如何評價《英雄本色1》這部電影？
作為一個曾經被《英雄本色》深深打動的影迷，我來聊聊關於《英雄本色》，你可能不知道的幕後趣聞。
導演吳宇森和監製徐克可以算作邵氏大導張徹的迷弟，吳宇森還曾擔任張徹的副導演，《英雄本色》中的暴力美學、兄弟情義和經典的雙雄模式都源於張徹的電影。
吳宇森只是把狄龍姜大衛換成周潤發狄龍；把劍俠風流換成了槍火浪漫。
在《英雄本色》前，吳宇森已經4年無戲可拍，窮得跑去姜大衛家蹭飯，姜大衛看他可憐，常常倒出儲錢罐里的零錢接濟他。
周潤發，在《上海灘》成功塑造了許文強，這個高大英俊瀟洒，腦力武力雙高的角色立刻成了風靡香港的偶像，但周潤發之後接演的電影票房均不理想。他因此被冠以「票房毒藥」的稱號，發行商們求著吳宇森和徐克誰都能用，千萬別用周潤發。
影片中周潤發的台詞更像是他當時心態的真實寫照。
狄龍，從張徹時代紅到了楚原時代的大俠，40歲的他在出演《英雄本色》前已經慢慢沒落，髮際線越長越後，眼袋越來越重，剛被邵氏炒了魷魚，怎麼看都已不像「英雄」。
吳宇森和徐克非常崇拜狄龍，徐克更坦言如果狄龍演他的電影，不會把他寫死。但等到吳徐成名，狄龍已英雄日暮，步入疲憊而油膩的中年，這次的合作對雙方都像次賠上一生的賭博。
張國榮，當時已是歌壇巨星，被吳宇森邀請扮演宋子傑時遭到了經紀公司的強烈反對，因為這個角色衝動、幼稚，又不是主角，生怕會影響張國榮在歌壇的發展。但張國榮非常喜歡這個熱血的角色，力排眾議出演。
李子雄，扮演影片中的大反派譚成，這是他的大熒幕處女作。
毫不誇張的說，《英雄本色》是這群失意英雄的最後一擊。
所幸電影上映後，好評如潮，更斬獲了23屆金馬獎最佳導演，最佳男主角；第6屆金像獎最佳影片，最佳男主角。
周潤發此前在金像獎中提名過兩次均告失敗，這次他索性穿了一件軍外套來參加頒獎典禮，他得獎後說：「我提名過三屆，等了三屆，這次在毫無心理準備下得獎，遺憾穿得這麼隨便。」
《英雄本色》後的港產槍戰片，多少都有它的影子。
它開啟了一個全新的時代。
你可能不知道的是，《英雄本色》翻拍自1967年龍剛導演的同名電影。
《英雄本色》上映後，周潤發的大風衣+墨鏡+雙槍的裝逼標配立刻成了他獨樹一幟的個人招牌。
叼火柴（牙籤）的動作是發哥自己設計的。
燒美元點煙的鏡頭成了永恆的影史經典。
周潤發完全不懂英語，和白人交談安全是即興發揮。
狄龍穿的皮夾克就是1967版《英雄本色》中謝賢穿的那種，張國榮也穿的同款皮夾克（衣領有點區別），和狄龍的角色呼應。
狄龍和周潤發戴的墨鏡都是阿蘭德龍牌的，狄龍的藝名同樣取自阿蘭德龍。
阿蘭德龍和導演梅爾維爾合作的《獨行殺手》對吳宇森影響很深。
小馬哥一襲風衣的拔槍英姿和阿蘭德龍如出一轍，只不過比起阿蘭德龍的冷峻，吳宇森鏡頭下的小馬哥更多了幾分浪漫豪情。
小馬哥進酒樓除掉叛徒，整套動作設計華麗如舞蹈，在吳宇森的電影中，我們仍能見到兄弟情、江湖道義、快意恩仇這些傳統武俠劇元素。
湯姆克魯斯看完這段後就決意與吳宇森合作《碟中諜2》。
昆汀·塔倫蒂諾對小馬哥在花盆中藏槍的設計讚不絕口。
他在看完《英雄本色》後立刻興奮地去買了長風衣和墨鏡，叼著牙籤走來走去。
他的《落水狗》劇本前頁就致敬了吳宇森和周潤發。
有趣的是，在《英雄本色》片頭，周潤發的英文名Chow yun fat被錯拼成Chow Yuen Fat，這也被昆汀沿用了。
《落水狗》中處處可見對《英雄本色》和《英雄本色2》的致敬。
早期的吳宇森注重塑造男性形象和男性間的熱血關係。
女性角色就是用來製造麻煩和笑料的花瓶。
朱寶意飾演的宋子傑的女友第一個鏡頭就在插花，還把花給剪斷了。
隨後又和宋子傑爭執，失手打碎了考官的車窗。
扮演考官的是監製徐克。
周潤發在酒吧講的故事是真實的，故事的主角據說是林嶺東。
這個故事還用在了《喋血街頭》中。梁朝偉被槍指著頭，張學友扮演了狄龍的角色替梁朝偉喝掉了整瓶威士忌。
還是這個酒吧，劇組在同一天，又拍了幾年後重聚的情景。
此時的小馬哥斷了一條腿，宋子豪剛剛出獄，阿成上位成了新的老大。
三人關係已經發生了顛倒，演員需要在一天內立刻調整情緒和表達方式，這對演技是極大的考驗。
第一次聚會，阿成還沒小人得志，是小馬哥拍著他的肩膀。
第二次聚會，已經貴為大哥的阿成拍著小馬哥的肩膀。
這部戲的幾個角色都與演員本人的性格有很大差異。
周潤發安靜顧家，更喜歡拍《秋天的童話》和《公子多情》，對槍戰戲非常厭惡。
張國榮，在影片里不多見地演起了硬漢。
宋子豪遭阿成出賣，他逃跑的田地在電影《黑金》里出現過，隨後宋子豪被抓入獄。
小馬哥決意報仇，找道上的朋友打聽線索。這是台灣演員王俠，
或許你不認識他，但你一定認識他的兒子王傑。
吳宇森扮演了迎接宋子豪出獄的正直警察。
在原來的版本里，也是導演龍剛扮演的警察等待謝賢演的角色出獄。
宋子豪出獄後，在車庫裡見到落魄的小馬哥。
扒飯的點子是周潤發想的。
影片里，車庫出口的場景一共出現3次。
第一次是兄弟二人春風得意，準備去做番大事。
第二次是腿已經瘸了的小馬哥踱回自己的「家」。
第三次，想要拿回屬於自己的一切的小馬哥一瘸一拐地走向人生最後的驕傲。
兩個受傷的男人看著香港的夜景，想要找回昔日的榮耀。
《英雄本色》的結尾原本安排宋子傑開槍射殺阿成，但狄龍覺得宋子傑是警察，這一槍該由自己來開。
吳宇森思考了十五分鐘，答應最後一槍讓狄龍來開。
無疑，吳宇森和狄龍的這個決定是帶有傳統的江湖義氣的。
兄弟的仇終由兄弟來報。
這是我所知的關於《英雄本色》的一切，這樣的《英雄本色》，本應是就著酒來看的。
故事打動人，是因為其中隱藏著我們畢生追求的珍貴的東西。吳宇森的英雄本色，蘊藏的應該就是尊嚴了。
吳宇森在英雄本色中表現的尊嚴，是自己把握自己的命運。用小馬哥的話說：可以把握住自己的命運，就是神。也不是說一輩子里不能低頭，而是但凡是我低頭妥協，必須是我自己的選擇，而絕不可以是因為他人的強迫。
開篇粉飾太平。大抵是因為笙歌盛世之中，只能見到人的皮肉而難以見血骨，同甘容易共苦難，順風順水時多麼富麗堂皇，淪落草芥時就有多狼狽落魄。正是這一段華麗的鋪陳，積蓄了足夠的力量，讓尊嚴二字，顯得氣力萬鈞。如何可以想像，那麼一個意氣風發，見不得半點不順心的黑道大佬馬哥，盡然會在下一個鏡頭裡跛著腳低身下氣給如今是大哥的昔日小弟打開車門，點頭哈腰招呼上車，毫不猶豫地撿起他扔在地上的幾張鈔票。選擇如此忍氣吞聲，只是為了「將自己失去的東西，親手拿回來」。影片里的小馬哥沒有家庭的牽絆，沒有血緣關係的束縛，是一個純粹的兄弟情義的體現者和孤膽英雄式的俠客。所以他活的很明白，只需要肩負自己的責任，一人做事一人擔，坦誠相待者，報之以赤忱，背叛算計者，回之以殺戮。多麼的快意恩仇，是非分明。「我發誓再也沒有人可以拿槍指著我的頭」，這不僅僅是一個身懷絕技，恩怨分明的武士，更是一個自由自在，不向命運妥協的孤膽英雄。殘陽沙漠，執劍漂泊，對酒當歌，睚眥必報。宋子豪入獄的短暫三年之中的落魄，也不是命運的強迫，而是他自己的選擇，等待自己的好兄弟東山再起，報仇。
最後吳宇森也是給了馬哥一個武俠小說一般完美的結局，大仇得報，同歸於盡，一個鬥士，在最後一顆子彈打死了最後一個敵人以後，死在戰場。最好的歸宿了。
所以馬哥的形象才會受那麼多人追捧模仿，這樣一個沒有牽絆，自己主宰命運的英雄。很多人都想成為這樣一個瀟洒的英雄，而現實生活中，卻難以企及。家庭、事業、道德、輿論，無數的繩索綁縛在身上，不得不考慮除自己以外親朋好友甚至一面之緣陌生人的感受和影響。根本不是做命運的主宰，而是被命運踩在腳底，動彈不能，除了按部就班機器一樣的呼吸吃飯掙錢生存，不能掀起一絲絲的波瀾，更不說是顛覆人生走向的滔天大浪了。馬哥的尊嚴，可望不可及。
