最簡短的作曲理論？
如何讓零基礎的人一天明白作曲是怎麼回事？
我嘗試提出一個最簡短的流行音樂作曲理論，請各位牛人前來挑戰！
個人覺得 作曲=樂理+靈感+小技巧
樂理：和聲理論，調式什麼的
靈感：遊山玩水心情高高興興，樂興大發；失戀了，心如死灰，在藍瘦香菇的低落情緒下，一小段旋律在腦海閃現。
小技巧：可以稱之為作曲的套路，這個可以讓零基礎的人很快弄懂，很快上手。
下面是各種會看簡譜就能看懂的作曲套路：
一、 模進
剛學音樂那會，一直把老師說的「模進」聽成「魔鏡」，當時因為這個名字肅然起敬，一直把它當作很牛X的技巧。事實上，也確實如此。
喬吉奧?莫羅德爾（就是寫漢城奧運會主題曲hand in hand的大佬）曾說過：
「我要創作的歌，首先要超越一切政治制度和國界，傳達人類和諧這一基本信念。曲調力求樸實，使非英語國家的人民也容易學唱。掌握歌曲流行的一些基本因素，比如注意到歌詞的簡潔和旋律的美與流暢，音域的適度。運用重複、模進等手法也很重要。」
看到大大的「模進」兩個字沒有？！
好了，正片開始。
什麼是模進？舉個栗子
（隨手寫段旋律）
我把其中一部分拿出來：
123，234，345
有沒有發現什麼規律？（小學一年級數學題）
這就叫「模進」。
再看下一個栗子，比如我要寫一段電吉他solo快速音符。
把第一個小節的數字拉出來
6716，7127，1231，2342
來，找規律又開始了（假設這裡是八進位）。
（簡單旋律背後的奇妙數學）
看看線段相連接的數字，看看框框內的數字。
二、 成語接龍
成語接龍就是一句話末尾的音，跟下一句開頭的音相同。（學文學的知道 「頂真」的話，可以更好理解）。
（稍微修改了下「菊花台」）
有沒有發現什麼？
123，356，6121121
「成語接龍」可以讓旋律非常連貫。
再舉一個栗子：
這也是「成語接龍」的一種體現。
三、見縫插針
「見縫插針」的意思呢，就是在相連的音中間再插入一些音。可以是插入相同的音，或者相鄰的音。
栗子：
（借用一下「小星星」的旋律）
四、「3+1」
這種套路也可以稱之為「變化型重複」。為什麼稱之為「3+1」，看：□□□○（每個符號表示一段小旋律）
3個正方形，1個圓形。前三部分重複，第四部分變化。
讓我們聽聽HIM的Don"t close your
heart的副歌。
（音頻）
一開始我們不用寫那麼複雜，可以從簡單的3+1開始。
就像這樣，
前面6364重複三遍，第四遍加了些變化。
可以把用前三種方法創作的小旋律X3，再另外寫一段第四段組成一段長的旋律。
還有好多好多這樣的小技巧，想到再補充。
讓零基礎的一下子弄懂樂理知識有點難，不知道這些套路是不是足夠簡單。
作曲和寫作文一樣，只要你了解這門語言，任何人都可以。
想獲得作曲初體驗的：練熟一種樂器的某一個LOOP後再來加我，因為本人注意力比較分散，會LOOP的話你能得到最多的幫助，聯繫方式見文章底部。我就是幫大家入個門，沒啥藝術不藝術的，請不要帶節奏，.或者你拍作品鏈接以及身份證照，再來罵我，當然我相信李如春博士是有這個勇氣的（手動滑稽）。
LOOP(就是把這幾個和弦能 按順序地，勻速地，不假思索地 循環彈奏)選項 in C：
1.「1645」C-Am-F-G
2.「6415」Am-F-C-G
3.「1564」C-G-Am-F
學琴可以用智能吉他呀！http://WWW.POPUTAR.COM（單方面屁股，公司也不會給我CIAN~）
－－－－－－－－－－－－－－－－－－上面是新加的－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
作曲這個神奇的事情是怎麼發生的？我先來回答這個問題。
1.彈琴時候或者腦子一抽，發現有幾個音就那麼有感覺，然後就不停地嘗試。最終把有感覺的音發展成了同樣感覺的一整首歌。前置條件：會彈琴，會配和弦。
2.腦中有旋律，或者是嘴巴自己就會輸出旋律。這個比較玄乎，但確實有人是這樣的，我偶爾會有這種狀況，不過好旋律多半記不下來。前置條件：上帝摸了你一下。
3.彈著琴然後瞎特么唱。大多數鹹魚歌曲是這樣出來的，也可能寫出經典，也是最容易獲得初體驗的方法。前置條件：能彈LOOP，能準確地唱出音階。（用DAW拖LOOP也算這裡，不過你都會DAW了還不會作曲？）
4.數學方法，向量法，隨機法，扔飛鏢，倒影法，丟色子....嗯，大神都是這麼玩的。
5.很多同學拿著寫好的詞想寫成歌，其實多半是用第3種方法寫出來的。
.................................................
