零基礎如何開始學習繪畫？看相關書籍和視頻自學？
請看我這裡的答案, 希望對你有幫助. 歡迎點贊!! 哈哈
無任何繪畫基礎的人，如何能快速練成隨手畫點小東西的技能？ - 曹雷的回答
如果你有興趣轉入商業美術職業，那你最好找大城市的專門的培訓學校學習，這些學校針對性很強，就是讓學生畢業後，可以勝任遊戲、動畫等方面的美術類工作，像cg繪畫、遊戲原畫、商業插畫類工作，他們的課時有長有短，看你需要。就我從網上看到的，上海的有明天教室、art+，廣州的有
XRCG學院，肯定還有別的學校，你有興趣再搜搜。
如果你只是單純個人愛好，覺得好玩，那你可以或者找個一般的美術班或畫室去按部就班、不慌不忙、從從容容地學畫，如那些美術高考培訓畫室，或者就如你自己說的，跟著書籍和視頻等自學也是完全可以的。
只要自己做到 堅持 兩字，畫畫肯定能學會。
說到自學，在素描方面，我建議你可先看下《於小東講觸覺素描》這書，於小冬是天津美院的教授，這本書里於小冬講到了素描有兩種，觸覺素描和視覺素描，對應的有兩種觀察事物的方法：睜大眼睛看，咪著眼睛看。我為什麼要講這個，是因為現在普遍的素描教授中老師要求的是咪著眼睛看、邊緣線要虛，甚至要求寧方勿圓等等，這些都是蘇俄美術教學的傳統。但實際上，有些學畫者並不適應或習慣咪著眼睛的方式，比如我，學畫時曾因此感到壓抑，信心受到打擊，等明白畫畫不是只有這種方式時，心裡就釋然了。
畫畫時，做到「看到什麼就畫什麼」，就可以了，其實不要太計較這些 觸覺、視覺的分類。
很多人都說臨摹大師的作品是進步的捷徑，我雖然沒怎麼臨摹過，但我想這應是對的，所以建議你臨摹大師。於小冬也是這麼說的。
就先寫這些吧
我曾回答過同類問題，粘貼過來供參考。
以我個人經歷來說，如果只是出於愛好，是為了快樂，只要多看視頻教程，多練習，就能有不少進步並獲得快樂。我兩年前從零基礎開始看視頻自學，挑實用的看，主要在ipad和數位板上畫，現在ipad上風景寫生之類已經比較熟練，慢慢接近周邊學美術專業的。我現在也在自學素描。興趣是最好的老師。如果有條件去培訓班當然更好。
2015.3.21稍微修改。
首先需要強調一點：一直以來我遇到的大多老師都不大願意主動幫學生改畫，以及在作畫方法上過多干涉學生（尚未形成作畫方法的則不在討論範圍內。）但這並非老師不負責任。
總結起來原因大概兩點：
1幫你改畫對於你作畫並不會有多大進步。作畫的進步主要歸於：對於繪畫理論要素等物的理解程度的進步，眼力的提高以及手頭功夫的提升。這三點後面再繼續擴展。
2繪畫是自由且富有創造性的一件事。在和初學者交流時很忌諱將自己的看法一股腦的灌輸給對方，既成的方法很容易限制的人的思考範圍。
你看：（圖片來自網路，侵刪）。
倫勃朗《夜巡》
透納《雨·蒸汽和速度》
盧梭《夢》
這都是在藝術史上留名的大作。藝術好就好在它的自由，無關政治無關功利，呆在其所處的時空中發出它此時的聲音。
任何人都有可能摸索出屬於自己獨特的表達之路，
這也是初次寫此題答案時我不願意寫太過詳細具體的原因之一，怕干擾大家的思考，不願你們更廣闊的可能性被限制了。
如今心境變了，決定盡量客觀但參雜些許自己想法來寫。也會慢慢來修改這一答案。
先明確一點：畫畫想要進步需要頭、手、眼三方面的進步。
頭：對於畫畫理論性的理解。
手：手頭功夫，能否畫出自己想要的效果取決於這點。但這三點亦是相輔相成的，腦和眼的提高對於手頭功夫的提高也有幫助。
