這種日系青色膠片質感的照片是如何後期的？

12-05

軟體以PS為主。
希望老師們不吝賜教，最好能詳細具體，就算不能也至少提點一下思路~~麻煩啦~~

謝邀。

各位，這種後期啊，不敢說看了我答案的都會，但看了我書的應該會做啊。
看完這個答案，各位又可以感慨一句話了：我X，曲線真是太有用了！

OK，按照慣例，先講思路，再講方法。

原圖：

首先呢，我們還是先看一下在直方圖，但是呢，你會發現，這張照片的直方圖毫無特色。

簡直是標準得不能再標準的直方圖了。

所以，各位，那我們就跳過這步吧。

哈哈哈，你要真跳過這步你就完了！直方圖還有三個兒子啊，通道直方圖啊。
讓我們看看紅色通道。

你會發現一個現象，那就是紅色通道的直方圖的分布趨勢和RBG通道下的分布趨勢近乎一致。
再看一下綠色通道和藍色通道。

你會發現這兩根曲線的直方圖分布趨勢近乎一致。
當然，這不是最關鍵的，最關鍵的你會發現它們在低光部分的分布都沒有紅色通道多，這一點至關重要。

直方圖看完了，我們下一步看什麼？色彩！

我問一個弱智的問題：樹葉一般是什麼顏色？
綠色是吧
那畫面中的樹葉是什麼顏色？
青色是吧
怎麼由綠色轉青色？
什麼？你不知道？你真的認真看過我的答案嗎？哈哈，可選顏色！
怎麼選？
我已經說過很多遍了，如果你知道色彩變化原理，用起來！如果你不知道，多試！
實際上，我第一眼看到這張圖片我就知道這個色彩是怎樣的一個變化了，為什麼呢？無他，唯手熟爾！如果你把可選顏色工具用上個幾百遍，我覺得你根本就無需了解色彩變化原理了。
我的參數如圖，當然我只是隨便調了一下，你可以更加仔細的去調：

各位注意觀察一下我的圖層結構。這說明一個什麼問題？那就是可選顏色是可以疊加使用並分別調整的，切記！

到這一步，我們先蓋印一下圖層，效果是這樣的：

貌似離我們想要的效果還差很遠。

我們繼續觀察原圖，看一下原圖有沒有所謂的「一層」。
具體操作我就不講了，就是使用色階工具的設置黑場功能。

各位不要走入一個誤區，以為膠片都要有那麼一層，實際上這幅圖你就會發現，它是沒有那麼一層的。

接下來，我們對通道進行調整。為什麼呢？因為通道會直接影響色彩。
首先呢，我們需要稍微提亮一下綠色通道，為什麼呢？因為這可以讓畫面整體偏綠。
通道曲線的使用方法我沒有專門講過，但是它的使用方法和曲線基本上是一樣的，唯一的不同就是在於通道它直接影響色彩，而RBG通道則是影響整體的亮度。

接下來該怎麼辦呢？
回到我們前面對直方圖進行觀測的結果，紅色通道在低光區域比較多，這意味著什麼？
我拉一條曲線

各位明白這條曲線的意思嗎？

這條曲線我講得比較少，貌似沒有在知乎上提到過？

它的效果就是讓畫面整體變暗（主要影響低光區域），有一種高對比的感覺，可以消除圖片中的灰色。

我剛才拉的那根曲線有兩個錨點，另外一個錨點很好理解，就是讓高光部分不受影響。

為什麼拉的是紅色通道，以及為什麼要這樣拉紅色通道？

拉紅色通道的原因是因為紅色會影響綠色，我在書裡面講過一個色彩變化的基本原理，其中有一點是：紅色通道提亮，畫面紅色增加。紅色通道減亮，畫面綠色增加。

為什麼要這樣拉呢？那是因為畫面黑色偏多，整體偏暗，對比度看起來較高。

還有一個原因就是我們之前對直方圖的分析。

其實如果你後期看過了，你是會有一種感覺的，有時候你不需要藉助直方圖判斷，比如陰影處偏綠，你直接就可以在腦海中形成這樣一根紅色曲線。

既然是要給陰影加綠，為什麼我們不直接使用綠色通道呢？額，你可以再去看一下我的書，或者了解一下色彩變化的原理。

到這一步，我們發現離我們想要的效果還差一點兒意思，根本原因在於我們的畫面偏暖，而效果圖畫面是偏冷的。

怎麼處理？還是通道曲線唄。
這次我拉這樣一根曲線：

什麼意思呢？其實這跟曲線與剛才那根正好相反，它的意思就是提亮畫面，主要是對高光部分進行操作，這也就讓藍色主要影響到牆壁、地面這些高光區域。

OK，到這一步，基本上就差不多了。
然後蓋印圖層，加黑角，加膠片顆粒。

最後再降低一下青色的飽和度。

最後你還可以使用蒙版工具對局部進行修飾一下，比如降低一下路面的藍色程度。

效果如圖：

OK，這個教程就寫完了，其實步驟總結起來很簡單：

可選顏色、三根通道曲線、黑角顆粒、飽和度調整。

但是關鍵你要形成這樣一種思路，而這種思路的形成需要你通過不斷的練習得到。
還是那句話，基礎工具看似非常簡單，但你要真正掌握沒有想像中的那麼容易，你要多試才能真正領會其精髓。

