畢業了做職業畫家,有戲嗎?

更新了幾張畫在後面 :3
大家好 本人男 21歲, 在美國一家還可以的藝術學院就讀純藝術專業, 剛剛大二第一學期結束了(吐著血的結束了 ),來自一個普通的中產偏上家庭,家裡沒有任何藝術的關係和圈內人。 小弟打下就和藝術結下了不解之緣(這輩子算是毀了) , 打算畢業了找份喜歡但是不會愛上的工作,有時間創作,然後希望漸漸變成職業畫家。 父母沒有意見並支持(當然還是會問說以後你這個專業出來是到底幹嘛的?我說畫畫的…)但是小弟是乖寶寶,不想太依賴父母的經濟支持(已經做好了貧困的準備了) , 雖然知道成為一個自給自足的職業畫家需要很多的因素,但是曾經有人單看我的畫就說小弟不太適合走純藝術這條路,但是寶寶不死心。 希望各位神看看小弟的作品,歡迎各位神的建議評論以及惡毒吐槽。在此小弟感激不盡(跪拜狀)(btw, 我從來就沒上過幾天畫畫課,唉就這樣爬著上了個藝術學院)

作品的排列是從幼兒園…高中到大學現在 (非常非常抱歉,照片都是手機拍的沒有經過編輯,請各位神海涵)
幼兒園:

高中(16歲來的美國)

大學啦 :3


我的父親就是一個職業畫家,感覺他追求藝術的道路很辛苦啊。

父親出生在皖南的農村,從小就喜歡畫畫,據他說,小時候一閑下來,哪怕是放牛的時候,他都會拿出小本本畫起來,我也不知道他在農村裡怎麼就學會了畫畫、笛子、二胡、甚至樣板戲。憑著這些技能,他一步步從村裡奮鬥到鄉里再到市裡的文化單位,後來遇見了我媽媽,於是也有了我。

在我還不記事的時候,父親去過許多地方寫生,留下來許多作品,後來有機會去大學進修學習的時候,遇到了剛從美國回來的蔡錦老師,父親感覺自己發現了新的世界,畫畫還可以有著如此新鮮的表現形式,就開始走上了追求純藝術的道路。於是父親放棄了體制內的工作,來到了北京。聽父親的圈內朋友說,那時候北京的畫家們最早扎堆在圓明園附近,經常會被警察當作無業游民驅趕,甚至會有人逃跑的時候跳進湖裡躲避。

後來畫家們開始聚集到朝陽,我記得很清楚,我第一次去北京的時候,在朝陽區東風鄉的某村裡見到過很多畫家,他們和我父親一樣,租住著並不怎麼好的房子,吃喝都很簡陋,沒錢更是經常的事,只能一起去潘家園市場擺攤賣畫,父親也是那時在潘家園遇到了第一個經紀人,一個台灣籍張姓商人。記憶里,這個台灣人說話輕聲細語,很和藹,送過我很精美的動物圖鑑圖冊,情婦也很漂亮。那是九幾年的時候,他會定期給我父親幾千塊錢,並拿走一些作品去台灣展出拍賣,這樣的合作持續了幾年才中斷,但就是這段機遇,讓我父親度過了來北京最初的艱難時光,並且能安心在藝術的道路上策馬奔騰。

中斷合作以後,父親開始自己籌備畫展,但是經濟來源成了一個大問題,賣畫並不是常有的事情,以畫養畫在國內只有那些比較出名的大畫家才可以完全實現,於是父親經常會晚上去三里屯的酒吧給別人畫肖像掙錢(有時候會帶著我去,所以打初中起,我也是酒吧的常客 ),在酒吧會遇到各種各樣的人,有的人會願意和我父親聊天,甚至會稱讚父親對藝術的堅持,有的人會把父親當作游商出言不遜,甚至有喝多了的人還拿酒瓶砸父親的頭…好在這門生意收入還可以,足夠養活家庭的同時還能支持他繼續追求自己的藝術道路,父親自己也很喜歡這裡熱鬧的氛圍,能讓他一直保持年輕的心態。這段時期,我們家搬到了通州,嗯,大家都知道的宋庄藝術區。