眼：繪畫時的敏銳度，以及審美。我們常說經過訓練的眼睛和平常的眼睛是不一樣的（福爾摩斯在《巴斯克爾維爾的獵犬》也說過類似的話，並非指眼睛真的會有和常人不同。而是觀察方法、對事物敏銳度不同。）
下面針對這三方面展開討論。
——頭—————————
理論並非我的專長，也不大善於整理歸納，因此這一節若有錯誤還請各位毫不留情的指正我，另外會在這裡推薦些書籍，大家直接看這些書應該會比較好。（圖片來源：關於書籍推薦的圖片皆來自某寶，侵刪。）
1《藝術的故事》貢布里希著
主要介紹藝術的發展史，可以慢慢看。
這本書我自己也還沒看多少，就自己所了解的美術史以及參考教材簡單粗暴的介紹一下藝術史的發展過程：
（說是美術史，其實就是西方美術史，因為國畫的發展我不大了解，不過素描、油畫、水彩、雕塑（木版畫我不大清楚，不過銅板和絲網板是起源於外國的）都是是國外傳進來的，那麼我們把國畫放下先來聊聊這些吧。（咳……一不小心，寫啰嗦了，雕塑和建築之後再補上去…）
繪畫最早以壁畫的形式出現在歷史的記載上。
經過許久，壁畫這一形式也仍未消失，直到承載它的載體由山洞演變成教堂的牆壁、天頂。現在我們開始從中世紀開始聊。
《貝里公爵豪華祈禱書》
此時不論建築、雕塑抑或是繪畫都以宗教為主題，哥特風格。畫家們主要的客戶也來自各個教堂，繪畫內容基本就是聖經裡面的內容。
繪畫特點：沒有透視（我選的這個作品有些透視的意味，但畫的並不準確因為此時透視法尚未誕生，但有時正因對於透視的忽視，畫面構成反變得更加純粹。）色彩鮮艷（顏料材質問題）戲劇性的場景。
接下來歷史邁向了文藝復興，藝術作品也迎來了大的改變。
畫作中的神靈們一個個脫下聖袍，走到凡人中來。由於人文思潮的盛行，雖然仍是畫神但畫家們所繪畫的神的面容姿態中也多注入了一絲人的氣息。希臘神話/羅馬神話中的神開始和聖經故事搶出場機會，維納斯也開始越來越多的登上藝術舞台。把神畫的像人就是這段時間的特點。（八卦下，發展到後面，跑偏了，本來是把神畫的像人，後來為了畫裸女…就把人畫成神，隨便哪個裸女的畫像都叫維納斯，為了畫裸女而畫的維納斯像……）
放兩張聖母子像：前一張達芬奇的，後一張拉斐爾的。看起來是不是有些像比較漂亮典雅的女子帶著普通的小孩？沒那麼像神了吧。
達芬奇發明了：透視法，以及畫了很多人體解剖圖還發明了明暗法，薄霧法這些繪畫方法，繪畫開始走上科學的道路。
繼續來八卦，當時的風氣其實是不讓解剖屍體的，無奈繪畫到了一個極限，藝術家們渴求突破與發展，不讓解剖也得偷偷解。估摸大概當時很多畫家私下都有見過，膽大的應該也都自己試過一兩次，因此 據說 達芬奇有去挖墳剖屍也是可以理解的對吧，畢竟要弄到屍體也不是那麼容易的。不過達芬奇是個怪人應該眾所周知的了，關於他和米XXXX都是同志的傳言我就不展開八了，雖然我相信但不知道啥證據，各位感興趣可以自行查找ˊ_&>ˋ。
文藝復興時期的雕塑，就看剩下那位文藝復興三劍客最後一位：米開朗基羅。以及他有名的濕壁畫《最後的審判》
文藝復興只主要介紹了文藝復興三傑，事實上還有許多優秀畫家仍未被介紹到，例如北方的丟勒。大家自己了解下吧:-)
之後繪畫的發展就是從聖壇下來一路奔向人類，買畫的主場客戶也由教堂逐漸轉至貴族。教權的衰落，繪畫中宗教氣息消退。同時期肖像畫開始逐漸興盛，沒錢的做模特被有錢的畫家畫，有錢的客戶請喜愛的畫家來畫。為了滿足有錢客戶的要求（甲方、乙方…）此時的繪畫又發展到了一個新的階段：巴洛克時期以及巴洛克衍生出的洛可可時期。高中學美術史時覺得兩者很相近，我個人簡單粗暴的理解就建築而言區分兩者是??巴洛克：磅礴、大氣。洛可可：奢華、精緻。（或者說洛可可相比巴洛克要更繁瑣、矯情）且這二個時期分別對於建築、室內設計的影響應該還要大於繪畫。
