如何評價昆汀的《被解放的姜戈》？

12-05

相比於昆叔的前作，這部有哪些進步之處，又有哪些不足？

昆汀最近的倆電影都選擇了「解構歷史」，先是讓猶太人殺了希特勒，現在又搞黑人復仇。人類歷史上遭受迫害的兩大民族都被他拍了，我深深懷疑他的下一部電影，將瞄準七十年前的中國。

　　憑良心說《被解放的姜戈》（Django Unchained）還是相當好看的，不論劇情還是表演都充滿了娛樂性，有一貫的昆汀style標籤。但若與昆汀的其他作品比較，這部電影的表現便相當平庸：瘋不夠瘋，血腥限於血腥，不及美學；邪不夠邪，從主題到敘事執行到鏡頭安排都標準正統；范也不夠范，既沒有科恩兄弟在《大地驚雷》中震撼人心的的俠義道，也沒有埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）《黃金三鏢客》中的神級配樂。總而言之，看得人差那麼一口氣。

　　之所以如此，我想主要原因可以歸納為編劇和畫面效果兩個方面。

　　編劇上，一是劇情走勢過於中正，從頭到尾按部就班，昆汀以往作品中所體現出的「瘋勁」嚴重不足。那麼昆汀一般是怎麼個「瘋」法呢？昆汀的第一部作品是《落水狗》（Reservoir Dogs），講八個劫匪搶鑽石的故事，但重點不在搶劫本身，而是搶劫之後劫匪之間的彼此猜疑和相互殘殺。每個人背後的真正動機目的和在緊急狀況前的表現都相當出人意料，畫面的血腥度與人物的瘋狂度較著勁地不斷攀升，作為觀眾對情節的投入度也隨之節節高。《低俗小說》(Pulp Fiction) 的瘋則是體現在極端風格化的對話與奇妙的環狀敘事手法。從殺手朱爾斯對聖經的引用，到文森特和黑幫老大女人的舞蹈比賽，再到黑幫老大和拳手的和解，人物在不同片段中的角色位置飄忽不定，情節的每一個轉彎都出人意料，然而同時首尾相接一氣呵成。《殺死比爾》(Kill Bill) 的瘋勁很接近於《低俗小說》的路數，女殺手單槍匹馬尋仇，風格化的拍攝手法搭配動畫式的誇張視覺演示。而相對的，在《被解放的姜戈》中，大情節走向基本為時間順序，除少數細節（比如小鎮夜襲）安排巧妙外，全片從頭到尾並無意外，誰死誰活誰勝出，政治正確得乏味。

　　二是場景安排撞到了昆汀的短處而非長處。回顧一下昆汀的編劇/導演史，他從《落水狗》到上一部的《無恥混蛋》（Inglorious Basterds）都以群戲見長。所謂群戲，在情節安排上要求多線索與多進程的交織；在拍攝上要求鏡頭機位角度在全局與聚焦間的取捨與剪輯；在表演上則要求同場景演員之間的配合與碰撞。群戲好看就好看在這些不同視覺力量的對抗，它非常考驗導演的運籌能力，因為任何一個環節的錯誤與遺漏都會造成整個片段的失敗，所謂牽一髮而動全身。但群戲也意味著導演在人物內心情緒表現上的相對鬆懈，因為在眾多人物出場的片段中，視覺重點集中於人物關係的展開，集中於不同勢力、方面的牽制而由牽製表現出的鏡頭情緒緊張度。群戲中每一個演員每一條線索都很重要，儘管也有主次之分，但並不必須一個靈魂人物領頭。即使有靈魂人物的存在，這個人物也是通過與一個個輔助人物一條條輔助線索的交手中逐步脫穎而出的。換句話說，群戲高潮的到來是海浪式的，是隨著劇情發展與對手表演的緊密烘托而不可逆轉地一波波震蕩而來，而非單槍匹馬刺穿重圍，故而並沒有某個人物的內心戲需要擔綱。《落水狗》中的八名罪犯各個心懷鬼胎，小算盤撥拉地嘩嘩響，有兇狠的殺人不眨眼，也有兄弟間的深情厚誼，說不上誰才是絕對主角；《無恥混蛋》中小酒館接頭一場戲各方勢力都相當重要，緊張的氣氛和著黑色幽默，槍林彈雨和血漿飛濺中的小高潮看得人心跳加快瞠目結舌。而這不過出現在電影的一半處，後面一場接一場的複雜群戲越來越瘋，越來越好看。

　　相對的，我們來看看《被解放的姜戈》是怎麼進行劇情安排的。姜戈（Jamie Foxx）是個美國南方種植園上的黑奴，美國內戰前兩年，姜戈因與妻子從種植園逃跑而被莊園主雙雙賤賣。機緣巧合，德國裔賞金獵人舒爾茨（Christoph Waltz）救下了他，二人合作靠追殺逃犯獲取賞金，直到姜戈決定深入密西西比州的糖果莊園營救被賣去的妻子。影片的前半部分描繪姜戈與舒爾茨的江湖闖蕩，重點在於姜戈怎麼從一個黑奴成長為一名快槍手的。直到了後半段，二人闖關糖果莊園，行騙沉迷於黑奴角斗取樂的莊園主坎迪（Leonardo DiCaprio），群戲的部分才真正開始，龍虎鬥也才終於漸入佳境，變得好看起來。那麼前面姜戈與舒爾茨闖江湖為什麼不夠好看？是節奏太緩慢缺乏打鬥戲嗎？不是，這一段他們統共殺了9名逃犯，血漿四濺了三場戲。那是因為人少不夠熱鬧嗎？顯然更不是。類似講述二人緝兇的《大地驚雷》連闖關殺逃犯的大動作戲都沒有，卻並不代表這直線順序安排的小場景二人戲就不好看。

　　《被解放的姜戈》在進入糖果莊園的群戲前之所以缺乏力度，是這一段缺乏焦點，在情節上沒有一個緊繃的弦來製造期待與懸念。而在缺乏戲劇懸念的情況下，姜戈的個人成長就必須成為情節推動的依託。換句話說，前面這一部分走的其實該是內心戲路，觀眾必須在這長長的鋪墊中認識姜戈，理解舒爾茨，才能認同後面糖果莊園里的義無反顧跟捨生取義。而要做到這一點，演員的表演就異常重要。這就不得不提這部電影的另一個弱項：演員表演水平分布不均。