而宋子豪的角色，更貼近一個正常人的實際情況，有血有肉，有親人，有朋友，有愧疚，有追求。
宋子豪的尊嚴不是主宰命運那麼簡單，是一個錯綜複雜的牽絆織成的網。一方面是對得起兄弟，肝膽相照。一方面是償還對家人欠下的債。一方面是讓欺壓自己的仇人血債血償。當這一切一起涌過來的時候，就是所謂的宿命了吧。
這所有的牽絆也是分有先後次序的。兄弟之間生死之交，一起趟過血，吃過子彈，這是一個有關義氣的羈絆。為人一生，說到底是孤身一人，如果可以有一個人，不是血緣的維繫，卻可以對你毫無保留，理解你，以你的追求為追求，為你兩肋插刀，絕不背叛，絕對支持，這絕對是活一輩子最大的幸事。而對於這樣的兄弟，必當是赴湯蹈火，有求必應。如此難得的深厚友情，不必過多言語，兩人在地下車庫相遇的熱淚盈眶，已經勝過千言萬語。
與兄弟情義同等重要的是，對親人的責任。生養之情無以為報，親手足同生同長血濃於水。因為自己的選擇，父親遭到刺殺，自己的親弟弟無法達成自己的追求。這些欠下的親情債，在宋子豪出獄的時候，已經洗心革面想要償還，方式只有一個，重新做人，重回正道。多次試圖得到自己弟弟的諒解，卻無奈弟弟受傷太深，不予原諒，也無法再次信任自己的哥哥。這些對親人的愧疚最終變成了宋子豪的「原則」，這個詞反覆出現在宋的口中，對宋來說，這個原則就是堅持不再涉黑，過一個正常人的平平穩穩安分守己的生活。
最後一個，是被逼無奈的選擇。宋子豪為了洗心革面已經決定收手不幹，無奈仇人步步緊逼，欺人太甚，不給他重新做人的機會，傷害他的兄弟，要挾他的弟弟，打砸他的公司工友。當被逼無奈再無退路的時候，宋子豪內心的恩仇必償的江湖氣還是被激發出來了，這也是因為馬哥的一番開導，我不是要證明我比誰威風，我只是要把我丟掉的東西，親手拿回來。口口聲聲談原則，卻不可以沒有了底線，欺人太甚一定要讓他付出代價，不是不可以有黑道的有仇必報的心態，而是報仇償債的方式不需要黑道手段而已。
作為第三主角的阿傑，宋子豪的弟弟，是最被命運牽制的一個。宋、馬二人雖然肩負不同的追求，可是他們的路都可以自己選擇，而阿傑，卻是唯一一個沒得選的人。父親的死，沒得選，警察職業倒是自己選的，卻因為哥哥涉黑無法升遷，前途全無。所有這些，都歸結到哥哥宋子豪的選擇上，是自己至親至愛血濃於水的哥哥，讓自己無法選擇。愛和恨的矛盾讓阿傑這個角色暴躁又糾結，這裡又不得不感謝張國榮的精湛演技，把一個涉世未深的青年的無奈、矛盾和掙扎表現得入木三分。
所有的一切愛恨情仇、無奈、宿命、機遇，全部交匯在命運的最後一點，結局的那一場槍戰。酣暢淋漓，大快人心。其實卻是一種無奈。所有人都在和命運戰鬥，卻沒有人可以脫離出命運的軌道。所謂天道，就是無法讓每個人隨其所願。一個快意恩仇的英雄俠客，最後付出了生命。一個想洗心革面，無奈最後報仇償債的方法還是一隻槍一顆子彈。一個想要做個好警察的年輕人，最後選擇用黑道的方法解決一個壞人。
這是個多麼可笑的社會，想當個好警察的人，最後得不到升遷，想當個好人的人，還是擺脫不了警察的懷疑和調查，有錢有勢的惡人，卻可以逍遙法外，甚至大言不慚我只要自首，過幾年還是可以假釋，東山再起。最後讓一個人見人恨的惡人得到報應的方法，不是送給警察，而是用黑道的方式，給他一顆子彈。
電影結束，其實，所有人都無法選擇。命運這個有無數齒輪組成的一刻不停運作的大機器，從不給任何人選擇的權力，所有的一切，無非都是身邊的一切的選擇，而不是自己的選擇。想要擺脫一切，除非沒有底線，毫無良心不安，所以做個好人，是一種無奈，肩負起許多與自己無關的責任，被命運逼著一路不停走向未知，對宿命繳械。
結尾一幕拷上手銬，無非是給這個深深絕望的社會，一點點美好的希望罷了。
題外話：吳宇森的電影，繞來繞去還是繞不出宿命二字，而正是這宿命，讓他的警匪片有血有肉，蕩氣迴腸。杜琪峰的片節奏快，故事情節緊湊，卻難以表現出真正打動人的感情，無非看了一時爽，舒暢，刺激罷了。麥庄的警匪片，也有宿命，但是其中的糾結大多在故事性，是一種哲學的思辨，清晰的掙扎，也是經典佳作，與吳的片相比缺乏那種模糊的糾結和彷彿看到自己影子的代入感。最後不得不佩服發哥，影帝名號實至名歸，小人物、大人物，無論多少命運的牽絆，愛恨情仇，都拿捏的到位，無可挑剔。
尊重勞動，尊重答者，認同請點贊，謝謝！
《英雄本色》30周年重映，我跟老趙立刻屁顛屁顛的結伴看了，看到最後宋子豪都快抓住李子雄了，張國榮演的警察弟弟跑過去要抓他哥哥，被對方當人質抓住了，這時候老趙一拳捶在影院凳子上，恨聲說，他媽的，真他么的招人恨啊。20年前我看這電影，我就最恨他，今天還是。不是他的攪局，小馬就不會死了。
對於老趙這種死忠榮迷，都能說出這種話來，可見張國榮這個角色是多麼不討好的了。甚至讓人懷疑，吳宇森真的不愛他。
發哥是吳導的最親密情人，大概是無人懷疑的。發哥穿著黑風衣，摟著妖嬈女人的纖腰，把槍藏在花盆底，搖曳的鏡頭和配樂的那個場景，完全可以想像到幕後吳導演那張滿面花痴的少女臉。
多年後在大銀幕上再見，還是永遠的小馬哥，他的長風衣，他嘴裡叼著的火柴，他怒斥阿傑說的那句話，賊賊賊，他沒有名字的嗎？你看看他，他有認錯的勇氣，為什麼你沒有接受他的勇氣？最後小馬被打成馬蜂窩的時候，我和老趙「嚶嚶嚶」的一如20年前同時哭出聲。
若說發哥是吳導的妖艷情人，狄龍當是他情真意切的原配夫人。
狄龍在片中，有兩次都把逃生的機會給了兄弟，寧可自己遭殃，這是最切入吳宇森心扉的「江湖義氣」，而相對發哥的張揚，狄龍有的是一種難得的沉靜內斂，是正室夫人的端莊。
至於張國榮，那就很微妙了，他是裡面正面角色中唯一「自私」的人。
小馬可以為了豪哥弄折一條腿，豪哥可以為了小馬，雖然已經發誓不入江湖，但是豁出去要再干一票是為了送小馬走，就連做車行的曾江都可以為新認識的阿豪被砸車行無怨言，卻只有張國榮那個角色，會在雨天里撲過去打豪哥，因為你，我連升職都升不了！他的升職比不了別人的車行（那是黑道改過的人的生存飯碗），也比不了別人的腿，更比不上別人的命，但是他最在乎。
講起來，這不是吳宇森第一次這麼「黑」張國榮了，在《縱橫四海》里他也有記錄在案。
紅豆妹妹本來愛的是發哥，後來以為發哥死了才跟張國榮飾演的阿沾在一起，阿沾先於紅豆發現發哥沒死，卻隱瞞了信息。吳宇森在片中沒對這個事情做出解釋，又是非常微妙的。我以為，這又是一種自私。
在我敏感的熱愛張國榮的少年時代，每每想到這些，我都忿忿不平。
翻遍了吳宇森所有的採訪，他表示跟張國榮是如何的友好，以及我認真思考過，也許吳宇森只是不會拍張國榮而已。吳宇森更會拍的是純粹男人式的戲，而對於氣質更多情陰柔的張國榮，他並不順手，拍不出他的立體。
儘管如此，我還是不太願意原諒他。
你怎麼能拍一個人的「自私」呢？不可以。除非他是個反派。
一直到這次《英雄本色》重映，32歲的我，終於原諒了吳宇森。
如果沒有小馬，《英雄本色》將不是《英雄本色》，沒有了江湖豪氣和道義，那叫什麼江湖。但是假如沒有了那個小警察，《英雄本色》就只是一部簡單的江湖童話，失去了更多的解讀性。
我大哥是賊，我不是，為什麼這一切要算到我頭上？
這句話的力量根本不亞於小馬哥那一句「我就是神，神就是我，我失去的東西一定要奪回來」。
正是這個不討喜的警察弟弟，讓整個電影有了深度，固然「士為知己者死」的情感無比珍貴，但是真實生活里讓人痛苦難堪的卻是類似於小警察的質疑。明明我很努力，為什麼要為我貧寒的不如人的家境買單？明明我的未來應該跟我的同事朋友一樣邁入正軌，偏偏鬧下這個簍子，害得我去替你收拾殘局....
