中國的街舞是否比不上日韓和歐美？哪些街舞舞種落後？為什麼？
廣場舞中國第一，舞神眾多，請大家拋開這個答題
幾點硬貨，隨便說說
關於日本：日本的街舞的確太厲害了，從歷史來說日韓都是戰後美國大力扶持的國家，任何問題好像都離不開政治，文化入侵當然是免不了的，加上政府不干預（日本政府現在對街舞已經是大力扶持的態度）。上個世紀八九十年代，有大批牛人到日本教學和表演，這些人都是街舞圈子執牛耳的人物，skeeter rabbit最早到大阪教授poppin，日本大量的街舞精英都當過skeeter的學生，所以他的地位才那麼高，因為他的貢獻確實很大，05年他掛了世界範圍內哀悼日本猶甚。日本現在的街舞發展出來風格化很強的明顯兩派，古沖 madoka kei這些人是Seen這一派animation的，acky kite這些是Tatsu G這一派主boogaloo，seen（seen今年已經50了） 和tatsu算是日本本土的第一輩大師，他們師承這些街舞的創始人承接給了下一代，是最早的一批職業舞者，對日本街舞貢獻功不可沒。Lockin就更不用說了，MJ的老師Tony gogo 乾脆把孩子都生在日本了，我們現在看到最活躍的locker 像HB 這些人他們也是正兒八經的「舞二代」（Yu的爸爸來上海當過locking的judge）。日本街舞發展到今天，已經在本土非常成熟和受重視，他們有像super champion這樣專門的街舞電台，有不同定位的dancer一起為這個國家貢獻，日本街舞起步的時候我國還沒改革開放呢。總結日本街舞的發展，佔據了天時地利，又有了seen 、tatsu G這樣的本土大師作為人和，加上日本人做事本身極致的態度，比我們厲害是必然的。
談談韓國：韓國的街舞近兩年來急速發展，他們的第三代舞者在開始超過日本。原因主要是這個國家對娛樂產業的重視，韓國的第三產業整個是一條龍，是韓國經濟的命脈是有生命力的，他們電子競技 電視劇 偶像經紀等等都串聯在一起，讓這個國家每一個環節都不落下，韓國的第一代舞者代表，中國人很多黑他，但是不可否認他是一位優秀並成功的舞者——南賢俊，師承skeeter rabbit ，據說他天賦極高學了幾節課後覺得這沒什麼跳得，揚言要用自己的風格和skeeter battle。雖然韓國最初一代的舞者名氣不大而且很浮躁沒有日本基本功紮實，但是他們的民眾基礎太好了並且舞者在具有娛樂態度的同時不失認真，同樣還是崛起了。一個再簡單不過的例子，韓國的個人實力不如日本，但是看過kod的人都應該知道他們的齊舞實力有多牛逼，韓國街舞整個像一個家庭一樣。韓國人在哪裡給人的印象都是很團結，無論是在外開餐館還是開公司，都很互相照顧，不像我們更喜歡內鬥。有一次我向jr boogaloo請教，他說日本將在這一代舞者被韓國超越，我認為非常有道理，日本太專註技術和極致，但是韓國把舞蹈當做生活。這種態度發展直到今天，韓國已經產出了Hoan Hozin 這種逆天的dancer，想想多可怕，Hoan是90後，贏過kite gucchon salah。