　　Jamie Foxx的姜戈和Christoph Waltz的舒爾茨湊到一起，風頭就全歸舒爾茨了。Jamie Foxx只有物理性的比劃，缺乏人物個性的多方面展示。這個姜戈顯得獃頭獃腦，除了搭救妻子，行事相當一根筋。本來演員表演的呆板並不一定就意味著電影本身的失敗，如果姜戈只是群戲中的一分子，那麼他的單一層次很可能就是一塊大拼圖中的合理一片；但實際上姜戈與舒爾茨的互動卻是推動第二部分的關鍵，他除了必須解釋自身的演變，從「奴」到「人」的心路歷程，還必須與舒爾茨有更進一步的精神交流，這才能造出巨浪，推動後面糖果莊園的大風暴。Jamie Foxx顯然沒能達成這個目標。

　　另外電影中糖果莊園的群戲表演也很值得單書一筆。Leonardo DiCaprio的坎迪，Christoph Waltz的舒爾茨和Samuel Jackson的老管家史蒂芬形成了一個相當有風采的三角結構。坎迪傲慢，舒爾茨狡猾，史蒂芬陰險，這三個人彼此牽制，綿里藏針地客套、炫耀、試探就很有意思。Christoph Waltz的表演極為鬆弛，是這個三角形中能量最大的一角。鬆弛意味著空間，而空間為情緒層次提供了可能。相對而言，坎迪這個人物形象就比較單一，傲慢且愚蠢。DiCaprio演得雖不過分誇張，但依然緊張有餘，鬆弛不足，人物身上有更多DiCaprio自身的影子，而非人物本身。Samuel Jackson的老管家是最有發揮餘地的角色，他演得相當犀利，但表演與他在《1408》中的凌厲勁如出一轍，也是一種單層次的戲劇感。

　　從視覺效果上看，儘管《被解放的姜戈》也在政治正確的大前提下屏幕上血漿橫飛，死屍成堆，但放肆的殺戮並不代表這片子拍出了「瘋」勁。《無恥混蛋》除了篡改歷史，更重要的是對歷史進行了戲虐的視覺表演。電影講到硝酸膠片易燃，便突如其來插入解說片段，一秒鐘變紀錄片；在展示電影院里德國高官雲集時，竟然畫箭頭表明誰是誰，還「叮」一聲配個箭頭音。「瘋」是瘋在對視覺手法運用的隨心所欲上。再看昆汀最為人稱道的《低俗小說》，主觀鏡頭與客觀鏡頭的穿插也轉換得隨心所欲，比如文森特要給吸毒過量的黑幫老大女人注射腎上腺素一幕，視角從女人失去知覺的臉轉到左胸上的紅點、針頭、文森特的雙眼和旁觀者的雙眼。這種視角的游移與穿越，拉長了動作發生的時間，進一步加劇了本就緊張的氣氛，也逼迫觀眾不由自主地拉高情緒，看得人來勁。《被解放的姜戈》則是標準的線性進程，在缺乏劇情緊張度的情況下，電影中景特寫的切換都規規矩矩，按部就班，只有糖果莊園晚餐女奴與姜戈的關係被老管家察覺一處才有所激動。但即使這一幕，剪輯也很有限，是非常標準的連續蒙太奇，很難激發超一般的情感投入和視興奮。

　　其實相對簡單場景中拍攝結構和視覺表現力的缺乏，是編劇出身的昆汀的一貫弱項。我們可以對比一下科恩兄弟在《大地驚雷》中牙醫出場和《被解放的姜戈》中舒爾茨（也作為牙醫）出場的力度。《大地驚雷》中是飄雪的小樹林，主人公的老警探和小姑娘在陌生的印第安林地里本就緊張，這時兩匹馬從樹林後緩慢踱出，其中一匹上坐了一隻巨大的黑熊。鏡頭在小姑娘和老警探的背後、側景、表情、視線間來回切換，隨著馬背上黑熊的逼近，緊張的情緒綳到頂點。這一幕中馬背上的黑熊就是一個絕妙的視覺焦點，為本就緊張的畫面增加了詭異，是靜態的純視覺衝擊，無需任何對話提示，觀眾的注意力立刻就被調動了起來。《被解放的姜戈》中舒爾茨的出場則相對拖沓，先表現一群黑奴被兩名奴隸販子驅趕夜行，之後奴隸販子發現對面有動靜，緊張地勒令隊伍停下。這時舒爾茨的馬車從黑暗中現身，插入一個馬車前行的主觀鏡頭，再切回奴隸販子槍上膛，人戒備。隨後奴隸販子喊話，舒爾茨正式進入鏡頭，邊勒馬邊解釋此行目的。這個場景中舒爾茨的馬車頂上有一顆碩大的模型牙齒，晃晃悠悠地搞笑。當然舒爾茨出場的安排本就是喜劇性的，先前的緊張鋪墊與後面的喜劇色彩形成對比；但僅就烘托出場力度而言，科恩兄弟的簡潔畫面與刀鋒般凌厲的剪輯顯然更勝一籌。

　　綜上，儘管《被解放的姜戈》不失為一部好看的娛樂電影，但帶了昆汀style的期待則難免不看得缺一味。就連一貫的精彩配樂也因為向莫里康內致敬，大量使用弦樂、鼓與號，反而讓人不由自主地與《黃金三鏢客》相對比，倒增加了二者差異的明確性。

