達芬奇厲害在哪些方面？

12-05

聽過看過一些關於他的故事，自己一直以來很佩服他但又不那麼了解他。所以想知道他的為人處事同時也想知道他的成就造詣(感覺要求好多啊...)

這種問題邀請我幹啥……

這裡只想舉達芬奇的一幅畫《最後的晚餐》來說說。很多時候說一個人的好是很難的，但當不同人做同一件事，水平高下，一眼便知。

《最後的晚餐》這題材，不是達爺的首創，可是這無數畫這畫的，為什麼只有達爺把它畫成了名留青史之作。只說他一個你肯定無感，拿來對比對比，你就能明白達爺他哪裡是人，他簡直是神！

那為什麼多數人只知道達芬奇畫過的這一副呢？

意公子認為，這個問題的答案，一方面絕對和達老爺子本人的傳奇事迹有關，再加上前幾年丹布朗的忽悠；但另一方面，欣賞藝術畫作和看美人是一個道理的——林志玲和鳳姐站一起，你肯定看不見鳳姐。既然說到這了，拋個禮物送你們。

《藝術很難嗎》：不是傳說的蒙娜麗莎視頻

看完這視頻，你看出創作這幅畫的難點到底在哪裡了嗎？不急，咱先看看其它畫家都是怎麼表現這幅畫的，最後再對比視頻中說的，你就知道達爺的厲害了。

我們來看看其他畫家是如何處理的

分不出誰是猶大版：使徒們沿著半圓形的桌子，排成半個圓圈，耶穌頭頂光環坐在另一頭，意公子完全分辨不出哪個是猶大。

拉文納《最後的晚餐》

伸手拿麵包版：「正準備去接基督蘸了湯的麵包的那個人便是出賣了我的那個人。」所以上面兩幅作品中，手伸出來要取麵包的那個人即是叛徒猶大。

卡普阿《最後的晚餐》

威尼斯聖馬可大教堂《最後的晚餐》

頭上沒光環版：意公子得說這兩幅的表現力明顯比上面的作品要好得多，使徒們也開始有了各種表情與相互之間的交流溝通。不過猶大要怎麼表現呢？好辦——誰的頭頂上沒光圈誰就是那個無恥叛徒。

喬托《最後的晚餐》

拿錢袋版：猶大用30塊金幣出賣了耶穌，所以這幅作品很明顯——拿錢袋的那個大鬍子就是叛徒。

格列柯《最後的晚餐》

孤立猶大版：不使用任何道具的獨特的構圖方式讓觀者一眼辨出猶大：他一個人孤零零的坐在大家的對立面。意公子覺得這種表達方式很直接，但也有一個弊端——耶穌的位置被完全模糊掉了。

安德烈亞·德爾·卡斯坦諾《最後的晚餐》

多米尼克·吉爾蘭達約《最後的晚餐》

我個人總結下來就是：

在各種版本《最後的晚餐》中，猶大一般是獨自坐在其他人的對面；

或正準備去接基督蘸了湯的麵包；

猶大一般是有鬍鬚黑髮，面貌奸詐；

他經常手拿錢袋，暗示那就是他出賣基督所得的三十枚銀幣；

如果使徒們頭上都有光環，猶大的光環可能是黑的或沒有光環。

那達芬奇又是如何表現這一題材的呢？

達芬奇《最後的晚餐》

且不說這幅作品以真實精巧程度來說已經是最優秀的——意公子建議可以只從前人們難以解決的那個問題入手。

這幅作品耶穌是最好辨認的，他就在畫面人群中心。十二門徒以三個人一組的形式亂中有序的排成四組，每個人的身體動作和形態都顯示出他們鮮明的性格特徵，意公子在這裡要提醒一點：有關猶大的身份揭示，達芬奇沒有使用任何道具——所有的人物都沒有頭頂光圈；他伸出去的手並不突兀，看起來更像是緊張；他也沒有分離出人群——他就混在其他清白的使徒之中。可你若是耐心下來仔細看，還是能從猶大古怪的姿勢和其他的蛛絲馬跡【後仰的姿勢，手中的錢袋，打翻的鹽瓶】認出他來。

相比前人們略顯笨拙的表現方式，高下立分。

這樣，達爺的過人之處是不是不消多說了。

Leonardo da Vinci
中文名為達芬奇，芬奇實際上是其出生的小鎮。其師傅是韋羅基奧，從大約13，14歲開始在作坊里做學徒，大概呆了十年左右。達芬奇學習了當時學徒應該掌握的眾多技能，如：繪畫，雕塑，冶煉金屬，預備繪畫中的裝飾物，製造工廠中需要的機器等各方面，都是基礎且不重要的工作。與達芬奇同時期在作坊里做學徒的還有洛倫佐?迪克雷迪（這是大神,自己很行，還有個比較行的徒弟叫Giovanni Antonio Sogliani），波蒂切利（這是大神，兩幅畫名揚天下，《維納斯的誕生》－——美術課必講內容，《春天》），但他們呆的時間較短。（牛人扎堆的原因是，韋羅基奧深受美第奇家族的賞識，生意好）。很顯然在作坊中的基礎工作加上達芬奇本人強烈的好奇心，使得他在各個方面都有極高的建樹。達芬奇用左手從右到左，需要鏡子才能閱讀的反寫方式，本就是天才的一種體現。（大家可以用右手從左到右寫鏡像字試一試）。未免浪費時間，簡單而籠統地介紹一些方面。

