學生低成本拍攝微電影時用什麼設備錄音?怎樣把噪音盡量控制小一點?
請仔細看這段視頻,應該能夠基本解決你的問題。

有哪些值得推薦的錄音筆?
這是我對學生錄音機選擇的推薦,稍後會補充。
你是如何進入影視行業的?有什麼值得分享的行業經歷?
這篇文章我介紹了一個錄音組每個成員如何去工作。希望對你能有幫助。
下面我來給大家介紹一下同期錄音。
1.設備方案。
有能力購買設備:
TASCAM DR100(1800左右)+RODE NTG2(1800左右)+防風套件(以rode blimp為例1200左右,有錢上rycote,5000左右)+桿
(rode鐵杆500左右就能拿下,ambient的碳纖維桿在3000左右)這一搭配已經足夠完成你大學在校的所有拍攝作業。買個錄音機的好處是,你還可以通過它錄製一些立體聲環境聲,非常實用,將來不用了還可以用來聽歌,也是利器。
在這裡對於看似不起眼的話筒桿我想說,有能力一定要買個好的碳纖維桿,我現在用的是AMBIENT 3.5M桿和k-tek 5米桿,可以很省勁,同時可以適當減少由於手部摩擦帶來的噪音。
(影視錄音所用話筒別稱為槍式話筒,按指向性劃分為超心型指向話筒,按照工作原理是電容話筒)
沒有能力購買設備:
不知道你們學校有沒有錄音系,如果有的話可以請錄音系的同學來幫忙,不僅對你的片子起到非常好的效果,也給他們一個練習的機會。
沒有錄音系怎麼辦呢?
租設備吧,我上面的那個錄音設備一般150元一天,價格也不是很高,既然選擇藝術這條路,我覺得這些還是能夠負擔的起的,如果你片子拍的比較多,其實算下來四年也足夠買一套了。音頻設備不像視頻設備,攝影機在不停的更新換代,但是音頻設備很多「古老的還在」一線工作著,甚至依舊是行業標準。比如影視常用的森海塞爾416,錄音棚用的U87都是不知道多少年的老傢伙了,可依舊奮鬥在前線。
2.舉桿應該怎麼操作
(1.你需要快速的找到你的站位,不能影響到攝影機活動,不能擋住光。
(2.你需要有極強的畫面感,什麼聲音在前景,什麼聲音在後景,需要通過改變話筒的指向,進行收取。
(3.不懂後期的話筒員也是不合格的。例如在同一場戲進行分切時,話筒的位置,指向都需要進行調整。就拿正反打來說,頭頂上方20-30cm,45°角指向是最理想的指向,可是這樣會導致兩個人聲的背景環境聲會不一樣,後期就會發現環境聲跳來跳去很奇怪,這時候需要話筒員進行合理的指向調整。
(4.通過話筒指向合理避讓不可避免的環境噪音。
3.為什麼要把音錄好
電影是聲畫的藝術,光有畫面表現依舊蒼白無力。好的導演一定對聲音有所間接。你可能會說,我只是個學生沒有這麼高的要求啊。如果你還想以後繼續做這行,現在不去練習更待何時?
特別是在學生階段,能力有限,很多東西通過畫面是沒有辦法表現
的,激烈的打鬥,撞車,東西摔碎了等等,完全可以通過聲音敘事的方式去完成,好的聲音雖然對電影可能只是錦上添花,但是如果聲音不好,那是直接的敗筆。
如果想讓你的作品在一些大型比賽中嶄露頭角,好的聲音更是必不可少。大型比賽的評比不再是在你的筆記本,平板上看看就結束了。評委會在專業的審片室進行審閱,審片室就是一個小的電影放映廳,到了那裡,聲音的缺陷全部暴露出來。你的作品可能在故事,鏡頭,美術,演技各方面都很優秀,就是因為聲音的缺陷,被直接放棄。
4.不用手機錄音
手機的話筒是為通話設計的而不是錄音。頻響曲線沒有低頻,同時對中高頻有提升。而好的話筒都是趨近與平直,更不會沒有低頻。這樣會導致什麼後果?等你上了稍微還不錯的音箱你會發現人說話的聲音都是刺,很毛聽起來很不舒服。
5.如果沒有專業的錄音師,最好不要後期配音
為什麼這麼說?電影為什麼用同期聲?一是為了嘴型貼合,更重要的是所處環境的真實感。
後期配音的聲音都是乾淨的,ok當然是要貼上環境音,可是你的人聲融在環境里么?你有能力將混響控制的合理么?我想答案應該都是否定的。想想看如果你在劇場里說話,卻有一種在房間里的感覺,那會有多麼的難受!。
線材也是影響你錄音質量的一個環節,好的線信號傳輸損耗小,抗干擾的能力也比較好。
在這裡我推薦neutrik的卡農頭+加奈美的線材
@廟與人 感謝你的提醒!
禁止盜用轉載!!!!!!!
