如何把握好後期的調色方向？

12-05

自己去深入學習ps的過程中，發現在處理一些照片時，不知道怎樣去把握它的調色方向，應該怎樣去把握其方向呢？

這是一個好問題…馬克下。過幾天來答。

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終於來了，一不小心過了幾十天QAQ

不知道這次可以上千贊么。。。

具體方法在這裡

http://www.zhihu.com/question/27004700/answer/34955464

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調色方向的確定是從多個方面來的。

有人說是靠畫面本身的色彩。

有人說是靠拍攝時的情緒。

其實兩者都不錯，調色方向是根據圖像本身色彩分析來的，而圖像本身的色彩是從前期拍攝時先確定了情緒基調然後攝影師選擇背景/服裝/妝面/模特得來的。

所以最好的情況是什麼呢？就是我們在拍攝以前，所有的一切在攝影師的心中已經有了最初的框架。接下來就是行雲流水般的實現過程。

這也是我講課的時候努力想讓學生培養出來的習慣。

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那麼我這一次不說情緒，只說色彩。
從圖片的色彩構成來分析。

1、圖像以色彩純度高亮度較高且不同色相的顏色並存的中等色塊為主

舉個例子，妹子拿著五顏六色的氣球啦。塗鴉牆等街景啦。藍天白雲綠樹紅花啦。

這類照片我習慣於用LAB模式提高各個色相色彩純度，並且保留部分青色色罩，RGB模式柔光混合去灰。對也就是傳說中的糖水色。

2、圖像以色彩純度不高亮度較低為主

舉個例子，暗調森系。也是我們工作室比較擅長的主題。

這種照片的方向就是各個顏色色彩純度降低且微調色相，再加暗部色罩並且色階工具加灰。

3、圖像以兩個在色輪上顏色較遠的兩個色為主

紅花綠葉，傍晚彩霞+藍天，屋裡屋外冷暖對比這類。

思路是兩個顏色色相往補色上靠，飽和度往接近了調，然後根據色純度，如果色純度比較高可以色階加灰，色純度不高可以柔光層去灰。

4，圖像以一系列在色輪上較為接近的顏色為主

思路就是把各個顏色的色相調整得盡量接近（但不要混合，保留細節），然後根據圖片暗部多還是亮部多加暗部或者亮部的色罩，比較活潑的顏色去灰，比較深沉的顏色加灰。

5，大部分黑或者大部分白。

黑的多加暗部色罩，白的多加亮部色罩。

6，色彩構成比較混亂的。

刪

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總思路，
畫面中如果有小塊異種顏色，降低飽和度或者圖章掉。
畫面中出現死黑死白，用色階工具拉灰。
圖片太平沒有衝擊不要加對比度，可以用ACR的調整畫筆。
……………………剩下的想到再補充。

OK, 長途回來，沒等到任何問題，突然隱隱之間不知道添點兒什麼好了，於是就隨手補完吧。
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照片的後期各有各的步驟，看似很隨意，但是隨意的調色怎麼帶來統一的個人風格，所以問題仍然是建立個人Workflow的問題。

Workflow的建立非常個人化，但是流程建立的不恰當，會降低照片處理的效率，如果是組圖的話，會在整體上有東拼西湊之感。合理的流程建立後，不但個人受益，而且可以擴展到一個團隊中去。
這裡提供一個新思路僅供參考，不要死板套用。

因為影視工業對workflow的認識非常的深刻和專業

看陣仗就知道了，哪像處理照片只有potato shop和一隻小滑鼠陪伴...
但是我們可以借鑒視頻調色的思路來建立適合自身的流程。

下圖是達芬奇調色的一個節點流程圖。

OK，從圖的流程來看分為幾步

確立色彩空間—一級校正—風格化處理（平行處理）—最終調整

那麼我們類比到照片的處理過程實際上是

色彩校正—曝光調節—風格化處理（平行）—細節處理—最終處理

如果建立了一套完整的Workflow，那麼在拍攝時也應該考慮到白平衡的設置，所以在後期處理中可以省去這步，個人有個人的工作方式。比如上圖這套流程是我建立的工作流程，用來做環境人像是極好的，做風光攝影后期應該是極不好的，所以，我強調一下
切勿死板套用！！！