巴洛克時期的繪畫是剛結束宗教禁慾的階段，帶有強烈的浪漫主義與戲劇感，畫面包含激情。而洛可可更多的是表達上流社會高雅、愉悅的氛圍的畫……ˊ_&>ˋ當然也不是所有同時期的畫家都一樣，思想一解放，百家爭鳴的局面總是會出現，只是錢多的地方，總是人多。尚未形成大畫派的我就暫不介紹了，各位自己去了解吧。
魯本斯就是典型的巴洛克，
至於洛可可，每次聽到我腦子裡都會出現以下畫面：
《鞦韆》弗拉戈納爾
這幅畫也很可以八下，畫中右下角陰影中推鞦韆的人是畫中女子的丈夫，左下角是畫中女子的情夫……ˊ_&>ˋ至於這幅畫背後的故事…是不是畫中女子或她情夫請畫家畫的…我也不大清楚…ˊ_&>ˋ是不是真有這麼些人都不知道就不繼續深八了。
話說冰雪奇緣用的也是這幅……嗯。
說完畫回頭八作者，說到他順便八下夏爾丹和布歇。據說當年夏爾丹看弗拉戈納爾很有天賦，收他做徒弟，但是他跟夏爾丹沒畫多久就投奔到布歇門下了……
究其原因我猜是因為：
這是夏爾丹的畫
這是布歇的畫。
其實我個人比較喜歡夏爾丹的，不過心浮氣躁的年輕男子很容易被布歇的洛可可風格誘惑住雙眼吧……（夏爾丹就是同時期但不歸屬於巴洛克，洛可可風格的畫家之一。夏爾丹是市民藝術的代表，不過也有人按時期將夏爾丹歸為洛可可。ˊ_&>ˋ）
對於羅馬的推崇，在18世紀末，迎來了又一新的浪潮：新古典主義。
此時盛行的也可以說是學院風，主要研究羅馬的古典主義。繪畫風格：古典為主，浪漫並行吧。
大衛《拿破崙過阿爾卑斯山》
安格爾《泉》
在這裡要說明一下，由於本答案中大部分圖片都源自於網路，並且有些畫作我也尚未觀看過原作，因此很難控制圖片的色差。下圖是我拍攝的 克萊因藍……嗯，反光無視。這幅圖的顏色與用肉眼來看的感覺相差太多了。如果只分析畫作的線構成看印刷品是問題不大的，黑白構成也勉強還行，色彩構成就出現問題了，而對於觀看如圖這類採用色塊構成方式的畫作的影響就更大了。走近原作、觀看原作還是很必要的。
浪漫主義
一直都不太關注，找教材拍了一頁，大家自己看吧……
不過說到浪漫主義就要提籍里柯的《梅杜薩之筏》（總覺得我以前看的譯名不是這個……ˊ_&>ˋ）這幅算是開創浪漫主義畫派的畫。
稍微說兩句，我將這幅畫這幅畫最開創的地方歸位兩點：
1畫的主題：用雄偉、宏大的畫面來表現 非英雄（或說非神話、傳奇人物） 人物。
2構圖：構圖具有不穩定的傾斜感。
一路美術史看過來，會發現畫家們已經很放得開了，從畫神到畫人，已經跨了很大一步。但是英雄就氣勢恢宏，平民就樸實平淡。那時繪畫中的人物還是局限於某些框架之內的。
而《梅杜薩之筏》將普通人遇難的情景畫出驚心動魄的感覺，不僅打破了框架，我認為也是對生命的敬重。放在那個時代背景或許就叫 抨擊等級制度吧。
另外由於新古典主義，學院派的畫作算是主流風潮。而學院、古典，追求的就是和諧、美，舉例的話就是像拉斐爾、安格爾那樣，和諧、寧靜，一切都那麼恰好的感覺。但是浪漫主義不是啊，浪漫主義就是要打破它，要的就是驚心動魄，要的就是慷慨激昂，要的就是不安定。
於是這幅畫又拉開了一場革命的序幕。
順帶一說這幅著名的德拉克洛瓦《自由領導人民》也是浪漫主義畫派的。
另外再加送一張透納《暴風雪·蒸汽船駛出港口》，這是浪漫主義的風景畫，相信大家可以看出來這段時間畫家們的思維都解放了不少，沿著開放的鐵軌一路狂奔。
與浪漫主義同期存在的還有現實主義。也不多說了。