《縱橫四海》也是一樣，當發哥在那大發感慨他的藍天白雲花花草草的時候，張國榮跟他說，我跟你說的是紅豆妹妹，是人，是女人，你想拿她怎麼辦，你卻在那裡跟我說花花草草藍天白雲什麼。
說得出這番話來的人，「自私」就是正常的了。因為他的腳是落在地表的。
張國榮在吳宇森的電影里，的確不是最閃耀的，就好像武俠小說里的人每頓在酒館裡吃飽喝足吟詩比武，誰會去注意那個掏銀子買單的人呢？但是沒有那個買單的人，前面的吃飽喝足風花雪月就不存在了。
《英雄本色》里唯一有明顯的成長的就是那個小警察，開始跑出來跟他哥哥打鬧只是個俊朗無邪的少年，遭遇變故，少年長大了，陰鬱痛苦難堪，這個過程，只有他具備了，而不像宋子豪，開頭是放棄自己的命讓別人逃，最後還是一樣。
但是觀眾么，他們都不愛「真實變化」的人，我自己都在每天都變得滿面全非，嚇死人，誰還要買票去看你變啊。
觀眾最喜歡看的是，青春永駐，英雄永遠打怪獸，而你，永遠愛我。大哥永遠是大哥，情痴也永遠是情痴。
一個演員，找到了一個「不變化」的經典角色，就夠一輩子回本了，就像發哥遇到「小馬」一樣，當然，後來張國榮也遇到了，那就是永遠的程蝶衣。
電影從開始到結束，世上人死的死了，亡的亡了，老的老了，霸王段小樓都面目全非了，只有程蝶衣，還是永遠的虞姬，自從我隨大王東征西戰，受風霜與勞碌年復年年。
這時候的張國榮，才真正的封神，再一次證明了觀眾是不要看「變化」的啊。
看完《英雄本色》，眼眶紅紅的我，問眼眶紅紅的老趙，假如你是小馬，我是豪哥，最後你開船到了一半，你會回來找我，為我而死嗎？她啞著嗓子說，對不起，我恐怕我不會啊。我說你也不用講對不起啦，假如我是豪哥，我都不會把上船的機會讓給你，我怎麼可能自己去替你死的，你放心啦。
戲是戲，人生是人生。
「你沒有欠我什麼，我從來不會逼朋友去做不想做的事，我有我自己的原則，我不想一輩子被人踩在腳下。你以為我是臭要飯的，我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起；我是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來！」
第一次與《英雄本色》的相遇，就源於這段最為經典的對白。
記得那是上世紀九十年代的某一天，路過一個錄像廳，擺放在門口用來吸引觀眾的音響里，傳出國語版「小馬哥」擲地有聲的這句對白。
如同被「點穴」了一樣，整個人立馬就愣在了原地，深深地被音響里傳出來的聲音所吸引。覺得好有氣魄的話語啊，很有一種豪言壯語的氣概，令人振奮。跑到店裡問老闆這是在放什麼片子？老闆指了指貼在牆上的海報，「英雄本色」四個字映入眼帘。
趕緊買票看了這部電影，年少的我看完之後熱血沸騰，覺得香港的英雄江湖真精彩，覺得小馬哥雙槍殺敵的樣子真酷帥。
可在多年之後，帶著敬畏重看修復版《英雄本色》，才發現，年少的自己只是看到了它精彩的外殼而已。它的內核，或許只有長大一些才能真正get到吧？
【港片經典印象：英雄豪情與江湖大義】
1986年8月2日，電影《英雄本色》在香港正式上映。
影片由吳宇森執導，狄龍、周潤發、張國榮領銜主演。一經上映，便引發觀影熱潮，在港票房終收3465萬港幣，打破當時的票房紀錄。
市場反響良好之餘，影片也獲得了專業獎項的認可：在當年的台灣電影金馬獎上，《英雄本色》獲九項提名，主演狄龍收穫影帝殊榮，吳宇森則獲最佳導演獎；而在次年的香港電影金像獎頒獎禮上，該片同樣獲得多項提名，不僅周潤發獲得最佳男主角，電影本身也拿到了最佳影片獎。
可以說，當年的《英雄本色》憑藉著令人耳目一新的故事表現方式，贏得了大批觀眾的喜愛。它幾乎開闢了一種槍戰警匪電影的新類型，讓香港電影變得更為豐富。
而在當年那個還是少年的觀眾眼裡，《英雄本色》具備了所有令人激動的元素：它正邪分明、槍戰猛烈、劇情刺激，是充滿燃情味道的熱血電影。
而它幕後的故事，其實比電影更動人。
在1986年之前的很長一段時間裡，年近四十的吳宇森日子並不算很好過。
在上世紀八十年代初的香港影壇，「香港新浪潮」風起雲湧。許鞍華、徐克、方育平、嚴浩等新導演嶄露頭角，成為香港電影沖在前面的先鋒人物。而那時候的吳宇森，則已經是香港電影圈內的資深人士了。
他出身片場體系，最初任職國泰製片助理。1971年轉投邵氏，成為大導演張徹的副導。在獲得私人投資之後，他拍攝了自己的導演處女作《鐵漢柔情》，並在不久之後得到嘉禾公司的賞識，簽至麾下。
此後，他不僅拍攝過功夫片，還拍過喜劇片、粵語戲曲片，可謂多才多藝。
但是，在1983年拍攝完影片《英雄無淚》之後，他的作品遭遇了「雪藏」。加上之前數部電影的票房成績慘淡，他被調職台灣監督「新藝城」的次級製作，事業由此陷入低谷。
和吳宇森年齡相差不多的狄龍，年輕時在服裝店工作，收入可觀。被嘉禾公司的老闆何冠昌看中，說服其進入影壇。從最初的跑龍套開始，一路做到「功夫巨星」，成為當時張徹導演、楚原導演的御用主角。他身材高大、形象英俊，很快就成了當時很受歡迎的「男神」。
只是，隨著時間的推移，狄龍的星途漸漸開始黯淡起來。
到了八十年代，「功夫巨星」的名號早已成為一個虛名，老東家邵氏最終以一封辭職信結束了和狄龍的合約。他的拍片量開始減少，腹部則開始凸起，頭髮漸稀，一顆巨星也漸漸沒落。
稍微年輕點的周潤發也好不到哪去。儘管他並不缺戲拍，也不愁沒錢賺，但就是因為從電視熒屏轉戰大銀幕之後，所出演的電影的票房總是差強人意。
《夢中人》、《大香港》、《初一十五》等等，口碑評價都不錯，但就是票房表現不好。這讓當時還有些「奶油小生」味道的周潤發背負了一個「票房毒藥」的標籤。
即便是吳宇森找到周潤發來出演《英雄本色》，最開始的計劃，也沒有讓他作為主角，只是客串而已。
但在拍攝這部戲的過程中，他的實力得到了吳宇森導演的欣賞，尤其是他的某些特點，賦予了角色閃光的點，於是，吳導不惜減少張國榮的戲份（也和張國榮當時檔期緊有關），大量增加了「小馬哥」的戲份，於是才有了後來的經典角色。
如上所述不難看出，拍攝《英雄本色》時，主創是一個這樣的配置：一個鬱郁不得志的導演，一個過氣的巨星以及一個「票房毒藥」。要不是邀請到張國榮的加盟，影片的投資方都難以搞定——畢竟，當時的陣容里，只有張國榮算是最有票房號召力的明星。
而透過這樣一些幕後背景，再去看《英雄本色》，才更能體會到：其中的當年情義，原來並不止於惺惺相惜的兄弟情，它還包裹了一種男人為實現抱負而寄託的壯志豪情。
就像前面提到的那樣，在不同的人生階段觀看《英雄本色》，會收穫不一樣的感受：年少時看到的只是槍戰的轟轟烈烈，年長後看到的，則更多傾向於片中傳遞的情感。
多年以後，在看了好多遍《英雄本色》之後，我才發現，其實它根本不是一部簡單的槍戰動作片，而更像是一部情感文藝片。
最為明顯的，莫過於片中的兄弟情：狄龍飾演的宋子豪與張國榮飾演的宋子傑，無論是從最初的嬉戲打鬧到中途的誤解衝突，還是從激烈的矛盾到最終的和解，我們都可以看到，青春剛烈的宋子傑在成熟穩重的宋子豪眼裡，始終都是那個最值得疼愛的兄弟。