地質學
達芬奇是首先明白化石是什麼且出現在山頂的人之一。在哈默手稿（Codice Hammer）中可以讀到他對化石來自已失去蹤跡的古代海底的解釋。

解剖學
解剖過人，牛，猴，熊，蛙等。他是第一個描繪脊骨雙S形態的人。他是第一個畫出子宮中胎兒的人，同時也是第一個畫出腹腔中闌尾的人。達芬奇的局部解剖圖極其精準和精美。（維基百科，有刪節）

工程師和建築師
達芬奇曾經參與過米蘭主教座堂和帕維亞主教座堂堂頂的工作研究水道，設計船隻，並為斯福爾扎大公在維傑瓦諾附近的田產建立灌溉系統。當然我們也知道達芬奇設計了飛行器、坦克、超巨型弩、戰車等等。在工程上，無段連續變速箱的概念圖。另有許多其他設計，可自行Google。

藝術家
這是一個比較眾所周知的領域，僅在此簡單介紹一下，因為展開講實在是過於龐雜。
目前，很多人認為的達芬奇第一幅為當時的人所知的作品是《聖母懷抱聖嬰》也叫《聖母的康乃馨》

現在可以確定的在韋羅基奧作坊里的作品是《基督受洗》，喬治·瓦薩里的藝術家軼事著作中的敘述可以證明。瓦薩里認為兩個天使之一是達芬奇畫的，而且由於其畫工完美，其師傅決定不再執畫筆。

最先單獨完成的作品為《聖母領報》，

現收藏於烏菲齊美術館。
這幅畫相比較中世紀和同時期的聖母領報作品，他把這個主題的背景放到了室外。背景上的自然景緻不再是陪襯的裝飾，而成了畫中不可或缺的一部分。一大片花草因天使到來而飄動，天使飄動的衣褶打破了人大自然的靜謐，帶來了風和信仰，這風是可以感覺到的，童貞女瑪利亞用手輕按著被風吹起的書頁。這幅畫作並不完美，在繪畫上，聖母的手放的位置非常不自然，不合邏輯，也證明了是出自年輕畫家之手。
「聖母領報」是一個非常非常非常多見的題材，有非常非常非常多的畫家畫過，所以大家如果有興趣可以自行Google一下各位畫家是如何表現這個題材的。文藝復興時期還有幾幅同樣知名的《聖母領報》，大家自己找找看吧。
另外，達芬奇有另一幅《聖母領報》作於桃木板上（不確定，待驗證）。
下面挑幾幅廣為人知且我親眼見過的達芬奇名作簡單介紹。

《賢士來朝》
《賢士來朝習作》
《賢士來朝背景習作》

1481年受聘於奧斯定會士製作的巨幅畫作。他並沒有完成這個作品，原因是他離開佛羅倫薩前往米蘭執行友好邦交任務去了。這幅畫的每一個人物流露著不同的情緒，開創了一個先河。畫中形象大約有60個，畫上部分為精心布置的透視。

《音樂家》

這幅畫是達芬奇唯一的男性肖像畫。音樂家視線漫無目標，是某一個他準備唱歌或者歌唱結束的瞬間。

萊達

複製達芬奇的作品，複製達芬奇的作品，複製達芬奇的作品。
畫中的希臘少女是希臘神話中德斯修斯的女兒，嫁給了斯巴達國王廷達羅。愛上了她的宙斯則變成一隻天鵝，他們相遇後生出兩隻蛋：從一隻蛋中跳出一對孿生兄弟卡斯托爾和波魯克斯，另一隻則生出海倫和克呂泰涅斯特拉。萊達這幅畫實際上有兩幅，站著的這幅被複制了無數次。達芬奇在這幅畫上可能付出了大量心力，即使原畫沒完成也應該是一幅草圖。拉斐爾曾經借鑒了這幅畫的主題思想創作了加勒迪亞壁畫。

做救贖的聖熱羅尼莫

這是一位隱修聖人，他的皮膚滿是皺紋，面容憔悴，一手緊握石頭，這是贖罪的工具。這幅畫很像雕像。這幅畫的面容和頸部細節展現了達芬奇在屍體解剖方面的研究成果，也說明他在解剖學上有很大進展。畫的右上角的建築的透視方向，告知了觀眾該從哪個角度看這位聖人。
這幅畫的軼聞，拿破崙的舅舅把鋸斷的不同部分重新組合恢復了原貌，其中有一塊被一個鞋匠當作腳蹬，後來被拿破崙的舅舅找到。
此畫不知道是為誰畫的，也沒有完工。

聖婦亞納，聖母與聖嬰，羔羊

簡單點說把，就是聖母從正面將人群組切斷以及聖婦亞納上身明顯的轉動，使將這一組人物聯繫起來具有整體感喝穩定的金字塔結構變得更加完整。畫中兩人的面孔在一條斜線上，與聖嬰和羊合為一體。遠處冰山的景色與人物腳下的石頭遙相呼應，代表塵世的不斷變遷，提醒人時間沒有終結。
這幅畫中，聖母遮住雙腿的手沒有完工。（達芬奇真不是偷懶......畫總是因為各種原因畫不完.....)