略過巴比松畫派和拉斐爾前派……有機（心）會（情）再補。
巴比松畫派算是印象派的前身，其實看看透納的畫已經預示了這麼一個未來了，透納德畫已經開始注重研究光的變化，這一革新或許已預示未來，同時代中超前的東西多少都會指向未來。
雖然與印象派還有些本質的不同，例如透納研究光影是為了主觀的使用它。印象派畫光影是客觀的反映它。
有說莫奈經常擺上四五塊畫布一起畫，因為早晚的光色是不同的，變化著的，簡單點說就這樣：比如一天三張畫布，上午冷光畫第一塊，中午光較為中和畫第二塊，下午暖光畫第三張。第二天上午繼續畫第一張，中午第二張，下午第三張。當一天時間被劃分成更細緻具體的時間段後，一天的光也隨之被分成各個時間多種不同的變化。於是每一個時間段只畫那個時間段的畫。
印象派現在名字也很響，放四張莫奈的就過吧。大家可以看看同樣的繪畫對象，一天之中的光影變化。
印象派之後就是後印象派。之所以叫後印象派，也是因為他們雖沿印象派的路走但又有所發展。算是印象派到立體主義之間的過渡時期。（這段時間裡還夾雜了些不同畫派的發展像是分離派……ˊ_&>ˋ不太了解，不過我覺得其實就是百家爭鳴，太難歸類，然後為了方便就這樣隨便分下了。）
後印象派最出名的就是梵高了，其實還有現代繪畫之父 塞尚，梵高好朋友高更等。
現在來概述下這段時間的歷程，印象派開始轉為研究光影，注重光對顏色的影響而模糊形體，經過發展鮮艷明快的色彩和狂亂的筆觸（也不一定狂亂，但少了古典時期的嚴謹）成為了印象派的標誌。（梵高被印象派影響前喜歡米勒，畫面一直都比較陰沉，被印象派影響後開始朝著不調色主義狂奔，畫面明亮鮮艷的程度直升。）
後印象派除了繼承印象派的特點也各自發展了不同的特點（所以說這段時間的確很難概括ˊ_&>ˋ，）
接下來談談現代繪畫之父塞尚
上面這幾幅都是塞尚的作品，大家可能很疑惑。為什麼透視法都誕生這麼久了，塞尚還畫的毫無透視。 因為塞尚很獨創的採用了多點透視（就是沒透視）的方法在畫，簡單點說就是他一下在靜物的左邊畫，一下在右邊畫。他並沒有確定一個固定的視點。我認為這就是立體主義的前身。
雖然大家可能要問這不是亂畫嗎？那還真得說不，現代繪畫之父也不是隨便喊喊的。雖然塞尚經常變化視點但重新組合時他並非隨便組合的。
用時間來證明他花費在上面的精力：他經常一幅畫畫上幾年甚至十幾年，當然不是說他真的十年只畫一幅，而是他大多數畫都處在進行時態（尚未完成）。若是想不出來該如何繼續畫下去，他便會把畫放下，等過段時間想明白了再畫（可能一過就幾月幾年，所以才說他畫幅畫要幾年。）這也是他很多畫還沒畫完的原因。（話說回來，談下何謂畫完。有位畫家說當這幅畫達到畫家作畫的目的時，這幅畫便畫完了，不論從筆墨上來說畫了10分或是3分。我以為這便是判斷標準了。）
說完精力再說效果，不過喜不喜歡這種東西多少還是主觀的我很難說服大家認為什麼好什麼不好（更何況我覺得國內大部分人的審美簡直不忍直視，完全處在發展中階段）
這段時間我會試著多研究塞尚，這段的分析之後來補，盡量試著說明。
目前只能勸大家，要麼試試畫抽象畫，要麼別隨便說「這我也能畫，怎麼這麼貴。」
接著附上照片，教材上對於後印象派的總結做的還不錯，放出來，大家看看，順便放出工藝美術到新藝術，我也不太熟悉，順便偷個懶啦。
放幾張比較有名的新藝術時期的作品和分離派的作品。
阿方索穆夏，把曲線用到極致。當時好像很多都是用做作商品包裝。（從小在這種好看東西熏陶下長大，審美再歪也不會慘不忍睹，我國審美教育急需重視啊…）
