看了TV才知道原來這麼「牛逼」。

有馬最後彈的那個敘事曲是肖邦敘事曲一在肖邦的四首練習曲難度排序大概是3＜2＜1＜4 而敘事曲三是上海音樂學院的演奏級2級的曲子那麼要完整地演奏出敘事曲一水平應該得有演奏級三級之上吧上音這個演奏級最高也只有三級= =

很厲害
一首曲子首先要照著譜子彈熟練
然後慢慢靠著肌肉記憶能夠脫譜演奏【肌肉記憶其實挺不靠譜的- -一旦彈錯了後面都會錯的就像李雲迪的那次車禍現場一樣】
之後再通過對於細節【重音延音踏板連續休止等各個地方的控制和小改動】來還原作者的情感或者是體現出自己的情感
情感的表達非常厲害也非常累需要用心才能做出來不僅僅是彈奏這首曲子能讓一個人滿頭大汗
只有現場聽才能聽出來情感的表達所有的EP以及錄音混音以後的感情會弱化
動畫對於情感的表達誇張於現實但是也是基於現實

我這裡面只能彈一兩首【愛的憂傷德彪西月光 K.265/300e前四樂章】其他的都需要長時間的恢復練習才可以五年沒有好好練鋼琴左手的速度右手無名指和小指的速度以及左右手的協調性跟天天彈琴的時候沒法比較
在寫這個回復的時候看過了樓上的回復我也是大學二年級但是和日本的大學生水平差的很多【不過我也不是major in piano的】
現在在玩搖滾整體的水平和日本的同齡人也是差很多不是一點半點的樣子

好好學習天天向上需要學習的地方有太多了

我一個音痴真心聽不出演奏水平的好壞程度，不過給人心靈震撼的感覺就足夠了

感謝觀看時候的彈幕，感謝藍字君！

我覺得起碼演奏級吧。。而且挺高端的，畢竟是能參加全國性的比賽乃至有出國機會的