喜歡攝影兩年了，對自己的作品沒有自信，請攝影大神點評我的作品？

12-04

看完了所有回答，好多人說我拍的照片像老法師！可能我在老法師群體中混的太久了……我不想當老法師啊！我才20多歲！求各位大神挽救我！

更新幾張人像，經大家一說，我覺得我這幾張人像也像法師作品，實在拿不出手啊……

還有好多答主說器材和顯示器有問題，我用的是佳能小馬四和600d，鏡頭是24-105 50 1.8還有15 2.8。顯示器是藝卓的，對，比較受好評的後三張是公司的大疆m600掛索尼a7r，那天出去跟另一個小夥伴作死偷偷飛了一下，這些器材應該不算差吧？用著不算差的器材搞出這樣的照片是不是完蛋啦

強行回答的點評我看著都笑岔氣
人家爬樓拍片
就這對攝影的熱情
比鍵盤攝影師不知道高到哪裡去了

不用聽別人打擊冷嘲熱諷
你已經掌握基本構圖和相機操作了
差的是一些藝術性和美感
這些東西也是可以提升的

提升閱片量
無論什麼題材什麼元素
然後去挑自己中意的片子去仿拍
研究這張照片的用光構圖後期拍攝手法
自然光還是人工光為什麼這麼用光
作用是什麼
標準構圖還是別出心裁為什麼這麼構圖
作用是什麼
仿拍的過程中去思考我要什麼？然後怎麼做？
這麼做了之後
作用是什麼

閱片量上來之後自然會有一些很驚艷的作品
一直在你腦海里
可能會在某一天你拍攝的時候
就會運用到這些作品中的技術理念風格
拍多了就會有自己最喜歡的色調表現形式內涵
形成自己的風格開始具有藝術性

有自己的愛好並飽含熱情的人特幸福
加油

謝邀。

主觀的色彩影調問題不說了，說些客觀可以提高的吧！

1.紫邊問題

可以在adobe camera raw裡面的鏡頭矯正，手動矯正紫邊，綠邊。建議放大100%調整。

2.磨皮沒有細節問題

感覺題主是模仿倫勃朗光，看眼神光是單燈布光，可是閃光燈拍人像一點質感都沒有出來，磨皮的話，可以學習一下雙曲線，中性灰之類的。

DR3一鍵磨皮，高斯模糊蒙版的，這個場景不適合大面積使用。

3.撿垃圾

相信題主把圖片放大100%用污點去除畫筆，或者選中了用內容識別填充很容易就能把電線取出除，然後電線和題主主題相關忽略這一條

4.噪點問題

感覺是加了VSCO的 F2 之類的濾鏡，噪點太多了。可以用raw格式在ACR降噪銳化一次，nik濾鏡在PS降噪一次，最後輸出銳化一次。

5.水印問題

題主水印不好看，還有沒有一致性。畫面裡面大小，類型，顏色，還有和畫面的整體搭配一般。

唯一比較統一的是透明度都是100%。

6.拍攝角度問題

路燈和路的消失點引導視覺不錯，但是這個角度拍妹子，妹子真的不會打你嗎？下巴和鼻孔都齊了。

7.上下排牙齒全露

齜牙是人遇險防禦和代表警告的形態，這樣拍妹子會有距離感。

8.套路問題

我隔著屏幕都能感受到妹子的乳量，題主拍的時候就不能讓妹子身體側著點，臉朝向你一點。構圖突出一點身材曲線，突出乳溝也行啊。還有這個表情好獃，這個角度拍攝妹子，像是一群老法師圍著妹子群毆出來的片子。

9.畫面太雜亂

看得出題主是想慢門流水拉絲，既然周圍的樹木都那麼雜亂了，就不能少一點構圖，有點干擾主題了。

最後，無所謂老法師。不是拍商業的自己喜歡就好。

細節好一點點就是一點點，全部加一起就好很多了。慢慢積累咯。

加油！共勉！

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附上nik降噪插件，google的黑科技，教程百度一下。

