為什麼羅文、張國榮的粵語發音方式與現在的粵語歌手不同？
羅文、陳百強、張國榮那個時代的香港歌手，粵語的發音聽起來，比現在的歌手如陳奕迅等，很明顯重音、開口度、發音部位都有不同，聽上去更為飽滿動人，個人更喜歡舊粵語的味道。
這是為什麼呢？因為粵語本身的發音變化了嗎？還是歌手唱歌的方式變了？
懶音的回答正確。
基本在95年以前出道的歌手，基本都有這樣一個默契，就是咬字要清晰，要準確。要用最正的廣東話來唱歌，準確度有點類似於播音的要求。他們唱歌絕對不會有懶音。要字正腔圓。
甚至，仙杜拉，葉麗儀，甄妮，葉倩文這些廣東話並不是第一語言的人，要發唱片，都要訓練，咬字要絕對準確。
有答案說，那個發音只是在八九十年代唱歌的時候才有。平時不會有。這是錯的！我有好幾位老師，他們無論是上課，還是平時和我們聊天，講話也是非常正的。甚至我有一位老師，講話的腔口簡直就和羅文一樣準。這些老師們是接受過很傳統，很嚴格的教育，才出來教書育人的。當然很多人平時講話也有懶音，但通常來講，日常講話的那種懶音，要比唱歌嚴重太多了。
至於後來，越來越沒要求，因為行業在衰退，公司只要能賺錢，怎麼都好。觀眾也只看臉，不再對發音執著，連「走音」都可以當沒聽到，何況發音？我想錄音室和製作人也都沒法計較了。粵語本身的發音基本沒有變化，變也只是極個別字音的變化，整個標準音系、各個音素沒有動。
現在說「懶音」的人多了。「懶音」的音系當然不一樣。但是，「懶音」早在羅文年代之前就有了，像n/l不分這種特徵甚至古時候就有，一直不是讀書、戲曲用的標準音。
現在的歌手聽起來味道不一樣。
一是他們說「懶音」的確實比以前多多了，很少人再以讀書音為標準死摳n/l和前後鼻音等等；
二是演唱的腔調變了，更接近口語平腔，很少人追求戲曲那種字正腔圓的誇張感覺，也少用戲曲味濃的拖腔；（戲曲腔是在沒有麥克風的年代誕生的，目的是讓聲音大而有穿透力又保持較多樣的表現力。而有了麥克風之後，呢喃耳語都可以唱歌了，腔調自然不一樣。）
三是歌曲的風格變了，歌詞的速度、節奏、疏密安排不同，給人的感覺也不一樣，比如以前就沒有嘻哈樂。
懶音說法不正確。
正音運動前，香港流行歌裡基本都是各種懶音，但是正音運動之後，就很難在歌曲裡再聽到懶音了，最明顯的例子就是鄭少秋的《天涯孤客》。
鄭少秋 - 天涯孤客（1975年）
鄭少秋 - 天涯孤客（1995）
天涯孤客 鄭少秋視頻
由上我們可以很明顯的聽到，76年版的天涯孤客裡很多懶音，比如「光讀作gong，暖讀作lyun，而唱腔是老派唱法，95年版的懶音已經不見了，但是唱腔已經偏向流行唱腔了
甚至還有矯枉過正的，例如陳慧琳的《花花宇宙》裡，就把藍/籃唸作[naam]而樓主說得問題其實是咬字飽滿度的問題，老一輩很多歌手，比如：羅文，羅家英，鄭少秋，葉麗儀，葉振棠等，或許受粵劇影響，唱歌時的咬字比日常生活說話更為之飽滿圓潤，也就是「字正腔圓」，所以給人的聽感與流行唱法很不一樣。但也不是誰的咬字都非常飽滿的，比如同年代的關正傑，許冠傑，溫拿（譚詠麟）就沒那種感覺。更趨於日常生活說話的語調。
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以上
個人覺得是有其時代風格的。
大家都知道，在許冠傑和羅文之前，粵語流行音樂在香港是毫無地位的。那時候，想聽POP的就只能聽英文歌，想聽人唱粵語的——只有粵劇了。張國榮的前兩張專輯I like dreaming和Day dreaming都是英語。譚詠麟早期從溫拿出道的時候，前三張大碟都是英文，許冠傑的第一張（1971年）也是英文：time of the season。
而真正的粵語流行歌起步於70年代末期，當時的歌手都聽過一些粵劇，所以演唱的時候就會帶一些粵劇的發音方式。
其實話說羅文的嗓音確實是很有特點，即使和跟他差不幾年的譚詠麟許冠傑比都很明顯啦。原來粵劇追求的是咬字要准，後來發展到流行歌曲初期，70、80年代，他們仍然高標準嚴要求，咬字清晰，準確。再後來發展到90年代以後逐漸弱化了咬字，變成歌詞要有感覺，曲調要朗朗上口，歌手聲音要有辨識度，其他的很少再有人關注了。所以才會出現某歌手，國語粵語的咬字都成問題（生理結構問題），但是顏不錯，身材還行，高音飆的夠高，就紅的發紫。換做以前，別說受歡迎了，能不能當歌手都是個問題！粉絲們不要對號入座。
