500px上takashi yasui的照片風格如何實現?

takashi yasui主頁:Takashi Yasui (_tuck4) Photos

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謝邀。

takashi yasui的作品風格比較統一，屬於典型的中性偏藍風格，辨識度很高。

通過這個回答，你將了解到：

1、如何正確的分解後期。

2、如何反向破譯後期。

3、為何有時候你能夠成功分解後期，但是無法反向破譯。

原圖：

後期圖：

原圖：

後期圖：

原圖：

後期圖：

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在分解一張照片的後期時，要注意兩個原則：

1、具體元素。

所謂具體元素，就是指你在分解一張照片的後期時，不能用一些很寬泛、很模糊、很抽象、很主觀的辭彙去分解。

例如這張照片，你說它的後期特點就是有膠片感、有空氣感，這種分解毫無意義，根本無法為你的反向破譯工作提供任何幫助。

記住，分解後期元素的時候一定要具體！

2、基本元素。

所謂基本元素，就是指在拆分後期元素的時候，如果可以，盡量要細化到最基本的單位。

例如這張照片，我們可以說這張照片的色調偏藍。這是一個具體元素，但並不是一個基本元素，我們還可以進一步分解，這張照片到底是整體偏藍，還是高光偏藍，還是陰影偏藍等等，元素分解得越細微，反向破譯的效果越好。

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例如我們分解一下這些照片的後期風格：

他的風格概括起來，有四個後期要點：

1、整體對比度較高。

2、畫面陰影偏藍色（陰影例如地面受到藍色的影響大，高光例如天空受到藍色的影響小）。

3、直方圖左端無像素（這可以營造空氣感，有些照片雖然直方圖左端有像素，但這是因為加入了黑色暗角，從而讓畫面出現了純黑色）。

4、有的照片會帶有一些暗角。

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後期分解完之後，我們就來反向破譯（反向破譯不是去還原作者的處理步驟，也就是說你破譯使用的方法不一定是作者使用的方法）。

為什麼有的人能夠分解後期，但是無法反向破譯呢？

根本原因是因為對後期工具不熟悉，或者沒能深入理解相近工具之間的區別。

比如說，要做成這種高對比風格，光知道對比度工具是不行的，你必須得了解對比度工具和gamma工具的區別才能做出這種效果。

你只需要記住一點：gamma工具調整的是畫面的灰度，當我們降低gamma值的時候，等同於同時降低曝光和提高對比度。

這有什麼用處呢？用處很大！

這種風格裡面，畫面給人一種黑乎乎的感覺，這種感覺我們可以通過提高對比度來實現，但是對於某些圖片提高對比度不適用！

如果圖片本身亮度比較高，提高對比度會讓畫面的高光細節丟失，但是降低gamma值就不存在這個問題。

因此，對於這種風格的圖片，我們要善於利用gamma值。

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具體步驟：

1、利用gamma（亮度）值和對比度製造高對比效果

2、利用色調工具為陰影加入藍色

3、利用曲線工具製造空氣感

4、為陰影加入暗角效果

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不同的照片處理細節上有可能存在一些細微的差別：

1、調整色彩

2、利用gamma（亮度）值和對比度製造高對比效果

3、為陰影加入藍色色調

4、調整曲線

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如果你喜歡這個風格，可以掃描這個二維碼安裝這個濾鏡：

http://www.polaxiong.com/users/custom_filter/4052 (二維碼自動識別)

濾鏡效果：

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我本人也十分喜歡takashi yasui的照片風格，私下也有些研究。能力有限並不是十分到位，在此拋磚引玉。
那麼那其中一張照片來做參考分析：