至於歐美能說的就更多了，亞洲街舞和歐美是根本不同的兩種態度，看看JD和OSN比賽的冠軍風格就知道，美國雖然是發源國家，不過似乎並不熱衷於競技，他們的舞蹈可以說比韓國還要生活化，因為美國對舞蹈的看法，舞蹈不是一個本事而是一種本能，他們處處都有舞蹈，有各種說不上好但是很奇葩的風格，所以也就懶得競技了，這有點像一個問題討論日本為什麼沒有發展電子競技一樣，因為他們的遊戲產業已經過於發達，人們已不想再去通過競技得到證明。美國國內最厲害的舞團MGF，就是jsmooth和kidboogie他們的crew，中國很多頂尖舞者在能力上不亞於他們，可是美國的軟實力比中國強的太多，soul，電音，hiphop都是屬於人家的，更不用說EB什麼了。
必須一提的是法國，一個在街舞能和日本分庭抗禮的國家，法國出現的大多是G style舞者，他們的風格與法國浪漫的文化是分不開的（看看JD的冠軍風格）。跟日本舞者對立，他們更注重的是表達隨性和藝術化，相對弱化技術。可以這麼概括，街舞只是法國藝術之樹開起的一個新分支罷了，他有強大的浪漫思潮作為其能汲取養料的根，這是法國不可取代的優勢。
至於我們中國，超越日韓可能要等到下下一代的舞者，而且人口基數是我們的優勢，當然也不能忽視我們的努力。上面說到dino 肖傑，其實中國也只出了這麼幾個世界級大師，dino肖傑確實非常厲害，但是這說明不了中國街舞的崛起，十四億人的國家就幾個人能站在世界舞台。而且我想說的是：比賽真的不能說明什麼問題，你見過seen或者黃帝心仙人參加過什麼比賽嗎。他們真正的貢獻在於嘔心瀝血付出給了這個國家的這種文化，讓人發自內心得尊敬，奧運會中國金牌數第一，可以代表中國的綜合體育和體能嗎？歐美和日韓大部分打大師已退居二線，日本有seen，acky，HB，gogo；韓國有zero，kin ，南賢俊，khan；美國有jr boogaloo ，Andre，EB ；法國有salah ，sally sly，mike，plock 等等等數都數不完，這些人隨便拿出一個來都是在街舞歷史上寫下過一些東西的人，他們牛的都不想出來show了，中國有幾個敢說自己可以功成身退的大師呢？
最後，別人在這條路上已經走了這麼多年，一種文化的崛起不是一天兩天，日韓也好歐美也好，無論這種文化再是一種怎樣underground的氛圍，這都靠著幾代人的前進和努力，才換來了舞者今天一個更受尊重的環境，可信賴的教學傳承，自由和諧的氛圍，內涵深厚的文化積澱和一個出淤泥而不染的行業道德與價值觀，中國現在還在鍵盤俠的時代，大部分舞者連審美都沒有建立起來，我們怎麼能僅僅因為14億中出了幾個世界冠軍就奢望中國街舞站在世界前列了？
當然個人對中國街舞的未來是充滿無限希望的，歡迎邀答認真回答這道題不抖機靈了，畢竟街舞這個詞影響了我整個大學，需要嚴肅點。
我是個bboy，先說說為什麼不如（用講故事的方法來闡述）
2002年我所在的街舞環境是中國中部一個要死不活的省份，那時學校對街舞的理解是【那幫在地上亂滾的煞筆】，只有保潔大媽一直在暗地裡默默支持我們。
剛認識隊長是在一家健身房，隊長姓馬，跆拳道教練出身，一出場就是前空翻後空翻劈叉什麼，我嚇壞了卧槽！這個學會就不用拖地了。
隊里還有個不喜歡breakin 的傢伙，整天練poppin（隊里就他一個練poppin，原諒我那時真不覺得poppin有什麼屌，當然現在完全逆襲了），我跟他說你就光靠一頭酷炫的髮型就可以上台了。
健身房裡眾所周知我們裝備不差，護膝，護腕，頭盔，蹦床，阿迪全身，每次嘿吼嘿吼練的不亦樂乎，只是和跆拳道培訓班一起劈叉的時候總隱隱感覺我們方向不對啊。