鏈接：http://pan.baidu.com/s/1skL5CDn 密碼：ncdf

構圖其實感覺問題不是很大，但是題材，後期色調等審美上的問題比較嚴重。看到說顯示器不準的我感覺可能真有這個問題。如果喜歡紀實或者新紀實可以多關注馬格南的攝影師作品。喜歡旅遊風光可以多看看NG。畢竟如果不做職業，拍自己喜歡的，開心才是最重要的

這類問題在知乎上看到了很多，一般在攝影技術（相機操作）層面都夠用，照片後期是錦上添花，一般也夠用。普遍的問題是：沒事就愛瞎琢磨，想的太多，看的太多，做的太少。

朋友圈一次能發九張照片，發完過段時間回過頭來再看看自己的照片，想一想下面的這幾個問題：

1.這些照片是不是在表達同一個主題？

2.這些照片是否跟自己拍的其他照片主題、風格是否統一？

3.這些照片在構圖、色調上面是否統一？

4.能否找到其他人在類似場景或者拍攝手法相同的照片，做個對比，別人的照片好在哪個地方，別人為什麼這麼拍。

5.下次要是再拍這個場景，你會如何拍？

歸根結底就是：拍什麼、怎麼拍、為什麼拍。快門按的勤，並沒什麼用。燈爺跟我說過一句話（原話我記不清了），說老法師與攝影師的區別就在於：法師拍照就跟鬼子進村一樣，看到什麼值錢就搶什麼（什麼漂亮拍什麼），攝影師就好比狙擊手，目標明確，一擊命中。

看看攝影雜誌，比如國家地理上面做的專題，其中專題裡面很多照片基本上都是類似於隨手一拍，但是要什麼有什麼，所以我給你的建議是：試著自己做一個選題，然後試著拍一組系列的照片。

爬樓那幾張不錯，其它的，建議還是別拍了。要麼一直堅持爬樓拍片，要麼主攻人像、要麼一直拍老法師風光照。

後期有點過重，銳化飽和這些，過猶不及

他們都沒說到點子上。兄弟你有問題的正是審美，所以拍出來這種完美的老法師片子。解決辦法是看大師作品，國際大師那種的，不要中國的。看看就知道自己的問題在哪了。

這圖用一年

抱歉的說一句你可能已經快走火入魔了

你的照片給人一種還沒學會走路就開始跑了的感覺構勉強還有一點感覺色彩的控制能力基本沒有紫色的天空配油菜花真的好看么？

我猜你可能看了很多風光速成的教程忘掉那些東西不要著急先從基本的東西來減少你畫面中的元素先把黑白拍好循序漸進

這麼喜歡高飽和度和高對比高銳度的東西么？

老法師就喜歡這樣的~

整個畫面吧，顏色、影調不是很舒服，還有廣角拍攝的地景P一個長焦拍的月亮也不美

至於什麼是舒服的畫面這個就因人而異了，看你的口味和審美

舉幾個例子，我喜歡的

一定要跳出高飽和度高對比高銳度這個階段，老鐵！

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你的這幾張片子，有幾張問題明顯

問題就是本身是在一個不是很理想的天氣情況下拍攝的

原片肯定是很難看的，你應該做的是果斷刪除它

等一個更好的天氣和時機再拍，而不是暴力後期強行搶救，老鐵，長點心吧

照片的色戒斷裂邊緣的白邊慘不忍睹，我相信，你放大了看，肯定一堆噪點~

所以建議修片時候放大百分百去修，別看小圖效果~放大百分百都沒問題，也應該差不多了

作品很棒，真的。
只是方向不對，如果你把攝影當藝術來看，那就先看本藝術史和藝術理論的入門書，再看下攝影史，BBC的紀錄片就不錯。有藝術觀念和攝影觀念做基礎，才真正走進攝影。
之後才是看大師的作品，馬格南之類。
中間可以適當停下來，多想多看，培養審美能力。繪畫，平面設計，電影，動畫，都行，也都得看。