其次我們了解流行音樂的審美取向，選擇適合自己的思維方式，普遍分為大致分為兩類：
以中日為首的「技巧向」，和美韓為首的「簡潔向」
中日音樂特徵：線性思維：如寫小說一般，開頭中間結尾，通常用不同的和弦LOOP。
機制自帶屬性：編曲重心在其他聲部的旋律性和和諧度上，情緒很容易發展，稍微離下調很容易做到耳目一新的旋律。
加分項：渾然天成的旋律，情緒與歌詞的呼吸感具有生物性，合理的多風格結合（聽起來比較統一）。
思維方式：多種和弦進行的體驗和練習，當不同的LOOP連在一起時，會有什麼情緒上的感受。
美韓的音樂特徵：模塊思維：如寫詩歌一般，從頭到尾通常是一個和弦LOOP。
機制自帶屬性：很容易做到風格統一，編曲更多重心放在音響效果上（或是採樣），以及張力的運用（哪些不穩定的音可以配到這個和弦上）。
加分項：情緒的自然而然的發展（為什麼TRY的評價如此高？），與歌詞的呼吸感具有生物性。
思維方式：旋律的匹配練習，用同樣的一個LOOP唱旋律，能有多少種可能性？音節和和弦具體是怎麼對應的?
..................................................
現在我們試著用第三種方法寫一首歌。(參考伯克利教材，樓下的翔請別再裝逼了)
比如我選用的是「1645」C-Am-F-G
我需要你能準確地唱出C調的音階DO,RE,ME,FA,SOL，我用12345代替。
然後，打亂順序唱這五個音...跟著你的節奏，肆意地亂唱！
在彈C和弦的時候，停在1或者3
在Am和弦的時候，停在1或者3
在彈F和弦的時候，停在1或者3
唯獨在彈G和弦的時候，停在2！
不太滿意？繼續嘗試！就跟寫情書一樣，繼續嘗試！不停嘗試！永不放棄地試！通常的數量級是100次。
下一步：現在忘記12345，用啦啦啦，跟著感覺隨意唱。然後總結你自己的經驗。
比如C和弦時候可以起於12357這五個音（其實我也可以用C6配6或者用CSUS4配4）然後停在1，3，5中的一個音。
G和弦起於567234，停在572.有時候我更喜歡用F/G。
不過那都是我的經驗，這些經驗可以來源於其他人的作品，自己的探索，總之是很有趣的過程。
再下一步：現在換個LOOP試一試？然後根據你的喜好，用不同的思維方式去創作音樂吧！你高興也可以換種音階，布魯斯，FUSION，日本民族，都是一個道理。並沒有多神秘高級。
也歡迎加我微信，把你的作品分享給我。
比如這是我的作品，我綜合了兩種作曲的思維。（其實已發表，但使用真名的時候比較低調）：
『』『』『』『』『』『』『』『』『』『』『』『』『』『』『』『』『』『』『』『』『』『』『』『』『』『』『』『』『』『』『』『』『』
以下是我大學時候寫的，比較適合中日向的同學（如何構築和弦）。
我把傳統音樂的作曲分為以下幾個部分：
基礎部分，層次部分，趣味部分。
基礎部分顧名思義，就是一個音樂最基本的結構，包括：一句旋律（我們通常會想到幾句旋律，這裡只需要一句就好。），和聲，配器。我們慢慢來解釋它們：一句有才華的旋律怎麼構建？首先我們要堅信，我們每個人天生就是音樂家，沒有任何一段旋律不是美妙的，黃齡的「癢」，常石磊的HIGH歌，NIRVANA，甚至是生物股長（旋律極其好聽，本人作品深受該團隊影響）...單獨拿一句旋律來聽，聽起來都是極其普通的，沒錯！事實上，它們非常優秀，之所以它們變得那麼的動人，有兩個原因：一是配器和和聲，二是接下來旋律的發展。所以不要總糾結於一句旋律，靈感不常在，敢於嘗試，自然流淌，就會有好的旋律出來。