後來父親也有過幾個經紀人,合作的時間都不太長,收入也不那麼穩定,直到現在依然如此,晚上還是會去酒吧畫肖像掙錢。然後每天下午都會去自己的畫室,或是創作或是思考(猜測的,我已經七八年沒有去過他的畫室了)。

這麼多年,我一直以一個旁觀者的身份在觀察父親的藝術道路和圈子,看到了許多職業畫家熬不過艱苦的歲月,改行去做廣告、去開飯店(畫家們也愛聚餐)、甚至去流浪乞討,也看到過有些畫家窮到吃不起飯,依然樂觀的創作,來我家吃飯,一邊狼吞虎咽一邊說著自己最愛喝碧螺春。我記得最清楚的是父親的一個畫家朋友帶著女兒來我家吃飯,小女孩穿著髒兮兮的衣服,看到麥當勞送的玩具羨慕的眼光,我咬咬牙還是沒送給她…

我的父親,放棄了安穩的工作,一直樂觀、勤奮的堅持著自己的藝術道路,我的母親也一直很支持他,我記得她對我說過,這是你爸的追求,我也希望他能成功,所以必須也只能支持他。倒是我,覺得父親傻,為什麼不好好的守著安穩的工作,要來追求這種虛渺的東西,並且只知道埋頭創作,不知道去炒作自己(我以前一直有一種偏見,就是藝術家不靠炒作,怎麼可能那麼容易出名掙錢,其實這種偏見到現在我也沒改變)。

總結這麼多年來父親的藝術道路,我的第一感受是他的辛苦,我說起來可能有些輕飄飄,但是作為一個男人,一方面要擔起家庭的重擔,一方面堅持自己在藝術上的追求不動搖,期間的辛苦並不是所有人都能堅持下來的。第二個感受就是勤奮,藝術需要靈感,但是在藝術道路上的進步也是需要不斷的積累,量變才能引發質變。沒有人督促,沒有人逼迫,父親全是靠著對藝術的熱愛和追求,自己一路走到現在,我自愧不如,我也不能理解,為什麼他會這麼熱愛藝術,這麼堅持下去。

小時候我在心裡還會責怪父親,為什麼放棄安穩的生活,選擇了這樣的道路,直接導致家裡的生活水平無法提高。現在我越來越敬佩自己的父親,雖然他仍然不算什麼有名的畫家,但是對於自己夢想的不懈追求和責任擔當,才是給我最寶貴的精神財富。但是如果能多賣點畫就更好了,不然以後那一大屋子的畫我該怎麼處理呀…

其實父親一直希望我子承父業,也去做一個畫家。但是,我是不會去做那麼辛苦的事情,還是努力工作,確保他能有一個安穩的晚年吧。

所以說題主如果有追求藝術道路的決心,並且對可能遇到的辛苦(主要是能不能堅持下去)做好了心理準備,那就去干吧!現在的水平高低並不要緊,一輩子的事情,用不著那麼著急出名。

貼幾張父親這些年的作品吧。

前兩張,是上世紀九十年代的作品,後面的應該都是最近幾年的吧。

站在親兒子的立場上,我不得不說一句,都是抽象,題主的畫面比起我親爹的,還是顯得單薄了,色彩,筆觸,內容都還不夠豐富啊。


本來不想回答這個問題,因為我的觀點比較悲觀,但被同一個人邀請兩次,可能這個問題對你來說確實很急迫。那我就簡單說說我的悲觀態度,我比較不會勸人做全職的職業藝術家,在這個知識如此多元且龐大的時代,畫畫的人太多了,隨便一個人只要有點才情,再加上正確的方向和引導,都能畫出非常不錯的作品。但對職業畫家來說,非常不錯(good enough)是遠遠不夠的,憑什麼別人要買你的作品(認可)?這是我經常自己問自己的問題。你必須得做得比所有人都好。必須以這個星球上最頂級的人作為目標。否則最後很容易滑入不溫不火的境地。
再者,藝術家真的很苦逼的,我見過圈內很多人為了一點點利益和資源什麼流氓噁心事都乾的出來。想自清的條件就是你得很牛。這就是冪率分布的群體,絕大多數人差不多,一兩個很傑出。
我的觀點是悲觀的,但我想可以作為眾多支持聲中一個不好聽的聲音,多少會有點價值。