前半段還好，中規中矩，略有亮點。中段自從沃茲和姜戈聯手開始走穴以後，節奏就變的特別跳。後半段小李和傑克遜的表演實在是用力太猛了，瞅著那叫一個違和，尤其傑克遜，我十分好奇這麼出格的表演，昆汀是歲數大壓不住了還是故意不管的，天平失衡以後沃茲都不知道怎麼辦好了，存在感忒弱。還有這片的剪輯貌似是《無恥混蛋》的剪輯助理，與昆汀合作多年的的御用女剪輯Sally Menke2010年中暑身亡了。我猜哈，也許以前的那些電影，素材也拍的特別跳TONE，但是後期剪的時候硬是讓薩莉捯飭回來了，這部沒人給擦屁股了，所以。。。。。。另外：我覺得業內人士，資深影迷和普通觀眾看待一部電影的角度和部位是不一樣的，而且，一個電影拍成什麼味道，導演的個人意願太重要了。同一場戲我們看了覺得「哎呀我操這裡怎麼能這麼處理呢嚯這可太隨便了這。。。」昆汀看的時候「哈哈哈哈哈我操太得勁了李奧丫真他媽會玩。。。。。。」#￥%……*（個人感覺昆汀從來都沒那麼大的大師企圖，他骨子裡好像始終沒有也不願意擺脫那種錄像帶租賃店員的脫線感。

對昆汀來說，這部戲我看來是一部失手之作。
全片沒有那種山雨欲來風滿樓的前戲和酣暢淋漓的高潮，從頭到尾，都讓人感覺在重複自己已經成功的橋段。
Waltz醫生，黑人老婆淪為打醬油角色，而小李子更是沒料到自己沒當成救世主——
重要人物突然被爆頭，雖然突兀，但是人物沒架構好之前，再怎麼玩技巧都不好。
神作《無恥混蛋》裡面那種殺氣逼人的談話戲，此片極力營造卻神韻全無，不能不說是巨大的遺憾。
就算是主角，那個黑人，雖然想致敬義大利西部片那種粗糲的復仇莽漢精神頭，但是氣質上還真就不是。
算我個人意見吧，現在很多昆汀粉絲，不管昆汀拍什麼都說好，相當的沒節操。
搞不好，看昆汀的片子成為一種朝聖……

天才不需要解釋，也不需要認可，昆丁就是一個不需要去學院上課，卻可以給學院老師上課的天才。而《姜戈》就是一本2012年版人教影視新編教材。

對於昆丁·塔倫蒂諾的《Django》，在翻譯的時候，有兩種中文名——《被解救的姜戈》，和《被解放的姜戈》。筆者更偏愛後者。區區解救和解放，差之毫厘失之千里。

昆叔這個沒能沐浴過正統CINEMA教育，而是從小就混跡於打口碟市場的「文藝混混」，總是「影不驚人導不休」，很難像學院派那樣有板有眼，如準備法餐一般講傳統，又講章法地端出一套中規中矩的電影大餐，令吹毛求疵的評委和觀眾們順理成章心悅誠服地舉起記分牌。這讓我想起了星爺《武狀元蘇乞兒》里的場景，評委的牌子上赫然寫著「無恥」。可是不得不說，老婆餅里不見得就有老婆，夫妻肺片里不見得就有夫妻，其弔兒郎當的扮相，與形散而神不散的氣質，卻絲毫不遜色於前輩塞吉奧·考布西的經典之作。

昆叔不量產電影，也不是膠片的搬運工，翻拍老片也好，向經典致敬也好，幾年磨一劍，《12個壞小子》到《無恥混蛋》，從《姜戈》到《被解放的姜戈》，換一種演繹方式，卻做得出枯木逢春的效果，令人醍醐灌頂，瞠目結舌，這就是天才的塔倫蒂諾。

遍布種植園的美國土地上，一群趾高氣揚的莊園主的狗崽子，正在鞭撻一位美麗的姑娘瑪麗亞，幸得姜戈的解救。他神秘而冷峻，拖著一副棺材板遊走於泥濘的荒野。姜戈帶著瑪麗亞來到荒涼的小鎮，人們對他們充滿好奇，更對這副棺材惶惶不安。這樣一部經典義大利西部片，曾在多國遭到禁播。

2012年，昆叔將同樣的主題搬上銀幕，灑番茄醬的同時，就著自由的主旋律，引項高歌。

這不僅僅是一部西部片，動作片，槍戰片，這是史詩一般的巨著。

僅僅用暴力美學來給昆叔貼標籤，是遠遠不夠的。因為這個長著茄子臉的口吃小胖子不僅僅會玩火藥和番茄醬，他的格調，你懂，你爽。

影片中四位主要人物特性鮮明，象徵明顯，他們是舒爾茨、姜戈、坎迪、黑人管家。

關於舒爾茨

影片的主角是姜戈，但是使其豐滿的必要元素，卻是舒爾茨。

舒爾茨必須死。
無論是從角色設計，劇情發展需要，還是整個影片的風格和主題上來說，他都必須死。

有人說這種無厘頭的風格符合昆丁·塔倫蒂諾的套路，就是絕對不按套路出牌，始終吊足觀眾胃口。你覺得醫生和姜戈明修棧道暗度陳倉，就要成功營救女主了的時候，算不到黑人管家出來揭發，前功盡棄；你覺得折財免災，賠了錢就可以溜之大吉的時候，卻不料莊園主跳出來偏偏要求握手，羞辱舒爾茨；你覺得錢賠都賠了，人也救了，大不了握個手就可以散了的時候，殊不知舒爾茨卻拔槍射擊；你覺得混亂中快槍手姜戈本應該大顯身手的時候，想不過舒爾茨一槍就被保鏢幹掉了......一切都不按照觀眾的邏輯來，讓你始終被一個又一個的意外逗得瞠目結舌。這就是昆丁，鬼才。
但是昆叔的沒有套路，恰恰是最有套路。就好比《無恥混蛋》中德國軍官抓猶太人那一段戲，天才演技的克里斯托弗·瓦爾茲嘮嘮叨叨說了一大堆，講外語，喝牛奶......每一句話都是在作，在秀，每一個動作都是貓在整死老鼠之前的嬉戲。你TM早就有證據為什麼不銬起來打？你TM懂的語言那麼多為什麼不去外交部？你TM怕下毒自己為什麼不帶水？就是要作，就是要抽絲剝繭，讓屋主的心理防線一點點崩潰，崩潰到去點煙壓驚。不過你有煙斗，我也有！當軍官掏出一個碩大無比的煙斗時，彷彿在說：「小賊，你敢跟我比誰他媽的更作嗎？你還嫩！」。這是壓死駱駝的最後一根稻草，後面的結果也可想而知了——禮貌地，配合地，看起來堅毅勇敢，沉著冷靜的抵抗者，猶太人的庇護人，就突然哭成了淚人，變成了猶大，以這種對納粹的殘忍和冷血的描繪，對人性軟弱的概括帶給觀眾的震撼，就好比辛德勒的名單里全是黑白灰的畫面下，穿著紅衣走過城市的那個小女孩。而這一切，又是有基礎的，德國人，確實使用煙斗，再大都不為過；的確，使用外語可以防止泄密；的確，在可以心理戰攻破的情況下，動動嘴皮子就拿下，避免不必要的傷亡，並且徹底摧毀抵抗者的意志。哪一點是無厘頭？哪一點不合理？導演早就安排得縝密得天衣無縫。