首先，我還真沒爬過樓啥的，也不算專業的攝影師，不過我想從我的角度幫題主解答一下。

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攝影啦，也是一種對美的追求，就像精心畫一幅畫一樣。當今很多人總認為攝影成為藝術界的獨立表達方式後就覺得它與藝術不同了。這就真的自欺了。拍一張照片真的很快，千分之一，萬分之一秒，一切都完成了，但攝影也是藝術。一個國畫家在一張淡寫飄逸的山水背後要浸沒在多少的廢紙中，一個木匠在一張樸素的木椅下要埋下多少的木屑。

所以我有一些小小的建議。
首先盡自己所能去系統的去學習，各種基礎的操作（我覺得題主這一點做應該沒問題吧，都爬樓了！感覺題主還是很熱於學習的），書的話比如紐攝，英皇什麼的（雖然有人一直說這些書有些老套，但我覺得看完了你對多少可以學習到東西吧），然後可以多看，對生活中的事物保持好奇，畢竟我們大都在自己那一片圈子裡，去感受每一天的天空不同的雲彩，去發現身邊每一個季節的花草。
然後不要去排斥後期，或者是不重視後期。所有的一切，都是一樣的。經常看到很多人自詡講究「真正」的攝影，說來可笑，在暗室當道的時候，膠片處理後期的複雜程度甚至超過了現在數碼處理，那些排斥後期的，也就是不願投出學習後期的成本，給自己找的借口罷了。後期的話其它答主給的已經很詳細了，從一開始的模仿，然後循序漸進的分析，自我學習，然後整理出一套自己喜歡的後期方法。

然後題主的風格的確有點老法師的意思，我覺得可能是在學習攝影的時候問的過多了，跟隨了「大師」。我覺得一開始如果沒有一個好的攝影師傅學習，真的就可以大膽一些，畢竟無所畏懼的多拍多練就是學習攝影的最快捷徑。

完成以上幾點，並且依然沉得下心，對攝影保持熱愛的話，我覺得已經可以在各大社交網站獨樹一幟了，就不會有人說你老法師啦！

如果題主想要在攝影路上走得更遠的話。
按我們老師說的。
忘了所有的技巧，用肌肉來記憶，然後通讀聖經，古蘭經，中國繪畫史，西方藝術史............，學好外語，學好光學，學好哲學，去全世界各大美術館看各種各樣的繪畫，然後去拍吧，以你的方式記錄。攝影最可貴的地方就在於對真善美，假醜惡一視同仁。記錄這個世界吧，也記錄你自己，讓人相信這個世界吧，也讓人懷疑這個世界。

題主加油！

謝邀

捂了那麼久再回答，是因為我最近懶癌發作了。

以下只是根據很多答主答案的總結：

1.風光攝影，有價值的風光攝影，是講究時機的。比如日出日落那黃金一小時，當然作為攝影愛好者或者說不是那種中毒太深的攝影玩家，確實沒必要去折騰這個時間段，因為這些照片大多在旅行時候發生，不太會給你機會去追那個時間的。但不是這個時間段的作品，往往先輸一成；

2.現在各種風光後期，確實可以把光比這個問題修飾的面目全非，導致只要你會按快門，後期都給你補上。況且網上也有很多教程，我特么就是手機也能拍出個美美的風光片曬朋友圈羨慕死別人。然而也就導致了這類片子難度係數降低，你去看那些圖庫，這種圖一抓一大把。這就導致了這類作品難以出彩。

