究竟什麼叫做「很肖邦」、「很莫扎特」的感覺？

12-05

古典入門愛好者~經常聽說某某鋼琴家是肖邦專業戶、某某是莫扎特專業戶，某某是巴赫專業戶之類的，他們一彈就很有肖邦/莫扎特/巴赫的感覺
那麼究竟什麼叫做很肖邦、很莫扎特之類的感覺呢？
比如一首肖邦的曲子，給肖邦專業戶彈，和給巴赫專業戶彈，究竟有什麼不同
能給出一些視頻/音頻舉例嗎？

《貝多芬黎明》

師：你還能把這首貝多芬彈得再浪漫優美抑揚頓挫些嗎？！

你這彈得是貝多芬？！

我還真是不信了！

你這彈得明明是肖邦好不好！

（很顯然，把其他作曲家的作品彈得超級浪漫，就是很肖邦）

《肖邦夜曲》

師：呼嚕嚕，呼嚕嚕，呼嚕嚕！！！！

你這TMD彈了些什麼鬼？！

你以為你在這兒彈巴赫呢？

你可彈得真夠嚴謹無感情平淡無味的！

而且，你把左手的伴奏彈那麼響是得幹個啥？！

這又不是巴赫好不好！

（很顯然，把其他作曲家的作品彈得無比謹慎小心平淡無奇，而且左手伴奏無比清晰，就是很巴赫）

《巴赫義大利協奏曲》

師：你的演奏風格與你的長相真是無比相似哈！

你還能彈得再cute些嗎！你還能彈得再小清新些嗎？！

（很顯然，把其他作曲家的作品彈得很cute，很小清新，就是很莫扎特）

上音頻：

巴赫專業戶——格倫·古爾德演奏的貝多芬：

Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67, I. Allegro con brio-Glenn Gould (@網易雲音樂)

Sonata No. 1 in F minor, Op. 2, No. 1_ I. Allegro-Glenn Gould (@網易雲音樂)

Sonata No. 17 in D minor, Op. 31, No. 2 "The Tempest"/III. Allegretto-Glenn Gould (@網易雲音樂)

巴赫專業戶——格倫·古爾德演奏的莫扎特：

Sonata No. 1 in C Major for Piano, K. 279 - I. Allegro-Glenn Gould (@網易雲音樂)

Sonata No. 2 in F Major for Piano, K. 280 - I. Allegro assai-Glenn Gould (@網易雲音樂)

Sonata No. 10 in C Major for Piano, K. 330 (300h) - I. Allegro moderato-Glenn Gould (@網易雲音樂)

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我說啊，你們怎麼只評論不點贊？

我說啊，你們怎麼只收藏不點贊？

…………………（我無語了～）

就這個意思
還有同一首曲子不能隨便用巴赫肖邦彈，這是他們的曲目演奏風格，不能隨便套別的曲子。
你是肖邦專業戶把巴赫彈出肖邦味兒那你就拜拜吧。。。
所謂專業戶也就是把這個風格詮釋的特別好的人，不是讓他帶著例如肖邦味兒到處彈各種曲子