洗者聖約翰

這是達芬奇最後一件作品。
畫作與雕塑之間的關係，明暗對比是這幅畫在技術上關心的主題。

額飾女郎

這幅畫極其精美，很遺憾的是圖片完全不能展示原畫的精細。
達芬奇抓住了人物動作的一瞬間，將它停留在一個確切時刻。我們看到的畫中年輕女郎轉動頭部的剎那，她注視著觀眾，卻用極微小的表情細節避開觀眾的視線。這幅畫中女郎的眼睛真的是太美了，如果你要去看這幅畫，會想要站在這幅畫的側
面，企圖與她的視線相對。此畫藏於楓丹白露宮中。

我在一次展覽中看到了大量收藏於溫莎堡中的達芬奇手稿原件，但是這裡就不再一一貼圖了。僅在最後貼幾幅讓我無比喜歡的達芬奇畫作。

最後說一句有關於《最後的晚餐》的題外話，最後的晚餐在畫好的20年以後就開始快速褪色，一個原因是牆壁潮濕，另一個原因則是達芬奇在短時間內完成壁畫實際應該使用的濕壁畫顏料，達芬奇用了蛋黃顏料與油調和。藝術了解不多，以上只是基本知識，大家有任何意見直說無妨，前面的答案有總結性的，非常適合了解大概，有分析《最後的晚餐》這個主題的專題討論，我就稍微介紹一下其他知名的畫作，這樣大家綜合一下知道地系統些（蒙娜麗莎實在沒法講了，都快爛了）。
另外補充：
1.之前有人說英國王室沒錢，養著沒用，其實英王室的藏品很多都是絕品，隨便賣一件就能吃十年。後面幾幅水筆畫，下面的印戳就是英國皇室的。
2.達芬奇很有可能是GAY，他跟他徒弟萊達的關係實在有點曖昧。另外他也涉嫌雞姦案。
3.文藝復興三傑裡面，米開朗基羅確定是GAY(活了89），達芬奇有嫌疑是GAY，拉斐爾不是GAY（他37歲英年早逝很大原因是因為他實在是太愛做愛做的事了......)
完！

起點中文網感謝顧爺受邀回答

顧爺：寫書，有時也寫廣告。並非科班出身，藝術純粹只是個人興趣和愛好

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我在知乎開設了專欄：三生三生 - 知乎專欄，歡迎前來閱讀、指點、交流。
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牛頓和愛因斯坦的天才顯然局限於某個特定領域，但是像達?芬奇這樣的人絕無僅有，他研究的領域極多，而每一個領域的研究都極其透徹、詳盡。這是人類心智的極致表現。

◤達?芬奇歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家

達?芬奇小時候，大自然讓他興趣盎然，整日研究自然界的萬物萬事。水的流動、植物的生長周期，生物的行為都讓他大為著迷。達?芬奇一生不斷挑戰科學的極限，在各個領域都有極其驚人的發現。他的發明之多，前無古人後無來者。

滑翔翼值得我們尊敬的發明

最讓達?芬奇沉迷的是飛行，他終其一生都不斷的觀察並描繪飛行中的鳥類並且開始建立空氣動力學的原理。他對鳥類的痴迷引發了他建造飛行器的熱望。據說達?芬奇有一款設計激發了直升機之父西爾科斯基的靈感。達?芬奇構思了許多飛行器，這款獨具巧思的設計顯然是史上第一架能由人類控制的滑翔翼。但他設計的滑翔翼究竟能不能飛？

◤影像資料構想和設計圖

◤影像資料滑翔翼
風動實驗目的是希望能看到滑翔翼在遇到氣流時上飄的證據。結果令人十分振奮，滑翔翼的翅膀出現了一道渦流，達?芬奇對此現象早就瞭然於心，他對氣體力學的概念十分正確，值得我們尊敬。

◤影像資料風動實驗

潛水裝置最異想天開的發明

在達?芬奇流傳至今的筆記本里，有著各式各樣被人視為痴人說夢的構想。達?芬奇水底軍隊的構想若真有人嘗試會成功嗎？達?芬奇是否能搶先別人數百年解決潛水方面的諸多問題？第一款設計是在潛水服前面裝個酒囊，作用應該和氧氣筒差不多，有點像抱著海灘球潛水。潛水用的呼吸管限制了下潛的深度，科學家們使用傳統素材著手製作達?芬奇設計的潛水裝，用魚油處理豬皮增加其防水性，用強化頭盔防止面罩在潛入深水後因水壓變形而壓傷臉，潛水衣的頭套必須裝上玻璃。達?芬奇的計劃是讓潛水者用中空竹竿做成的呼吸管呼吸，通氣管的管口靠著酒囊或一塊軟木浮在水面上。達?芬奇設計圖的解說文字十分潦草，看來混亂零碎，也許他是有意誤導別人，也許是保護他的知識產權，防止他人濫用他的設計。這套潛水裝備果然不負眾望，能實現讓人在海底漫步。