TY（以下TY代指takashi yasui）照片暗部偏冷色調，高光壓低偏洋紅，飽和度稍低一點，明度偏低，整體給人低調靜雅的感覺。

那麼我們從網上下載一張鳥居的圖片試著調色：

畢竟是網上找的，像素，拍攝角度，當時的光線，所用的相機和TY的並不非常一致，我們調色主要找到思路，盡量往原圖靠。

一、 用camera raw開啟照片
我用的是ps cc 2015版，camera raw是可當濾鏡使用的，如果用cs6或以下版本可以在bridge中右鍵打開。

1.壓低高光，提亮陰影

2.曲線暗部微微上提，模擬膠片或者說讓暗部微微提亮不至於死黑

3.紅色偏橙色，橙色偏紅（這步是為了將紅色橙色的色相統一）

4.紅色飽和度降低，橙色微微提高（這步並不一定照搬，根據個人感覺即可）

5.紅色橙色明度降低

6.【色調校準】高光偏洋紅，暗部偏冷，數值不一定，看個人感覺

7.最後【相機校準】-【藍原色】降低一點飽和度

二、ps處理

下面主要講一下思路，其實有一些步驟可以在一步完成的。如可選顏色我做了兩次，因為修圖的時候沒法一步到位，需要不斷調整不斷試驗。因此了解調色的方向，每個功能的作用比數值更重要。

1.【選取顏色】
TY原片紅色並不是鮮紅，而是有點沉；
黃色接近淡黃色，明度較高（在此片中並不明顯，但在其他作品中尤其夜景比較明顯）；
青色降低，因為TY暗部偏冷但並不是強烈而是微妙的偏冷，所以根據畫面增減青色；
白色灰色黑色這三者定色調非常有效，黑色主要是暗部的，白色和灰色適合微調，不宜大幅度調節。

2.【色相/飽和度】
因為青色有些飄，影響暗部過大，因此在青色偏向多點藍色和降低明度

3.【色彩平衡】給高光加一點暖色，很少很微妙（幾乎看不出來對吧）

4.【曲線】目的是模擬膠片的感覺

5.【亮度/對比度】調高亮度和對比度（其實到這裡已經細微的調整，看每個人的感覺）

6.【曲線】用了三條

【曲線】提亮路面

【曲線】壓暗近景

【曲線】微微提亮畫面中央的亮度

壓暗近景提亮中央亮度是為了模擬人眼視線集中時忽略四周環境的感覺，不過這裡少了人作為主體所以不是很重要~ 遠處景物對比度降低飽和度降低能夠更好表現空氣感（試一下在高一點的樓層望以下遠處就能感受到）

到這裡就差不多，雖然沒有非常像TY的色調，畢竟後期並不能完全彌補前期，但是每一次動腦筋思考模擬一張照片都會有收穫，而這些恰恰成為你今後作品的一些積累和沉澱。

希望對您有所幫助，也希望有各路大神高手對此指點一二，定當謙虛接受不勝感激。

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他在自己網站上說了, Lightroom 里裝了VSCO preset. 最常用的是 Kodak Ultramax 400++

圖片暗部黑色細節部分的質感這個濾鏡功不可沒。

具體方法我有空會詳細寫，技術上不難，lightroom里幾個關鍵選項調一下，原則就是，白色不發黃，黑色別太藍，高光亮的透徹，暗部接近死黑但有豐富細節。

色溫和HSL，這2個工具塑造色彩。陰影高光做出合適的影調氛圍，然後強迫症必須透視矯正。

上幾張我拍的，色調跟他差不多。。。instagram上一大堆這種風格的，基本玩的是內容和畫面構成和抓時機能力，色彩只是為了烘托氣氛服務的。

而且他自己的色彩傾向也會根據拍攝的時間，對象場景變化，其實就是換了濾鏡。。。調色這種東西，會玩濾鏡省時省力，基本就一層窗戶紙。

我的instagram如下，定時更行在日本的照片。

https://www.instagram.com/liutianshu1987/

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他的風格我也很喜歡 。但他不是使用Vsco Cam濾鏡嗎，或者是LR上的VSCO預設呢？因為他看標籤都帶有vsco…

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醒醒吧 他是刷的，他的粉絲90%都是僵死粉，這些粉絲們0 fllowers 不上傳任何照片。你滑鼠放在他的粉絲數目上，如果有耐心可以點開一個一個看。完全是一個笑話，刷了30萬的粉絲99.8有時候都上不了

毫不客氣的說，YASUI的片子大多數都是隨便亂拍的，然後加個一鍵濾鏡。拍的其實非常一般，火起來的原因主要靠作弊刷粉絲和大眾的盲從，恰好迎合了一批人的心理。總之是一個類似「皇帝的新裝」。很多片無論從構圖、內容、色調、思想任何一個角度來看，仔細想想和一般人拍的爛片沒太大區別。真是諷刺啊，還有人認真的分析這種爛片怎麼做出來，忽悠，接著忽悠

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