最後，再說兩點題外話：
一：彩蛋我已經調製完成了，還在進行最後的測試，主要是解決適用範圍的問題，但國慶期間肯定會發的。
二：國慶期間大家都需要休息，所以微信我就暫時不更新了，國慶後續更，並且會有重頭戲，保證有你好看！賬號：yemingphoto

關於「如何為數碼片調出膠片色」這個問題我從3年多前開始接觸攝影的時候就找了各種教程來學習，後來自己也玩了真正的膠捲攝影，從135到120。回頭看看，很多教程就是在混淆視聽，什麼暗部發青發綠，高光偏某個顏色，都挺害人的。尤其像我當時還是一個剛入門的小白，走了不少彎路。

目前大眾認知的膠片色大多是sp3000（多數）和諾日士掃描儀（少數）掃描出來的顏色。但是如果有知友玩過膠捲攝影的，是否發現最便宜的12一卷的c200和貴一些的portra160甚至400用sp3000掃出來的顏色基本上差不多？那為什麼還有人拚命的買50一卷的portra400呢？嘿嘿，這裡我先挖個坑，不做過多關於「不同掃描儀對膠捲的顏色影響」這個問題的解釋。

那我們先來看看傳統認知的膠捲色，以下是我選了一些近幾年用膠捲拍攝的照片

ektar100，sp3000掃

富士pro400h，sp3000掃

xtra400，sp3000掃

xtra400，諾日士掃

pro160，sp3000掃

portra400，sp3000掃

ektar100，sp3000掃

所謂膠片的味道，我認為最直觀的感受就是「厚重」，那這樣的厚重的秘密是什麼呢？答案其實就在暗部。除了sp3000的掃描出來的顏色，也給大家看一下其他掃描儀如哈蘇、愛普生掃完經過較色的圖。

以上三張為電影卷50d拍攝，哈蘇x5掃。

以上三張為愛普生v850掃，ektar，portra160拍
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我在數碼調色過程中，會在兩種情況下調膠片色，一種是陰天片，一種是靜物。先給大家用數碼片轉膠片色：

---------幾張紀實的片----------

----2016.10.27---第一次後期教程更新
因為沒有玩過知乎，所以犯了一點小錯誤導致這條回復被封了兩天，不過並不影響我要完成這篇教程的心情。畢竟，我只是來知乎分享一些乾貨的，不希望你們當初跟我一樣被誤導。
昨天晚上，一個朋友發了一張最近在雨天拍的一組寫真，我手癢跟他要了原片花了3min在LR里轉了一下，正好非常符合這篇教程的主題「如何為數碼片調出膠片色」
老規矩，上原圖和最終效果圖。

是的，你沒有看錯，這個片子我真的只是在LR或ACR里就調完啦.
繼續往下說之前我要先聲明幾件事情：
1、絕大多數人認知的膠片色都是一台叫富士sp3000自帶的預設掃出來的最終結果；