謝邀，題主這個問題還蠻複雜的，準備挖坑慢慢填。
我們這裡實際上要區分兩種風格：一種是作曲風格，一種是演奏風格。
首先我覺得，一般來說，很肖邦、很莫扎特、很巴赫這種形容詞是用來形容作曲風格的。每個作曲家都有一些類似手跡這樣的作曲上的特徵，一聽到就馬上感覺這是某某作曲家的風格。
另外呢，說某某鋼琴家是某某作曲家的專業戶，一般是說他大量的演奏和灌錄了這個作曲家的作品，而且這個作曲家的作品演繹佔到鋼琴家的演奏的非常重要的一個分量，然後我們又覺得他的演繹是水平非常高的，我們可能就會說這個鋼琴家是某某專業戶。
但是讚賞一個肖邦專業戶說他把肖邦彈得很「肖邦」，感覺也不是一個什麼特別大的讚許了哈。能夠準確的把握和表現一個作曲家的風格，是對優秀鋼琴家的共同標準——只要你把這個曲子拿出來演奏，聽眾就預期你是能夠把握它的。所以很多鋼琴家會謹慎的擴展自己的演出曲目，甚至有些一輩子主要就彈那些作品。而一些年輕鋼琴家在職業生涯的開始階段就急速的擴大自己的演出曲目，就會被人冠上魯莽的名號。
以前的鋼琴家是不敢碰普羅科菲耶夫、拉赫瑪尼諾夫，他們的曲子對技術的要求非常高，以前的鋼琴教學還沒有體系這麼成熟，很多偉大的鋼琴家技術上都有些問題。所以在20世紀，霍夫曼和霍洛維茨的地位非常高，他們像野獸一般征服了那些超難的曲目。
現在的年輕鋼琴家技術都非常好了，現在的音樂會也非常流行拉二拉三，普二普三（我耳朵都快聽出繭子了，是個人都彈）。但是現代的年輕鋼琴家在演奏貝多芬的時候常常遇到問題，不是技術上的問題，而是音樂上的問題。有的時候會讓人產生一種感覺，好像貝多芬被表現為一個浪漫派作曲家了，這個時候就會有評論說，他把貝多芬彈得不像貝多芬了。
總之我們把準確的抓住作曲家的風格看做是對優秀鋼琴家的基本要求，在評價一個鋼琴家的演奏時，幾乎首先就會考慮他的演奏有沒有抓住這種風格。
當然除了作曲風格之外呢，鋼琴家的演奏也會有自己的風格，特別是歷史上那些偉大的鋼琴家，其中的很多人都帶有自己鮮明的風格。一個青年鋼琴家在開拓自己的事業的時候，一定也會考慮到要怎麼建立自己的風格。當然我們一般把這個詞送給已經有了一定成就的演奏家。
阿圖魯賓斯坦的演奏我覺得是非常有個人風格的，他在對肖邦的詮釋上起到了至關重要的作用，可以不誇張的說他的演奏定義了現代視野中的肖邦。在19世紀肖邦被人認為是必須柔弱的演奏的，當然肖邦確實是個柔弱的人。李斯特當年曾經非常瘋狂的演奏過肖邦的曲子，肖邦自己都嚇了一跳：「我從來不知道我的曲子還能這樣演奏」。但是肖邦那個時代為自己選擇的法國琴（琴廠我已經忘記了，總之現在已經沒落了）是聲音很溫和的，很朦朧的。而我們現代的斯坦威是音色飽滿有金屬質感，非常洪亮，共鳴持久悠遠。模仿管風琴的聲音是斯坦威琴廠的目標。
魯賓斯坦在斯坦威上把肖邦演繹成了一種非常華貴的音樂，舉止優雅又從容不迫，但是絕不是倒下去的人，而是有著內在的力量感，但又不張揚出來的那種。
魯賓斯坦的這種演繹在當時非常爭議，古典樂界大多不接受他的這種方式，可能直到今天很多「方家」仍然覺得他的肖邦是媚俗的，但是不可否認從他之前到他之後，肖邦演奏的面貌已經完全改變了，現在再有青年鋼琴家上來就按病秧子的方法彈肖邦，他在肖賽肯定走不遠（笑）——這個笑話的波蘭版本是：如果肖邦再世來參加肖賽，肯定過不了第一輪。
--------------------------------先存著，回頭再補

不知道這個系列還有沒有其他作曲家的……

莫扎特為後人留下了很多規則。比如伴奏聲部就是斗搜米搜，過門要用個特別的轉位。發展部時候內聲部都在那得瑟。

肖邦就是稀里嘩啦的，半音階上上下下。

不用舉例子，隨便一首都行。

歪個樓。

看到這個問題瞬間想到了LOL最近將波比重做，波比有一個新台詞就是:「Hey，你真德瑪西亞！」道理與「很肖邦」、「很莫扎特」差不多。

然而音樂作品的闡釋並非一成不變的。每個人都會有每個人的見解。這玩意也不是能量化出來的東西。

雖然這樣，但大眾心裡都會有個「度」。我們也用這個「度」來評判他人的演繹。

有人中規中矩，也有人劍走偏鋒。

切利覺得卡廚擼的快，卡廚覺得切利擼的慢。

然而作為聽眾，我可以任意選擇。自得其樂。

大抵如是。

專業戶 [zhuān yè hù]
中國農村中專門或主要從事某種生產活動的農戶。如養魚、種花、養蜂、養豬、養蠶專業戶等等。專業戶是上個世紀80年代在中國農村興起的，他們把專業化的商品生產與家庭經濟有機地結合起來，有自主權，利益直接。