他望向宋子豪的眼神里，常常寫滿了溫柔。即使是在暴雨中被弟弟痛打，在街巷中被弟弟羞辱，也還是不改半點他對弟弟的情意。也許這其中帶著一絲愧疚，但呈現在觀眾面前更多的，依然是令人感動的兄弟情。
而宋子豪與小馬哥的朋友情，在大多數觀眾眼裡，似乎都蓋過了他與弟弟的兄弟情。
他和小馬哥不是有血緣關係的兄弟，卻是出生入死的兄弟！他們在威風時一同威風，在落難時一同承擔與面對。他們在敵人最囂張時忍辱負重，在忍無可忍時一同反抗，在槍林彈雨中，彼此照應著對方。
宋子豪可以為了小馬哥承受一切，小馬哥為了宋子豪可以付出一切，這樣的朋友情，其實早已超越了江湖義氣，而抵達到了觸人心弦的手足情義。
這樣一部既有精彩槍戰動作，又有深厚情感的電影，值得反覆觀看。
PS：文字為作者原創，圖片均源於網路。
【趙八周按】：本篇文章寫在2016年末，這時候大陸電影市場風起雲湧，資本家把藝術家當走狗，投機者把創作當生意。曾經的大師們集體淪陷，其他行業的「英豪」紛紛來圓自己的「電影夢」，資本和渠道揮一揮手不帶走一點口碑，只拿走所有利潤。電影首先是個生意，我沒意見。不過我們真的要生活在一個沒有經典誕生的時代嗎？當我們回首1994年，那時大陸沒有一年幾百億的票房，但是無論國內國外都有很多經典誕生。如果在未來我們回憶2016年，我們又能回憶起什麼？
很多人在八九十年代的錄像廳里混著酒味煙味臭腳丫子味接受了吳宇森暴力美學的洗禮，可惜那時的我並不大懂事，只是在電視上看過《英雄本色》，回憶中只有成噸的子彈和屌爆的小馬哥。前些日子無意打開電視盒子里的《英雄本色》結果一晚上沒睡好覺，趁今年還未結束，爬上這趟紀念的末班車。
謹以此文紀念《英雄本色》30周年
現在的電影哪還有本色？
就在上個月的某一天晚上，隨手打開盒子播了《英雄本色》，在笑著欣賞古老的廠標和晃動的字幕同時我打開一罐可樂喝了一口，緊接著我坐姿幾乎沒換的一口氣看完了整部片子，片尾字幕滾動著，我意猶未盡，忽然發現可樂還是只喝了一口。這種觀影高潮我已經很久沒有體驗過了，上一次真的要往前好幾年啊，隨後的幾天我一直在想這是為什麼？其實很好解釋，《英雄本色》本身就是經典，還有一個重要的原因：現在的電影太爛了，確切的說主流院線的電影太爛了。我剛high完《英雄本色》，張藝謀的《長城》、還有一個怪胎《擺渡人》引發了大家的怒火，我也很怒，不過我不想說什麼了，因為討論和爭議也是一種價值，還是讓這些作品默默去死，沒人記得比較好吧，彷彿他們從來沒有存在過。
30年往事
吳宇森曾經是張徹的副手，因邵氏體制僵化而離開，轉投嘉禾但總是拍惡搞喜劇，雖然不乏佳品但不是吳宇森的追求，終於在合適的機會得到了執導《英雄本色》的機會。狄龍呢，為邵氏工作了半輩子，可惜花無百日紅無奈辭職。周潤發雖然在電視界名頭響亮可是在電影界人送外號毒藥發，原本電影的主角就是狄龍和哥哥張國榮，小馬的角色是找另一位演員演的，正好這個演員的英文名叫「Mark」，所以才有小馬這個名字，結果這個演員不願意演了，才由發哥接替。這段往事很多文章都講比較詳細，還有徐克和吳宇森之間的分分合合，我就不多說了。
誰是主角？
在我的回憶中和很多人心裡，小馬哥是這部戲的主角，但是這次看電影最感動我的卻是狄龍，從技術分析的角度來看，狄龍也是這部戲的絕對主角。讓我上一張大圖（《英雄本色》情節表）。
兄弟情義，兄弟情義，這部片子用兄弟情和朋友義講了狄龍扮演的豪哥如何找回自己的尊嚴並且與弟弟合好。上圖的確是長了一點，不過我們可以簡單的來看，靠右邊這一列是以狄龍和哥哥兩人感情，還有偽鈔走私的情節的主線，靠左一邊的是小馬哥為主的故事線，很明顯，從情節推進的節點數量來看，小馬哥是配角。從人物設定角度來看，小馬哥雖然說出了這部片子的主旨，但是最後踐行這一切的並不是他，而是豪哥。作為配角，小馬哥一直作為推動豪哥重回尊嚴贏得親情的存在，最後用自己的死驚醒了豪哥的弟弟，令二人完成了最後的複合。不過因為發哥的表演過於出彩，台詞深入人心，所以很多人在心中把發哥扮演的小馬當成主角。
作為觀眾大家願意把誰當主角別人管不著，不過金像獎金馬獎都把發哥當做主角來提名，發哥還摘得了金像獎影帝的桂冠。我這人就這麼討厭，愛較真，發哥就不是主角，對於金像獎金馬獎的做法我就理解為電影是在太出彩了吧。
可以跪的地方很多
暴力美學這個有很多解讀了吧，記得小時候看《看電影》雜誌就有很多期都講過。我對小馬哥復仇的段落印象比較深刻。發哥伴著台語歌的音樂翩翩到來，花盆放槍不能深究邏輯，也不能研究意義。但是富有想像力的情節設計，鋪墊後面的情節，傳達出這場戲的目的和功能。槍一出現我們就大概知道了小馬哥是來複仇的而不是真的來喝花酒，浪漫主義的慢鏡充滿張力，同時沒有台詞，槍的出現正好成為一個符號幫我們定義這場戲的調子。這一切是基於視覺的，是以視覺為第一位的，所有的設計圍繞著視覺，沒有文本、台詞，爽就爽在這。
小馬哥在進屋開槍之前，同機位有一個表情變化，這兩個鏡頭的對比也是比較關鍵的情緒變化，偽裝結束，要動真格的了。表情明顯的變化是可以推動情節和情緒的好手段，比台詞說強百倍，還有不管單一的表情多出色，表情的變化也要比單一表情來得深入人心。
所以一組慢鏡接在一起演繹動作的時候通過人物狀態的改變和符號話道具的強調基本可以在表達藝術化效果的同時強調人物性格，推進情節和敘事，這是比較豐富的慢鏡設計，而不僅僅是展現動作和奇觀。所以我對吳宇森暴力美學理解為浪漫主義的動作設計，慢鏡用來展現動作的設計，目的是渲染動作體現的情緒，而不是動作本身的酷炫和高難度。
狄龍和發哥重新相遇這一場戲也很感人，尤其是發哥的表演，這層次簡直了。發哥對於這一段的表演設計和人物當時的心理活動非常契合，先是看到老友有點意外，當狄龍說小馬的處境和信中寫的不一樣的時候，小馬哥顯示有點羞愧，覺得自己的處境太慘，還騙了豪哥，有點難為情，然後回憶起這幾年兩人的遭遇眼眶濕潤，伸出手，豪哥拉他起來二人相擁，感嘆之後是重逢的喜悅，這些心理活動完全通過動作來展現，表演的火候得當，上面六張圖的情緒變化僅僅通過一分鐘的表演就展現了出來。
《英雄本色》全劇中，精彩的表演有很多，幾位主演都很出色，像狄龍說出那句「我不做大哥很久了」的時候，我眼淚打轉。被自己愛的人所嫌棄甚至是恨，這種體驗才是極致的酸爽。狄龍的表演中有委屈有無奈有對弟弟的愛還有自己年輕時誤入黑道的悔恨，感人。
有一場戲是眾人相會在酒吧，發哥把腿放到了桌子上，我就問你這個動作熟不熟？也許《讓子彈飛》就是致敬這一段呢。
最後說幾句《英雄本色》的原聲，作曲家是顧嘉輝，他可以說是著作等身了，一大票經典都出自他手，只是老人家一直比較低調，我們比較浮躁沒有注意他而已。業界對於顧嘉輝的評價很高，甚至不亞於黃霑，同樣有很多人認為顧爺的造詣在黃霑之上，不過我沒有嚴肅的研究過不敢隨意品評，好在這兩人我都很喜歡。
顧嘉輝，原籍江蘇吳縣，1933年出生於廣州。1948年舉家遷至香港並定居，生活窮困。顧嘉輝白天在洋行的化驗室工作，晚間讀夜校。二十世紀五十年代末期，顧嘉輝在灣仔仙掌夜總會和東英樓的一家夜總會裡擔任琴師，並組成了「顧嘉輝大樂隊」。
