國產恐怖片的出路在哪裡？

12-05

近年來恐怖片風潮夠熱，不過質量大都難以令人滿意，國產恐怖片怎樣才能取得良性發展呢？

呃，看到幾乎所有答案都是假定在「國產恐怖片」很爛的基礎上做回答的，所以說幾句。

當然在藝術水準的角度這麼說不錯。

不過從投資的角度，恐怖片是幾乎投資風險最低，回報相對不錯的電影門類了。投資劇情片甚至大片，當然有向失戀三十三天那樣賺得缽滿的可能，但也有可能血本無歸。

國內恐怖片投資成本小，觀眾群穩定，院線有穩定的排期。幾乎是穩賺不賠的一個細分市場。從觀眾的角度，你走進一個國產恐怖片的放映廳真的期待看到大師級的作品嗎？多數是作為一種生活的調劑或者約會的內容，從這個角度講，國產恐怖片值回票價了。而且在很多二三線城市，教育程度不高的觀眾來說，看得挺過癮啊不錯啊。

所以你以為投資人都是傻子啊，日復一日地投資這些你們眼中的「爛片」？這是完全的市場行為，不像主旋律影片那樣，甚至是最市場化的一個細分市場了。

現在的恐怖片都不能契合文化上的「恐怖」，特別是在民俗上，沒有文化積澱的恐怖片不是好恐怖片！就像我看歐美所謂的恐怖片只是感覺血腥而已，相對於這點來說像泰國等曾經受過影響的文化近年來還有幾部可看的、可以讓我心稍驚的恐怖片，比如《死神的十字路口》。
所以一定在深度挖掘文化上那些讓人感到驚悚的元素，在與現代生活、事件、工業技術等想相結合。
審查、分級什麼的都不是重點。要抓住人們內心的薄弱點。

「廣電不倒，驚悚不了。」

整部電影最恐怖的是預告片；
更有甚者，最恐怖的是，海報。。

看完《林中小屋》之後，你就會知道恐怖片已經是一片荒地，拍邪典電影才是出路。

目前制約國產恐怖片藝術水準的因素，最明顯的是電影審查制度，其次是從業人員素質。類似問題之前討論過，最根本的原因，是電影市場分級制。而背後的原因，就是我們這個社會能夠真正地解放思想，鼓勵獨立思考。

編劇、攝影、配樂，甚至表演、導演等等技術和藝術環節，都需要有成熟的工業體系作為支撐。國產恐怖片要想成為一種標準化的工業產品，前提是大河有水小河滿，當整個中國電影開始向工業化邁進後，所有的工藝水準都提高到工業標準後，國產恐怖片作為一種類型片，水平自然會提高到平均水準。

但是，如果審查制度不放開，或被分級制所取代，恐怖片就只能停留在目前這種低級重複的水準上。這是無解的。

現實更恐怖

國產恐怖片觀後感，枯藤老樹和野草，月光古宅有地窖，主角總是睡不著，深更半夜愛洗澡，鏡子梳子和剪刀，蘿莉沒事就尖叫，黑髮女鬼白衣飄，最後全是迷幻藥，嚇人基本靠音效，科學發展要記牢，導演編劇何棄療。

最討厭那種恐怖的音樂響起，恐怖的光線布景，演員驚悚的回頭，原來什麼都沒有

個人認為目前恐怖片，製造恐怖的心態是不一樣的，主要是因為對恐懼的理解不一樣。中國人的恐怖故事幾乎都是鬼故事，而美國人的恐怖故事很多都是變態殺手，狼人，殭屍之類更實體化的恐懼產物。總有人在討論日本和泰國的恐怖片水準，其實他們的手段也是突然蹦出一個鬼，音效很大，但是，與國產恐怖片不一樣，人家蹦出的真的鬼，咱們國產突然蹦一下，聲音大一下，最後你發現不是鬼，你就覺得坑爹。因為咱們不能拍鬼，所以導致恐怖片的拍攝手法不能變，只能內容坑爹，當然觀眾不買賬。
目前中國電影的審查制度不允許拍攝血腥暴力的電影，也就意味著我們整整少了一類電影，也就是通常講的「血漿電影」。恐怖電影沒有血漿斷肢的場面，如果蹦出一個面目猙獰的怪物，我們的中國主人公只能跑還有尖叫，也不會被對方撕碎，也不能把對面打爛，因為沒法拍。所以在劇情設計上，從劇本階段就出現了諸多問題，所以還沒拍就註定不好看。
如果非要讓主人公被怪物弄死，那麼只能怪物一撲過來，然後鏡頭一轉，死亡場面靠腦補，給你點噁心的音效就完事。所以觀眾肯定看著沒有爽快感，走齣電影院第一反應：爛片！
審查上既然不能拍鬼，那麼我們可不可以拍變態殺手。答案是：不可以。
因為會對社會造成不良影響。
那麼殭屍和狼人呢？答案：不可以。
因為傳播封建迷信。香港已經HG了，殭屍片已經一去不復返了。（順便推薦麥浚龍的《殭屍》）
那麼可以拍什麼？
可以拍人嚇人。
那麼OK啊，國外也有很多人嚇人的電影，也都拍得很好啊。
所以我們主要是和國外競爭人嚇人這類電影。無論從故事還有製作我們都要趕超國外，才能被認可，這是有多難！？
人家可以18般兵器隨便打你，你只能用一把小匕首，你怎麼打得過呢？除非你是匕首界大師，你一輩子就用小匕首，練就殺人絕技，那麼你才能打過對面練了三個月的長槍。
題主問道，恐怖片的下一步發展。個人觀點，把恐怖片放下，專心研究純粹的驚悚題材，別再精神分裂天天做夢，別再弄個長發紅眼女人做海報，然後電影里是個悲慘的寡婦被人拋棄在荒宅，根本沒鬼。下一步要好好做市場調研，把目前年輕人的恐懼找到，然後做一個製作精良，別天天想著以小博大的驚悚題材。好好研究幾年劇本再拍，投資商找大導演來做，別總是請一些沒經驗的導演，本來恐怖片就難拍，還沒經驗，那不是送死？