中文名
專業戶
外文名
Specialist
專業戶分類聽語音
①在家庭副業基礎上發展起來的自營專業戶；
②承包集體某項生產或經營的承包專業戶。
由於目前中國農村生產力水平不高，專業化分工尚處於開始階段。特別是因為糧食商品率較低，市場不夠暢通，從事非耕地的專業經營缺乏可靠的口糧來源，其收入也還不夠穩定,除種植業專業戶外,其他專業戶也大多承包耕地，兼營種植業，實際上仍是以一業為主的兼業農戶。不過，到20世紀80年代中期，在不少地方已出現從事非種植業經營的專業戶，為了更好地從事自己的專業經營，把承包的土地轉讓出去的情況。土地逐漸集中於種田能手，使從事種植業經營和非種植業經營的專業戶都同時得到發展。
專業戶是以專業生產的產品量較大,商品率較高,收入在家庭經濟中的比重較高為特徵。由於中國各地自然條件和社會經濟條件差別很大，農村經濟活動的範圍又十分廣泛，各地對專業戶的確定尚未形成一個統一的標準。
劃分的標準聽語音
①家庭中的主要勞動力或大部分勞動力以從事專業生產或專業經營為主；
②專業生產或專業經營的收入是家庭收入的主要來源；
③經營規模、勞動生產率和商品率較多地超出當地一般農戶的水平。
中國農村專業戶的經營項目遍及生產、流通、勞務、科技、文教各個領域。據統計，1983年底，全國專業戶約佔農戶總數的13.6%。一些地區還出現了以從事一兩項生產或經營項目為主的專業村。伴隨著專業戶的發展，為專業戶的生產及其前後過程服務的各種社會化服務事業也蓬勃發展起來。
專業戶的意義聽語音
專業戶是中國農村各項生產事業興旺發展中的新生事物，它的興起，對於農村社會經濟面貌的改變，具有重大的意義：
①專業戶都是商品生產者或直接間接為商品生產服務的。
他們有文化、有技藝、善經營，能較好地把生產力的各種要素組合起來，使自然資源、生產設備、勞動力、資金和技術得到充分利用，推動生產向廣度和深度進軍，從而大大促進農村商品生產和商品交換的發展。
②專業戶是農村生產走向廣泛的分工分業的產物。專業戶的不斷產生和發展，
勢必進一步推動農村生產的專業化和社會化，推動生產的協作和聯合。
③為了獲得較高的勞動生產率和商品率，取得較好的經濟效益，專業戶必然要採用相對先進的生產工具和生產技術。這就會起到很好的示範作用，有利於農業機械和科學技術在農村的推廣，加速農業現代化的進程。
④專業戶勤勞致富，收入較高，是農村中先富裕起來的一部分人。在他們的帶動和幫助下，其他農民也會更快地富裕起來。

舉大家都知道的例子哈。比如貝多芬月光，如果按題主說的很肖邦地彈，真的要比很貝多芬地彈更容易讓人接受嘎嘎。肖邦特有的那種直男柔騷（絕對褒義我愛肖邦官方叫詩人）真是無人能及，這應該是很肖邦的內涵之一吧。這些神一樣的作曲家大致曲風各異但具體曲目可能有類似情感，所以不好區分也沒必要區分很某某。

之前tfboy有首歌，一聽就是周杰倫指導的…不說還以為是周杰倫唱的

非專業人士，對莫扎特沒什麼研究，肖邦的曲子從小則是聽到爛熟了。
「很肖邦」就是指清冷中夾雜著微妙的憂傷。
推薦肖邦的b小調圓舞曲第96號和郎郎演奏過的所有肖邦作品，題主聽了應該就會明白。

彈琴不嚴謹，不按照譜子彈，不是忽略這個就忽略那個，當然彈什麼都不準確，完全按照譜子彈，即使有人說你彈的不像肖邦，不像莫扎特，你就可以呵呵一笑，接著用力的敲著譜子對他說：你tmd好好看看譜子上是怎麼寫的

很肖邦：曲子優雅，逼格高。
很莫扎特：很歡樂，很完美。
很巴赫：段落重複，很無趣。
個人感覺～（順帶一提本人肖邦派，所以這個回答有偏見。）

詳情去聽古兒德彈的貝多芬月光
第三樂章是真正的「激光三」
同理可以聽聽他的莫扎特鋼奏