1961年，美國波士頓伯克利音樂學院的校長在夜總會看到顧嘉輝的表演後，主動為他申請一筆獎學金，邀請他前往美國深造，此事也得到了邵逸夫爵士的大力支持與資助。顧嘉輝把握機會趕赴美國接受了為期兩年的音樂訓練課程。進修期間，顧嘉輝以作品《夢》參加邵氏電影《不了情》的作曲比賽，在眾多作品中脫穎而出獲得第二名，成為該片的插曲，開始了音樂演藝生涯。
在《英雄本色》出DVD的時候，音樂要做成5.1.聲道的，老外操刀，聽到了顧爺的配樂，覺得很粗糙，沒在意就給換掉了，做了比較精細的主題音樂，結果DVD一出來，粉絲就不樂意了。我想說的是，顧爺給做的主題音樂雖然粗糙，但是深入人心，能打動人，這和用什麼方式，精不精緻沒有絕對的關係。在《英雄本色》這個超窮劇組的運作和顧爺的努力下，即便原聲可能因為資金和周期的問題做的粗糙，但是從創作上來講，大家都是認真對待的，結果也很感人，這才是最重要的。
本篇文章寫在2016年末，這時候大陸電影市場風起雲湧，資本家把藝術家當走狗，投機者把創作當生意。曾經的大師們集體淪陷，其他行業的「英豪」紛紛來圓自己的「電影夢」，資本和渠道揮一揮手不帶走一點口碑，只拿走所有利潤。電影首先是個生意，我沒意見。不過我們真的要生活在一個沒有經典誕生的時代嗎？當我們回首1994年，那時大陸沒有一年幾百億的票房，但是無論國內國外都有很多經典誕生。如果在未來我們回憶2016年，我們又能回憶起什麼？
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香港電影花式排名千百遍，吳宇森的《英雄本色》永遠位居榜上，是不可撼動的經典。
這部新藝城影業有限公司投資拍攝的槍戰片，是香港暴力美學商業電影的扛鼎之作，創作於上個世紀80年代中期——恰是港片鼎盛輝煌的黃金時代。
影片修復後於今年11月17日重映，這也是《英雄本色》首次正式登陸中國大陸銀幕。
遙想當年，這匹出其不意的黑馬不僅殺出重圍，創下超高票房紀錄，讓身處低谷的吳宇森、狄龍、周潤發打了一場漂亮翻身仗，一舉斬獲當年金像獎、金馬獎多個重量級獎項，更因圈內一致好評和影迷狂熱追捧，而於下年繼續籌拍續集。
第二部第三部隨後問世，甚至直到今天，它還在被海內外反覆翻拍，足見其經典程度。
經典影片的誕生必然伴隨著經典角色的成就。雖然狄龍、張國榮飾演的宋氏兄弟才是電影真正主角，但是周潤髮飾演的小馬哥形象實在太過深入人心、光彩奪目，使得這個原本定位男配的人物不僅成為本片戲魂，更成為上個世紀華語電影當之無愧最難忘的男性角色之一。
周潤發在演藝生涯沉浮數十載，塑造出眾多令人過目不忘的形象。
相對許文強之深情，高進之霸氣，船頭尺之俚俗，豪氣干雲的小馬哥這一最具里程碑意義的角色，不僅廣為人知，極富魅力，是不可不提的濃墨重彩之筆，而且於周潤發本人而言亦極為特殊，具有非同尋常的意義。
那一年，31歲的周潤發演技已漸臻佳境，卻在彼時被稱作「票房毒藥」。
明明身懷絕技，實力不凡，定位卻始終停留在女性觀眾心中的奶油小生形象，他的內心深處不是不屈辱的。
他確實只欠一個機會，正如片中小馬哥所言，「我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是為了證明我了不起，而是要告訴別人，我失去的東西，我一定要拿回來！」一字一句，擲地有金石之聲。
風衣、墨鏡、雙槍。
用美鈔點煙，摟著風塵女郎調笑，在花盆裡不動聲色地藏槍，向自己的斷腿敬酒，開著快艇毅然決然調轉回頭，為了兄弟出生入死，就算深知飛蛾赴火也義無反顧。
得意時少年俠氣，意氣風發，狂放不羈；隱忍時內斂克制，忍辱負重，惹人熱淚。
心滾燙，血熾熱，鮮衣怒馬，快意恩仇——這簡直是武俠小說中才有的人物，這才是真正的江湖豪傑。
尤其孤膽梟雄復仇一幕最經典難忘：小馬哥不顧安危殺入敵方，展開殊死搏鬥，以痛失一條腿的慘重代價為兄弟出了口惡氣。
也許這份血性、這份情懷，在今天看來難免老套過時，但是血腥的悲情場面和強烈的浪漫氣息，仍令人不免動容。
據說，這個被廣大影迷親切地稱之為小馬哥的Mark一角，吳宇森原本意屬鄭浩南，但由於其檔期安排，同時在周潤發的努力爭取下，才花落周家。
結果證明，吳宇森和周潤發都成功了。
發哥出神入化的演技和小馬哥無以倫比的魅力相得益彰，演員完美生動、不落痕迹地融入角色，遂成就了這個經典人物。
狄龍和張國榮的演技業內均有目共睹，但片中角色硬是被小馬哥襯托得淡而無味，足見周潤發之魅力與實力。
本片真正主角宋子豪的飾演者狄龍，也許給今時觀眾留下的印象只有那個晚節不保出演過氣瓊瑤劇，和渾然不搭水靈靈的蔣勤勤談情說愛的老邁乾隆，其實在70年代，他曾是表現出眾、炙手可熱的偶像明星。
這位翩翩美少年不僅面若冠玉，風流倜儻，而且身手了得，打戲從來不用替身，作為古龍欽點的御用男主，彼時和姜大衛並稱邵氏「絕代雙驕」。
到了80年代中期，這位深得古龍衣缽，曾為邵氏立下汗馬功勞，卻被無情拋棄的舊日俠客，在40歲時演藝生涯也面臨一場前所未有的「中年危機」。
一封辭退信讓多年合作關係情斷義絕，英雄遲暮有時比美人遲暮更令人唏噓不已。
因此，出演《英雄本色》時，狄龍胸中也憋著一口不甘之氣——所有人都以為他完了，氣數盡了，沒戲唱了，一個過氣打星在人老色衰後再想翻身也難——他很想向世人證明，一切還早著呢，對於演戲，他還有氣吞山河的凌雲壯志、豪情滿懷。
後來，狄龍也成功了，他一舉奪得那一年金馬獎最佳男主角獎。
宋子豪這位昔日黑社會大哥因為同僚背叛而入獄，出獄後已厭倦刀光劍影。
為著兄弟情義，他不想繼續活在子彈的陰影底下，過著出生入死、惶惶不可終日的生活，寧願做一個平凡的計程車司機。
輝煌時如夏花般絢爛，落魄時低垂的頭顱亦如秋日果實般淳厚凝重。
誰沒有過少年得志意氣風發的時候，誰又沒有過失魂落魄低到塵埃的時候？
能屈能伸、能折能彎才算大丈夫，轟轟烈烈之後還有重歸平淡的勇氣，才不枉為英雄。
尤為難忘豪哥與小馬哥躲在太平山上，胸中難平的豪情猶如山上風雲際會，又如山下維港涌動，生生不息，躁動不安。
而那些人性中真正打動心靈的部分，更美好得宛如港島迷人的夜景。
《英雄本色》同樣成就了吳宇森。
這位彼時無人問津、鬱郁不得志的喜劇片導演，苦無機會大展雄圖，若非徐克鼎力相助，甚至沒有機會拍攝這部日後為他邁向好萊塢奠定堅實基礎的成名作。
他把個人的情感精神全部賦予這部影片，以前所未有的「人性化」姿態展現一個看似尋常的警匪故事。
所有影迷都知道，吳宇森喜歡拍教堂白鴿，這是吳氏招牌畫面。
其實，他還喜歡拍爆頭，他一定愛極了這種極具浪漫氣息和悲情色彩的暴烈死法。
同是被一槍擊中頭顱，《英雄本色》成就了周潤發，《喋血街頭》成就了張學友， Bullet in the Head更成為《喋血街頭》的英文影名。
小馬哥曾說最恨別人拿槍指他的頭，最後仍然躲不掉被一槍打爆頭顱的命運，極具衝擊力的一幕深沉地反映出吳氏電影一以貫之的宿命感和末路英雄對抗強大命運的無力感。