第二是和聲。什麼是和聲，很有趣，和聲是所有聲部之間的關係，換句話說，其實一堆音雜亂的疊加在一起也叫和聲，每個節拍上的和聲就叫做和弦，而傳統音樂的和弦，是有它的規定的，這個規定就是我們的和弦表。（這樣講可能更適合大家入門）知道這個原理後，我們就要開始為旋律安插和弦了！（貼士：這裡需要注意，調式和調性是兩個概念，同學們自行百度一下吧~）這裡有一個調式的概念，你的旋律有哪些音符？我們先用大家都會的DO RE MI FA SO LA SI，要是不幸您的音樂不是這些音符，那就暫且換一首歌吧！我們的曲子是哪個調性，其實關係不大，因為在不考慮配器的狀況下，這完全是可以平移的。定了調性，比如是G調，我們把所有的DO RE MI FA SO LA SI都搬到這個G調上來，那麼分別對應的音分別是G A B C D E #F,第一個和弦，咱們就先試一下，根據本人的經驗，一般是G或者C或者E或者Am。沒錯！作曲就是經驗！道理在層次部分講，哪個合適，我們就安排哪個，會樂器的同學直接彈，不會的隨便找個和聲表，用編曲軟體寫原位就行。關於怎麼合適，邊用嘴巴唱，邊彈琴，哪個和弦讓你感動了，就是它沒錯！第一個和弦找到了，我們就需要知道和弦之間是怎麼聯繫的。
音樂中最牛逼的關係叫做屬關係！既然叫做關係，自然是可平移的，屬關係就是四度關係，G到C，E到A，A到D，這些都是屬關係。靠著屬關係連接的和弦，是不可能出錯的。
（貼士：這裡請先百度增減音程的常識）第二牛逼的關係，叫做不穩定音解決，比如減音程，像SI RE，這倆音有解決到中間的DO的傾向，而增音程，像FA SI，這就有解決到外面DO或者MI的傾向，.所以我們可以發明一些個性的和弦，而遇到問題的時候，就細化開，如此解決掉它們！
剩下的，是平庸而家常的關係低音進行。只要不是禁忌的進行，便可以以低音的級進（就是挨個兒走，向上向下，半步或者一步這麼走，當然不走更是可以的。）進行連接，這些低音可以算一種依據，以此去選擇上面的和弦。
另外這三種關係是相互幫助的！同時擁有幾種關係，便可配出專業的和弦。
應用舉例：1級和弦一般是由低音往下級進，連接毫無亮點的5級或3級和弦，或者低音不動，下個和弦人工製造降SI，通過屬關係解決到包含（降SI和SO的）中間音LA的4級和弦。
下面是禁忌，知道了禁忌，中間的聲部我們也可以知道如何安排。
一：您的所有聲部不能往一個方向齊步走！二：作曲最重要的是平和中的不經意，您的和弦們不要太跳躍！和弦不在疊得多，而在用得感人！用7和弦，就暫且全用7和弦，用3和弦，就暫且全用3和弦。（第三章會有更多）。以上關係背熟，流行樂的和聲學您過大半了！
第三是配器法：我們知道了那些音符是什麼，但是要讓音樂變得更有趣，就需要把音符們按聲部分配給不同的樂器。一般我們分成三部分，低音，是每個和弦最底下那個音。旋律，就是旋律⊙﹏⊙b。剩下的叫中間聲部。低音用一種叫貝司的樂器，中間聲部，可以用弦樂，鋼琴，吉他，或者是PAD類音色，再加上合適的鼓點（鼓類音源現在都有現成的）。噹噹！你很酷的一句旋律就出來啦！
當然你不要忘了，這是速成法，有哪些地方不好聽，適當調一調中間聲部，把按八度音程換換位置，總得說來每個聲部都要保持平穩。
層次部分。音樂是分一個一個的層次的，這包括旋律的層次（通常來說和和聲學層次有密不可分的關係），和聲學的層次（每句旋律的第一個和弦作為這句旋律的層次），配器法的層次（音色的變換，音量的變換）
和聲學的層次：一般說來，大調的歌曲，會被如下幾個和弦分出層次感：1級和弦（DO MI SO...）四級和弦（FA LA DO ...） 六級和弦（LA DO ME ...）二級和弦（RE FA LA ...）。兒歌啊，進行曲啊，這些的層次由五級和弦給出：（so si re。。。）