在《姜戈》里，僅僅從劇情發展的需要上看，前面這個老傢伙巴拉巴拉的說了一大堆，影片中後部幾乎全部是他在說他的這樣那樣的小心翼翼的計策和安排，看得觀眾都疲勞了，談判前精心策劃，準備那麼久，談判時指鹿為馬，裝瘋賣傻那麼久，談判完委曲求全，忍辱負重這麼久，觀眾起碼已經壓抑了半個小時，你還不開兩槍，也太說不過去了。
不過，舒爾茨拔槍不拔槍，射擊不射擊，被殺不被殺，絕不僅僅處於導演風格和劇情安排，不是忍不住了爽一下這麼簡單。
舒爾茨是歐洲移民，在美利堅這樣一個新生的合眾國里，他的理想是人人平等且自由，他的目標是解放黑奴，廢除奴隸制。
在南北法律尚且不同的情況下，或者說南北都支持奴隸制的情況下，他顯然是站在更先進的一邊，即支持廢奴，而深入的區域卻是奴隸制盛行的莊園主的地盤。

舒爾茨這個角色被賦予德國國籍簡直不奇怪，非常理性，非常有邏輯，辦事乾脆直接，冷酷無情，殺人如麻，但是並非為所欲為。他做任何事情都是建立在紳士熟慮和奉公守法的基礎上。先調查清楚背景，然後做好準備，然後彬彬有禮的講道理，講道理不成，則武力解決。
在片子開頭，他解救姜戈的時候，並不是買下來的，是直接以賞金獵人的身份，在合理自衛的理由保護下幹掉押送者以後就把人帶走的。本人先就說好了喊你不要動，你還要打我，那就不要怪我冒犯。

在這個場景里，他一句話就教化了黑人們——自己選擇自己的道路。這與後面姜戈在被押往採石場的路上逃脫的情節遙相呼應。

他解救姜戈的妻子，本來有實力直接買下來，或者把姜戈訓練成骨灰級殺手，搶過來（事實上後來姜戈一個人單挑一屋子人是滿血過關），但是偏要大費周折的搞半天。說白了，舒爾茨壓根就不認可莊園主佔有黑奴的合法性，但是法律就在哪裡，如果大開殺戒，那就很LOW了。醫生根本就沒打算要交易，而是打算以其人之道還治其人之身，利用法律的漏洞，騙回來。這比起窮兵黷武來說，智慧太多，也是對法律的不合理，最大限度的調侃。

這裡要引用一段 @Yang Ou 的分析，
對於克制和降到理的理論，相當之到位，大讚——

答主的思路和論點都不錯，但我認為你看漏了一些關鍵情節，影響了對舒爾茨的判斷，比如，姜戈的確是買來的，而且有法律文書。片頭，舒爾茨在夜晚攔截奴隸隊伍，是早就打算來點強硬措施，但不是明搶，明搶的話直接放黑槍就行，用不著唧唧歪歪的，「廢這事幹嘛，直接一鎚子下去」。
舒爾茨嘗試講道理，用買的，講不通，人家不買，才引發了血案。制服對方後，還到其中一個人跟前，付款，打手指摸，拿到了合法的法律文書。我覺得這個開場，是塑造人物的關鍵，即舒爾茨醫生是一個凡事講究規則的人，凡事都要給自己找一個合法，合理的「借口」，在這裡，合法甚至要排在前面。他不認可農奴制，但他遵守法律，不認可當地規則，但遵守並維護當地規則。他這個特質，配合彬彬有禮，也就是骨子裡的剋制，用了整個影片來鋪墊。也造就了被突破底線後的戲劇性爆發。他在糖果園，也是想正兒八經買奴隸的，盡量在合法框架沒解決問題，分析後覺得不可能，才繞彎子，而並不是一開始就打算「騙」，而且這種「騙」也是在規則框架內的。底線被突破了，他忍無可忍，突破了規則，而且，自我突破了做人的規則和堅守後，他也沒打算苟活，做好了接受法律制裁或是被打死的準備。

但是，對於在糖果園舒爾茨想正兒八經的買人，我不太贊同。他並非是擔心莊園主不賣，莊園主也沒有說過自己就不願意賣，只是價格高低的問題，對於莊園主來說，一個懂德語的，漂亮的女僕，確實應該是比較貴於其他奴隸的。醫生是想以一個便宜的價格買到手，或者壓根就沒有打算買，而是騙。這都在他的計劃里安排好了。

舒爾茨本來是計劃打法律的擦邊球，鑽奴隸制度的漏洞，從莊園里營救出姜戈的妻子，無奈魔高一尺道高一丈，更想不到，出賣黑人的，竟然也是黑人，這就是黑奴處境的原罪和最大悲哀。在賠錢的問題上，舒爾茨很爽快，只要用錢換的來生命，即便是面對坎迪敲詐性的漫天要價，虧了就虧了。影片里他二話不說就掏腰包。此時此刻，雖然落魄，卻並未跌破底線。