吳宇森、狄龍、周潤發，當年事業低谷中的三人，憑藉一口心有不甘的英雄氣，以真誠的態度把人在江湖身不由己的無奈和意氣相投肝膽相照的兄弟情表現得淋漓盡致，最終成就了這部港片經典。
而那時的歌壇偶像、演唱主題曲《當年情》的張國榮，也通過這部力作展示了他並不遜色於俊美容顏和歌唱才華的演技。
通過這部影片，人們不難看出張國榮對電影是有野心的，而且，他的天賦和實力絕對配得起他的野心。
作為和《英雄本色》誕生於同時期的影迷，筆者帶著朝聖的心情重觀這部經典港片。
看罷耳畔縈繞不絕、久久不能忘懷的，是片中天籟般的童聲《明天會更好》。
不知是有意為之還是純屬巧合，本片的英文影名恰巧叫作A Better Tomorrow。
影片結尾，上一個鏡頭是寡廉鮮恥的惡徒在夜色中得意地笑，重情重義的英雄慘死街頭，正如青春不解紅塵，胭脂沾染了灰，世間事仍在有條不紊地繼續，忙碌的世界依然孤獨地轉個不停。
下一個鏡頭便是日出喚醒清晨，大地光彩重生，宋氏兄弟雙手銬在一起，言歸於好，共同邁向另一個人生旅程，久違不見的淚水滋潤了英雄的面容。
這樣以流血換取尊嚴，以生命捍衛理想，而從不問值不值得的浪漫情懷至今仍令人胸中熱血涌動。
或許，這部經典之作重映的意義不僅在於對有血性、有靈魂、有情懷的港片時代的追憶，更在於對屬於英雄的美好明天的期許。
我們都真心期待，英雄的明天會更好。
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電影的配樂著實不錯，我打95分，5分不給是不想給滿分。
專為小馬哥配的《Mark"s Theme》就不提了，聽起來和柯南的《名探偵コナン メイン·テーマ》有點像。
小馬哥在楓林閣那一段《免失志》，我發現我就喜歡這種正中帶邪、邪中帶正的角色。
宋子豪告別JACKIE，交代把錄音帶交給警察的時候，附上的音樂是《明天會更好》，還是一群孩子的合唱。《英雄本色》的外語名是《A Better Tomorrow》，宋子豪一直為自己和親友求的也是這個。驚艷。
謝邀，上面的已經有很多分析細緻的，就不獻醜了.
說一下個人的看法. 很多人說英雄本色是一部經典的黑幫片，但實際上黑幫只是個外衣，其本質上還是一部武俠片.
看過吳宇森79年在嘉禾拍的《豪俠》的朋友一定會認同，可以說豪俠就是古裝版英雄本色，吳宇森的構思早就有了.
英雄本色就是把背景換成了現代，把武器換成了槍彈，把人物換成了黑幫分子版本的《豪俠》.
《英雄本色》外的英雄往事
——寫在《英雄本色》即將重映之際
.....
1986年上映的《英雄本色》，距今已有31年了。
現在看來，《英雄本色》是一部劃時代的電影。它不僅開創了香港槍戰動作類型電影的潮流，讓風衣墨鏡雙槍殺手成為一個文化符號；也讓香港電影繼功夫片之後重新進入國際電影市場的視野，為之後一眾香港電影人闖入好萊塢敲開了大門。它未必是最好的香港電影，也未必是最好的吳宇森電影，但它在香港影史上的影響力，已足以讓它佔據眾多香港電影排行榜的榜首。
然而放在當時看，《英雄本色》的主創團隊卻寒磣得很（張國榮除外）。影片的導演，是一個兩年沒有拍戲的喜劇片導演，一位主演是過氣的邵氏武俠片大俠，另一位主演是人稱「票房毒藥」，只在喜歡看電視的師奶中有市場的奶油小生。《英雄本色》中最紅最貴的演員是張國榮，那是香港歌壇「譚張爭霸」的年代，請張國榮來演戲就如同現在請周杰倫出演電影一樣，是為了票房考慮。
時過境遷，這部電影已經有了無數解讀，但它戲外的故事可能逐漸被人誤解甚至遺忘。
因此，在這裡我從幾位現實中的人物出發，講一段有關《英雄本色》的「英雄往事」。
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吳宇森
31年前，吳宇森剛剛從台灣返回香港，受邀加入徐克的電影工作室。在這之前，他在新藝城蟄伏了三年。
其實吳宇森在行內的資歷要比徐克老很多，吳宇森此前是嘉禾的簽約的導演，1973年就開始獨立執導電影。在1980年新藝城創立之初，是他化名吳尚文，為缺兵少將的新藝城拍了第一部電影《滑稽時代》。也是他，將當時不被人看好的新銳導演徐克極力推薦給黃百鳴、石天等人。
但是此前吳宇森一直被嘉禾當作喜劇片導演使用，因為他拍的《發錢寒》、《摩登天師》本小利大，而其他類型電影不賺錢。嘉禾不讓吳宇森嘗試其他類型的電影，這讓吳宇森很痛苦。他的偶像是大衛·里恩，是薩姆·佩金帕等人，他的理想是拍一部《阿拉伯的勞倫斯》那樣的史詩電影，他想要的男主角是阿蘭·德龍、威廉·霍頓那樣的獨行殺手或是西部英雄，而不是許冠英一樣的逗笑角色。
於是與嘉禾合約到期後，吳宇森毅然離開了這棵大樹，在1983年加入了新藝城。然而在新藝城他依然無緣製作自己的理想電影，深感苦悶的他主動請纓去開拓台灣市場。憋了一年沒拍片，自己也感到不好意思。為了交差，吳宇森拍出來的仍舊是喜劇片——泰迪羅賓和小彬彬主演的《兩隻老虎》。
有過同樣遭遇的徐克十分理解吳宇森，他看吳宇森在台灣也不是個事，於是力邀他返回香港。徐克決定投錢給吳宇森拍片，拍一部他自己想拍的電影。那時候的新藝城如日中天，七怪威名赫赫，徐克也成立了自己的製作公司「電影工作室」，徐克有這個能力。雖說徐克是為了感恩，但是從給人安排工作，到如今寄人籬下，吳宇森心裡恐怕另有一番滋味。
1986年，新藝城和電影工作室聯合出品，徐克監製，吳宇森導演的《英雄本色》轟動香港、台灣。
在新藝城三年了。三年，吳宇森終於能拍自己理想中的電影。
儘管他本人也在電影中客串了角色，但是小馬哥才說出了他的心聲：
我忍了三年，就是想等一個機會。
我要爭一口氣，不是要證明我了不起，我是要告訴別人，我失去的東西一定要自己親手拿回來！
周潤發
31年前，周潤發已經從邵氏演員培訓班畢業了12年，拍了12年的電視劇，期間他也出演了很多電影。但在當時，周潤發只是一個成功的電視劇演員，並不是一個成功的電影演員。那時，電視明星和電影明星賺的錢不能同日而語，不像現在這樣，周潤發想在電影圈出人頭地，但是觀眾不買賬。
電影觀眾並不喜歡周潤發在大銀幕上所表現的形象，報紙稱他為「票房毒藥」。周潤發後來也接了幾部由新浪潮導演執導的口碑不錯的戲，但票房都不怎麼樣。在《英雄本色》上映前的兩年，周潤發憑藉《等待黎明》、《女人心》兩次提名金像獎影帝，但大家都知道他只是作為陪跑的。同樣陪跑的還有成龍，但是成龍是當時最紅的打星，得不了獎起碼賺得了錢。每次去參加金像獎周潤發都穿得很正式，但最後都是賠笑臉。
第一屆香港電影金像獎最佳女主角惠英紅後來說：三十年前周潤發是（金像獎）現場唯一穿禮服的男嘉賓，三十年後周潤發是現場穿禮服最有派頭的男嘉賓。因為第一屆金像獎，場面很小，只有她和周潤發穿得最正式。周潤發那時還只是作為最佳編劇獲獎影片《胡越的故事》的主演受邀，那年他二十六，穿著禮服在一群便裝人士當中，「站著如嘍啰「。