配器法的層次：我們可以通過添加，修改，刪除音色的辦法，達到配器的層次感。確定了中間聲部的和弦以後，比如我們可以讓鋼琴和電吉他都演奏這些音符，然後鋼琴在整首歌重複的時候突然停住。這時候來個非常有空間感的電子鼓，鋪上電聲的弦樂，電吉他也通過施加失真效果器，變得魔力十足！然後在這個時候整體拉升音量，讓聽眾彷彿進入另外一個音樂世界。
趣味部分。旋律的趣味很簡單,也最有學問：不要讓旋律的節奏總是規律得如兒歌一般三言五句，旋律重複的時候，來些偷天換日的變化！和聲的趣味包括張力（爵士風格作曲中常用，表格我會更新時候貼上來，既然有張力的概念，那麼你就不必覺得用了七和弦很酷，沒錯，那確實是小兒科！）在重複的時候出乎意料而合理的替換和弦等等。配器的趣味有：類似音色的接替（比如製造泛音之後由泛音類似的音色接著演奏），演奏方法的改變，分工的互換等等。最富有趣味的是混音，不過那是另外一門藝術了！
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再補充一些經驗性的東西。
爛大街的歌，民謠的，基本都是把幾個和弦組成一個循環。什麼「1625」－－汪峰的很多是這樣。「4536451」－－很多流行歌的高潮「突然好想你」，「我真的受傷了」一類。「6451」，「3625」這些。還有bass順接的「13654325」，卡農「15634325」。
假設你用了第一種吧，也是可以稍微有些新意的，比如有一些小技巧。
常用基礎類（學配和弦就像小學生學造句，比喻句一樣，練習運用，慢慢就會了）：
Gsus4－－放在G前面。
Csus4－－放在C前面。
C／G－－就是5 1 3.也可以放在G前面。
D－－可以放在Dm和G的中間，或者代替Dm。
A-－－可以放在Am的後面，或者代替Am。
E－－可以放在G 後面，後面接A或者Am，或者代替Em。
那麼同樣的－－Fm可以代替F,它和C也可以互相切換，除了有屬關係以外，有兩個平行層的感覺。
C7－－放在C和F中間。
＃Fdim－－升四級的減和弦，會有臨時終止的感覺，可以用我教你的三個邏輯加進它。
降7級大三和弦－－可以接G，很壯烈的感覺。
Dm/F－－就是 4 26，可以代替F
F7/G--就是 5 4 6 3可以代替G，或者放在F 和G的中間
你可以先嘗試慢慢組合，以寫出一段和弦為一個巨大巨大的成就感，然後改兩個和弦，又是一個巨大巨大的成就感，音樂和菜一樣，它有自己的特性，不要想當然。
所有這些東西，都是要在合的上旋律的基礎上的。
然後是配器，更新一下。其實只有一個樂器也可以非常好聽，主要的思路就是聲響效果。聲響效果飽滿，就ok。如果你的音色不好，可以換一套，換把琴，換個軟音源，換種樂器。
引用龍傑的話：現在的音樂市場，是聲響的戰爭。
另外推薦一個小夥伴的歌，我們團隊的，對音樂非常執著，執著到令人感動的小哥。
身邊的人-羅龍傑, 身邊的人MP3下載,歌詞下載
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我的微信號：ABBABABY。
我手裡寫了很多比較日系的曲子，希望聲線合適，又喜歡我歌的妹紙能和我把這些歌製作出來。這些歌還是當面唱吧。
加我的時候請註明來意~
另外我龍傑哥現在很吊了！你們或許經常在QQ榜首的作曲里看見過他的名字。比如我大鳳凰傳奇的PPAP，SNH48,ZERO-G&>...