3.漏說了爬樓，爬樓，不是每個人願意爬，也不是每個人想爬就給你爬上去，好容易上去了，又是個時機問題。當然，潛心做一個爬樓專業戶到也是不錯的。

題主這些作品，要來一個攝影學究，不會跟你說你這是風光攝影，而是旅行攝影。因為你這就是旅行時候隨便那麼一拍，只要稍加調教，誰都能拍。

這種片只需要三步：

1.構個圖，橫平豎直啊，層次感啊，這些大家隨便翻個公眾號都能知道，要是熟練點的會知道加個前景去填充畫面；

2.包圍曝光法，可以解決大光比問題，要碰到年紀大點的老攝影師，特么還能給你扯點區域曝光法；

3.堆棧微調

要是代表攝某家協會的老師來上課，還會再忽悠你買個漸變鏡，ND鏡或者偏振鏡。湊滿數量，足夠你去混個華蓋小透明了。

你真別懷疑自己是不是拍的像老法師一樣，而是現在教老法師上課也就教這些，要麼就是「人文攝影」。老法師接受能力慢，可能得手把手教，但如果是一小夥子，我可能跟你簡單聊聊你就會了。總之就是你旅行時候可以拍到的攝影。要不人家攝某家協會會員為啥每年都可以享受各大景點免門票進去呢？

當然大家別誤會，我沒有任何貶低的意思，攝影可以有很多玩法，你要是跟著個攝某家協會老師學，每年還能出去採風，那也是種樂趣。但題主為啥覺得對自己作品沒有自信？因為可能你折騰了半天也就會拍這些而已，我現在告訴你誰都能拍你特么還不更鬱悶。當然你能問出這個問題說明你對自己的攝影之路有其他想法，

不說別的，咱就說你這「風光攝影」，你要玩高階的，

第一，上面說得黃金一小時概念要有；

第二，得講究個時機，人家可以為了等片雲等上一年，為了等耶穌光等上一年，當然這得看緣分，我就問你一夥子如果不是王思聰，你有那麼多時間去耗著么？

第三，你得玩畫幅大一點的，最好特么是座機。扛著個大畫幅去走到個人跡罕至的地方一折騰個巴月，然後等你心中的那一道聖光，然後回來還得找專業圖片社把你作品印出來，最好印它一面牆。唉喲，那拍出來人不叫你大師我特么給你上最高檢喊冤。

第四，我就問你有沒有這個覺悟？

嗯，如果有，恭喜你把自己的坑挖得更深了，233333333。

我倒想給題主一點鍵攝性意見：

1.首先你掂量掂量自己能掏出多少錢買器材，已經有的也算進去，10000元，您就安心繼續拍這種，因為也就一全副一鏡頭一腳架了。50000元，可以折騰一下中畫幅，100000萬，燒個大畫幅去——當然這不算你其他費用，只是器材；

2.如果你就卡在10000元了，而又不滿足現狀，那先把風光攝影放放，琢磨琢磨拍人像，先準備個長焦，再折騰塊反光板，買一支閃光燈。然後多網上搜搜教程，拍個寫真，然後也許可以幫助你泡個女朋友回來。這難道不比你拍旅行風光強么？

3.有答案拿了點新聞圖片提到作品價值，這可以去搜一下知乎上標著「什麼什麼記者「之類的id，他們更有發言權，因為很多有價值的新聞圖片在咱這裡很容易被和諧。咱這就談談關於挖攝影坑和怎麼把坑挖得更大的話題。

附上一張兩年前逛馬路時候抓拍的，感覺用在這裡非常印景。

（完）

後期調整的時候對「銳化」和「飽和度」的程度把握不太到位，銳度過高，飽和度過重，導致畫面顏色失准，線條失真，細節丟失比較嚴重。

判定畫面銳度是否過高可以將畫面變成黑白色，如果線條感明顯，那就證明銳度嚴重過高。補充一下：什麼叫線條感明顯，就是畫面黑色部分像鐵絲一樣硬朗突兀，大面積白色的部分出現了深色臟塊，這就是加清晰度和銳度過大的體現。

判定畫面是否飽和度過高，如果不會看直方圖，那可以用曲線將畫面盡量降暗，在畫面整體基本偏暗的時候，某些顏色依然很亮則證明飽和度加的過大導致溢出……下圖黃色明顯不正常溢出……

如果喜歡口味比較重的片子，那麼盡量不要在RGB模式下過多的調整飽和度，因為RBG模式的通道里亮度和色彩是無法分開的，提高飽和度亮度也會跟著提升，會導致畫麵灰度失准，造成偏色。