簽合同的時候，坎迪叫了個侍女沒完沒了的跟邊上彈《致愛麗絲》，此時的舒爾茨顯得異常的焦躁。《致愛麗絲》是什麼？是醫生老鄉貝多芬的作品。來自於德國、或者歐洲的語言和音樂對於醫生來說象徵著什麼？不僅僅是故鄉，還有自由、平等、文明。影片中多次表現醫生說到德語時的那種肅然起敬的感覺。如果說莫扎特的音樂是來自於天國，不食人間煙火的神的旋律，那麼貝多芬謳歌的則是人的苦難，自由，抗爭。
接下來圍繞大仲馬的叫板立刻充分反映出此時舒爾茨醫生的內心活動，他對莊園主說，你用大仲馬小說里的人物名給你的奴隸命名，不知道大仲馬要是知道了會怎麼想。坎迪洋洋得意。
在一所美洲鄉村風格的別墅里，一個鄉巴佬土豪暴發戶嘚瑟得不得了，拿老祖宗的經典來洗刷歐洲的人文主義，這已經是是可忍孰不可忍。這第二次交鋒，已經壓線。在舒爾茨眼中，坎迪是一個毫無人性可言，踐踏人類文明的渣滓。但即使是這樣，他還是強忍著憤怒，恭恭敬敬的請莊園主把贖身契簽了。

照理說，該丟的臉已經丟了，該賠的錢已經賠了，該贖的人已經贖了，應付完手續拍拍屁股就可以走人了，大不了以後再不回來。事實上，醫生也是這樣想的。
也是作，也是挽回一點最後的尊嚴，偏偏要嘴硬——舒爾茨對坎迪說：按照我們那裡的禮節，通常會說再會，但是對於你，我會說別了。潛台詞是，你不配作為一個文明人，享受再見這個禮貌的告別語，同時你作為一個活人，已經享受了我對死人的問候語。就是這一作，壞了事。注意看萊昂納多的表情——從得意變成憤怒。此時的內心獨白是——你他媽的輸家嘚瑟個什麼？

舒爾茨認可莊園主成為了遊戲的贏家，因為本來就是智力遊戲，在憑藉一己之力無法改變大環境的情況下，願賭服輸，但是服輸並不等於就認可莊園主思想立場，以及他主張的奴隸制度。
也就是說，舒爾茨為了救下姜戈的妻子，只求一個和而不同。巧就巧在，他非要把自己和而不同的觀點表達出來，無非是跟莊園主叫板——你現實里是贏了，課精神上我並不服輸。
遊戲全面升級。
於是現在坎迪堅持要求舒爾茨與他握手了，並且強調，這是我們這裡的習慣，這不僅僅是在侮辱舒爾茨的智商，並且是在玷污他的信仰。
坎迪說舒爾茨是個輸不起的輸家，是指他不接受美國南方通行的這種暴發戶式的踐踏人類平等、自由、尊嚴的玩法。
舒爾茨說坎迪是個糟透了的贏家，是指他有了幾個臭錢，就為所欲為。
只要舒爾茨與他握手，完成交易，即等於是承認合法買賣奴隸，承認奴隸制，這就不只是智力較量輸了賠錢這麼簡單了，這是在侮辱姜戈和她的妻子，與舒爾茨奮鬥爭取和拼搏捍衛的目標相悖：如果他握手，便從一個解放奴隸的鬥士，變成了奴隸販子。如果他握手，則是相當於和一個自己唾棄的毫無道德可言的敗類平起平坐，稱兄道弟，並且，是在一個自己言傳身教，精心培養的種子面前，告訴他，面對暴君，我們無能為力。
可能舒爾茨意識到自己禍從口出的時候已經晚了，亦或是本醫生一直就這尿性。而筆者卻認為舒爾茨並非故意作死，他已經保持了最大限度的理性和剋制，但是最後這底線，是無法不堅守的，在人的尊嚴受到踐踏的時候，舒爾茨選擇超越法律，當然超越法律也是要付出代價的，那就是同歸於盡。
醫生舉槍射擊，一發子彈不偏不倚穿過坎迪胸前的白花正中心，鮮血流出，染紅了這朵花，鏡頭給了特寫。面對佔有絕對優勢的暴君，最終只有「拿鮮血來澆灌自由之花」了。

舒爾茨代表的是歐洲啟蒙運動的曙光，莊園主代表的是美國早期落後的奴隸制。
舒爾茨一個人抗爭是遠遠不夠的，他除了抗爭以外，要致力於喚醒被壓迫的黑奴奮起反抗。整個影片偉大之處在於，舒爾茨爭取和捍衛的不只是DU立和自由，而是致力於讓人們真的理解人人平等，靠自己爭取獨立和自由的意義，也是用自己的死，捍衛不可侵犯的人權，喚醒姜戈，在用智慧鑽法律的漏洞已經行不通了的時候，拿起槍，用暴力解決問題。寧願死，也絕不妥協。舒爾茨的死，詮釋了那個時代的一種精神信仰。也使得《姜戈》上升到了某種西部片，戰爭片，倫理片不可超越的高度，成為以黑色幽默的調子，弘揚自由平等主旋律的模板。

關於姜戈

黑人的原罪，來自於過人的耐力和無腦的溫順，還有狹隘的自我背叛與自相殘殺。這是非洲與黑奴販運長達幾個世紀的苦難的根源。那僅有的一點點思考能力和對自由的嚮往，早已被枷鎖、黑船一點點抹殺。一顆頭骨，一套《進化論》，像不可逃脫的地心引力，宣判了無數黑奴不可改變的悲慘命運。而《被解放的姜戈》，醫生和姜戈，卻要告訴世人一個道理，黑人不是不能，而是未曾開化。

影片講述了姜戈被啟蒙的過程，讀書學法，騎馬射擊，舒爾茨醫生從技術上，思想上，一點一點啟蒙這個天賦秉異的苗子，讓自由之光照耀其心裡的迷霧，最後用自己的死來告訴他，自由，需要智慧和鮮血來捍衛。最後姜戈做到了。當他鎮定自若的講了一個故事，把礦場押運員騙得一愣一愣，然後秒殺三個白人傻小子的時候，囚籠里奴隸嘴角上揚，眼中投射出驚嘆、認可、恍然大悟的光芒。

如果說影片前半截姜戈都只是個負責拔槍射擊拉風炫酷的動作戲的配角，那麼在舒爾茨醫生倒下以後不足十分鐘的時間裡，他的表現起到了畫龍點睛的作用。醫生死了，但是他的思想早已如同種子一般在姜戈的腦中生根發芽，並將由他灑向整個世界。