這時隊長就會狠狠撕開我的雙腿說「其實街舞也是一種體育競技啊。」啊啊啊特么最後知道真相的我眼淚掉下來。。。。
重點來了，這樣一個環境下我們造就了全金屬外殼，只可惜硬邦邦的完全無法跟上杜德偉，蕭亞軒的節奏啊，哈哈哈你沒看錯，那時我們隊里舞曲的確是流行音樂，連hot，神話對我們來說都是一種高大上，更別提boty那些頂級的賽事舞曲，我們壓根不知道呢。
每次我們軟綿綿的跟不上節奏，反應慢，音樂剛響便急不可耐把腿甩出去打出一個漂亮的托馬斯，然後落地伴著蕭亞軒那句頭髮甩甩大步的走開。
體能訓練負荷的我開始對練舞音樂產生了質疑，隊長就會狠狠地撕開我的雙腿說到「街舞也是一種體育競技啊。」我剛想狡辯什麼，隊長手勁漸長補充說「你剛那個托馬斯左腿不夠直哦。」啊啊啊啊特么最後知道真相的我眼淚掉下來。。。
03年我們參加過一次麥當勞省級比賽，因為全省就三支隊伍，親愛的隊長跟舉辦方好說歹說給了個亞軍，墊底那支隊伍由於連個nike都打不穩我想他們也不敢說什麼吧。
回來的車上，鎩羽而歸的隊伍沒人說話，隊長一口氣吃了10個茶葉蛋，我說馬哥，剛我頭旋挺賣力的你也給我吃個唄，他鼓著嘴話都說不清的吼著「你特么轉那麼快音樂還沒放完！」我嚇得差點沒把腿張開，當時隊里氣氛都挺壓抑，已經分不清我們是運動員還是舞者，車裡一直循環放著 we are champions，鴉雀無聲。
這次比賽是我們的轉折點，逐漸的我們懂得了聽歌，選歌，跳poppin的那位兄弟功不可沒，他從上次比賽的dj那裡弄到很多類型音樂，breakin的efunk ，lockin的pfunk，當然還有他鐘情的gfunk，不得不說我後來的音樂喜好深受他的影響，一直在funk的道路上走到黑。
我們首先學會理解黑人文化，舞蹈歷史，找省外甚至北京的先驅們借碟，拷碟，反覆的看，那種感覺就像找到一盞明燈，大家拚命的糾正過往的方向，我們知曉了當時頂頂大名的廣州STO，韓國last for one，exp， 我們認識到我們之前所謂的街舞只是其中一個power move，我們連基本footwork都不會，於是我們模仿他們，開心並滿足著。
當然最開心的莫過於隊長再也不撕逼咯。⊙﹏⊙
音樂是一種情感表達，舞蹈便是你的肢體語言，聽覺與視覺的雙重刺激才是最好的享受。
如果說我們哪裡不如日韓歐美，是音樂，有了好的音樂我們就不會拘泥於舞種，我們不乏創新，起步晚對我們的致命傷就是音樂。
當畢業離開舞隊的時候，省級里我們已經名列前茅，大家各奔東西互道珍重，上班多年的一次公司聚會在酒吧里碰到了隊長，他是舞蹈比賽的裁判，唏噓良久，他走時對我說，「隨著年齡的增長你可以放棄舞蹈，但千萬別放棄音樂。」
07年我利用業餘時間做了國內第一個專業街舞音樂的bbs，會員在兩個月內突破兩萬，我翻牆，熬夜為大家收集那些罕見稀有的funk音樂，與海外的funk發燒友學習溝通，交到一幫志同道合的地下音樂人，那個無償分享的互聯網時代，進步的不止是舞蹈，更是我們的思想。
最後還想感慨一下，音樂才是舞蹈的未來，獻給曾經的和即將立志成為舞者的00後們。
peace 4ever~ my homie
人家國家小，一個小區里就有好幾個跳街舞的，可不得拼了命的練嗎?中國太大，一姑娘自學MTV裡面一套舞可以教大半年，你說水平怎麼上!
1.是.