◤影像資料水底軍隊草圖

◤影像資料潛水用的呼吸管

◤影像資料潛水衣頭套裝玻璃

◤影像資料潛水裝備不負眾望

◤潛水呼吸裝備

初級機器人史上第一個人型機器人

達?芬奇是跳躍式思考的人，現在對某件事情有興趣的話就會埋首研究至興味索然，之後再另外找件有趣的事來研究，如此往來，長期積累下來的成果是驚人的。達?芬奇研究解剖學是為了想了解肌肉構造及運動原理。解剖房非常陰森和嚇人，死亡的氣味和發黑的器官，多數人沒有辦法堅持走完尋找真相的旅途。達?芬奇越來越堅信人體的奇妙、精巧。他認為手腳的骨骼是槓桿，肌肉就是力線，即在槓桿上運作，他精準的剖析了人類手臂運作的原理。達?芬奇結合了他對解剖學的痴迷與機械學的熱愛，深入研究人類關節的運作原理，發明了史上第一個人型機器人。機器人以木輪為關節，鋼架為骨架，鋼纜為韌帶，達?芬奇有很多機械系統的動力都來自重力平衡。依照設計圖，機器人應該是直立的，機器人身體各部必須配合得天衣無縫，製作機器人的工作人員著實費勁了心血。

◤影像資料人類手臂運作原理

◤影像資料機器人

◤影像資料機器人

達芬奇是義大利鄉下芬奇地區出生，沒學過拉丁語，在當時官方教材都是拉丁語書寫，他全都看不懂。所有的知識就是自己實踐掌握而來。
達芬奇的畫畫，畫太好了不說了，光線的運用，場景的表現啊自然科學的應用啊，做蒙娜麗莎微笑之謎的閱讀理解都做過好幾篇，真的令人嘖嘖讚歎
達芬奇在很有名的韋羅基奧作坊裡面當學徒工（不是小作坊啊，應該算大型高水平工藝學校了），精於銀尖筆畫，畫上去很好看，但是無法修改，極難，但達芬奇畫得好啊。

（一個戰士的半身像）
達芬奇給老師韋羅基奧畫個小天使，因為畫太好，老師之後都不願意畫畫了。。。
很有名的達芬奇手稿，6000多頁全用鏡面書寫法，人左撇子啊，內容太前衛太先進，怕給看到讓羅馬教廷突突了。
手稿裡面無說不所不包啊啊，機械方面什麼飛梭紡織機啊（工業革命有名的那個）抽水機、冶金機、永動機（這個可能不行）最有名的飛機--人類一直以來的夙願，準確來說是滑翔機，可愛的老爺爺還發明烤肉機呢，感覺萌萌的。

達芬奇的解剖學知識比最早的解剖學書籍早了三百年。比什麼伯里曼實用人體解剖早多了呢。
他看出了水的搬運侵蝕作用，覺得地形地貌是自然改變的而不是上帝創造的，驚天發現，但人不能說啊，這顛覆了聖經里的說法，教徒的唾沫芯子就能淹死他。

他當年想給米蘭公爵盧多維科斯福爾扎和公爵死了的爹造帥氣的騎馬的原比例放大三倍的青銅像，1494年的義大利戰爭，原計劃鑄馬的青銅全變成了打仗的大炮可惜了。現代人根據其筆記用了現代方法造出了一個一樣的馬，上面還不騎人。
還有很精確的人體比例研究，《維特魯威人》人體和日月星辰宇宙洪荒的驚人關係。。。自行百度吧。
非專業回答，純粹是來賣萌的，就醬昂。
最最重要一點，大西洋古抄本里介紹過，人家是帥哥啦。
--------準備補好久的回答-----------

這裡只針對達芬奇可能對近現代科學做出了一種最偉大的嘗試談談：「仿生學」實踐。這門科學在現代的定義為：「人們研究生物體結構與功能的工作原理，根據這些原理髮明出新的設備和工具，創造出適用於生產，學習和生活的先進技術。」結合達芬奇自己的話：「一切製作工具的學科都是崇高的，從事製作工具的人應當都值得尊敬」，在達芬奇無限思考的一生中，有一個大的前提和方向是始終不變的--即積極地向自然的造物去探尋，而非向縹緲的神學問究竟。

達芬奇在自己包羅萬象的研究中最大膽也是最離經叛道的作為就是「解剖人體」。結合當時中世紀末期的背景，達芬奇的行為在當時的歐洲社會是真正的「褻瀆上帝」的行為（舊約中耶和華按照自己的形象創造了亞當又用亞當的肋骨創造了夏娃，人體在中世紀被認為深藏上帝創世的神聖智慧，任何凡人是沒有權利去分解揣摩其構造的），屍體從教堂的墓地中偷運出來，其行為本身已經超越一切常識的範疇；之後要被秘密地運往自己的工作室進行沒有任何處理的解剖，由屍體發出的惡臭常常飄散到屋外，工作室當中令人恐懼作嘔的解剖現場相信也足以被正統的價值觀認定為異端了。但諷刺的是，就在這樣所謂「深深的罪孽」之中不但誕生了真正科學的人體比例，而且通過研究人體複雜精妙的結構，達芬奇已經滿懷自信可以為中世紀留下的很多機械工程上的難題尋找到最巧妙的解決方案了。

就算到了現代，人們也可以在複雜的機械機構中發現類似於人體某部位的應用（比如汽車中的傳動系統曲軸連桿等的動作對人體骨骼運動構造的模仿）。達芬奇的很多奇思妙想並不是無中生有，而是來源於對人體結構的細緻觀察與仿造運用而得來的，正所謂「仿生學」的開端。正如人類的機體當中分布著密密麻麻的淋巴管和血管一般，現代汽車內部也遍布著潤滑油道和冷卻水道，在達芬奇的觀察視野中早已將自然創造人體的非凡智慧進行窺探，並在原先笨拙的機械原理中加以仿造以求創造出如鮮活人體一般自如和諧的先進器械和工具。應當說，達芬奇的最大貢獻比起他傳世的無數草圖和不朽名作，更應當被視作珍寶的是他提供了一種思路，即通過理性來認知自然的創造都是可以被模仿和利用的，從而通過工具的創造與革新甚至鏈接了西方之後邁進工業革命的輝煌時代。