總結來說建立後期工作流程的思路很清晰：
先校色，再調色

關於基礎顏色的調節;
所謂的基礎顏色也就是照片個人風格色彩。我們在網上看到特別多的後期調色教程，一會兒調一下可選顏色，一會兒調一下通道，讓人摸不著頭腦，其實如果建立了正確的流程觀念來看待，就會發現，很多教程其實就是東一榔頭西一榔頭，這張顏色是這樣調整的，下一張又不一樣了，美其名曰具體問題具體分析，實際上分明是靠個人感覺。

我們同樣依靠於影視工業多年積累的專業的色彩認識來看待個人風格化色彩。

簡單的說，畫面顏色的協調性基於對補色和補充色的認識

畫面通過補色的運用來增加視覺對比度，同時照片的顏色處於平衡中，例如下圖

這樣我們就可以理解處理照片中顯著的高光和暗部的工具和方式

1、色彩平衡
2、可選顏色
3、色階

通過蒙板選區分離出高光和暗部區域（可以通過Luminosity Masks的原理進一步分離出更多細微的層次），分別用以上工具修正填充顏色。

圖片出自：Color Harmony: Why Hulk Wears Purple Pants
此處感謝 @Air君陳怡帆的教程
【原創】淺談電（國產）影（電視劇）風格景深氛圍的營造方式詳細後期實戰附PSD-AirN2·Saunato

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建立Workflow的必要性，我在如何學習攝影？ - 任先生的回答中談了一些，可以移步去看看。

謝謝不肖弟子 @王饅頭的邀請。這是個好問題，所以張老師要認真回答一下。當然張老師平時也是很正經的王饅頭你說是不是啊？不是？下節課你站著上！

我們先來分析一下問題：

既然是「如何把握好後期的調色方向」，那麼我們首先要有一個方向，然後才能談如何去把控。
我們行業內大致將色彩方向歸納為「歐美「和」日系「，這裡放幾張圖來說明一下：

（攝影師依次為：Patrick Demarchelier、Terry Richardson、Annie Leibovitz、Mario Sorrenti 、Steven Meisel、川內倫子、小林紀晴。張老師是不是很貼心呀？）

由圖例我們不難看出，歐美和日系的區別基本上可以用」厚重寫實「與」淡雅寫意「來概括。二者因為風格不同，應用範圍也有相應區別。
歐美：衝擊力有餘而親和力不足，多見於廣告雜誌畫冊等；
日系：比較容易產生親和力因而大眾接受度高，多見於影樓工作室等。

在我們了解了以上兩種色彩方向和其應用範圍之後，「方向」的問題基本上就解決了。（什麼？如何判斷一張圖像適合哪個方向？當然是寫實 ?? 歐美，寫意 ?? 日系啦，人像的話萌妹子就日系，糙漢子就歐美！什麼？萌妹子和糙漢子在一塊？愛咋咋地！！）

接下來我們討論一下如何「把控」。
有了方向之後，下一步自然就是執行了。能否實現你心裡的最終效果，這屬於技術方面的問題；實現了你想要的效果卻感覺不夠出色，這屬於審美方面的問題。技術上的問題，我們可以通過學習提升軟體操作技巧解決；審美的問題嘛....最近天氣不錯，我們要多出去走走，親近一下大自然，然後你就會忘掉一切煩惱了。

下面我們用一張圖像來簡單闡述一下修圖師調色的心路歷程（噢好文藝）
調色的要點可以用三個單詞概括，那就是
follow
your
heart

為什麼是follow your heart和丁日的梗我想以知乎各位的智商絕對不用解釋。那麼我們來看看下面這幅圖像：

此圖主題明顯是「萌妹與糙漢沒羞沒臊的幸福生活甚至有開後宮的傾向暴擊單身狗「，按照我們上面的方向判斷應該屬於」愛咋咋地「的範疇。但與此相比更明顯的是這是一個西部牛仔的主題，一說到牛仔我腦海里閃出的第一個畫面就是伊斯特伍德的鏢客三部曲，狂野豪放的墨西哥風情。