2.popping locking breaking hiphop wacking jazz都落後但是最落後的還是party dance和house（有幾年jd中國賽區house你報名就是八強）
3.起步晚，街舞得不到像日本那樣的政府支持也沒有韓國那樣的商業價值又沒有歐洲人那麼有錢有時間去「玩」，而且國人街舞最大通病就是缺少創新盲目迷信一個風格或者說主流風格
再一個就是中國沒有好的本土的街舞音樂，但是歐美日韓大把優秀的hiphop funk dj，美國就更不用說了，音樂是街舞的靈魂，現有音樂才有的舞蹈，boogiefrantick說過如果你有我電腦里所有的音樂就可以不用來上我的課了，意思是他的老師是他電腦里的音樂，所以你有了他的音樂就是有了他的老師
還有就是party在街舞中的地位是很高的，歐美日韓的舞者只把比賽當成街舞的一部分還有很大一部分是party，但是中國舞者很多把比賽當做全部，很多中國舞者沒去過party，有很多地區甚至都沒搞過街舞party，街舞氛圍很奇怪，導致很多中國舞者會bettle但是不會跳舞，popper聽到hiphop跳出來的還是funk歌的感覺作為街舞文化向中國傳播，以及在中國學習街舞，這兩者的成本都過高。
這一點是作為中國國情無法改變的事實。
一是傳播的成本。
人是街舞文化知識的載體，而每個大師都有著鮮明的個人特點。但是無一例外他們都是建立在自己對街舞全面的學習下，再在自己感興趣的領域內登峰造極。學的好，一方面要自己努力，二是要獲得正確的信息。比如說學習打太極，二人轉，京劇，有比跟著中國大師學習更好的途徑么？而且如果說把學舞比喻成去吃菜，那麼大師的課就是自助餐。琳琅滿目，還有推介精選，你能吃，廚師還告訴你是怎麼做的，要怎麼做才好吃，然後他是在哪一年學到這個的，是誰第一個做的，他又又什麼改進，後人有什麼改進，才成為了你現在品嘗到的樣子。最直接的感受就是在大陸跳舞的時候有些東西跳了，也不知道是什麼，可是在香港問一個舞者，他或許沒有那麼高的水平，可他就能告訴你poppin pete是怎麼跟他解釋這個問題的。
本人在香港，去年一年，就有很多大師來授課或者裁判。為什麼他們來的多，我感覺最關鍵在於，方便啊！香港作為一個發達的經濟體，對外很多地方是免簽的，相對於去大陸，來香港真心方便太多。比如說funkology 5的時候boogaloo sam做的裁判，jr boogaloo自己覺得想看比賽，自己買了機票就飛過來了。
二是學習的成本。
之前說了大師們來比較難，然後呢這就產生了一個現象，在大陸學舞貴啊...大師課一節動輒200rmb，300rmb的，對於學習街舞的主力軍學生們來說，這真心是不小的成本。相反我上大師課都是150～250港幣左右一節，這是在最低工資保障有8000港幣的社會，成本可謂低。在這裡我能吐槽大陸比賽門票和街舞裝備都賣的太貴了么...相信這個成本在日本韓國是更加低的。
還有就是作為舞者，學習交流是很重要的，我有一些舞者朋友，時不時就會出去拜訪舞者學習交流，可能是去日本，韓國，美國，拜訪大師的工作室，學習，交流。對，就跟古代俠者拜師學藝似的。相對於大陸的朋友們，這邊出去學習無論是在程序方面，還是開銷方面的成本，都低太多。有次看到朋友，哎你的鞋子很好看哎！他說，啊對，之前去東京kite他們的工作室順便買的...然後一些在大阪住下一個多月各種學習舞蹈的舞者也是大有人在，於是乎他們把正宗的東西帶來香港，在本土學習知識的成本就降低了。
另外，youtube被屏蔽，也是舞者的一大災難。國內可以看到的視頻資源，是youtube的百分之一都不知道有沒有。
成本以外還有就是氛圍的問題。
比如說跳舞被看成是不良少年，不務正業的幾率小啊，大家更把跳舞看成一種娛樂一種愛好一種本能而不是一種本事大家也都說了。
中國的街舞事業也是必定越來越好的。
還是中國人性格問題吧。文化根基不同，我大中華五千年的歷史，內斂自謙的性格早已深入血脈。而街舞自美國，美國人活潑外向，有什麼說什麼，也是hiphop文化因素吧。中國人的思維里舞蹈是展現自己，而街舞本身是表達自己是生活。