職業畫家其實不太容易做,如果有著找個工作養活自己,閑暇是搞藝術的計劃其實很不錯,很多藝術院校畢業的學生都在這麼做。
也有一些在世界各地學習藝術的朋友,說中國和其他國家藝術教學,藝術圈的差別,最大的感受是中國的環境並不是落後的,而是混亂的,有古代,有現代,有當代,大家都在一起玩。在美國,磨練技術是一方面,另一方面,更要搞清楚自己是誰,是什麼讓你成為了獨一無二的自己,而且要有一套方法論來說明闡釋自己的作品,讓作品立足。
題主剛大二,要是也不用考慮生計,最好的做法應該是趁著大學這兩年多學習,多創作,多參加活動(展覽),積累一些作品,好好做畢業創作,到畢業的時候再看是要找一個工作還是租一個工作室全職創作。
加勒個油。


看不慣有些迷之嘲諷的答案,簡單講一下,看看能不能來幫題主一下。
我自己美本藝術在讀,非藝校,非純藝。

首先,你以後是想在美國當藝術家還是回國發展?
在美國發展的話,美國藝術圈它自成系統。藝術家發表作品,想要展覽的話有策展人,還會有藝術評論家評價。某種意義上,你想成為藝術家人脈是非常重要的。你既然講自己是一在一個還可以的藝術學校,那麼你周圍的同學以後發展也基本都是藝術圈內,對於你人脈積累很重要。像是我沒學校art 單獨有個校友會之類的東西,專門就是走通人脈的。

在國內發展我不太清楚。以美國「人人都是藝術家」的藝術氛圍,本科教授的東西不會像國內一般非常注重技法。從樓主的描述我也能感覺出來,是不是學校老師沒有對於技法的追求?像是樓主的這種風格作品在國內發展我覺得比較難。倒是可以在美國待幾年後回國,也許頂著美國藝術家的名號會比較吃香?

我看題主的畫,能感受出來有很多情感。但是美國藝術這種氛圍,我覺得真的學不到太多的技法上的東西,很多都是摸索。要真是想當藝術家,學習技法,要不要考慮轉學去其他國家繼續學習?

我覺得暑期多申請一下看看有沒有畫廊可以實習,或者直接問教授純藝專業的前景吧。或者不走純藝,搞搞遊戲或者UI 現在挺賺錢的


我覺得你的顏色挺好看,挺有感覺的,我喜歡,那張頭像畫的真好,下面幾張和我的有些小畫神似,我有段時間這麼塗了好多哈哈。但是回國的話不加入一個小團體很難混呢,而且成為畫家需要長期的積累,不是一朝一夕的事。這圈子不單單是實力說了算 ,人脈也很重要,覺得藝術圈亂亂的,在政治的制約下也就是自嗨了……評審機制被權威壟斷著,大眾審美也遠低於美國。我想如果能找到一個穩定的工作,再一邊創作,總比飄著好,畢竟承受的壓力會小很多。
但我相信你若做到十年如一日的堅持,一定是能成功的

我覺得抽象精不精緻不是問題,不是還有冷抽和熱抽嗎,否則要這麼多畫派有什麼用?藝術本就是一件很包容的事

我也放幾張我的畫

不要問我為何一個女孩竟如此粗曠……我曾經也有細膩的時候
下面幾張是很久很久以前的了


高中比大學畢業還好點,是我的錯覺么?