達芬奇密碼

2016年12月31號，有幸去清華大學博物館參觀了對話萊昂納多·達·芬奇第四屆藝術與科學國際作品展。

萊昂納多·達·芬奇 Leonardo da Vinci 是歐洲文藝復興時期，象徵人類智慧的義大利畫家、科學家，原名:Leonardo di ser Piero da Vinci、1452年4月15日 --- 1519年5月2日，從小出身於義大利佛羅倫薩郊區芬奇鎮，白羊座，完美主義者。他是一位思想深邃，學識淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師。

正因為他孜孜不倦追求完美，事事處處「斤斤計較」，使得許多作品均處於未完成狀態，被同時代的人詬病為「重度拖延症患者」。但正因為擁有這樣的性格特質，才留下來為數不多的傳世藝術作品。

展覽一開始，講解人同時也是資深研究員介紹了達芬奇出身的芬奇小鎮，這也是達芬奇名字的由來。由於達芬奇的父親直到十歲才認同這個私生子，達芬奇的童年一直是跟著農民的母親度過的。幼年的達芬奇未能接受正規良好的教育，心裏面一直耿耿於懷。

接下來就對達芬奇的生平以年份為載體進行了縱向介紹。其中，達芬奇僅用了四年時間就完成了《大西洋古抄本》手稿等一系列作品，學習的投入與產出比例令人嘆服。

達芬奇的一生遇到了幾個貴人。一是邀請他完成《最後的晚餐》米蘭大公盧多維科·斯福爾扎，二是法蘭西國王弗朗索瓦一世，不僅買下了《蒙娜麗莎》使其永遠留在了盧浮宮，而且對待達芬奇異乎尋常之好，達芬奇最後死於他懷中，安葬於法國著名墓地。這位法國國王十分重視義大利的文藝復興思潮，還給兒子娶了一位義大利王室成員作為家庭成員。

達芬奇一生在米蘭居住過兩個階段，被後世稱為第一米蘭時期，在此期間，達芬奇耗時4年完成了《最後的晚餐》，第二米蘭時期，達芬奇完成了舉世聞名的《蒙娜麗莎》。如果說《最後的晚餐》是世界最著名的宗教畫，那麼達·芬奇在51歲時自米蘭重返佛羅倫薩而作的《蒙娜麗莎》則無愧為世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史。

大鳥

嬰兒達芬奇曾經遇見過一隻大鳥，大鳥的翅膀尾翼一直在他臉龐煽動，使他一生都執著於追尋研究鳥類、飛行器。

機械製作

達芬奇對軍事武器裝備也頗有研究，當他的手稿模型被還原複製出來，威力殺傷力驚人。很多人難以將人文主義藝術大師與武器製造者聯繫起來。

從達芬奇設計的烤肉機就能看出他是一個肉食主義者，而且還可以從最後的晚餐耶穌面前擺放著的魚肉可以看出，那是當時最流行的菜系，魚肉是被切開的，說明達芬奇品嘗過，知道味道。

達芬奇設計的烤肉機原理十分精妙，利用水蒸氣原理時上面排氣扇轉動，排氣扇轉動越快，火烤的越旺，從而使水壺裡的水燒得越熱、產生水蒸氣越多，形成一個循環。

達芬奇設計的飛行器是以蝙蝠為原型的，但奇怪的是蝙蝠在夜間飛行，達芬奇是如何觀察到它的，這是一個未解之謎。

達芬奇繪畫模擬人體乘坐滑翔翼下落時，充分注意考慮到人體腿部肌肉的伸展收縮。

達芬奇設計過一種抽水的裝置，類似吸管。據說古巴比倫的空中花園就是據此為原理輸送水源的。

達芬奇設計過一種機械動力的挖掘淤泥裝置，實際上是可用的，但被當時團隊的另一位重要成員否定了，因此也沒有投入使用。

達芬奇設計過一種攻城略地的裝置，因為裝置上的樓梯不對稱，因此後人說這是由達芬奇的學生設計的。我也同意這種觀點，追求完美主義的達芬奇怎麼可能允許這種事情發生？

達芬奇的弟子中沒有出現奇才，why，人們認為這是與達芬奇的童年成長經歷有光，詳情請參考弗洛伊德《童年的達芬奇》，剖析了童年達芬奇的許多故事。

達芬奇還設計了一座橋，形狀模仿圓規，可以像圓規一樣自由轉動。

達芬奇設計的一座橋完全不用釘子之類的外物，模仿人體關節結構。

達芬奇幾何研究手稿，大多為陰影圖形部分的位移，陰影圖形面積的相等。

解剖

達芬奇研究胚胎手稿的右下側，畫著人體眼球的解剖，達芬奇熱愛研究解剖學。正因為對於人體眼球的充分了解，他的畫作360°無論從哪個方向看都是立體的。

繪畫

傳說達芬奇師從畫雞蛋的老師韋羅基奧，將一幅未完成的畫作交給達芬奇完成，他在畫面左下角增添了幾個小天使，小天使栩栩如生，取材於當時的小嬰兒，老師大為震驚，從此退出畫壇，專心於雕塑事業。