要將照片變為LAB模式，分別調整A/B兩個通道，這樣才可以不受亮度影響，顏色不會失准。

下圖試著回調了一下樓主的照片，顯示器顏色互有差異，僅供參考，狗尾續貂，權當給其他高手拋磚引玉了。

如果拍攝當天天氣條件不好，畫面黯淡，也可以考慮加霧氣營造氛圍進行彌補。

增加霧氣的簡單方法：

@小妮子

@洛斯里克的柴薪

出行中，老舊筆記本，截圖不方便，簡單文字過程，多包涵。

1 題主的原圖要調整回正常的色調和銳度。然後略增加自然飽和度同時降低飽和度。

2 複製一層，去色，模式改為整片疊底。調整透明度。圈選天空單獨降低飽和。是畫面整體具有陰天的灰暗感覺。

3 新建透明圖層，命名為霧氣1，並作一個透明——淺灰的漸變，模式改為濾色。增加白色蒙版，對蒙版應用濾鏡——雲彩（深灰-淺灰），同時根據需要曲線調整亮度，或者降低圖層透明度，接著取消圖層和蒙版之間的小鎖鏈，單獨將蒙版變大，讓霧氣效果逼真。用黑色畫筆在蒙版上圖掉不需要的部分（最好有煙霧類型的筆刷）

4 找一幅帶有白雲的素材(其實我用的就是題主的高樓圖片。），通道提取出雲彩部分，拖入，命名為霧氣2，用來當霧氣最濃的部分，同樣進行蒙版遮罩，根據需要塗抹。

5 將霧氣1和霧氣2 隱藏，將原圖片再複製一層命名為霧氣3（在霧氣1、2之下），對霧氣3進行ACR濾鏡中的移除薄霧功能，滑塊左拉，增加霧氣值，降低透明度，然後加蒙版，把建築、柱子等需要清晰的部分擦出來，將霧氣1、2 重新顯示即可。如果想讓畫面更滄桑一些就色彩平衡略加一些青色和藍色。

攝影這塊我就不評論了，畢竟你比我更願意拿起相機走出去山高水遠的到處拍。

再說，「不夠大氣」「主題是什麼」這兩句常見於攝影求點評的答案里，我也想不起第三句拿來裝逼的句子了。

後期這裡我可以說說我的看法，尤其是前面幾張有點刻意強調明亮黃而導致整個片子明暗關係不明顯，還有貪多想展現更多的細節，強行提亮暗部，導致片子寡淡而散。

我的習慣是，色階確定片子大體的明暗基調，

曲線確定想強調的光影和色彩。

色相飽和度強調或者和諧掉某種不和諧的顏色。

但這些步驟都別一步調到位，都留點餘地。

除了這調色三大件之外，其他的後期PS手段用的越多證明你的前期攝影越沒做到位，至少一塊必備的濾鏡沒買到位。

前面有人說了那麼多，我倒是有個疑惑。你的顯示器是不是有問題。嚴重懷疑你的顯示器可能是TN屏，這麼高的對比度和飽和度也許只有在低端顯示器上才看的正常。或者說你有沒有嘗試把有些照片沖洗出來。如果你覺得這就是你喜歡的風格，那就試著把該暗的地方暗一點，盡量在保留細節的前提下降低亮度和對比度，銳度也不要太高。多嘗試一下其他的題材，老法師除了花鳥蟲魚還喜歡拍妹子呢！你照片里也該多幾個活物。