誰想到在第6屆金像獎上，周潤發穿著一件夾克衫就來領獎了。因為當時他在澳門拍戲，最後一刻匆匆趕來，禮服也沒來得及換，可能他自己也沒想到連續正兒八經地賠跑兩屆後還能得獎。登台領獎時他很不好意思，說很遺憾，今晚穿得這麼隨便。不過很快他就機智地化解了這種尷尬。因為他在現場COSPLAY了一下小馬哥，他說：
我提名了三屆，我穿了tuxedo(晚禮服)三屆，我等了三屆！點解（為什麼）當我今晚沒有心理準備，穿得最隨便的時候才拿到這個獎？
小馬這個角色本來另有人選，是周潤發自己向吳宇森爭取的，他懇求吳宇森給他一個機會。在開拍前半年的時間裡，他和吳宇森共同商討劇本，探討角色，吳宇森越來越喜歡他，覺得周潤發給了他所有對「東方騎士」的想像。電影里有一場戲，在酒吧里小馬哥給豪哥和阿成講被人用槍指的故事。那段是周潤發的即興發揮，將自己的真實經歷半真半假的穿插進去。吳宇森同意加入這個場景，而且出來的效果很好。周潤發在這部電影里顛覆了以前的表演。
周潤發和吳宇森互相成就了對方。幾年後周潤發談到《英雄本色》仍然十分興奮，首先強調這部戲讓他們倆賺了很多錢。《英雄本色》之後，周潤發成了香港影壇的超級巨星。
狄龍
31年前，人到中年，髮際線後移的狄龍剛剛被邵氏掃地出門。
1968年，狄龍本來有份正經不錯的西裝店的工作，但禁不住別人的忽悠進入了電影圈。這個人不是別人，是後來嘉禾的聯合創始人何冠昌。還在邵氏的何冠昌看到青年狄龍，覺得他很上鏡，勸他當演員：「我們這是藝術啊，藝術是可以當終身職業的啊。」狄龍給忽悠得熱血沸騰，然後進邵氏，跑起了龍套。
年輕的龍套演員狄龍後來終於有了第一句台詞。這讓他興奮得手舞足蹈，給自己的外甥女留下了深刻的童年陰影。因為他的外甥女，演員林姍姍在幾十年後仍然忘不了舅舅當時抱著她翻來覆去反覆念叨的一句話：你是妖女！你是妖女！
狄龍後來成了邵氏武俠片的絕代雙驕之一，尤其是和楚原、古龍組合起來的時候，狄龍天下無敵，票房從來不會虧。70年代成龍在嘉禾嶄露頭角，導演羅維曾想讓他出演古龍片的男主角，於是帶他一起找古龍喝酒。但是古龍對成龍的形象不滿意，一句酒後真言讓青年成龍傷透了心：」我小說里的男主角是給狄龍、姜大衛拍的。「
然而好景不長，20世紀70年代後期邵氏轉戰電視行業，80年代初逐漸退出了電影市場，而且這時候傳統武俠片也不再賣座，狄龍成了沒人要的過氣打星。
在整個香港電影圈，能在電影中當周潤發大哥的演員不多，狄龍有這個資格。但就像他在電影中說的：
我不當大哥很多年了。
雖然不再飾演傳統的大俠角色，但是《英雄本色》令狄龍的演員形象有了新的突破。周潤發獲得金像獎影帝，而狄龍獲得了金馬獎影帝，演藝事業煥發第二春。
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多年以後有人問吳宇森，《英雄本色》為什麼能取得如此巨大的成功？
吳宇森回答說這部電影是基於他真實的情感（True feeling），他把他的經歷和感受投入到角色身上，所有的東西都很真，看起來是發自內心的。其次才是他在影片中對於動作戲的實驗性拍法。
最後他談到了演員的優秀，周潤發、狄龍、張國榮都在電影中貢獻了不同於（此前）其他港片的表演。整部電影都是非常風格化的，與此前其他港片不同。
既然《英雄本色》如此成功與不同，那為什麼當時香港沒有其他人拍呢？
吳宇森想了一會，然後略顯無奈而尷尬地說：
一個沒有小富即安，沒有沉迷於為了薪水去拍喜劇片；
一個沒有妄自菲薄，沒有隨意對待每一次的陪跑場合；
一個沒有沉溺過往，沒有躺在過去江湖大俠的舊夢中；
因為他們敢冒險，落魄的三個人，最終成為1986年的大贏家。
這便是「英雄本色」。
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先寫到這裡，因為張國榮作為當時的大明星，和本文的調性不合，所以沒寫進去，總有些可惜。
後面有時間會在此文之外再加點張國榮和《英雄本色》的逸聞趣事。
人心變了，世道變了，但小馬哥仍舊是小馬哥
本文由一萬幀電影公眾號(tens-frames)原創首發。
在三十年後的今天，英雄本色又回到了電影院里。
英雄本色的地位已經無須再多說什麼，它是香港80年代最重要的電影，也是香港這三十年來最重要的電影。在這部電影之後，黑幫火拚，江湖恩怨，男兒豪情成為了香港電影中永遠無法磨滅的旋律。香港之後所有的重要影片，全都帶著它的影子。
然而如今看著他回到了影院的熒幕上，我的心也一下子收緊了。三十年了，整整三十年了。香港電影不再是記憶中中最美好的那個模樣了，江湖變了，人心變了，整個世界都變了。
甚至最悲傷的是，幾年前網上一片叫囂著還周星馳一張電影票，到了《英雄本色》上卻沒有一絲波瀾。英雄本色太老了，太陳舊了。它伴隨著那個錄像廳的年代，被時間的洪流徹底沖刷到了記憶的角落。
在這個00後定義潮流的信息時代，許多人甚至都不曾了解，第一次看到它的時候是多麼的驚艷。只記得在那個時候，男人還可以憑藉著一腔豪情，闖蕩天下，江湖還有著江湖的樣子。
不得不敬佩周潤發，讓小馬哥走出熒幕，走上了8，90年代的街頭。那個時候，風衣是男人的必備品，每個人都煙不離嘴，就算再窮都必須買一副墨鏡。小孩子模仿著小馬哥偷偷抽著老爸的的煙，被發現後一頓痛打只能叼著個牙籤上街。小馬哥定義了那個年代男人應該穿什麼，應該是什麼樣的。
長衣飄飄浪蕩不羈，囂張跋扈豪情萬丈。甩一甩風衣，便長槍立現。可以微微一笑美鈔點煙，也可以隱忍一時混跡世俗之間，這是每個男人想要做到的，真正的英雄便應是如此。
這也多虧了徐克和吳宇森，把港片動作戲帶上了一個新的高度，語言強烈，畫面流利，槍戰火爆四射。這才讓小馬哥這一帶有強烈個人魅力的英雄形象橫空出世。
留名青史的無疑是那一場槍戰。小馬哥輕摟著美女的腰，順著舞曲的步伐，慢慢接近。就在那一瞬間里，周潤發的眼神就輕輕的變化了，浪蕩挑逗的微笑間夾雜了致命的殺氣。心狠手辣，又優雅迷人。發哥隨著那個著名慢鏡頭旋轉，拔槍，微笑的時刻，整個香港電影都為之改變了，好萊塢為之動容了。那個時刻之後，香港電影進入了新的篇章。
這就是真正的暴力美學。
那個時刻，也是吳宇森最為輝煌的一分鐘。
多年後吳宇森寫到：「在我最失意、失落，曾經一度被人認為已經落伍；也在我最要肯定自己、最需要朋友的時候，徐克大力支持我重拍龍剛導演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍攝期間，許多時我都能從周潤發、狄龍、張國榮和徐克之間，看到我自己，同時也更加了解別人，也終於，我能夠在影片中找回了我的尊嚴。雖然如此，我可不自視為英雄，我只不過重視友情，曉得凡事感激。」
1987年的金像獎頒獎禮上，曾經的票房毒藥發哥說道：「這個獎，我等了三年，三年啊！」那一刻彷彿小馬哥已經進入了他的靈魂。而正是在那個頒獎禮上，發哥向所有人介紹了他的未婚妻。浪子回頭，他們一直相伴到了今天。
1986年的哥哥，不顧簽約公司和經紀公司的強烈反對，全身心的投入到了這部看似會賠錢的片子。那時的哥哥，在歌壇佔據著一片天，卻為了阿傑這個角色而熱血沸騰，去幫助那個時候窮困潦倒的吳宇森。