達芬奇也有狡黠的一面。收到巨額定金後，本應該把《蒙娜麗莎》交給付款人，隨後卻把未完成的畫作帶往巴黎，完成後轉賣給了法國國王。

有一幅畫作斜著看，可以看到圖中的三個圓規中心，雖然這幅畫很繁複，但這幅畫就是以此為基礎繪製出來的。文藝復興時期最重要的傑出成就不是發明了公式、定理，而是發明了作圖工具，將人們從繁重的作圖中解放出來，大大提高了作圖的精準程度，為獲取準確的數據提供了便捷之路。

與達芬奇同時代的拉斐爾是用圓珠筆畫圖，一旦畫好，不能塗抹。因此，拉斐爾繪畫效率很高，速度很快，雖然37歲英年早逝，卻留下了許多巨作，這才得歸功於繪畫工具的進步。

其他

達達芬奇的手稿很少在下面寫批註，一是重視知識產權寶華，二是懼怕來自教皇的壓力。

達芬奇還有一種獨特睡眠法，作畫困了睡覺，醒來接著畫，睡了又醒，醒了有睡。

達芬奇在手稿中很早就提出了「日心說」的觀點，比伽利略早許多年。

《最後的晚餐》

據說這是當時賞識達芬奇米蘭大公盧多維科·斯福爾扎的私人教堂——米蘭聖瑪利亞·德萊·格拉齊耶教堂，達芬奇畫了4年還未完成，教主跑去大公告狀，達芬奇便將畫中猶大畫成了教主的樣子。達芬奇一直糾結於耶穌的形象，當有人對他說耶穌會原諒你所有的缺點後，便一蹴而就。

達芬奇創作《最後的晚餐》這幅畫時，融入了許多自我理解的元素。事實上，就算是臨摹作品，作者也會在不經意間融入自我的理解，畫作是作家主觀能動性的產物。

達芬奇畫作中耶穌的右手指著葡萄酒杯。彼得慫恿約翰去問誰是告密者，猶大手中握有酒杯，旁邊也有食物，但另一隻手還想要向前攫取事物，象徵著人性的貪婪和慾望。食物象徵著耶穌的肉體，酒杯象徵著耶穌的血液。猶大在圖中打翻了鹽瓶，這是一種不吉利的象徵。

關於《最後的晚餐》更多內容可見播放的紀錄片：

1.畫中有三個光源
2.所有的光都是由耶穌發散出去
3.圖中有幾組人物，三人一組，呈三角形構圖
4.耶穌門徒性格不同對此事的反應也截然不同等

據說，《最後的晚餐》左二，倒數右二的門徒都是照著達芬奇自己畫的。

二戰時期，炮彈降落於壁畫之前爆炸，卻沒有損害到畫作一分一毫，看來確實有神靈的庇佑。

臨摹

《最後的晚餐》由於是用蛋彩繪畫，因此過了十幾年的時間，畫壁開始脫落，並請了當時一名著名畫家奧喬納臨摹，想要把畫作保存下來，流傳後世。

《最後的晚餐》由於上面畫壁與下面桌子褪色嚴重，桌上的食物也辨認不清。因此，後世畫家奧喬納只好用油畫臨摹畫中人物，這使得人物變成了畫中主角，好處是可清晰地觀察人物動作、神態、面部表情，雖然使用油彩，但模仿者將光影效果處理得特別好，人物狀態也拿捏的十分到位，因此，被譽為臨摹作品中最優秀的一幅畫作。

藝術與科學

作家福樓拜曾經說過，藝術與科學總是在山腳下分手，最後又在山頂上相遇。

繪畫比起音樂，更加偉大文藝復興時期的人們只重視音樂的高低，並沒有意識到音調等其他方面。繪畫比音樂蘊涵更多的因素與可能性。人們細細品味畫作中的每一處細節和精髓，充分了解作家意圖藉助繪畫傳達出來的內容，人們能夠更好地感知、理解繪畫，而音樂卻不能達到同樣的效果。光是藉助耳朵，人們還很難去了解音樂中的全部內容與元素。就像人與人說話之間，總會產生歧義誤解，而繪畫則在傳遞信息方面更有優勢。

有人用聲音來作圖，現場展示了聲音的圖像，與太陽表面活動、宇宙星系、宇宙爆炸等非常相似。

實驗

達芬奇極其熱愛實驗，也許他的畫作，他的手稿就是他眾多實驗之一。實驗沒有對錯，實驗只會在反覆嘗試中逐漸縮小與真理的距離。實驗是藝術與科學的必經之路和制勝法寶。

自拍

畫家認為自拍是無意義的，只是滿足自我表達的需要，是虛榮心、自戀的體現。每個人每時每刻的狀態不盡相同，沒有記錄下來的必要，即使記錄下來，也沒有太大的價值。

更多相關內容，背景知識儲備，請參考：

1. 弗洛伊德《達芬奇的童年》
2. Universal 萊昂納多
3. Discovery頻道所放映的達芬奇紀錄片
4. 《最後的晚餐》紀錄片

此內容為講解員口述，暫為記錄之。

達芬奇是人類的牧師，自然的闡釋者。

達芬奇的一生是一種突然的反叛。他的那種美有著濃郁的異域風情，給人帶來更多的炫感而非愉悅，並且他的作品比其他藝術家更能反映出某種世界格局。所以在同時代的人眼裡，達芬奇似乎具有某種褻瀆神靈的，隱秘的智慧，他預測了現代的思想。