2、膠片色沒有統一的顏色標準，是根據不同卷的發色決定的，想看真正的膠片色可以試一下哈蘇、愛普生這一類掃描儀，不過你可能會失望；

3、所謂暗部發xxx色，高光發xxx色就是膠片色是騙人的；

OK，我們繼續說
我當初玩膠片的初衷非常簡單，我不會後期，我覺得用膠片拍出來的「原片」就那麼好看。不知道有多少人跟我當初一樣，是這樣進的膠片坑？

可是到後來我發現，所謂膠片的原片就是bullshit，不要騙自己了，你只是把你的後期交給了店家或者說交給了一台叫SP3000的機器

那有人要問，到底什麼是膠片色？從我個人的拍攝膠片的經驗和數碼後期的經驗來看，要為數碼片調出膠片色，最核心的問題不在「色」，而是「暗部」的灰度。

膠片色後期的最重要原則「暗部要厚重」

第一步
老規矩，先分析一下原片問題，曝光不足，簡單，提曝光。提完曝光後找回暗部信息，找回高光信息，記住「高光不曝，暗部不死」。

第二步（很重要，可以拿小本子記一下了）
如果你看了我第一篇教程，你可能會記得我那張圖沒有動曲線，也聽到有人說用hsl就能出教程了？哎呀呀，算我怕了你了，那這次我就請出我們的調色之王——曲線。牛X的人，只用曲線就能調出任何顏色，我不牛x，只能告訴你，數碼片膠片色的核心步驟就是曲線。
原理有，需要基於膠捲的原理來說，這裡不贅述，如果有機會能做live（話說live怎麼做？）或開公開課，我會多說一些。
你需要記住一點的是「暗部加灰」，為什麼要加灰，我說下我的理解。加灰是為了讓照片的暗部信息更加靠近中間調，中間調的信息更接近暗部。再簡單點說，如果正常照片的高光、中間調、暗部信息值是1，1，1的話。加灰之後，暗部的值可能就是1.5（懂沒懂？我好像都沒看懂說的是啥？哈哈哈哈哈）

再記住第二點，「灰中要找回對比」，所以RGB曲線也是一個小的"s"。

你們可以看一下自己LR里vsco的膠片預設的曲線是不是也差不多是這樣？（這裡肯定有人要問，為什麼我套完膠片預設片子好臟，嘿嘿，關於怎麼用好預設我也會在後面跟大家聊聊）

請再記住第三點，「顏色曲線的形狀一致」，這一步是為了讓暗部的顏色更加豐富、更加厚重，至於為什麼形狀要一樣，主要原因是曲線控制某一種顏色的精細化程度太高，如果想要暗部偏某一種顏色可以通過分離色調和相機校準來實現。

好了，到了這一步，再來看看片子的問題，我看到的是「人物和後面的樹膩歪在了一起」，整體像一個平面，缺少空間感，下一步用HSL來把他們的層次拉開些。

第三步：通過色相讓綠色更青一些，降低一些綠色（大樹）的飽和度，提升明度讓它們遠去，拉開妹子和後面環境的空間，妹子的雨披是藍色的，稍微有些搶眼，通過降低藍色飽和度處理。這張圖的臉部高光較多，我對橙色還稍微降低了點明度。

第四步：溫習一下之前說過的「黃綠要分家」。在分離色調中給一些黃綠色，讓樹的黃色多一些，生機盎然一點，我們這裡依然不對高光加任何顏色，記得嗎？高光要乾淨！

第五步：利用相機校準再稍微拉開一些膚色和環境綠色，藍原色多一些，補一點飽和度進去。

第六步：進PS，磨皮、液化、修下次，疊素材，出片。這張妹子底子不錯，進PS之後只是做了銳化和疊素材~（原片提供微博ID：原方的遠方）
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我在這張調色的過程中，調色順序並不是按照我陳述的這樣，這張我記得沒錯的話真正的調色過程是

基本參數&>曲線&>基本參數&>HSL &>分離色調&>HSL &>相機校準&>HSL &>分離色調

文字化的教程盡量讓大家看的簡單，大家重點關注一下思路即可，如果有機會，希望能做一次公開課或live，這樣會有一個實時的互動交流。

關於上面的靜物和掃街的片子調色思路跟人像稍有不同，但整體方向基本一致，如果你們想繼續看，我也會繼續寫下去。

微博：我是陳星星_(有下劃線)，微信：61237841

歡迎交流~

1、用膠捲拍；
2、用Lightroom ，然後下載VSCO FILM預設，裡面有風格類似的預設，直接套就差不多了，再根據照片實際情況小調整一下。
找張圖片試試先

套了Superia1600+++，然後把顆粒去掉，之後調整色彩分離
至於詳細思路等大神來答。

加個cooling filter

伽馬值調高（向左）

在過去，這叫做正片負沖。

技術一點叫E6轉C41，當你拿著lomo相機，新拍一卷膠捲，風塵僕僕，對洗相店的老闆說出這一句時，老闆一定是皺著眉頭：你這又得浪費我顯影藥水了，沖你這個就不能沖別的你知道嗎。這都拍的是什麼啊。

有了底掃之後，沖一卷出來浪費錢的人少了。洗印店也倒閉了。

有了app之後，底掃也用不上了。軟體自帶正片負沖、交叉沖印濾鏡，花樣百出。不就是追求偏色效果么，校準不容易，偏色還難嗎？photoimpact死了，還有photoshop呢。