再加上剛被邵氏炒魷魚的狄龍，英雄本色，正是由這些豪氣的男人們創造出來的，也是在那個最美好的時代創造出來的。那個時代，男人們只要胸中懷有著著壯志豪情，無論他是處於社會的什麼位置，他都可以去等待屬於他自己的那個機會，去爭一口氣，去把自己失去的奪回來。這樣的男人即使在落魄之時，也會是意氣風發，這才是男人的獨有的魅力。
如今的我們，在世俗的瑣碎中忙碌奔波著，把自己曾經的夢想高束於心，心中的萬語千言，卻不能發，苟且著，將就著，只為著在這個世間有自己容身的一個角落，苟延殘喘。但我想，這樣的我們，更不應該忘記那個內心的英雄，在這樣的世界裡，更要把男人的底色亮出來。江湖不再，兄弟不再，道義的價值被踐踏，小人橫行於世間，就算如此，只要我們還有著這麼一口氣，我們就能昂著頭去面對生活，去做出改變，去挑戰邪惡。
所以，去看英雄本色吧，回憶小馬哥，也回憶自己。
發哥年輕的時候真的是意氣風發，眼神裡面都是戲，把小馬哥那種桀驁不馴的神情表現得淋盡致，那種又帥又痞的形象俘虜了我這個90後空巢老人的少女心，我就想問問現在的小鮮肉能比得上人家的手指頭唄？
再來說說哥哥，嗯，這是我看他演的第二部戲，第一部是《霸王別姬》，當時覺得這就是個溫文爾雅翩翩公子哥，然後看《英雄本色》的時候，哇塞，演技直接炸裂好不好，尤其是情感戲。對哥哥，對愛人，都有不同的柔情，無可挑剔。
再來說說劇本方面，這可以看做是香港動作片的典型教材，劇情緊湊，剪輯明朗不拖沓，畫面構圖嚴謹，色彩搭配協調，配樂呢？現在聽《當年情》是不是仍然很感動？我現在在寫本片的分鏡頭腳本，表示寫的我快絕望了，但是不能否認的是寫腳本能學到好多知識哦，這部電影值得二刷，三刷。
最後放上帥氣的拜拜圖。
昨晚看的，特別震撼其實。。。
我以為我不會感動，我錯了，很嚴重。。。
周潤發31年前的這次表演，每一次出場，每一個動作，每一句台詞，都是經典意義的，所以影史記住了「小馬哥」這個人物，其實他明明是男三號呀。。。
每次周潤發的出場，我就像在看另一部電影，就像在看一部100年後回頭看也不過時的經典演出。。。
我中學時候，在錄像廳里看過二三十遍總有了吧，我以為當年可能是因為獵奇，可能是因為年少熱血兄弟情，結果20多年過去，看到豪哥出獄再見小馬哥那段，還是看得我老淚縱橫呀。。。
這就是個哭片。。。
發哥每次煽情戲，都哭呀。。。
真不是我濫情，是周潤發演得太好。。。
我看得粵語版，我懷疑看國語配音版會更淚崩，因為小時候錄像帶應該是國語版的。。。
回家接著看《英雄本色2》，堅持半小時，關了，不被人記住是對的，所有人沒走心。。。
我猜我還會去看一遍國語版。。。謝邀！
我初中看的是熱血，是小馬哥瀟洒的風衣，槍戰的時候從來不會吝惜子彈，一個敵人都是好幾槍的待遇。
再大一點，看到的是 「我不是為了證明什麼，我只是想把我自己失去的東西，靠自己拿回來」，所以他瘸著腿，吃盒飯，拉車門，照樣英雄本色。
結了婚，生了寶寶。我現在看到的是狄龍，狄龍小心翼翼的給車行老闆說，我在台灣做生意，然後被嘲笑，坐牢就坐牢，這裡的兄弟都坐過。被打的時候說，不能還手，一還手，之前的努力就白費了，這也是英雄本色啊。還看到了張國榮的無奈，狄龍老爸臨終前的囑託。生而為人，做大佬，也不總是風光無限啊。
做英雄難，保持本色更難！
有一部香港電影，劉德華和莫少聰演的，電影一般，電影名字很喜歡，《人海孤鴻》。小馬哥就是人海中的孤鴻，沒有親人，沒有朋友，只有狄龍一個兄弟，很難啊，很純啊，也很蠢啊！經典啊。
當年高考結束，我和小夥伴往家走，路過一個錄像廳，我們決定進去看。
這是我們第一次進錄像廳，也是第一次看香港電影，也是第一次看《英雄本色》1+2
之後看了無數次。
主題音樂Mark"s theme 曾經是我的手機鈴聲。
電影原聲：英雄本色主題曲Mark"s Themeyouku.com視頻
豪哥把磁帶交給朱寶意，然後在孩子們《明天會更好》的歌聲之中走入黑暗。看著這個背影，我感覺這是全片最經典的鏡頭之一。
我不入地獄，誰入地獄？
瀉藥，好片無需評價
佛家講無常，也就是說你現在引以為傲的一切，比如，金錢，地位，友情，愛情，家庭，親情，健康，尊嚴等等一切的一切，也許會在某個時刻，或者某個時間段里通通消失掉，然後呢！很多時候就沒有然後了，剩下的只有嘮叨:我命不好，我站錯隊，身邊都是壞人，一切都是天意，人就要隨遇而安，等等自己跟自己找一切理由來麻痹自己，也迷失了自己。
什麼是英雄，什麼是英雄本色，發哥有說，英雄不是錢多，人多地位高，也不需要別人看我有多威風，我只是要別人知道，我這三年失去了我所有引以為傲的一切，只是我倒霉我不怪別人，我也不需要被人可憐，但是一旦有機會，我會拿回我失去的一切
什麼是神，能掌控自己命運就是神
PS:其實發哥從頭到尾都在哭，出事之前酒吧里喝酒，小馬說在印尼，是豪哥救了他，感動到哭。落魄之後，在地下車庫，遇見豪哥。在酒吧后街，發現豪哥被弟弟羞辱。被打後在山頂。電影最後豪哥要他先走。最後時刻三人被圍，他要阿傑向豪哥道歉。一共哭了七次，我知道有人要跟我爭論，我怎麼知道，其實很簡單，這幾個鏡頭裡發哥的下嘴唇都在發抖，仔細看眼淚在眼眶裡打轉。哭不見的非要眼淚流的滿臉都是，非要騷汪亂叫。悲從心起，強忍下來，故作瀟洒的男人才是厲害，才讓人同情，這才是演技。
其實，英雄本色上映，有多部喜劇惡搞，每每模仿發哥，都是嘴唇亂抖，藉以增笑點。
看到《英雄本色》就想到了
花盆藏槍的正確打開姿勢
對不起
槍戰是外衣，兄弟情是內衣，對夢想那份至死不變的執著才是心臟，是整部電影的靈魂，在這部電影中，小馬就是這種執著的完美詮釋。
（圖片來自豆瓣）看一遍英雄本色勝過看百遍雞湯、打百遍雞血。
電影很好，故事細節過渡有點太快了
為了張國榮而去看的電影，裡面的他看上去好年輕，當時這個少年已經30歲了。
然後就被發哥圈粉了，耍帥酷炫講義氣又帶點猥瑣……
為什麼這部兄弟情義濃厚的電影讓我覺得基情滿滿 -_-|| 呵呵噠
有一個搞笑的點：阿傑為了證明他的手沒事可以出任務就把椅子抬了起來，沒錯，他抬了起來。不知道為什麼，這個確確實實戳中了我的笑點。
覺得他好像一直都是少年的模樣
嗯！娃娃臉！！！
我覺得最大的bug是黑幫勢力居然三年過去了，主要經營的業務還是賣假鈔。黑幫外面看起來有頭有臉，包裝成公司的樣子。而公司的業務三年一直沒擴展，沒發展新的業務，舊的業務還要請男主角出獄後幫忙聯繫以前的老客戶。這一切的跡象表明這家黑幫印鈔公司要垮啊。
這麼不思進取的黑幫公司，難怪男主角宋子豪打死也不回去原來的單位工作。沒有五險一金，還犯著牢獄之災的風險。哎，嘆氣。。。
我要是黑老大，有了資本之後得去投資其他行業和項目啊，什麼KTV,酒吧，餐館，金融，房地產，把錢投進去錢生錢啊，開個保險公司，金融管理公司等等。這才是我認識的香港資本主義社會。真真的黑社會不是光膀子金鏈子大紋身的混混，而是西裝革履的人。
洗白都不會的黑社會那不叫黑社會，那些是傻逼。
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