（啥？你第一時間想到的居然是背背山？這位同學你很有慧根，可是張老師不好這一口哦）既然狂野豪放，那麼我們很容易就可以將其歸納到歐美的範疇里。
接下來我會用曲線工具簡單地調個大體色調用來找找感覺：

青色為主的冷色調，看起來似乎不錯。

紅色為主的暖色調，看起來似乎也還可以。
如何取捨呢？天秤座的同學們這時候就要頭疼了，不要緊，頭疼我們可以用斯達舒來解決。這個時候我們就要從「負面」角度來評價這兩張色彩初稿。比如冷色調，雖然很有衝擊力也有電影感，但看起來有點像鬼片（尤其是白衣妹子陰冷的表情），不能給人帶來陽光溫暖的正面感覺。相比之下暖色調雖然沒有太出彩的地方，但是不至於犯錯。這種說法可能聽上去不太有進取精神，但我們首先要確保工作順利完成，不出亂子。至於進取精神我們可以放到業餘創作的時候。
除了負面角度看問題我們也有很多別的方法來確定色調，比如此色調是不是同樣適用於同組其他圖像？此組圖像的應用範圍是什麼？要傳達給觀眾怎樣的感覺？....諸如此類問題，你能想到的越多，越有助於你確定色彩方向。

這樣我們就確定了暖色為圖像的主色調。接下來我們要在此基礎上做出細緻修改。

原圖基礎上的修臟，去除影響畫面主體分散觀眾注意力的一些小細節（如上方柵欄），磨皮等。關於如何磨皮可以參考一下職業修圖師的一點經驗——如何磨皮？

去灰，讓圖像更加通透。這裡我用的是曲線和通道。

在初稿色彩的基礎上做細緻調整，這裡大幅度消弱了初稿的暖調，因為初稿只是一個「方向」，而具體調色的過程中我們要針對不同的細節做出相應調整，比如亮暗部的偏色，強調光線的走向等，：

最後用柔光層加強立體感，追求銳度的同學可以考慮做一下銳化，高反差保留等，跟原圖對比一下：

到目前為止修圖工作就算完成了。如果非要總結一下的話，那麼就是找准方向 ?? 確定主調 ?? 細節修飾 ?? 完稿收工。說起來很簡單吧，希望對各位有所幫助。最後，感謝各位看到這裡！（歡迎關注我的專欄PAPERBACK WRITER ）

多看好作品，喜歡的作品，技能會了不意味著審美提升。

動手前，先確定調色的方向。問問自己，是想要曖色調還是冷色調？高飽和還是低飽和？是更亮還是要更暗等等……也就是說提前在腦子裡構一個自己喜歡的藍圖，不需要很精確，有個大概就行，然後就可以動手了，沿構造的方向一步步調整。
如果說自己也不知道想調成怎樣，可以借鑒一些相似照片的後期效果，確定一張喜歡的類型，以它為模板調。

@張舒大師父快來

請看李濤老師的《簡單攝影后期課》

多讀書。
多看報。
審美最重要。

不會調色可以從模仿別人的色調開始，可以去看別人的教程，跟著一步一步做，或者是選一張自己喜歡的色調，然後根據自己的想法和感覺將它調出來，在模仿中學習，將別人的東西轉換為自己的東西。

注意主題不同調色要求也不一樣，調色過度也不行。

軟體是死的，人是活的，教程是用來學習的，不是用來局限人的思維的，調色修片實例解析100集免費高速下載 | 天翼雲盤極速安全以上就是色調的運用和掌握及調色教程分享。

參考場景類似的大片，自己調色很容易調出廉價的感覺

審美最重要！！！！！！！！
審美最重要！！！！！！！
審美最重要！！！！！！！
真的真的相信我審美低怎麼調都不會好到哪去
解決審美問題後就開始磨自己想要的感覺一定不要急！！！
觀察自己喜歡的別人的照片的特點，像是明度灰度冷暖對比飽和度基本的一定要了解，
可以先模仿，有個大致流程再往自己想法靠攏。
我是在知乎上找教程一個一個慢慢學的……一定不要著急啊，磨到滿意就可以慢慢提速
主要還是提審美和多練