樓主,還是從基礎學起來,從寫實積累。現在抽象圈太亂了,想到某畫家說過的一句話:任不以寫實為基本功的抽象,都是站不住腳的。雖然不那麼貼切,但也諷刺了現在畫壇很多沒水平的三腳貓隨便塗兩筆就自稱抽象派,野獸派。。。


謝邀。

怎麼說呢,由於沒見到原畫,也不知道尺寸,不太好說。


直白一點吧,你上面上傳的後期作品覺得反而沒有原來的讓我個人感到有意思,你的純抽象作品還

是沒有抓到點,並不是什麼都看不出來就是抽象藝術品,他更多考慮的是你的綜合素質,對畫面的

各種構成、色彩、繁簡、線條的粗細等等太多因素了,你的畫面還是看起來偏亂,問題還很多,單

純靠抽象你的作品還架構不起來,這只是個人感受。


但是,你所說的問題來了,能不能做職業藝術家?能,任何人都能。這個其實和現在的水平高低沒

有太多的絕對性聯繫,有些著名畫家甚至大師,語言風格的轉換也就是一年內,甚至幾個月就很快

成功了,現在一直在量變的我們誰也不知道下一秒會發生什麼質變。

你強調的是職業,所謂職業就是你需要拿作品來生存,也就是要轉化成金錢,這又涵蓋了你的交際

能力,社會認知能力等等,很是錯綜複雜,什麼事情都需要經營,個人到現在也沒整明白,也就無

法細說了。淺嘗輒止,慢慢思量吧。


不過有一件事是可以肯定的,努力追求了或許還是失敗,但不努力追求就一定會失敗。


希望對你有所幫助~


曾經純藝,某北美排名前三美院已退學。

我認為藝術家的成功,無非就出於三點,時間、運氣和人脈,它們也能互相作用。

-時間的積澱是一切文藝作品的基礎,一夜成名的例子在經商中也許存在可能性,但藝術中不會存在;大多數成功的藝術家都是在中年或晚年才能獲得認同,死後成名也在藝術史上有著無數例子。

-畫筆曾經是少數人獨有的工具,但現如今藝術已變得越來越普遍。不談國內,美本學純藝每年都有不計其數的學生,競爭是基於不同技術水準和思想深度,但當達到同樣程度的人越來越多,看的就是運氣了。現代藝術包容性雖強,但一切關乎TASTE的東西,都會因為沒有一個固定的運轉模式,減少了穩定性多了不確定性。教授或許對你的作品連連叫好,但畫廊老闆可能看都不會看一眼。

-相比時間和運氣,人脈是其中較為可控的一點,但也正是因為如此,藝術界才會出現一些名不副實的藝術家。學純藝的朋友,一旦有假期,都會成為大小展出活動的積極分子,為了什麼?「為了未來啊」一個朋友回答我。當然我認識的大部分純藝的朋友都不具有很好的健談和交際能力,包括我自己也是,所以諸如此類的行為讓職業藝術家的門檻變得更高了,「需要刻意拓寬人脈」是讓我對藝術圈有些排斥的原因之一。前面說的均屬於後天的人脈,也有部分人是擁有先天人脈,收藏家、資本家、藝術世家等等。

「作為藝術家,我只需認真地做好我的作品,其它的一切總會過得去的,金子總會發光」我當時選擇Fine Arts作為專業時是這麼想的,很純粹很理想;然而只要是了解一點藝術圈,就會發現這非常不切實際。

雖然這樣看似悲觀,但我不認為「金子總會發光」單純只是句自我安慰的話。現在網路如此發達,阿里巴巴的出現徹底改變了草根商家的命運,網路同時也在改變著藝術家的生活;科技越是發達,流水線的工作逐漸會被替代,藝術類這樣的創造型工作會變得越有前景,大大提高了「運氣」的可控性。


始終更加嚮往平穩的家庭生活,而無法接受做藝術家所要面對的不確定性,所以我最終選擇退出純藝。但有些藝術家始終堅持做藝術就是因為喜歡這份不確定性,未來什麼都有可能發生,也許明天我就沒飯吃了,但是後天就是我成名之日。