設備好壞和噪音大小是兩回事。
如果你說的是錄音設備的本地電噪音,現在數字設備基本解決了這個問題,只要你不是卡拉OK設備錄音就可以。
再低成本,錄音設備也得稍微好些,要用專業設備。
至於其他噪音,你盡量選擇安靜的地方拍攝就可以,或者ADR。
蟹腰。
首先要說我也是一個菜鳥 只不過前段時間拍了個小電影 在實踐中得到一些感悟 走彎路是一個肉痛而且很燒錢的過程 這裡貢獻一些經驗 不一定對 但一定是我親身經歷的。 我的電影拍了一半發現聲音很差 然後就立馬總結錯誤彌補同期錄音 並且對之前錄差的重新後期配音 砸了不少的錢(對於學生作品)可見有錢不一定能出好聲音 沒錢不一定不能出好聲音
&<一&> 先說怎麼錄好聲音 再談價錢。
1 如果你聲音錄的不夠好 因為你靠的不夠近。
拍戲 為了更近 一定要用魚竿麥(吊麥)。開拍時我經驗嚴重不足 對音頻重視不夠 只隨便找了個打醬油的人舉麥克風 並且 沒有專門的監聽。而魚竿麥克風因為很長 由槓桿原理可知舉麥很累人 所以舉麥的一定要肱二頭肌發達 而且要很敬業 要無時無刻儘力讓麥克風離講話的人物近 不能趁導演不注意就偷懶。一定要近!!要近到再近一點就就跑進鏡頭那種程度(後來他們舉麥太遠會被我問候全家 而麥克風跑入鏡頭這種情況我反而不會罵的太厲害 只是叫他們注意下 看著攝像機舉麥 要隨時調整麥克風 在不入鏡的前提下 麥克風儘可能離聲源近 對白至上 環境音是三小 後期貼上都行。如果麥克風離得遠 聲音聽著很渾濁不幹凈 感覺跟在游泳池吃大便一樣 如果不想吃的就不要那麼做。
2 監聽很重要。
有兩種東西是後期不能救的:雜音和迴音 監聽就是為了避免這兩個。一開始 劇組人數不夠沒有專門監聽人員 很多報廢的聲音沒有當場發現 導致拍完收工後發現雖然視頻過關 但是音頻根本沒錄到 或者接觸不良錄出怪音等。最後那些都白拍了 重來。主要監聽信噪比(就是想要的聲音和不想要的聲音的比例) 比例要大。
3 場景如果有噪音 嘗試去解決 如不能果斷換。
有一場是在公園拍的 環境聲很複雜:有汽車聲 風聲 老人遠處運動聲 等。這些我們日常習以為常的噪音 拍完後是柴油發動機的聲音。這時你可以嘗試解決:封路 不要讓人走 車過。如果有其他人放音樂什麼的 禮貌點詢問能不能關掉什麼的。比如有一場我們在酒吧拍 酒吧就是轟隆隆的音樂 我們拍戲時要求把音樂關了 但要求群眾和DJ要當有音樂一樣很HI的表演 而主角在酒吧聊天。拍完後我們再後期貼上音樂 完美解決。(不關音樂錄出來的 後期就沒救了 但這樣對白單獨錄 後期可以把對白和背景的聲音比例調整 直至合適。)
&<2&> 好 這裡討論價格
以5D2拍視頻為栗子。
A方案(500~1000元/天) 租一個魚竿麥克風和租一個盒子300~400元/天(忘記這盒子叫什麼 反正沒有這個盒子不能接到5D2上 盒子可以調信噪比和監聽) 再租一個錄音師200~600元/天(他舉麥+監聽)
B方案 (300~400元/天) 只租魚竿麥 把自己的朋友訓練成錄音師。。。他只要:無時無刻把麥舉近+學會怎麼監聽即可
C方案 (500~800元/天) 租一個魚竿麥克風和一個錄音機(此錄音機非彼錄音機 可以將麥克風轉接到5D2的 這個我沒用過 自己去器材商那問。
D方案 (300~600元 無限天) 同期聲全部不錄 只要畫面。買一隻錄音筆 錄了貼上去。但是剪輯很麻煩 要對聲音。
E方案 (免費)跟D方案類似 同期聲全部不錄 只要畫面。後期用5D2拍主角念台詞 然後去掉畫面保留音頻 然後把音頻貼到之前拍的畫面上。只要你有耐心錄好錄准 這個方法有時甚至比之前的好(因為現場不可控因素很多 後期錄得話靈活性很好。當然缺點就是口型難對 而且聲音難還原成演戲時那種感情。
PS:我總結出來的原因和樓上那個視頻的很多結論居然是一樣的(可我這個是用錢砸出來的 虧啊 = =~)
羅德的豬籠三件(包含籠子,減震座+3米碳纖維)大概1250
泰索克的70D錄音機,2500(他家還有60D,三通,帶卡農、3.5、大三/二芯)
再來根兒鐵三角AT897,大概2500,基本的製作足夠了。不行再帶支ZOOM錄環境。
zoom H4n加一個指向麥,學生創作如果要求不高差不多了
最關鍵的是:你要會錄!
錄的一般,你要找個會修的人!