粵語本身的發音不會變化的啊，只是怎麼講究的問題罷了
而且真要考究到那麼早的話，要看歌手的老家在哪裡······
那李嘉誠還是潮汕人呢= =粵語就不可能特別標準，而且我們討論方言，這本來就是一種
十里不同音的語言，只能說現在的香港話是廣府話的變體吧（這樣理解比較好）
題主舉的例子，羅文，陳百強，張國榮的確是很考究咬字標準的
但是不能用來代表一個時代，當然要舉例子反駁也挺難的
我要說個同時代的，林子祥，他粵語其實講的不好，還不如英文
譚詠麟，年輕的時候也唱點英文歌吧
非要說就是第一代歌神吧，許冠傑先生填詞的時候很注意押韻
但是唱歌的時候發音也相對偏口語化，其實他也寫些情理歌哲理歌，但是紅的都是
口水話的流行歌
而現在的歌手如陳奕迅等······
陳奕迅就是學題主說的那個時代的人的發音出來的
非要舉例也不應該用陳奕迅
歌手唱歌的方式變了的可能性大一點
懶音什麼的在說話的層面比較普遍，甚至不少演員
怎麼會將羅文和哥哥的發音相提並論呢？
他們代表的就是香港粵語發音的兩個極端，羅文廣州長大，受過粵劇訓練，發音較硬（這也是廣州人的發音特點），講究字正腔圓。
而張國榮，讀過番書，發音則較軟，唱歌偶有連字，而懶音，則是他的標誌之一，在八十年代，香港老派音樂人對張國榮的其中一個不滿就是其發音了，覺得他不專業。
不過進入九十年代後，就是風水輪流轉，羅文風靡七八十年代的唱腔就顯得格格不入了，「每個字都聽得清清楚楚」甚至顯得老土，而哥哥那種懶洋洋的唱腔，就顯得十分潮流了。
因此，羅文的發音更代表老香港，而哥哥則更接近今日香港的發音。
羅文和哥哥好像都有粵劇功底，唱歌有點粵劇feel～
找羅文和張國榮關係路過這裡，看一眼，感覺回答問題的人既不是語言學出身也沒練過歌唱。從語言角度講，語音就是會變的，這是根本常識和基礎，把好萊塢電影翻出來聽語音，黃金時代、上世紀70-80s"、現在，都不同。從歌唱角度講，粵語音韻限制了高音發音，不可能讓作詞人在高音區完全不用去聲、入聲字，但這卻給了粵語歌感人的力量，低音才撫慰人心，徐小鳳一首歌能頂別人多少首。可人就是愛高音，好灑狗血啊，而且戶外高音才聽得見，比如台灣黃金年代的工地秀，這種市場需求催生了台灣歌手以飆高音為牛比的標誌，甚至是唯一標準。粵語歌手如果要唱高音，兩條路，一，放棄共鳴，比如許冠傑，但這種方法毀嗓子，而且高音薄弱，二是放棄咬字，簡單粗暴上共鳴，如歌神張，懶音是結果，不是原因，不是因為懶了才不去咬字，是咬字就沒法唱高音，更不好說唱片公司無良，在商言商，無良時可能是有的，但正因為在商言商，回到90s前，如果市面上都咬字歌手，唱片公司怎麼敢隨意推懶音？拿後來的結果推想當年，這叫事後諸葛。雖然我不喜歡李克勤，但必須說他其實算是難得的既追求咬字與共鳴的歌手，可惜審美，張國榮已經在用蝶竇共鳴了，他還在玩喉結顫音，既錯且不美。可惜羅文了，他本身是中音歌手，音質也不厚，不然輪不著歌神張封神的。他其實已經發現了共鳴和咬字共存的方法，我在聽家變，他好像還開發出了發揮粵語特點迅速進頭聲共鳴、聲帶閉合的技巧。好惋惜啊，世事難測
西關口音
你說的那種唱法是誇張了之後的發音，８９十年代很流行。是故意唱成那樣的。說話的時候不會這樣去咬字。現在還追求這樣咬字的話就很土了
想起了激光中這首歌，念白式的歌詞。感覺也和曲風的變化有關，畢竟時代不同了。
樓上幾位的回答十分有說服力，作為榮迷補充一點，就是看到有人介紹說，張國榮說的粵語是廣東話中的西關音，如同京話在北方方言中被認為比較標準，西關話在白話中也被認為是比較標準優雅的~~（希望有大神多介紹一些這方面的知識~~）
我感覺還是因為時代不同吧
作為一個講粵語的人，我只能說，我聽起來沒什麼不一樣。只是像張國榮唱歌的時候的方式跟別人不一樣而已，你看他平常說話就是標準的粵語啊。或者你去看以前港產片的粵語版吧，跟他唱歌不同的。
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