很想念...
簡單易懂，趣味橫生，喜歡，很喜歡~~~哈哈哈！
一丁點兒裝逼痕迹都沒有！真棒！
我最愛琢磨怎麼把複雜的東西簡單說明白。
挑戰一下：作曲理論就是把所有音樂現象歸納成包含各種規則的幾大門類。
解釋一下我理解的題意：作曲理論是作曲分類下的一個名詞，指支持作曲技能的理論課，而不是作曲的理論。作曲本身沒理論，只是在懂得作曲理論的基礎上發揮個人能力而已。您那個是歌曲寫作。
李xx博士評論別人的時候會讓各位看官有一種尷尬，如此缺乏自知之明的一個人。
謝邀！看了第一點我就知道這水平了。
1.流行音樂是音樂學院教不出來的，並沒有黑學院派，高超的作曲技巧，頂多讓音響聽起來更臟，可能你並不熟練，但沒有人能否定一個嬰兒學習說話的權力，至少寫出宋冬野陳粒那樣的歌是可以的。（耐心啃完此文？這是很酷的事情不是么？）
高超的作曲技巧，頂多讓音響聽起來更臟？
匪夷所思！！高超的作曲技巧是怎麼讓音響聽起來更髒的？真的是不明白，高超的作曲技巧是可以遊刃有餘地控制音響的，可以根據表達內容讓音響更臟（如表現醜惡的東西時候），也可以讓音響更乾淨，而不是沒有高超的技巧，只能出一種音響。
流行音樂是音樂學院輕鬆可以教出來的，但是殺豬焉用宰牛刀！高射炮能打死蚊子，幹嘛打個蚊子不用蒼蠅拍，非得開炮呢？
作曲就是用藝術化組織的聲音去表達某種東西。過程很簡單：有表現意圖，選擇恰當的表現手段，實現意圖。
他那個答案下邊更是不通了。
看我以前的回答了解一下作曲。
如以前的答案談到《致愛麗絲》
作者：李如春博士
鏈接：貝多芬的《致愛麗絲》真的俗嗎？ - 李如春博士的回答 - 知乎
來源：知乎
著作權歸作者所有，轉載請聯繫作者獲得授權。
謝邀！《致愛麗絲》不俗。作品不大，小型的迴旋曲式，疊部主題雅緻鮮明，對比的主題也恰如其分。和聲曼妙，與主題構思同步。節奏流暢，張弛有度。調性布局合理，層次清晰。織體純凈，發展有序。結構方整，容易理解，作品簡潔流暢，深情款款，流傳雖然廣泛，但仍舊清新脫俗。
主題和聲小調，歌謠式的兩句結構，主題帶有半音的交替猶如深情的耳語，充滿愛意。隨後作品在平行大調展開，色彩明朗，模進的主題表情懇切真誠，在結尾自然地回到小調，構成雛形三段體的曲式結構，暗示了後來不太激烈的音樂發展。
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第一插部簡潔地進入F大調，第二句開放終止於C大調併疊入頗為激動的連接部分，旋律增加了歌唱性，織體也增加了抒情性。第二插部音樂情緒逆轉，主題半音上行，和聲不協和程度增加，調性變化頻繁，織體戲劇性強烈（持續的低音彷彿激烈的心跳），對比鮮明。從收縮的減七和弦（描繪那種壓抑的受挫的心猛的一收的狀態）開始進入d小調（主要調性的下屬方向），色彩黯淡，隨後回到a小調並通過另外一個減七和弦收攏終止於a小調。接下來的變化反覆更為美妙，低音的屬持續音上行半音，進入一個不明確的降B大調（表情意圖明顯，不確定的調暗示某些不確定的東西！），主和弦是a小調的那不勒斯和弦！旋律則是連續的二度下行，以半音為主（可以認為是哭泣的、傷心的音調）。最後通過那不勒斯七和弦，再一個減七和弦，在屬七和弦上開放終止引出一個華麗的連接與再現的疊部。