本人就有攝像機接指向麥直接錄的聲音,一坨翔,但一樣被大神修了回來
低成本錄音方法、經驗私信我,我給你發圖(是個論文,牽扯版權,見諒)
讓一個多年干錄音的人來回答吧!學生黨適用!
國產得勝的兩路無線電容話筒,就是舞台上唱戲那種用的。要選接收器支持直流輸入的型號。1250塊。
一塊電動自行車的12伏密封電池,體積也就比新華字典大點而已,70元。
一個12v充電器,50元。
把無線收音頭貼演員身上,接收器和電池背在攝影的背上或者放在他身邊合適處。接收器上有兩路輸出,用轉接線直接送去5d2的立體聲輸入就可以,監聽直接用相機上的耳機輸出孔。
要便宜的話,一個高指向性的槍式話筒+防風罩+桿。
鑒於是微電影錄音,建議買一個錄音筆。
在錄製視頻時同時錄音,通過加防風罩和調整增益可以大大降低環境噪音。單獨的音頻文件也更好剪輯。
牌子的話,我推薦tascam dr2d,線性錄音,支持MP3/WAV格式錄音以及24bit播放,錄音效果在同級產品中優秀。價格在千元以下,算是比較經濟的了。最低成本方案之一推薦:
iPhone配領夾麥,每個演員搭配一組。後期Plural Eyes同步即可。
怕出鏡的話,可以搞個硅膠皮膚貼,貼在衣服裡面,很好使。
謝邀
總的來說就兩點
技術+設備
少了哪個都白搭
低成本不代表什麼都能湊合將就
既然選擇了拍攝這種成本最高的內容傳播方式,對品質沒有要求的話就沒意義了
先說設備
1 錄音機
盡量用錄音機吧,加一台成本不高
zoom h6,便攜易用,最大同時六路XLR,支持48v幻象電源(四路)。
2強指向麥
森海416,哪都租的到,挑桿、豬籠和毛衣也不能少。
3無線領夾麥
索尼d11,有需要的話場景就準備吧。
4監聽耳機
不推薦型號了,差不多的就行。
這些器材都很好租,不貴,這些只是推薦,具體靈活選擇。
技術就一個字——近
越近越好
臂力要大,穩穩的舉一天桿可不輕鬆。
舉桿要注意姿勢。
監聽一定不能少,是一定!
當然如果是拍片子不看取景器或者監視器的人的話可以不用監聽
能避的免雜訊一定要避免,後期降噪是最後保留方法。
找個錄音藝術專業的學生,跟他做朋友。
用什麼設備錄音?
iPhone
或者其他手機
噪音盡量控制小?
靠近一點,再近一點
發聲大一點,再大點
租用專業話筒,其實一點都不貴,一支專業挑桿話筒,一天100塊錢而已,後期能省多少事兒。。。
一部小片兒,實際拍攝最多兩天,前期準備的好的話,一天就拍完了。
我想學生黨應該能承受得起吧。
上大學的時候,還真為這個事情苦惱不堪,最後用了這麼個辦法。效果還說的過去。。
首先是把微電影的視頻素材部分全部拍出來,拍攝結束以後。再錄一段差不多時長的,這個地方的噪音,為的是在最後合成聲音的時候,極大程度的還原原聲。
回到宿舍之後,把所錄視頻裡面的台詞全部寫出來,標明所用時長,交給相關演員,讓回去好好的再練練,尤其是不小心帶的口語詞。
現在到了關鍵的地方,因為找不到錄音棚,所以需要盡量創造一個和它差不多的環境。首先是相對安靜,其次是盡量沒有回聲。當時我們六點多出來,找了全校最小的教室,用錄音筆和電腦同時開始錄音。只要有誰不小心製造了噪音,基本就得重來。當時拍視頻用了兩天,錄音用了快一周。。。
回去合成的時候,非常需要耐心,尤其是很多地方演員的嘴型和聲音對不上,我們當時處理的辦法就是分段,然後差的多的地方適度加長一些,反正拖長聲音也低不了一個八度,不仔細聽,還真聽不出來。實在不行的地方,就回去重錄。。
最後再把錄好的,相關場景的噪音適度的減小音量,合成進去就好了。
Ae用的買來的模板.Pr.Au.Ps都是用的盜版軟體。
就這樣了,渲染的時候要耐心。
挺懷念大學時光的。。
H4N zoom
可以二次錄音再做後期合成,拍攝時單反和手機同步收音(主要為收背景音),之後找間空教室用手機錄演員配音。 追求效果的話可以參考微電影網http://www.vmovie.com上的幕後教室,記得有一個教程專門講收音設備。
魚竿+sony m10 足夠玩 了
耳機 影視圈兒 一般都 拜亞(據說因為音質好的同時還更結實)
你去租好不好,二百一天,什麼都有。
我們一般租羅蘭的r44,一根森海塞爾MKH-416話筒,還有全套配件這些加到一起一共二百一天,不比你買什麼設備都划算。如果你指電流聲 就買個濾波器.如果是怕環境音,你用最低可聽見聲音錄,後期疊音軌.
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