另外，達芬奇對待自己的天賦如兒戲，在晚期飽受折磨的幾年裡集中創作了幾乎所有主要的作品，同時他也沉迷於自己的天賦，以至於經歷那些最悲慘的事情卻無動於衷，就像一位擔負某項秘密任務偶然經過的人，讓他的國家和朋友不知所措。

題主主要問的是兩方面：為人處事和成就造詣。成就造詣方面，樓上已經有人貼了達芬奇在各個科學藝術領域的成就的那個思維導圖，可以說是前無古人後無來者的非凡天才。而他在藝術方面的成就造詣，樓上也有很多總結的答案了，答案中提到比較少的《蒙娜麗莎》，在這個問題下面也有比較詳盡的解答：《蒙娜麗莎》到底好在哪裡？現在沒有人能畫出這種水平的畫嗎？ - 藝術
我主要說一下自己從書籍閱讀中了解到的達芬奇為人處事的相關故事。文藝復興三傑中，一直最喜歡達芬奇。不光因為他博學全才，低調務實，也因為他是一個只為自己愛好努力，不求功名成敗，不在意他人看法的人。

1、貢布里希《藝術的故事》中講到的達芬奇
「他認為藝術家的職業就是要像他的前輩那樣去探索可見世界的奧妙，只是要更全面、更徹底，而且要更專心、更精確。」
達芬奇對學者的書本知識並不感興趣，從不盲從僅僅耳聞而未經目驗的東西。當遇到問題時，他不依賴權威，而是通過實驗予以解決。自然界中沒有一樣東西不能引起他的好奇心，沒有一樣東西不能激發他的創造力，他解剖過三十多具屍體，研究過水波和水流的規律，成年累月觀察和分析昆蟲和鳥類的飛翔。而所有他孜孜不倦進行探索的對象，都為他的藝術奠定了基礎。
同時代的人把達芬奇看作古怪、神秘的人物。有人想讓他當軍事工程師，有人讓他發明獨特的機械玩具，為舞台演出設計新奇效果。但是達芬奇從不發表他的著作，甚至幾乎沒人知道他有著作，可能是因為他怕自己的觀點被人看作是異端邪說，也很可能因為他進行研究和實驗知識由於自己無限的好奇心，一旦解決了問題就對這個問題失去了興趣。
對於贊助人來說，達芬奇是個讓人頭痛的畫家。他經常不能完成委託給他的工作，常常畫了個開頭就不再畫了，不管贊助人的要求多麼迫切。他堅持認為，作品何時完工，作出決定的人只能是他自己，除非他對作品感到滿意，否則他就不肯交出。

2、《豐子愷談名畫》中講到的達芬奇
（個人覺得豐子愷先生講的達芬奇的故事，更能體現達芬奇為人處事的風格，雖然聽起來感覺好像有一些戲說的成分。）
達芬奇不但為人聰敏，而且身體強壯，「學得一身武藝」。他腕力驚人，曾經馴服高大兇惡的野馬。而這樣一個各方面出類拔萃的人，為人「很和平而親切」，樂於助人，對窮苦患難的人總是儘力想法救助。在郊野散步時遇見捉小鳥的人，都要出錢買了放生。因為他精通各種學問、「各種武藝」，又待人和氣，對物慈悲，當時的人稱讚他為「完全的人」。
達芬奇對於繪畫的興趣濃烈到「幾近於發痴」的地步，在街上走路時總在不斷觀察各種事物，帶著速寫薄隨時描繪。有時遇到大風大雨看得出神竟忘記躲避，有時看到一個可以入畫的人竟然一路跟著那人走了很多地方，有時想畫田間的農夫，就買了酒和點心請他們吃喝，給他們講笑話逗他們發笑。
《最後的晚餐》畫了三年，米蘭大公手下有個官吏懷疑達芬奇偷懶去催促他作畫，達芬奇當時正在苦心考慮猶大應該怎麼畫，被這個官吏一催氣到不行，說，如果你可以扮作猶大給我做模特，我就立刻畫好。那個官吏見惹惱了大畫家，只能灰溜溜地走了，不過達芬奇卻因此得罪了米蘭大公，辭了米蘭宮廷畫家的職位。從這件事以及前面說到的達芬奇多次不完成委託人的任務來看，可以看出達芬奇是一個不在乎權貴和功名成敗，只在乎是否達到自己內心標準的人。
文藝復興三傑中，達芬奇是最年長的一位。當另一位天才米開朗琪羅開始聲名鵲起時，大家開始稱讚後者而對達芬奇予以批評和嘲笑，說他已經老了，才華也不行了。達芬奇採取的做法是默默退讓，隱退到法蘭西的鄉下一直到孤獨地死去。而當最年輕的拉斐爾開始大放異彩，米開朗琪羅的風頭也被搶去時，米開朗琪羅採取的做法則是公然爭鬥，拉斐爾發表一幅畫，他也發表一幅畫；拉斐爾批評他的作品，他也批評拉斐爾的作品；甚至在街上碰到拉斐爾和他的追隨者時，也要當面罵幾句。對比之後更覺得，達芬奇從來都不是一個爭強好勝的人，別人的讚美或者詆毀，與他而言遠不重要，因為有更多有趣的事情等待他去探索和實驗。