午夜的墓地。
綠色的月光下一群男女緩緩前行。只見這一群男女，衣服上畫著菊花。
背後，還印著「光」「電」「宗」三個大字。為首的男子，臉色陰沉，手拿一把剪刀。
但聽見墓地里一陣騷動，一個身穿清代官服的男子高高躍起撲向男子！
咔嚓一聲，官服變成了一堆青煙，在地上化作幾個大字「不許有鬼」。
這時候，又聽見那空中傳來一聲長嘯，一隻鷹化作人形降落地面。
那光電宗的眾人看到分別站開四邊，手中祭起了法寶，喝「不許成精陣！」
那鷹砰的一聲又化作了青煙。

最近猛然發現，國產恐怖片都想拿名字來嚇人，其實最嚇人的是導演，例如近期牛朝陽和牛朝傑倆大哥齊齊拍的一系列《床下有人1、2、3》《枕邊有張臉1、2》《半夜叫你別回頭》《半夜不要照鏡子》坑爹的神！你咋不起飛呢導演啊！專門欺騙那些二三線城市的樸素孩紙們，就想看個正緊的，哪怕不是鬼也行呀，整這套廉價的電影，那啥局，閉著眼睛審的吧！

如果李揚的《盲山》和《盲井》的結尾換成原來的版本，就有恐怖片的趨勢了

其實在中國當前的電影審查制度下，恐怖片作為一種電影類型是被禁止的。這使得中國電影市場出現了一大批具有中國特色的電影——「驚悚片」，即主要利用視覺效果，各種突然加大音量的奇怪聲音來營造恐怖氣氛但最後都必須告訴觀眾根本不是那麼一回事的奇怪電影。由於光看我這段描述你就已經感到無趣這樣顯而易見的原因，此類電影能獲得的投資必然是極少的，而聲光電效果的獲得確是個燒錢的技術路線，最終的結果就是國內觀眾對這些電影感覺最恐怖的時候就是——它的海報