ID太喜感了等我吃個肉先

張惠傑同學不得不說些地方你親自到達留下了影像

已經甩我了

不過你挑片很有問題建築類風光類

在邀請我的朋友們里你已經有點厲害

不過內幾張帶花兒的

在這些片里顯得有點突兀

重點有點偏相比後面的建築差點意思

另外你的片里有種奇妙的銳度有點厲害

後頭的建築顆粒感又有點多

總的來說技術比較穩審美也可以色感也湊合

但是這個後期痕迹著實有點重

既然前期可以不必過度依賴後期

買台m43去吧少年。

取景構圖已經很不錯了，我說真的，比絕大部分拍了兩年的人強。
建議去b站搜一下李濤老師的高高手ps基礎課程，系統學習一下。

這個回答只寫給題主看，不為求贊，希望能有幫助。

題主的攝影作品，就攝影基本功（用光，構圖，後期）而言，已經非常紮實了。你懂得構圖方面要有主次之分，懂得用光使畫面分出層次，也懂得調一個漂亮的後期。儘管如此，你對自己的作品還是不自信，那麼問題出在哪裡呢？

有回答說：構圖不對，後期不行，亦或是審美不到位。我不贊同這些回答。因為怎麼構圖怎麼後期，這都是非常主觀的東西。審美，是沒有一個「原點」供你參考的。審美只能是自己的。所以在如何拍，如何修你的照片這一方面，你需要尋找並且遵循自己的審美標準，而不是隨波逐流。

其實我在兩年前，也糾結過這個問題。照片拍的挺好看，周圍的人也都說挺好，但就是不出彩，總覺得自己的照片缺點什麼，而對攝影的熱情也逐漸減少。

後來我悟出了一個道理，這個道理讓我想明白了這個問題的結症所在：審美是主觀的，但價值是客觀的。

看看你的作品，回答自己一個問題：我的照片，有價值嗎？

是，你的照片拍的很不錯，但是隨便一個攝影網站一搜，就能搜出成千上萬張一模一樣的照片，其中還不乏拍的比你好的。如此廉價的東西，價值何在？

攝影是人類用來交流和溝通的工具之一，和其他的交流工具相同，它們都有著兩個不同的用處，這兩個用法分別是：

表達你的想法（藝術）：攝影可以和任意一種藝術形式一樣，用來傳遞藝術家腦中的創意與想法。當你視攝影為藝術時，你拍什麼並不重要，重要的是你想要通過照片來表達的想法。
傳遞一條信息（媒體）：同時，攝影的紀實特質，使得攝影成為了一種非常有效且有力的信息媒介。當我們看到一張照片時，我們會傾向於認為照片中的事情是真實發生過的。由此攝影傳遞了文字與繪畫無法傳遞的信息——真實。因此，當你視攝影為媒體時，你怎麼拍不重要，重要的是你拍的是什麼。

那麼，如果題主你的作品是藝術攝影，它們表達是什麼呢？如果你的作品是新聞/紀實攝影，它們傳遞了什麼重要的信息了嗎？可能並沒有。這便是題主你的問題所在了。

中國絕大部分的攝影愛好者，都是沒想明白自己到底拍照片幹嘛，一味地追求照片審美上的提高。但誰也沒明白」審美是為藝術或媒體服務的附加屬性「這一道理。本末倒置，到頭來成了大眾口中的老法師。

價值可以來源於你的藝術想法，也可以來源於你對不為人知的信息的傳遞。並且你越稀有，你越珍貴。當你的作品真正擁有了客觀的價值，就再也不會對自己的作品沒自信了。

-----------4.06更新------------

看了下評論區，我上面好像有一點沒表達清楚。

我說題主的作品廉價，而非沒有價值。我更沒批判風光攝影沒價值，而新聞攝影就比它高到哪裡去。他們只是紀實攝影的兩個細分領域而已，並無高低之分。

我這裡提到的價值，和經濟學中的價值一詞並無二致。你只要生產，便產生價值。但你的產品的價值決定於兩個維度：你投入精力/資源、你產品在市場上的稀有度。

其實你哪怕隨便按一下快門，你的作品也有它的價值，畢竟你費勁兒按了下快門嘛。但是你去和那些作者在其上投入了數十年精力的作品，和那些新藝術形式的開拓者比較的話，是不是顯得很廉價呢？

最後說點私貨：我個人認為，比起作為一種藝術，攝影更適合作為一種媒體。因為攝影的真實性是其他溝通工具所不具備的。因此攝影背後的現實，給攝影帶來了更強的現實意義。