比不上，當然比不上。
在中國跳街舞在長輩眼裡就是一群精力過剩的年輕人瞎蹦噠，根本連文化都算不上。
培訓機構也少，真正能靠街舞吃飯的人太少。
中國人向來把拋頭露面耍技藝的活看的太低，總覺得是低三下四的活。
什麼水平不水平的，長得好看就行，反正都是給人看的。
別說街舞了，哪怕傳統舞蹈，很多家庭都反對孩子走職業。
這種情況很難改變，幾十年變不了。文化不兼容。
街舞起源於不良青年，流行於黑幫，充滿侵略性和暴力性。
中國人的內斂性格導致中國高端街舞舞者背離了這種根本性的精神。
我在國外學的舞蹈專業課，內容有芭蕾，爵士，踢踏，劇院歌舞，現代舞，還有這種street dance。
感覺國內的舞蹈培訓就一個問題：商業化極其嚴重。
像是jazz這種，其實國內教的都是各種融合hiphopsexy
eggae拉丁等等元素的混合舞，你去國外學jazz會發現這學的好像跟國內根本都不一樣。。。
國外的學院派jazz，都是各種各樣的轉圈，沒有任何sexy的動作，基礎練習一大半都是芭蕾那一套，然後又和現代舞接近。
而劇院jazz的話，我好像都沒在國內見過。
new jazz的話倒是和國內有些類似，但是真的沒那些個sexy的動作。。。
jazz的精髓是力量的延展和控制
然後其他舞種的話，怎麼說呢，踢踏舞應該是國內被低估了，但是在國外是有分量的，比如那個《雨中曲》就有相當多的踢踏舞成分。
另一點是像lyrico這類的抒情舞種不受重視，lyrico是芭蕾和現代舞的結合，融合了芭蕾的跳躍旋轉和現代舞的各類地板翻滾，動作極其流暢舒緩幅度大，有些瑜伽的感覺。真的能讓你覺得什麼是藝術，什麼是一種接近靈魂的體現，完全沒有一絲商業氣息。
反觀中國，感覺什麼都是圍繞著「畢業晚會表演」「年會節目」這個主題來教，反倒是對藝術的本質缺乏挖掘，有商業性無藝術性。
國外並不是沒有教國內這種商業化很濃的舞蹈的舞蹈機構，有，也有不少，只是，國外的藝術性很強的舞蹈機構也很多，而這類機構在國內幾乎沒有。很多人提到身體素質的問題，我來舉幾個反例：Mike Song，哪的人我還不清楚，看起來像韓國人，可能是日本人，或者中國人，帶出很多很有創意的舞者。他身體素質並沒有Les twins那麼硬朗，也不及popping john，但他的舞蹈是………唉，不說了，說不出來，總之我看了他跳就再也沒學國內的動作了。
再來幾個：Les twins，身體是硬朗，但他們的舞蹈主要是表現Musicality，不是放大招。
Anthony lee，老跟mike song，現在已經跟他比肩了，一切從簡的動作，我能說得出每個舞者的特點，編舞的特點。
Shaun Eversito，含蓄害羞，好像拼錯了，這個各種Mv的編舞師，帶出整個LA的氣勢。
Brian Puspos，雅痞，Ian Eastwood，吊串串帥帥的，他們新星變老星了。
還有很多Crew很棒。
唉，不說了，我已經不接觸國內街舞很久了，每堂課都只是讓你開心，有些沒感覺，動作都是以前導師跳過的，組成的，編舞套路死的，只能學到半桶水。加上各種客觀條件。
唉。答案是一定的，中國街舞跟歐美日韓有很大差距。
首先致敬中國堅持跳舞的所有舞者，包括今年JD2016出戰法國的每個舞者。
街舞是舶來品，尤其對於中國，這個舶來品來的似乎有點晚。上世紀90年代中國的舞廳跟disco才慢慢在各個城市普及，但是小城市則要更晚，那時候晚上去舞廳似乎都會被貼上二流子的標誌。然而在日本，當時已經出現了一批二代目舞者，那時候日本本土的一些og已經有了舞者的地位，而在歐美更是已經把街舞有了一定發展。所以這是歷史跟文化的原因，對於中國的舞者，我們看到外面的時間已經晚了一些，但是值得慶幸的是中國這些年來經濟文化都飛速發展，我們的街舞也算用二十年的時間做了國外幾十年的積累，雖然在文化上可能還是跟國外差了一些，但是技術上，中國的popper、locker在國際賽事上也都拿過獎了，可以說發展還不錯。