難道你們都沒看過「瘋狂的兔子」么？？！！
絕對是中國歷史上成功的恐怖片阿

就像在度娘輸入「皮鞭」

就一定會自動彈出「蠟燭」

提到國產恐怖電影時

我們腦內自動聯想的

就是「撲街」「垃圾」

「誰去影院看誰傻逼」

微博用戶胖大爺焦陽說：

「你搜索恐怖片，然後篩選中國大陸

就會出現，半夜不要照鏡子，半夜不要梳頭

筆仙，筆仙2 ，筆仙3，碟仙，碟仙2，鏡仙

燈下有鬼，床下有人，還有，筆仙大戰貞子

和小時候看的聖鬥士大戰金剛葫蘆娃沒有什麼區別」

不用進電影院

就能猜到中國所有恐怖片的主要內容

一種是教育為主恐怖為輔的法治科普片

一種是掛著恐怖片的羊頭

賣著奶子和色情的AV

如果你不怕被突然蹦出的鬼頭

嚇到終生不舉

倒是可以對著國產恐怖片里的

大胸女主擼上一發

可以說是目前合法看片的唯一途徑了

但就是在這樣的糟糕現狀中

國產低成本恐怖片《中邪》

在第十屆FIRST青年電影展上

殺出困境獨佔鰲頭，獲得一致好評

簡直像買了水軍

不賣肉，不賣胸

不蹭熱度，不靠明星

純靠劇情和細節

把觀眾嚇到高潮

國恐清流當之無愧

電影講述了兩個大學生劉夢和丁鑫

為了拍攝關於封建迷信現象的紀錄片

跟隨鄉村大仙王婆

去還（驅）人（邪）的故事

影片從王婆給中邪的陳麗驅邪未果開始

正式切入「恐怖電影」的主題

車子爆胎，手機沒有信號

一行人因多次意外無法離開山莊

到了晚上

由於中邪而被弟弟大慶鎖在房間的陳麗

抱著布偶娃娃四處遊走

在走廊中透過窗子往屋裡窺探

失神地站在王婆床前試圖舉刀殺人

一切都被劉夢和丁鑫

放置的攝影機拍了下來

但到了白天，包括陳麗自己

沒人知道她到底是怎麼

從鎖住的房間里出來的

後來陳麗的一句話

把劇情推向了高潮

「我身體里的東西今晚就要出來了」

然而晚上還沒到

陳麗就在家裡上吊自殺了

荒山野嶺和死人

用屁股想也知道這註定是個不平夜

果然到了晚上

上吊自殺的陳麗又死而復生

亂刀砍死了自己的親弟弟大慶

接著提刀追殺王婆一行人

逃跑中的劉夢在樹林里遇到了

已經被砍死的大慶

「你跟王婆他們走散啦？

跟我來，我帶你去找他們」

對於逃命的人來說

這話簡直是浮木之於溺水的人

前提是說這話的

得是個活人

而在最後的恐怖高潮中

影片還不忘來一波人性探討

在被「鬼魂」追殺的過程中

王叔因積怨已久一怒之下殺死王婆

丁鑫因驚慌失措丟下劉夢獨自逃命

這讓電影不僅限於無腦的驚嚇

更給出不少有跡可循的現實意義

畢竟比鬼神更可怕的，是人心

整部影片看下來

劇情環環相扣，節奏有緩有急

毫無尿點的一部分原因

是不願意放開手裡的小被子

和對獨自去廁所最原始對恐懼

以簡單粗暴、不講道理

糙劣簡陋的偽紀錄片形式

用第一視角帶領觀眾走進劇情

增強在場感、放大真實感、加深恐怖感

其實在西方

《鬼影實錄》、《女巫布萊爾》等小成本電影

早已深諳偽紀錄片拍攝之道

可在中國，這樣的嘗試還是首次

它打破了國產恐怖電影的固定模式

完全不按套路出牌

偽紀錄片的手法在恐怖片中

是有一定優勢的

這從《鬼影實錄》的成功中就可以看出來

首先這種「錄像帶」的播放形式

會帶來強烈的真實感

雖然註定要犧牲掉電影特有的精美構圖、

精緻細膩的布景等藝術表現

但在恐怖片中

真實二字就足以挑動觀眾緊繃的神經

其次當男女主消失在畫面中

只剩下聲音和喘息時

觀眾會自動在腦內意淫發生的事情

這在某種程度上也比直觀的恐怖更嚇人

導演馬凱也正是借鑒了《鬼影實錄》

這種拍攝手法

不過對此他表示：「這一切都他媽是沒錢逼的」

沒錯，《中邪》可能是恐怖片史上最窮的劇組了

成本7萬，其中還有2萬給男主治腰傷了

全組一共11人，全都是橫漂草根

拍攝期間為了省錢在澡堂子住了18天

馬凱曾允諾給每個人2000塊錢片酬

但實際上最後只給了三個主演每人1000

「兩個女演員，還有場記、攝影都沒要報酬」

窮成這樣，就更別提配音和特效了

他們連基本的道具都不能到位

上吊戲沒有威壓

拿登山繩湊合一下

沒錢布景

上山找個廢棄的武校

就連那個作為恐怖點之一的布偶娃娃

都是地攤上幾塊錢一個的塑料貨

所有有道具損耗的戲都是「一條過，最後拍」

不然還得花錢重買

但就是在這樣簡陋寒酸的環境下

馬凱帶著他的團隊

結結實實把觀眾嚇了一跳

整部片子雖然造足了恐怖氣氛

但無奈最後還是將一切詭異現象

歸為有預謀的復仇事件

不過相比於其他院線恐怖電影

能做到這樣，實屬不易

有人說：「在沒有電影分級制度之前

任何國產恐怖片都是笑話」

確實，國產恐怖電影爛成這個逼樣

跟廣電總局建國後妖精不能成精

恐怖片不能有鬼的規定不無關係

但《中邪》的出現和口碑也告訴我們

有困難的時候你得上

有問題的時候你得解決

戴著鐐銬，也能跳舞

俗話說得好：「方法總比困難多」

如果國產恐怖片在此之後

還是只懂甩鍋而不動腦

就只能當一輩子劣質毛片了

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這兩天重溫林叔的殭屍先生，發現我喜歡他們很大一部分是因為包含了大量傳統民俗類的元素，茅山術，紅繩，糯米，冥婚，送葬，湘西趕屍等等。他們滿足了我對中國恐怖(靈異)片的幻想(雖然其實不恐怖)。作為中國人，我對這些元素會比"精神問題""做夢"更有認同感和好奇心。
是什麼原因，現在的國產恐怖片看不到這些了。

放棄「邏輯不夠，床戲來湊」的思路。

王師北定中原日。

放棄這個類型。