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雖然是個小作品，比起貝多芬的其它作品深度真的要淺，但絕對不俗。《致愛麗絲》形式完美，形象鮮明，內容與形式達到了高度平衡，而這一切沒有絲毫匠氣，雖是人工卻妙然天成，流傳廣泛長遠，卻總能歷久彌新。
如果說克萊德曼的《秋日私語》、雅尼、馬克西姆之類的音樂那真是俗，但說《致愛麗絲》俗還真冤枉貝多芬了。
另外，雅俗是個視角問題，不是個真偽問題。
很多人說這個作品，還有《悲愴》《月光》《暴風雨》等俗的意思大概就是太常聽到了，而不是作品藝術性不高，格調庸俗。
@不會魔法的大法師答得很棒了，我就其中的第一條「模進法」補充一下。
我主要舉一些「模退」的例子，也就是第二句把第一句往下降若干度，但節奏基本不變的曲調。都蠻好聽的。（手機打的湊和看哈）
周杰倫的《黑色毛衣》：
看著那白色的蜻蜓32112354
在空中忘了前進2171243
林俊傑的《一千年以後》：
因為在一千年以後71232152
世界早已沒有我3217637
張震岳的《愛的初體驗》：
什麼天長地久565644
都是隨便說說454533
許嵩的《半城煙沙》：
半城煙沙，血淚落下53165632
金戈鐵馬，替誰爭天下237522321
王力宏的《大城小愛》
愛的就是你32161
念的就是你16535
曾軼可的《獅子座》：
一個人的時候不是不想你35555333275
一個人的時候只是怕想你13333121755
馬天宇的《該死的溫柔》：
你這該死的溫柔1236632
讓我心在痛淚在流71255521
到這裡有沒有發現，「模退」的兩句一般都是副歌的前兩句，需要後面的三四句提味，打破前面的規律，這樣整體會好聽。
那麼總結一個簡單的作曲方法：先隨便起一個第一句，然後模退作出第二句，有了兩句之後，三四句憑感覺就很好作出來了。ok，副歌出來了。這回我站李博士
這門課就是語數英的結合，我回答完了
伯克利學院哭暈在廁所
1546和弦無限循環或者排列組合 就是我們大部分聽的歌，經指出應該是C G F Am，不知道當初怎麼合計的，多謝評論指出，不然就一直錯了。
世上原本無「作曲理論」，自音樂作品問世——
1，靈感寫就旋律，於是有人總結音之走向；
2，聰慧寫就和聲，於是有人總結音之組合；
3，才華寫就對位，於是有人總結音之程序；
4，理性寫就曲式，於是有人總結音之章法；
5，天賦寫就配器，於是有人總結音之共鳴。
如此，誕生了「作曲理論」。
起承轉合
統一對比變化
zuo qu
作 曲
的確很尷尬，既然聞道有先後，術業有專攻，必要的學習才能讓你走得更遠，不是嗎？再牛逼的靈感，也得要有理論基礎，再強悍的天賦，也得學會怎樣去運用？在學習過程中，某個階段，會有某些特徵，比如像上面說到的，學的技法越多反而越糟糕，那可能是一個每一個作曲人都會經歷的時期，但並不是意味著學習了更多的知識，反而會讓出來的效果更糟糕。
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用同一種基本元素組成一個圖案，一共組成二十組，每一組的圖案組成的基本元素必須相同，組成方法可以有所不同。二十組圖案組成完畢後，既不能太單調又不能太雜亂無章。這是一種鍛煉作曲思維的方法，不會音樂的人也可以做。
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