為什麼香港會流行殭屍電影？

12-05

之前有人問過美國人的殭屍情結（為什麼美國人對殭屍（Zombie）情有獨鍾？），

不過我想問的是，為什麼香港會出現如此多的殭屍電影？與香港自身的社會、文化、歷史等方面的因素有關嗎？

最近在看魏君子的《香港電影演繹》，裡面有提到香港殭屍電影，我最早接觸電影錄像帶就是林正英系列的殭屍電影，也有比較深的淵源，正好可以就這些資料和個人見解簡單的回答題主一些。希望能有所幫助。

首先，題主這裡所說的殭屍電影，是香港六七十年代興起的驚悚電影後來演化的一個分支，其中多數都是是與「靈幻功夫片」一脈相承的「功夫殭屍片」。香港驚悚電影於六七十年代發端，到了七十年代末期，許鞍華導演的電影《瘋劫》（這也是香港新浪潮電影的代表作），以及隨後出現的《撞到正》、《山狗》、《兇榜》等驚悚片引起了巨大的關注，於是在上世紀八十年代，鬼怪驚悚類喜劇成爲了香港最流行的片種之一。這類影片與中國民俗文化息息相關，包括戲班文化，神鬼風俗等。個人認為殭屍電影流行有這麼幾條原因：

高票房

上世紀八十年代，鬼怪驚悚類喜劇有兩個分支，其中洪金寶開創的融合功夫喜劇與鬼怪元素「靈幻功夫片」就是其中之一。洪金寶的《鬼打鬼》、《人嚇人》等影片當時反應熱烈。1985年寶禾公司製作並完成了具有開創意義的經典之作《殭屍先生》，贏得了2000萬票房，居當時十大賣座電影的第五位。自此，一系列各種類型的殭屍片層出不窮。其中比較著名有《殭屍家族》、《驅魔警察》、《一眉道人》等，都是影院的賣座片。

民俗文化的探尋

殭屍電影中最常出現的元素就是糯米、墨線、桃木劍、黃紙符、茅山術。特別是殭屍造型，最初都是身著清朝官服，雙手伸直，跳躍前行，通過聞活人的氣味來辨明人物的所在。這些元素均來源於中國的一些民間野史或傳說，帶有不少神秘感，刺激著觀眾的好奇心。同時，青面獠牙的怪物與笨手笨腳的驅魔人（道士）的配搭，時而滑稽時而逗趣，化驚嚇為爆笑，老少皆宜，人人可看。

多元化的發展

《殭屍先生》上映之後，五花八門的殭屍電影開始輪番上陣。除了著名的林正英系列殭屍片中的傳統殭屍，《殭屍家族》里的殭屍開始有了感情，《驅魔警察》里的殭屍甚至來到了現代生活中……殭屍這一形象被不斷的豐滿，各種套路一齊上陣，一時間形成一種潮流。

功夫片的另一種形態

吳昊說，「香港的殭屍電影只是功夫片的借屍還魂。」此語一點不假，因為觀眾喜愛和推崇功夫片，功夫片經久不衰，所以殭屍電影才會迅速風靡，且在香港電影史上佔有一席之地。但歸根結底，這也是殭屍電影落寞的原因之一。隨著觀眾審美疲勞，厭倦，殭屍電影的主導地位逐漸被徐克、吳宇森等人的武俠、警匪電影所取代。