自己的未來,不要猶豫。


藝術家本來就不是一種職業,靠藝術糊口對大部分人來說決不能是一種最好的選擇,它只是一種選擇,最差的選擇中的一種。
先不說能力如何,其實第一張還有點意思,雖然顯然形式語言上摸了下皮毛還沒深入鑽研並形成自己風格,但是感覺還是可有些做為的。但是,現下有能力已形成成熟完善風格的藝術家比比皆是。在美院,的確有很多當紅的混的風生水起的老師,他們說的也都對。可是你可以複製他的作品,你可以複製他的成功嗎?做藝術和做成功藝術是兩回事。我的建議是這個問題很好解決,現在回去看美史,把你認為成功的藝術家列出來,再去看他們的個人傳記,你總結下他們成功的相似之處,時代不同這些相似之處在哪幾種條件下才會作用。說穿了,成功這種事,和你做人做事的道理是一樣的,和做藝術創作方法也相同,沒有什麼是無源之水無根之木。然後再看今時今日,設想下明天的你要在何種機遇下擁有怎樣的能力和地位才會在萬千同行中超越那些不是這差一點就是那差一點的人成為那個成功的藝術家的一員。大到一個風格的選擇這種一念之差小到天氣誤了一次講座這種機緣。成功是什麼,一種隨機的巧合,你窮盡所思也可能就失之交臂。人可以做什麼,不成功便成仁。你可以去追求你所要表達的藝術。
如果,你對藝術的表達的慾望還沒有辦法讓你窮其所有哪怕下頓不吃餓死我也要搞,就算人生毀了我也要搞,那便不要搞。藝術在你心中是可有可無,哪樣更能成功我隨時便可以取而代之的話,我勸你還是趁早換。
為什麼談這麼多成功而少談了藝術呢,因為職業藝術家必須是被認可的,而被認可的寥寥無幾,一個專業領域成功的兩手兩腳數起人來足夠了。這還是現在40歲以上的,那個時代美院一屆招多少,而且那還要幾屆甚至十幾屆才出一個幸運兒。現在美院呢招多少呢?不是說一意孤行就一定成功,但是放棄了就一定不成功,而我要說的是現實是如此殘酷的,其實怎樣選擇都無關對錯,做藝術的話誰都希望成功卻不能太過於關注,不然你將舉步維艱。成功率如此低的行業卻只有成功才能讓你有個人們說的藝術家的生活,你會怕錯,會怕失敗,因此也不敢去表達了。所以還是聽聽你自己的心愿,藝術在你的生命里是否無可或缺和呼吸一樣重要,一天不畫點什麼就覺著自己快死了憋著難受。
再就是你去藝術村看看現在在藝術家的生活現實,別去798這種展示區域,以北京為例黑橋啊宋庄啊東壩啊哪兒都可以,去看看,有混的好的也有幾十歲了沒起來的。有既便如此還要繼續走下去的,也有因為生活而隨風而去的。問問自己,為什麼要做藝術,藝術是什麼,我真的最喜歡做藝術非他不可嗎?
其實你能來問,我已經知道答案了。藝術和愛情差不多,你不能依靠愛情當飯吃,藝術也不能,之所以愛著,因為真的愛了。而成功就像童話故事裡的完美大結局,結婚是愛情成功的一種標誌,你只想要個好的婚姻的話,選個合適的人就可以了,不必糾結是否最愛。而真是相愛的話,其實要不要用結婚這種標誌認可都無所謂,難道舉天下為敵就可以讓那兩人不在一起嗎?並不會,死,也都要死在一起…所以,藝術家和愛人很相似,壓根不是種職業,只是一種慾念,就像是病,一旦得了還治不好,這種病最顯著的特徵是,病人對於放棄治療非常開心…
能幫你的就這麼多了,其實我是極現實的人,房租水電請工人我是緇珠必較,給人做活也是能賺一點就多賺一點,但唯獨做藝術這件事是什麼都可以給他讓路的。做為一個畢業6年整還沒沒混出來的病人獻身說個法,你大概看看。不過維生這種最低限度藝術還是可以,市場么,什麼程度的功夫拿什麼樣的錢。不過,之所以在衣食基本自足後選擇最大力度投入藝術,說明做藝術還是為了藝術,而不是為了叫錢的那種紙。做藝術這麼多年還沒成功做到未來老婆候選人跟人跑了3個吵翻了5個,本來幹了一年工作因為藝術相關老闆要提月薪不多也給到了2萬多但還是辭了,因為太佔用個人創作時間,現在上下頓都要指著出去教個學接個行畫之類的還是特么要幹下去。你就知道藝術這東西,得病前,要三思。