有了nik之後，一組一組照片，全部送進nik裡面。手機里更簡單，名字都不用記，它們的名字叫做「濾鏡效果」。

用photoshop調這個色調？動用這麼多工具追求偏色？太不專業了！

這就是我們追求細枝末節的青春。

（搜索那些名詞，便能得到無數種處理方法）

這張懶得弄了，發下自己的吧
PS後

原圖

怎麼弄的……像我這種懶人當然是直接LR濾鏡搞定啦，要嫌不夠青再往青色調一點咯

老照片除了感覺一個是黃綠色一定要→ →弄成青綠色，還有就是原圖曝光正常也要弄成過爆的樣子
其實最簡單買個80年代的相機拍不就行了，翻翻家裡八九十年代老照片都那個樣

vsco濾鏡包，你值得擁有

Ctrl+B，然後高光加紅黃，陰影加藍綠，不信你試試。

我聽說偏青是韓式，偏綠是日式，要偏青可以在設置色彩偏移里調……不對請指正，謝謝

我平時使用Lr比較多，就以Lr來講了，不好意思
主要是善用色相和色調
這些青色系的照片有一個很重要的地方是綠色植物很多，但是實際生活中我們拍到的照片里，綠色植物的顏色是微黃的，不是這種很濃郁的綠，像這樣（倉促間翻出來的老圖，將就一看）

這時候就要用到色相了，把色相裡面的綠色往右拉，從黃綠中間的位置拉倒深綠

出來的初步效果就是這樣

你看，看起來已經和上面感覺不同了
然後是色調，色調往偏綠方向拉，這個是在給照片整體營造氛圍，得到這樣

我覺得這兩個算是最主要的步驟，然後就是日系照片一慣的處理方式，高曝低飽情景少，曝光拉高點，對比拉低點，鮮艷拉高點，飽和拉低點

因為我看題主你給的圖片暗部也比較明顯，所以加了一點陰影，這些都是細節處理，根據照片要自己把握，最後別忘了加點顆粒
然後大概效果就是這樣

我這張照片場景也是比較單調，倉促間處理得也不夠細緻（遠處天空已經過曝得有點厲害了。。。）最後出來的效果其實比較一般，但是我就是提供一種思路，我覺得日系風格，還是比較依賴前期，在構圖上面還是要下些功夫，題主你給的這張照片看起來很隨意一拍，其實有人物有街道，小光圈細節很多，亮部暗部都很明顯，整張照片包含的內容也很多，很耐看，這些都是後期無法改變的。其實用膠片確實可以比較直接地得到這種效果，我本身也玩膠片，只是玩得不深，手上的片子也沒有特別符合你要的風格的，就不上了，有玩膠片的大神可以現身指導一下。

低飽和添噪點
然後根據拍攝內容的顏色情況，適當地在高光和陰影部分添加青色和黃色有時候略加一點紫紅色也是極好的
注意飽和一定要稍微拉低一點
然後曲線上適度拉高高光部分使高光部分略微過曝即可有時候也可以適當加一點霧化效果
以上lightroom應該都可以很容易地做到
另外nik software efex裡面應該有直接的濾鏡可以弄出差不多的效果...

最後tips就是日系的圖切忌修得太極端...改什麼東西都數值低一點小心點來...

其實這種東西主要還是你自己慢慢調就好了...大的方向都差不多，你自己多試試弄出來覺得OK就OK了...

雖然和答案無關。但我想說。我無數次醉醺醺的走出這條不足五十米的小巷

先確定圖片要達到的效果圖主色調是青色而原圖主色調是綠色
然後按照由主到次的調整順序：
1、可選顏色選擇綠色，增加青色，減少洋紅和黃
2、樹葉裡面有相當量的黃色，可選顏色選黃色，增加青色，減少洋紅和黃
3、中間調，同樣青色增加，洋紅和黃減少

整體色調定好再看細節：
1、整體調整完之後，路面和牆壁的高光部分也偏向了青色，色彩單一，所以要在可選顏色里選白色，減少青色，適量增加洋紅和黃色；
2、樹葉全部偏青和綠，過於單一，需要增加一點暖色調，所以可選顏色選黃色，增加黃色，減少青和洋紅，黑色減少，以增加黃的亮度。

可選顏色調整的原則：選定一種你要調整的顏色，欲增加其中一種顏色的含量，則其餘兩種減少。

後再整體修繕，降低飽和增加銳度。

借用葉明的素材圖，效果如下：

用最便宜的柯達 Gold 100 或者富士 Superia 之類的膠捲，找街邊最便宜的沖掃套餐，用富士魔術手的那種，直接就是這種色調了…- -#

當下日系主要就算綠色值偏高、早年的偏亮黃

學習教程以後調的

這分明是富士魔術手啊，親

試著逆向一個看看。

我有一個很機智的非專業並不一定正確的回答
軟體：Photosho
多加一個圖層顏色為黑色或者按圖片色調（本人無明確的確定顏色的辦法都是看感覺）正片疊底或者是正常調整不透明度直到整張圖有你要的基本色調合併圖層

用了一段時間snapseed，第一感覺是提高亮度，微調冷色調，鋒利銳度，再稍微添加懷舊效果。對於我這種入門菜鳥，snapseed比ps好用。