《看電影午夜場》2013年一月號上面有一篇文章，是評說《殭屍先生》的，其中也說到了香港殭屍片的興起，以下為原文：
六七十年代，香港電影市場的主流是文藝片、通俗劇情片、喜劇片、功夫片，鬼怪電影屬於被遺忘的角落。1980年，洪金寶的[鬼打鬼]融合功夫喜劇和鬼怪元素，令人耳目一新，票房大熱，開創了「靈幻功夫片」潮流。他乘熱打鐵，接連推出了[人嚇人]、[人嚇鬼]，都極受歡迎。
　之後洪金寶開始琢磨如何在「靈幻功夫片」中玩出新花樣。他慧眼識中林正英，當年李小龍主演的[龍爭虎鬥]中，李小龍和洪金寶有一場精彩的對決場面，就是由林正英設計的。洪金寶看中他的才華，[敗家仔]、[鬼打鬼]、[人嚇人]中都給他安排角色。兩人商量後決定借鑒七十年代風行歐美的「吸血殭屍」題材電影，將殭屍引入功夫片中。於是1985年他們推出了對香港殭屍片具有開創意義的經典之作[殭屍先生]，林正英主演，洪金寶擔任監製。
　 [殭屍先生]的故事背景設定在民國初年，富貴鄉紳任發的先父當年威逼利誘求得一塊風水寶地，經風水先生指點，下葬二十年後必須起墳遷葬，才能澤被子孫。任發請來林正英飾演的道士九叔和他的兩個徒弟遷葬，未料屍體已化作吸血殭屍，由此展開一場惡鬥。
　　雖是借鑒了西方的吸血殭屍題材，但[殭屍先生]實際上既換了湯，也換了葯。片中的殭屍僅保留了西方吸血殭屍青面獠牙、咬人頸脖，以及被咬中的人也會變異成殭屍的特點，其餘特性都充滿了中國特色。首先片中的殭屍來源於「湘西趕屍」的傳說，這是流傳於湘西苗族的民俗，即趕屍人利用「秘術」，將客死異鄉之人的屍體帶回家鄉，讓他們入土為安。電影一開場，就是九叔的兩個徒弟正在看守一群即將趕路的殭屍，這群殭屍身穿清朝官服，行走時雙手伸直、雙腳併攏，排成一列一蹦一跳。殭屍腦門上貼著黃紙符咒，一旦符咒離開身體，他們便會攻擊活人，以呼吸辨別方位。另外不同於西方的吸血鬼獵人或巫師，片中九叔和殭屍鬥法的細節也都充滿中國傳統色彩，且看他的法具：糯米、雞血、墨線、桃木劍、鏡子、黃紙符咒，所以九叔應歸屬於中國的茅山道士。
　　除開充滿噱頭的殭屍，[殭屍先生]仍是一部傳統的功夫喜劇。民初功夫片曾經在七十年代末八十年代初風行一時，[殭屍先生]照搬了其民國背景，因為民國時期時代動蕩、兵荒馬亂、武術蓬勃、名家輩出，有足夠的空間讓導演講述人事變遷，抒發家國情懷。同時[殭屍先生]中的九叔為人嚴肅、愛面子，還有些冷幽默；許冠英飾演的徒弟膽小好色，但骨子裡仍不失善良和正義，是典型的小人物性格；錢小豪飾演的另一個徒弟身手敏捷、愛耍小聰明，兩個徒弟打打鬧鬧一路闖禍，都是功夫喜劇常出現的人物關係和情節設定。只是[殭屍先生]把民初功夫片中的武館、茶樓、當鋪、武術大師，換成了義莊、西餐廳、茅山道士。
　　 [殭屍先生]的成功在於各種元素巧妙的融合，而整個製作團隊又相當用心。影片在當年金像獎上獲得多達12項提名，其中大部分是攝影、美術、剪輯、音樂等技術方面的提名，可見製作之認真。例如片中王小鳳飾演的女鬼一出場，月黑風高、陰風陣陣，伴以童聲演唱的歌謠，確實拍出了陰森之感，而女鬼色誘錢小豪一段，大宅內小橋流水、書畫屏風，都古色古香。加上編劇黃炳耀精心設計的喜劇橋段，沖淡了影片的驚悚感，使影片非常大眾化。
[殭屍先生]上映後引起轟動，狂收2000萬票房。林正英飾演的九叔成為殭屍電影中最為經典的角色，之後他又接連推出了[殭屍翻生]、[殭屍家族]、[一眉道人]、[殭屍至尊]、[新殭屍先生]等殭屍電影，都有不錯的票房。這自然引起了大大小小的公司搶拍殭屍電影，最高峰時期一年內有17部殭屍電影同時在趕排，在荒山野嶺能看到大批殭屍蹦蹦跳跳，倒是一出奇景。只是其中難免夾雜大量粗製濫造之作，也讓觀眾很快對殭屍電影望而卻步，九十年代中期殭屍電影就基本從大銀幕消失了。而林正英也因肝癌在97年撒手人寰，留下從未拍攝愛情片的遺憾，和影迷無限的唏噓。

我特么覺得我是傻叉，半夜11點看恐怖片殭屍

哪有那麼複雜，香港沒有廣電啦