關於小李子

小李子把莊園主貪得無厭，暴虐跋扈詮釋得淋漓盡致，那具有爆發力的轉身和舉錘，可以用《大內密探》里，零零發老婆摔唐三彩馬那一幕的獲獎理由來點評，一點都不「表情做作，略顯浮誇「。

哎，奧斯卡看來真的是要把小李子吊到老，給發終身成就獎。

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秉承昆汀的一貫風格，同時在二戰屠殺猶太人之後又選擇了美國黑奴這個炙手的題材。當然，昆汀不會有任何價值觀和立場，他只是藉此來狠狠地過把癮。

在一個晃動的大牙齒的映襯下，《無恥混蛋》中大放異彩的克里斯托弗·瓦爾茲再度出場，依舊格外搶眼、張弛自如，只是這回當了好人。他在開場不久出人意料的一槍打開這個長達近3小時的熱鬧好戲的序幕，隨後的每一槍也都出乎意料。同時晃動的大牙齒也提醒我們：have fun。不過這次他不是獨佔鰲頭，他有了難纏的對手萊昂納多·迪卡普里奧和塞繆爾·傑克遜（在低俗小說之N年後回歸），這兩位昆汀片里的新面孔也給我們增添了不少樂趣，塞繆爾·傑克遜這個忘了自己膚色的狗腿子令人憎恨，萊昂納多同學又兇惡又2x的形象雖仍未能突破他的一貫路數，但也算是他自己的一個小突破了。遺憾的是一號主角傑米·福克斯缺乏昆汀式的幽默細胞，雖然很man很暴力，著裝也挺給力，但僵硬的面部表情顯得他在表演層面始終放不開，使得姜戈只有動作戲，沒有人物戲。因此兩人搭檔時風頭完全被瓦爾茲蓋過，倒是有點喜劇細胞的威爾·史密斯更適合這個角色。

再看視覺元素，19世紀的美國南部，用來複槍來打槍戰別有一番觀賞性和娛樂性，昆汀自然不會錯過過把癮的機會。這次依舊在大前提政治正確的情況下血肉橫飛，甚至昆汀自己也親自出馬並被炸為齏粉。槍戰那是相當過癮，尤以是姜戈拿人當戰壕的那一場血戰為最。但是槍戰凶則凶矣，儘管傑米·福克斯比傑夫·布里奇斯的槍法強無數倍，本片卻沒有開槍頻率少得多的《大地驚雷》中飄雪的平原上老警長和小姑娘騎馬出現在地平線上那種冒險史詩般的情懷，也許這不是導演最重視的戲劇效果。

說到戲劇效果，昆汀的慣用手法是不斷推遲劇情的高潮，或時不時插入一段不相干的扯淡或小外傳，同時在大結構上採用多線敘事或倒敘甚至環狀結構，讓觀眾深陷光怪陸離的迷宮之中並不時地收到驚喜。《被解放的姜戈》故事非常長，講起來不緊不慢，很多眼看就要結束的時刻又出人意料的節外生枝（比如眼看要瞞天過海卻失敗，比如最後一場大槍戰的由來，比如姜戈最後的逆襲），這倒是昆汀的特色，但基本上按部就班的線性地來敘述，鏡頭和剪輯也都非常古典，少了《低俗小說》、《殺死比爾》、《無恥混蛋》里的那種神奇的大遠景或大特寫效果。唯一的例外大概是蒙面人夜間偷襲之前開始爭論面具的質量問題，那也是本片最昆汀的段子。

總之這仍然是一部非常過癮的精彩電影，但是昆汀的風格明顯比較收斂。

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隨著「姜戈，姜戈」的粗獷歌聲，一個比歌聲還要粗獷的白人男子，拖著一口沉重的棺材在泥濘不堪的荒野里跋涉。棺材裡裝了什麼，他要去向何方？1966年義大利西部片《姜戈》一開場就吊足了觀眾的胃口，成為翻拍無數的經典暴力片。

2007年，三池崇史以《壽喜燒西部片》致敬《姜戈》，昆汀·塔倫蒂諾友情參演。2012年，意猶未竟的昆汀親自操刀，捧出《被解放的姜戈》，姜戈搖身一變成了黑奴，在一位毫不利己、專門利人的賞金殺手的捨命相助下抱得美人歸，提前一個世紀實現了馬丁·路德·金的夢想。

1994年，《低俗小說》以新奇的敘事手法串聯此起彼伏而又非常生活流的暴力事件，影片的開頭就是結尾，結尾就是開頭，形成絕妙的環形結構，似在暗示暴力與人類無法切割的聯繫，以及在暴力的陰影下，難以突破的人生困境。「你是否覺得馬沙（掌紅吃黑、膽敢當街殺人的大哥大）象個娘們？NO？那你為什麼要騙他呢？」影片邪趣橫生、妙不可言，塔倫蒂諾毫無爭議地邁入大師行列。

顛峰過後的下滑、起伏都屬正常。不過，《低俗小說》後的塔倫蒂諾僅30出頭，正是當拍之年，下滑的速度卻堪比坐山車。時至今日，還有誰記得《Jackie Brown》（1997）、《Death Proof》（2007）？2003年的《殺死比爾》偶有靈光閃耀，但這種完全不具現實感的爆米花血漿片，藝術品質怎能與《低俗小說》相提並論？

《低俗小說》看似漫無邊際，實則為人物關係、性格和情節發展服務的「廢話」，到了《無恥混蛋》（2009）已無處尋覓，充斥全片的是幼稚的情節和矯揉造作的對白，毫無回味餘地的血腥、暴力成了唯一的噱頭和主菜。就這種水平，居然入圍奧斯卡最佳影片！

其實，想想被著名編劇威廉·戈德曼斥為「一團糟」的《紐約黑幫》（導演馬丁·斯科塞斯），獲得奧斯卡10項提名，也就沒什麼好奇怪的了。大師都有一件皇帝的新裝，再爛的橋段和台詞也能被媒體和粉絲闡釋為一朵奇葩。

救美女、滅邪教、背叛朋友和革命，原版《姜戈》懸念叢生、高潮迭起，反類型、反英雄敘事歷久彌新。相形之下，毫無驚艷之感的《被解放的姜戈》不足為其奴隸，與《低俗小說》的差距更是八千里路雲和月。好在塔倫蒂諾從未招惹過方舟子，不然被指控代拍都有可能。

《被解放的姜戈》前半個小時還算緊湊，接下來就是壽喜燒（日式火鍋）加海底撈一通亂燉。槍戰場面，精巧、華麗不如吳宇森，氣勢、厚重不如賽爾喬·萊翁內的《鏢客三部曲》；萊昂納多扮演的大反派，壞得毫無特點，在12000美圓的大買賣成交之後，秉性貪財的他莫名其妙地對賞金殺手的右手產生了濃厚的興趣，而見慣大場面的老江湖居然也相當配合地怒髮衝冠，一次握手就這樣引發了一場殺戮.