再者中國現在整體的街舞氛圍從某種意義上制約了中國街舞的發展。街舞舞者需要賺錢生活，街舞文化本身需要錢來運作發展，這是很現實的問題，如果一個人連飯都吃不起的話，誰還會顧及跳舞？但是我們的街舞文化成本跟收入完全不平衡，尤其在一二線城市消費水平高的情況下，舞蹈教室、老師資源都是很大的成本，再加上很多舞者並不是一個出色的經營者，這也就造成了我們中國很多的街舞工作室這幾年由興轉衰，很多比賽也只辦了幾次主辦方就沒了音訊。我曾經在貼吧看到有人直播去韓國學舞，他在winners crew上hoan的小課，不到300人民幣一節，而在中國請外面的大師上課，一百多人的大課動輒300～500一節，學生族群根本承受不了這個費用。再來看我們的比賽，報名費從10塊錢到一百多不等，但是那些所謂的高校街舞大賽，多少職業舞者在比，作為街舞文化消費主體的學生群體在這樣的環境下根本不願意花錢去填海，所以沒有十足熱愛的人在街舞的道路上越走越短，然後過了跳舞的年紀開始為生活所迫就不再跳舞。
我在我的facebook跟ins上看過poppin pete跟gucchon這些大師們發的小視頻，裡面有很多都是他們在美國、日本的小學裡教小朋友跳舞，我的老師告訴我，在美國、日本如果你不是公認的大師，是不可以在學校教小朋友跳舞的。所以我直觀的感受就是我們把跳舞只當作一種課餘愛好，而題主說的這些國家，他們的教育者把舞蹈當作一種生活方式去告訴他們的下一代。這種現象我們可能還要追好久，經濟基礎決定上層建築，希望我們的祖國能越來越好，這樣我們就能更好地把街舞融入到生活中。
願我們的街舞可以越來越好，不用非要趕超誰，只希望我們能在生活中感受到跳舞的樂趣，peace love
我不苟同二樓說中國lockin首屈一指的說法。
我思量了一下我們為什麼會在這問題上有分歧，結果是我認為應該是對於「首屈一指」這詞兒的理解和定義吧。
首先，你說的成績大家都看在眼裡，我承認lockin能拿到世界上說話的人不少。（這是咱倆的共同點）
其次，說說咱們的不同，首屈一指如何定義。第一，我不認為有幾個人拿了怎樣的成績就代表全中國的水平如何。（這讓我想起了對於「體育強國」和「體育大國」的定義）。如果說有幾個人在世界上拿了成績，我可以認為這幾個人「首屈一指」，我懂得他出去就是代表這中國，但即便在這種情況下說中國「首屈一指」有點牽強。舉個極端一點的例子：劉翔「首屈一指」，我們不能說中國的110米跨欄「首屈一指」吧？至少我覺得那樣說不太合適。第二，平均水平和群眾基礎如何才是衡量一項事物的平衡標準吧。你可以說現在lockin在中國現在發展的很好，是和以前比，但是當和其他舞種相比，lockin的群眾基礎呢？平均水平呢？
寫在最後的話：我不是一個崇洋媚外的人，也沒有噴lockin的意思，我熱愛街舞，熱愛funky style。只是擺明自己的看法，希望有同樣愛好的人理智看待問題。不要說到poppin的時候就那dino出來說話，我想dino跳的如何那是他對於自己熱愛的poppin給出的答案~這個答案不是其他任何人的，想想自己，想想我們的現狀，想想自己能為了我們所愛的東西做什麼。我們可以燥，可以熱情，可以感性，但不應該盲目。
我們可以輸在水平上，但從來不會輸在精神上！
1.發展不同，本身中國街舞就發展的比較遲，並且接受的比較遲，就好像日本和韓國美國他們就沒有我們特有的民族舞啊，已經很多外國舞者開始學了，但想超越..........不說了
2.我不贊同中國街舞比不上日韓和歐美。非常。
首先，你如果說個人，對的，我們有世界冠軍，阿牙、冰冰是中國在街舞的第一個世界冠軍，並且拿了不止一次冠軍。並且就這一兩年吧，僅lockin的發展狀態來說，是神速的，現在已經很多孩子跳lockin已經跳到出神入化，他們不是很規矩的死練，是聽音樂很棒而且跳起來表情神態等等你會發現真的好棒