這種我不懂,我以輕鬆的心情當作選一張圖案的心情來看,沒一張喜歡的。


還是幼兒園畫的好哈哈哈哈哈哈哈


除了你畫的如何還涉及到藝術市場問題。
美國和中國的市場模式完全不同。
既然本科在美國讀了,想做職業藝術家就在美國走吧,薄利多銷。感覺國內市場的話,有點懸。


我們老師講畢加索的時候說過這麼一句話:
「抽象,可是抽象的很精緻。」

如果題主,並不是要走寫實而是走抽象畫路子的話,更加精緻會比較好,可能我不是特別欣賞你的風格,我總覺得我在你的畫里看不出抽象的美感,單純的糊顏色的抽象可能比誇張形體的更適合你。
不是每一個人都能去當藝術家,美院出來的也一樣,但是我們都可以為之努力就是了。


職業畫家?進體制吧,學校、美協、畫院、美術館,否則你既不會有平台,也不會有機會,更不會有人脈,別以為職業畫家不要這些,職業畫家比別的職業更需要人脈、平台和機會。


我不想打擊你題主,但是在國內做藝術家,除非你有堅強的後盾,否則前途並不好。
我見過的藝術家基本兩種,不,三種。
一種是家裡世代都是藝術家,父母有人脈和途徑幫助這個學藝術的孩子出畫展,畫冊。
一種是混文藝仕途的,他可能是某畫家協會會長什麼的,聽起來很牛逼,還很多人讓他提個字畫個畫,美其名曰一字千金,然而他大多數的時間不是在畫室里創作,而是在酒桌上對各種官員應酬,我見過一個所謂的很牛的畫家,在酒桌上幫一個文化部長的小學女兒拎書包,那卑躬屈膝的樣子,不知該說可憐還是可氣。
最後一種是最慘的,即沒有堅強的後盾,也不願意去給高官拎包,他的畫也許很美,卻很大可能這輩子都不為人所知。

其實前面的答主說的不錯,你可以當老師,教油畫的老師福利好,工作輕鬆,以你的資歷好好再深造一下可以進大學或者大專就更好了。這樣你賺到錢的同時也有很多剩餘的時間完成你藝術家的夢想。當老師沒這麼多煩心事,工作環境也相對單純,很適合學藝術的孩子。


父母自己養老沒問題,本身也沒有想要建立家庭的話,做到只養活自己應該不是太難……


除了技法以外,題主有沒有自己對藝術的見解和獨特的表達?這方面在西方留學的題主的老師應該會給予題主一些評價或者建議吧?現代藝術已經不比文藝復興時期了。
其中有個答案說得很對,如果在國內的話,有圈子和人脈非常重要,高校,美協之類的,能夠進入這些地方,基本才算進入了這個圈子。不然,基本在藝術屆就永遠屬於民科的感覺。


陳丹青說,選擇做純藝,就準備在痛苦中窮盡一生。
題主也說過自己也沒上過幾次畫畫課,具體不知道題主有多熱愛畫畫了。
另一方面,題主畫的東西不是屬於寫實語境的,如果在國內畫寫實應該還是足以糊口,另一方面從大師的角度去看他們發展,安格爾的高徒,德加。早期還是畫的還是寫實,後期開始抽象。
德加早期素描。

德加後期

畢加索早期的寫實畫

後期

其實大部分大師都有一個循序漸進的過程。當然也有很多當代藝術家,就同你一樣從一開始可能就是從抽象開始。
打個比方,全中國有兩百人在做純藝,但實質上能開開心心以畫養畫的人只有五十來萬,想想競爭多激烈了。
最理想的狀態是,可以找到一份工作,能糊口,而且有時間做自己的創作,希望你能開心畫畫吧。


我爸目前就是所謂的職業畫畫,畫家不敢自居,難么,這麼說,我爸就我一個閨女,我工作自食其力,我媽有退休金,我爸的畫廊一年沒賺錢,每天我爸回家我問的最多的不是賣出去畫沒,而是今天畫的有收穫么?我爸坐過辦公室下過海,賺過錢也虧過房子都賣了,兜兜轉轉,現在他又做自己愛做的事,別人眼裡他混的很難,在我們家眼裡,活的不難。


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