這些是克林姆特和埃貢希勒的作品
另外加上一個建築奇（瘋）才（子）安東尼高迪，這段時間就算過了。
終於走到20世紀了！！激不激動興不興奮！！
我表示也心情複雜，本來只是想隨便寫寫……ˊ_&>ˋ結果一話癆成千古恨……
相信各位看官也都看出來了，畫家們的思維和精神都隨著時代的開放開始一步步走向裸奔之路……越來越膽大，越來越毫無顧忌。
從為教堂畫、為貴族畫、為與現世鬥爭而畫、為表達自己的聲音而畫、到純粹為了追求光色之美而畫，到享受繪畫的無限可能，研究畫面的各種可能的形式和美感。
所以走近20世紀也是走近現代藝術的脫衣舞……呸，總之我們來圍觀現代藝術/先鋒藝術吧;-)
由於藝術走上了裸奔一去不復返的道路，也的確開始逐漸脫離大眾（主要是不能再一眼看明白畫了些什麼）
也由於走上裸奔道路，一下繪畫形式又開始百花齊放，百家爭鳴…我就直接介紹特別大的畫派。
野獸派。
野獸派並不是說畫的有多狂野，而是他們對於色彩使用膽大到如野獸，他們畫面形式膽大到像野獸。回過頭看古典時期，這真是不敢想的事情。
馬蒂斯當屬野獸派代表人物。放上幾幅他的畫作供大家欣賞。
表現主義
表現主義意味著藝術家開始關注人的內在精神。
放幾張表現主義的代表愛德華蒙克的畫作給大家欣賞。
已經看了一段現代畫作了，相信大家對為什麼塞尚被稱為現代繪畫之父又多了些理解。現代繪畫雖追求不同，主題各異但歸總起來還是有一個共同特點的：抽象化。可能程度略有不同但或多或少都含有抽象的意味。
繪畫一直都是主觀創造的一件事，而發展到了現代更是將主觀發揮到了極致。
藝術家們朝著抽象之路狂奔
誕生了立體主義和抽象畫派。
只放圖，不解釋ˊ_&>ˋˊ_&>ˋˊ_&>ˋ（有的時候對於抽象畫你只需醉心於它構成形式之美就好，對於它究竟表達了什麼是無需刨根的。）
杜尚《下樓梯的裸女》立體主義（大家自動屏蔽下面那行字……我忘記修整圖片了……）
布拉克《埃斯塔克的房屋》立體主義
表示真的太長了，而且現代和後現代這段我自己還得理理，不隨便誤人子弟了。
我簡略的先給這段個尾吧。
藝術史再接著講下去繪畫的主角地位便開始慢慢被分攤了。裝置藝術、大地藝術、行為藝術……藝術家們開始尋找各種獨特而有力的發聲方式，即便繪畫也出現了不少革新，安迪沃霍爾的絲網版畫、克萊因的活體繪畫……
藝術接下來會朝哪奔去呢？拭目以待。
終於把藝術史理完了，都快變成回答藝術發展歷程了…………ˊ_&>ˋ我先去吐吐血
好我回來了，其實本來應該繼續推薦書的，不過我斟酌了下，其實我個人對於理論性的東西也還在摸索，推薦書籍的話覺得不太合適，如果有求知慾的話，請各位將目標瞄準各個美術院校的圖書館～不過不知道是不是都對外開放……
先放張圖，
這是我們最近回繫上課時任課老師推的，找得到的話可以去看看。（單純想深入了解藝術裸奔歷程的可以去找找BBC一系列藝術類紀錄片都不錯，比較具有傳奇色彩的藝術家們也有相關電影反映，過段時間整理了再放個單上來。也有顧爺、藝術圈這樣在微博、微信上連載藝術小故事的公眾號，大家可以盡情發揮找來看，其實也有很多與藝術相關的雜誌各個美術院校附近報刊亭、書店都有非常多種類的雜誌，我就不推薦了大家可以訂來看看。）
另外就需要多看畫冊，培養眼力，這個後面再談。
接下來我們來梳理一下 繪畫基礎所需要的理論（不過多解釋了，這種東西解釋也只是複述定義，各位多看畫多領會。）
首先透視。 上圖。
透視??立體感、空間感。
由透視延伸出來就是立體感、和空間感。透視就是在平面紙上創造三維世界的基石。想畫寫實，務必練好透視，多多研究體積感如何表現、空間該如何延伸。