再且，要說暫時比不上日韓和歐美的可能是環境氣氛。首先日韓和歐美的風格也非常不同了。中國好像最早是在十幾年前才開始有人跳街舞，我們舞隊的師兄師姐和現在好多舞團的老師都說，當年也沒人教，他們也不會，就看著錄像帶學，硬學，而且當時也沒那麼多回放什麼功能的，大家聚一起分工看，你看手我看腳他看頭他看身體最後記住大家再一起結合學，條件很艱苦的。到近年跳街舞的人瘋長，越來越多的比賽越來越多的父母願意讓孩子學習街舞。不能不說很多孩子現在學街舞的成績都不錯，並不是說成績差了所以才來學街舞的。
可能缺乏的就是「街」，社會環境問題，性格問題，但是不影響街舞的發展的，任何事物的發展都需要一些過程，相信氛圍會越來越好的~~~
我還想說一點因為我看到說老師教的不好太死，現在國內非常多大師來教課了，其實真的不錯但不說明國內老師的差，但隨著越來越多的舞蹈機構出現，還有每個人的教學能力？（不知道這樣形容對不對）有些老師真的不太懂得教，有些老師是有方向計劃的，甚至有些老師的風格個人不喜歡，這也是要去經歷學習選擇的，不能一棒子打死全部的呀。
不過我也非常不贊成學成一點就開班教學，或者很厲害的老師也試過經常上課solo然後學生只是在後面傻瞪................但也是有非常多的老師嘗試各種不同的教學方法希望學生學到的不僅僅是動作，上課教學的時候也會提及一些文化歷史來源，甚至分享一些他們認為很棒的歌或者視頻，鼓勵學生和他們一起都進步，課後圍圈跳舞等等，非常用心，要會選擇老師學起街舞也是很開心的。
不是每個人都能成為大師，日韓歐美跳舞的人也不少，大師也不是說很多，所以，看心態，跳舞最重要是enjoy，現在很多大師做裁判的時候都會說能不能玩音樂enjoy進去時非常重要的，本身街舞也就是這樣吧~我跳著挺開心的，雖然我跳的不是很好~哈哈哈
希望中國的街舞發展越來越好吧~
中國生活水平和經濟水平還沒辦法和日韓比，中國的教育環境也基本扼殺了青少年 underground的feeling。現在社會的價值觀是錢~~
ps：中國的街舞也沒有那麼不爭氣，阿牙和冰冰在just debut上給中國爭了光，只不過大家都不知道。pps：中國的popper 黃景行 在last one stands 2011上奪冠，在kod5上壓下了日本古沖
ppps：街舞是一種文化，要有文化培養基才會生長，
中國街舞早期形式是霹靂舞，路線是不對的，根本沒有霹靂舞這個舞種，真正開始走上正軌是上個世紀90年代，而且信息十分落後，走了好多彎路，真正進步，是在2000年初，隨著國外og紛紛被請來教課，裁判，逐漸提高，但是，直至今日，還有好多人認為街舞dancer是不良少年。。。。。在這一點和歐美日韓就無法比，其次，大師們早在80年代就來過歐洲，日本，後來去過韓國，普及了很正規的學習體系，現在他們更是將體系吸收，融合了自己的想法，氛圍好的不得了，自然很厲害，我們還有好長的路要走。。。。
想多了 現在中國街舞也很強 但是我個人覺得沒有自身特點 好多大神都是歐美風格 poppinbreakin日韓風格略多 看看每年中國辦的kod就知道了 我覺得主要還是國內對街舞比較排斥 有偏見 好多上一輩人和有些朋友覺得跳街舞的都是混混……真是夠了
popin breakin那些咱不是強項，但你說中國街舞不如人我就不服了，信不信我娘的小蘋果分分鐘跳哭你，？
我個人是不怎麼懂街舞，不過聽一個bboy朋友說現在國家有這個考級了，作為同樣喜歡小眾文化的愛好者而言，我希望這種文化可以發展的越來越好，完善體系，真正做到從underground走向地上，peace！
可是廣場舞很膩害呀。
你是說街舞這種文化氣息中國比不上日韓 歐美可以贊同。但是如果單純的是講比賽的話我不贊同。 breaking不是很了解。poppin方面黃景行KOD2 冠軍 KOD6 亞軍 KOD8 亞軍。locking方面阿牙 冰冰 打敗日本HB獲得過10年JD冠軍。
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