明察秋毫、老謀深算的黑人老管家放虎歸山，給姜戈留下報仇雪恨的機會，逗誰玩呢？塞繆爾·傑克遜拼了老命，也無法拯救這部對白平庸、劇情漏洞百出的蹩腳之作。

1、基本上是線性敘事，更容易為大眾接受，至於這一點是進步還是不足，肯定不同的人會有不同的看法
2、剪輯稍顯拖沓，原來的剪輯師去世了
3、個人感覺劇本還可以打磨的更好一些

奴隸熱愛奴隸制度：評《被解放的姜戈》一向天馬行空的昆汀居然也有嚴肅的時候，嚴肅的昆汀瑕疵與精彩並存。

昆汀借Calvin Candie之口探討黑奴為什麼甘願為黑奴而不反抗的問題，但是，給出的答案實在讓人難以恭維：黑人頭骨里跟順從相關的部分是人類之最。昆汀真是孤陋寡聞，事實上，像Stephen這樣的例子不但黑人有，別的膚色的人同樣有，中國古代，漢族攻滅外族，任用外族人為奴，這些外族人對自己的仇人主人也是忠心耿耿，甚至捨身相護，金日磾效忠漢武帝就是很經典的例子。

說到底是制度的塑造力量，黑奴制度下，黑奴自然就會成為黑奴，自然就會效忠自己的主人，因為只有這樣才能夠生存，也就是說，對於黑奴而言，效忠比反抗風險更小，黑奴選擇效忠基於避害原則。

King Schultz的身份是賞金獵人，殺的人都是通緝犯，殺人具有合法性，可見，崇尚暴力美學的昆汀這次不但要讓暴力合理，而且還要讓暴力合法。那麼，King Schultz殺Calvin Candie雖然合理，但是，顯然不合法，這或許是昆汀安排King Schultz死的原因。實際上，姜戈摧毀糖果莊園也是合理不合法。反過來，Calvin Candie喪心病狂地對待黑奴卻是合法，甚至也合理，因為有黑奴制度。這樣一來，觀眾接受是沒有問題，但是，對於昆汀而言卻是難以迴避的自相矛盾。

當然，瑕不掩瑜。

由塞繆爾扮演Stephen，足以說明這個角色的分量。身為黑奴，不但無以復加地效忠白人主人，而且，幾乎以白人主人自居對待同樣身為黑奴的同類，這是一個極具理念性衝擊力的角色。昆汀是看到了黑奴制度下黑奴的奴性，在昆汀看來，黑奴自己難以解放自己，於是，昆汀在影片的開始就賦予姜戈自由人身份，而且，始終強調這樣的自由人身份，所以，摧毀糖果莊園的是自由人而不是黑奴，這是影片最精彩之處。