透視????平面化。
而與之相對的就是平面化，在描繪三維物體時將其平面化也是抽象的一種方式。
平面感??抽象化??構成。
構成對於畫面本身已十分重要，繪畫語言抽象化後便更顯得尤為重要。
當畫面東西多時，還可以偷懶用層次豐富遮擋構成的問題，當需要畫的東西越少時，構成的問題便越發的明顯起來。
——手—————————
手頭功夫的進步需要的就是積累。需要多畫。
但不是死板的坐在那抱著板對著對象拚命描摹。這種做法不僅繪畫功夫進步緩慢還會很難打開思維，並且你畫完將畫擺出去一看發現效果往往會和自己想的完全不一樣，因為剛開始畫你心中沒底，這是很正常的。應該多退遠看畫，並且多觀察，久了你心中對於大概畫到怎樣一個程度是怎樣一個效果就會有底，所謂胸有成竹。
接下來說說不論作畫習慣怎樣都不應該隨便略過的步驟吧。
不論做何種工作最重要的是明確，首先得明確自己要做什麼想得到什麼。這點對於繪畫來說也一樣。
於是每幅畫給自己定一個目標：這幅畫要解決什麼樣的問題
其次畫畫前一定要先畫張小構圖。將畫面的構成先設計的覺得好看了，再開始動筆。
接下來就是打稿畫畫了……
（下面是把更新前覺得可以繼續參考的內容改改拼過來
……ˊ_&>ˋ懶得打字…）
繪畫入門，速寫是非常好的選擇，積累感受，訓練手感，
建議先畫寫實再逐步嘗試抽象（當然畫什麼主要還是由個人興趣決定），
素描是基礎(我們素描的畫法引自俄國，以表現光影為主。而德式素描則以表現結構為主。)最好有針對的進行訓練。
畫畫可以眼高手低，至少一定要眼高，因為：1向大大師學習總好過向二三流學習，2就算怎麼也畫不好，至少看畫的眼力、審美也不會差到哪去了。
要敢畫，不要對繪畫有畏懼之心，掌握了基礎知識就可以開始畫了。
請相信在繪畫的世界裡沒有不可能。
——眼—————————
【眼：繪畫時的敏銳度，以及審美。我們常說經過訓練的眼睛和平常的眼睛是不一樣的（福爾摩斯在《巴斯克爾維爾的獵犬》也說過類似的話，並非指眼睛真的會有和常人不同。而是觀察方法、對事物敏銳度不同。）】
……ˊ_&>ˋ沒克制住寫長了，不好意思。大家看看上面這打在文章開頭的話段話，不知道大家還記不記得？理解下、回味下……
好 我get到你們看完的眼神了，現在開始講。
會畫畫的眼睛與不會畫畫的眼睛之間差距最大的一點，就是看東西的方式。
大多初學畫者的毛病就是會將眼睛盯在某一物體上，我放張石膏繪畫的步驟圖大家或許就明白了，
請看圖中第一個步驟，先從整體出發把握物體之間擺放的位置關係，以及定好它們在畫面中的比例大小位置關係。這就是從整體看物體的意思。
或許有人會有疑問，繪畫不是自由的嗎，怎麼還不能隨便畫，我來解釋下：畫畫當然是自由的，而我指的這項自由包括三方面的自由：繪畫內容/主題的自由，繪畫手法/方式的自由，繪畫材料、工具的自由。上述疑問針對的是第二種自由。
當然也可以選擇不從整體出發來完成畫面，但是選擇能夠更好完成繪畫目的的方式難道不是更聰明嗎？且實行方法應與能力相匹配，大部分人都很難單純從局部來組織好一整張畫面。隨便畫並不是自由畫畫的內容，只是敷衍繪畫罷了。倘若希望能夠得到能從局部出發組織好畫面這項自由，便應該好好練習，畢竟再局部的出發最後回歸到一整張畫面時，還是得從整體來看。
暫且如此之後再一步步來完善。
放下手機等一系列的電子產品,遠離不相信你能學會畫畫的人，就好了么
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