達芬奇研究了很多方面的知識～並且是深入研究～而且他的繪畫功底好～很多他研究的東西都畫了圖～相當於出了圖紙～我看過達芬奇的手稿～感覺只要是他看到的東西他都去研究一下～比如鳥怎麼飛的～然後他自己設計一個飛行器～水怎麼在河裡流淌的～他研究河道砂石沖積的原理等等……我也很崇拜他

設計了不用砍無名指的袖劍，毒液袖劍，袖槍，破譯了十多頁刺客密函，發明了機關槍，坦克，炮艇，滑翔翼，降落傘等，為義大利刺客兄弟會做了一些微小的工作，大力協助刺客導師艾吉奧·奧迪托雷剿滅義大利聖殿騎士組織，為人類自由與和平做出了不可磨滅的貢獻。

侵刪！

藝術，科學，達芬奇均有涉獵。手稿達6000頁，都未發表。就是說，達芬奇發明這些是自娛自樂。
微博供圖。

能達到他這個水平的人人類歷史上有記載的就這一個. 不是光說他畫畫第一. 要我說他就是最接近神的人，因為他完全了解了世界的一切.

不信我說的話，你自己去研究就是了. 時間會告訴你這是對的.

今天和朋友去看列奧納多·達·芬奇作品展，有了些思考，遂記錄下來。

達芬奇的作品留下最完整的手稿便是大西洋古抄本了。
這張，他借鑒鳥類飛行規律結合幾何，力學理論基礎，構想飛行器設計原理

這張，他將幾何，力學應用到了生活機械設計

這張，他將幾何，力學應用到了建築設計

這張，他將幾何，力學應用到了軍事機械設計

還有那幅畫了三年的?最後的晚餐?。

它的構圖比例是12:6:3:2
它的視覺和立體表達效果應用了勾股定理

根據?大西洋古抄本?和?最後的晚餐?我總結了一下他的厲害之處：
1.善於借鑒大自然事物的規律，解決自己著迷領域的問題
2.將擅長技能的本質挖掘出來，應用到其他領域
3.深諳人性，並且可以在理性基礎上感性的表達出來
4.從理論到實踐，從實踐再到理論
5.科技和藝術的完美結合

其實這些都不是他最厲害的，最厲害的是他在做建築設計時，會在沒有工具測量建築尺寸時，想到自己創造工具，會在尋找創作思路時候，想到把幾何美應用到藝術上，這個沒有工具創造工具，沒有思路創造思路的奇人，我服了。

都說達芬奇厲害，說實話，我並不崇拜什麼大師什麼的，更從來不認為誰厲害。我希望能用自己創造的思路去思考，去探索自己好奇的一切。在未知的領域面前，我們同達芬奇一樣，一直在不斷尋求解決思路和方法。沒有天才，只有擅長思考的普通人，繼續探索吧，願我們一直都在路上。

順便猜一下，他畫雞蛋的時候一定是在研究能表現出更好藝術效果的理論基礎，這個理論能支撐他表達出更美的雞蛋，看到那張迷人的蒙娜麗莎的臉蛋了嗎？它和雞蛋背後的原理會不會相同呢？我不知道...

期待能和大家交流...

可能大部分人對達芬奇的認識始於他畫雞蛋的故事，從前的我並沒有對他有進一步的了解，直到一次機遇看到他的親筆手稿，我試圖感知他的探索過程，並有些粗淺的體會。

1理性的探索和感性的美

達芬奇無疑和普通人一樣，是感性和理性的綜合體。他的一生處於不斷的探索中，並痴迷甚至有些瘋狂，也正是這種強烈的求知慾和不懈的精神讓他在藝術、機械、軍事、天文學、建築等領域都頗具成就。而他將自己探索到的知識融匯貫通，反過來提升自己的藝術造詣。

2從感性的美出發尋找內在的規矩
我相信達芬奇最初的動力來源於對繪畫興趣。這使少年的達芬奇就顯現出藝術方面的天賦。但更重要的是強烈的探索欲，他不停的思考表現背後隱藏的規矩，從力學、幾何學、解剖學、水力學……並養成用手稿記錄的習慣。他參考已有的知識，發明新的測量工具，逐漸形成自己的知識體系。

3將內在的規矩充分利用，並擴大感知範圍
事物背後的規矩並不是孤立存在的，他們之間有著千絲萬縷的關係，他找到了入手點，並延伸到其他的相關領域。拿他對幾何的研究來說，他將研究結果應用到繪畫構圖，測量工具的製作，機械的製造......反過來，對各領域的研究讓他對幾何學有了新的思考和探索。

4回歸併升華藝術
知識之間的相互聯繫讓他對藝術有了更多靈感和體會，就拿《最後的晚餐》來說，豐富戲劇化的畫面背後藏著他對人性的思考，透視的原理，光影的體會，幾何的作用......也正是這些隱藏的認識讓他的藝術水平達到新的高度。

5循環並螺旋上升，不斷探索
通過他的手稿，我看到了各個領域之間的相互影響。也看到他將所有的知識融會貫通。

通過理解達芬奇，我越發感受到自己的懶惰與渺小。我追求均衡主義，有些強迫癥狀。這使自己總是處於一種矛盾中，不知所措，停滯不前。或許自己應該以矛盾為出發點，找到突破吧。