連著看完無恥和江哥，沒覺得導演如何，倒是快成watts的腦殘粉了

最差的一部。

最愛你是個神經病 | 《被解放的姜戈》和昆汀·塔倫蒂諾

先來一段昨日重現
此片於2013年5月12日在中國上映，這也是汶川大地震的五周年紀念日，但影片沒有像在其他國家一樣引起震動，上映一個月後，只取得300萬美金不到的票房，僅佔全球票房的0.6%，而差不多同期上映的《鋼鐵俠3》則在中國取得了1億多美金的票房。
這裡面有中國觀眾比其他國家的觀眾低級的原因，但政府部門的惡意安排起到了更為重要的作用，首先，它們把影片的名字從一開始的《被解放的姜戈》改為了《被解救的姜哥》，作為一個由農民發展起來的正黨，它們很重視這兩個詞的不同意義，雖然老百姓早已don』t give a shit；其次，它們刻意選擇在半年之後引進此片（美國2012年12月25日上映），那時候網上盜版已經滿天飛了，看過多遍之後仍會買票去戲院觀看的中國觀眾少之又少；再次，影片在引進之後依然遭遇延期，從競爭較少的4月11日延到四面楚歌的5月12日（《鋼鐵俠3》、《遺落戰境》、《致青春》、《中國合伙人》同時在映），這更像是一場預謀已久的陷害。最後，排片量也從6200塊銀幕，減少到5700塊。如此毫不守信、肆意亂為，也只有社會主義共和國能做得出了。
再來一個近日要聞
姜哥的悲劇不會重演。今年兩部票房高振的國產片被正府強制延長一個月的放映期，映期的末尾，在西方國家口碑中等偏下的《終結者5》在中國上映，以將近3000萬美金的首日票房擊敗了國產片在兩個月內保持的記錄，網友們紛紛表示，國保月結束，怎麼著要慶祝一下。有一種溺水者終於浮出水面的感覺。
連一部影片的命名都要害怕，還蓄意進行一系列光明正大的惡意打壓，你能指望它給你多少真相？
然後進入正題
回到影片本身。有人說這部影片和昆汀其他片子比起來差了點，我覺得不是。以下是我對昆汀導演的片子的排名。
1、低俗小說，2、被解放的姜戈，3、落水狗，4、殺死比爾，5、無恥混蛋，6、死亡證據。刑房是和好基友羅德里格茲聯合導演，而且明顯是為了捧基友，所以就不列入了。另兩部早期作品，《四個房間》和《我最好的朋友的生日》，我沒看完，因為看不下去，所以也沒列入。
網友們對此片幾乎是一片盛讚，包括我也是，但也有部分人生怕昆汀被捧上天，這樣影響他接下來拍片的心態（《八惡人》已經拍好了），所以豆腐裡面挑骨頭，指出影片的兩點不足，而在我眼裡，這兩點是站不住腳的，在此以自己的理解進行攻破。
1、在昆汀以往的片子相比，本片的敘事手法一點都不高明，倒退了。
在《被解放的姜哥》里，昆汀放棄了花哨的敘事玩法，按照時間，線性敘事，但在細節上尤其是對角色的塑造更加用心，克里斯托弗瓦爾茲的加入與此做法一拍即合，舒爾茨醫生這個角色熠熠生輝。這種回歸傳統的經典敘事，帶著濃濃的old-school風味，更符合導演致敬舊版的目的，如果用《低俗小說》的方式來拍《姜哥》，恐怕就成一部CULT片了，而我料想這不是昆汀想要的，畢竟cult片已經有羅德里格茲在做了。
2、影帝傑米福克斯演得不好，木訥。
姜哥是那種天賦異稟、無比自信的人，但受制於大環境，不得不忍氣吞聲，但他絕不是甘為下人，只要一有機會，他就翻身站到別人頭上。這種與生俱來的能力與教育無關。所以姜哥是一個零教育的天才，這不是那種想出什麼宏偉計劃、絕妙想法、推動人類至少前進五十年的天才，而是直覺靈敏、手足協調能力超一流、執行能力超強的天才，在普通人面前，他有一種近似物種意義上的優越感，所以他以最簡單的話語和人交流（除了舒爾茨），最直接的方式和人對抗，並以睥睨的眼光看待所有人，不會為了迎合討好別人作出諂媚的姿態和笑容，不會主動握手、故意講好聽的話，所以他的表情不是木訥，而是「老子就是最屌」。
所以，這部影片是完美的。
最後升華一下主題
在即將於今年12月25日（與《姜哥》同月同日上映）上映的《八惡人》里，我依稀看到了《姜哥》的影子（《姜哥》的故事發生於南北戰爭前兩年，而《八惡人》發生在戰爭結束後若干年），由於故事發生在一個封閉空間內（大雪峰山，角色們進入一家小酒店），又讓我想起《落水狗》，而故事之中套故事，不是昆汀在《殺死比爾》中的做法嗎？所以說，《八惡人》將是昆汀一部集大成的作品，是58歲的昆汀對自己導演手法的一次總結和糅合，我非常期待。總之這個講話娘娘腔、電影劇情稀奇古怪、一臉痞子樣的導演，我是愛定了。
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哎，有很多人，是為了看話癆而看昆汀，為了看群戲而看昆汀，甚至為了看華爾茲大叔而看昆汀，為了看多槍對指而看昆汀，
一旦涉及到昆汀的片子，評價起來基本都是不按常理出牌，不看到感到自己智商被侮辱的橋段就不滿足，咱們單純的看電影不行么？

好吧，這部片子確實不夠昆汀，再仔細一想，除了昆汀又有誰拍的出來呢

除了昆汀誰會篡改歷史讓希特勒死在電影院里，除了昆汀誰會讓一個黑人去做齊格弗里德？？
作為一名三次元足控，昆汀的審美已經到了吹毛求疵的程度，白人必須死，這部電影里所有的白人都死了，明白嗎？？好吧，女的例外，這也是一種強迫症啊。

昆汀這個人，怎麼說呢，給人感覺有點像非常人販里的弗蘭克，狂野的外在形式下埋藏著一顆熱血純愛的羅曼蒂克的心，在他的電影里，所有的暴力，飛濺的血漿，浮誇的台詞都只是噱頭，作為一個完美主義者，尊嚴（低俗小說里的fuck the pride）、正義（無恥混蛋中的gaint face）、自由（姜戈中的 i couldn"t resist) 等等才是他最在意的東西

對於犯下罪行卻妄想投誠洗白自己的德國軍官，他就要把納粹的記號深深地刻在他的額頭上
對於自詡文明世界卻草菅人命的白人，他就要一槍崩了他之後再告訴他【D是不發音的，土鱉】

總體來說，看昆汀的電影和看北斗神拳是一個感覺，以最血腥暴力的形式去訴說最純真、最原始的人性。這部姜戈，如果是別人拍的，估計可以吹一輩子了，以昆汀的標準，也就是一部【昆汀式的電影】而已

昆汀的電影，透出一股濃濃的痞子氣。但是就像人們所說的男人不壞，女人不愛。在觀眾受不了他的啰嗦之後，他卻能突然壞笑著戳中G點，於是一個突如其來的槍殺，伴隨著音樂的暴力鏡頭，就能輕輕鬆鬆讓觀眾托著下巴高潮。在看他的電影之前，也許你從來沒覺得暴力鏡頭還能稱為一種「驚喜」
《被解放的姜戈》牙醫看起來斯文又啰嗦，在奴隸販子看來更是一個娘里娘氣的怪胎，偏偏他槍起燈落，利落的爆了對手的頭，終止了他的罵罵咧咧。接著斯文客氣的跟被害者的弟弟談生意，自顧自的買下了姜戈，給了對方錢，又自行製作了收據。彷彿對方的怒目而視全然不在，他只是一個講理的生意人。剛剛的殺戮跟他沒有半毛錢的關係，這種戲謔的態度，我只在小丑身上見到過。真是個妙人！

人性的醜陋，一覽無餘。

除了那些血肉橫飛的鏡頭有點誇張，我認為這是一部好片，萊昂納多雖然老了但是不得不承認他還是很帥。西部牛仔的音樂，很過癮，還有浪漫主義的英雄氣概，酣暢淋漓。

差無恥混蛋很多。無恥混蛋戲劇張力十足，姜戈不行。再，全片塔倫蒂諾自己演的那個角色，演技之差令人髮指啊。

配樂高亮?個人感覺?

說點樓上兩位沒說的
1. 配樂里混雜了現代感太強的黑人音樂風格讓人齣戲, 要是來點Morricone就完美了
2. Waltz演的真好, 風頭完全蓋過主角, 形象經典不輸當年鏢客系列的東木頭
3. 昆丁老流氓死的好過癮

我就是覺得1）屋子裡混戰的一幕好像《放·逐》的最後一幕；2）昆叔好會講故事；3）有點看純港片的意思。