相對於畢加索等人，為什麼史上成交額紀錄最高的油畫作品的作者的名氣更低？
謝邀。
首先，克里姆特非常、非常、非常、非常、非常、非常、非常有名。
至於以下這句，實在槽點滿滿。即使在8年之後的2014年， 克里姆特也沒能和1987年的梵高一般，因為這張畫的蜚聲世界，具體原因是什麼呢？
克里姆特還沒有蜚聲世界，我都不知道怎麼算蜚聲世界了。
好的，好的，我知道題主的意思。題主是說克里姆特沒有像達芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅們一樣，在中文環境里都婦孺皆知是吧？
問題是，20世紀大宗匠，中文環境里又有幾個是一看就熟的呢？波洛克？杜尚？馬蒂斯？夏加爾？康定斯基？米羅？弗里達？卡羅？這些天神一樣的名字，在中文語境里沒一個有達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾們有名是吧？這裡就牽涉到藝術家的聲名問題了。這裡得反問一句：大多數人是怎麼知道一些經典畫家，比如達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾和畢加索的呢？更進一步：大眾除了達芬奇那兩幅畫（《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》）、米開朗琪羅的大衛像和西斯廷天頂、拉斐爾的《雅典學派》、畢加索的《格爾尼卡》和《亞威農少女》，還能說出些別的什麼呢？
而以上這些東西，是屬於流行傳媒文化里、被符號化了的玩意了。課本里也講，傳媒里也說。這是流通領域問題，而非藝術。實際上，與文藝復興三傑同時齊名的大師，比如提香，比如稍後的魯本斯，為什麼不如他們有名？是藝術形式差很遠嗎？未必吧。只是因為他們沒能進入流行傳媒領域，成為流行傳媒文化的一部分。
承認好了。對大眾來說，絕大多數的文藝作者只是個符號。所謂文藝作者是否有名，不在高低程度，而只是個是非題。就像喬布斯已經成為了一個符號，於是圈內人談論老大，也許還會念叨兩句貝索斯，大眾則只認喬布斯。
畢加索身為20世紀最偉大的藝術家，成為一個LOGO，一個符號，理所當然；至於20世紀其他大宗匠，他們還沒來得及被歷史熏陶流傳，成為一個LOGO，所以在大眾範圍內，名聲就差了很遠。但相信我，在藝術愛好者圈子裡，克里姆特聲名極其宏大。這就像對大眾而言，20世紀諾獎作者可能只知道海明威、馬爾克斯們，而完全不知道托尼-莫里森是何許人也，一個道理。
哦對了。最後補一句。
為了保衛個《富春山居圖》都能找出借口拍個大爛片呢，而世上還有無數國寶級名作，想一想不覺得頭皮發炸么？
已有的最高成交價格，不代表這幅畫是當世最貴重的。
因為有些東西，比如博吉賽那批卡拉瓦喬，比如梵蒂岡里那些拉斐爾和米開朗琪羅，比如威尼斯公爵宮裡的丁托列托，比如佛羅倫薩烏菲茲那批波提切利蛋彩，比如奧賽那堆梵高、庫爾貝、莫奈和雷諾阿，比如盧浮宮以《蒙娜麗莎》為首的一批大妖物，比如阿姆斯特丹那幅《夜巡》。
比如故宮博物院《清明上河圖》。
這些玩意根本無法論價，因為是無價之寶，不會拿出來賣的。
Klimt不出名？也許是文化差異吧。在歐美Klimt是相當出名的。可以說是蜚聲國際。我有空給你列舉Klimt在建築，裝飾，繪畫上的各種成就。這位藝術家也是具有傳奇色彩的！同樓上…稍微接觸點繪畫的應該都知道克利姆特吧 還是席勒的師傅～我心目中的裝飾風格的鼻祖之一啦（當然可能我看的也不多 ）～
再者…
用真金畫的名畫…能不貴么～補充：題主問到成名作的問題 應該來說克利姆特的《吻》會更加被人熟知（至少我就在酒店賓館牆上看到山寨版好多次～）
但是要知道繪畫的拍賣價並不完全與名氣掛鉤 正如題主提到的 《拿煙斗的男孩》也並不是畢加索最為著名的作品 我們大多都是通過《格爾尼卡》
和 《亞威農少女》認識他的
繪畫拍賣價是由多方操作 和歷史機緣所決定的 這其中因素很多 甚至有些部分與畫面無關 多看一些有關藝術品交易的故事可以略知一二 擴展開就很多了
從各個方面來講
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1 這貨用金箔畫畫 材料上就秒殺一眾大師 高大上感十足 畫作本身就存在商業價值
2 克利姆特本身名氣大 當年在維也納地位極高 並且此畫風格時期都算得上是代表作
3 克利姆特的裝飾性風格在藝術市場一直很吃香 它的美 屬於普羅大眾都能欣賞的美 誰都希望能把這麼張蓬蓽生輝的傢伙掛客廳里吧…（反例就是…他徒弟…席勒…呃 …反正我掛了怕老人家扛不住）
好不容易電腦上次補張圖~順便補充
題主覺得他不出名其實沒什麼好吐槽~在普通中國人民心中張大千估計都比塞尚有名 就拿自己來說 在學習上大學之前自己也不知道克里姆特 哪怕自己父母都是藝術專業 也沒有強迫我了解 更談不上系統的了解藝術史 ..
.就像有回答說過 其實是初高中藝術基礎教育薄弱的結果 美術課都拿來跨天了╮(╯▽╰)╭教材對西方美術史也是簡答一般的略過 所以非專業的普通人大都無法理解
題主還是很有心的了解查閱了 只是不明白為何拍賣價如此之高而已 ~
大概是因為沒有一套以他名字命名的平民畫具吧……所以沒有畢加索傳播廣
這篇文章似乎分析的不錯，僅作為題主的補充http://www.dfdaily.com/html/8759/2012/7/23/828972.shtml在國內初高中美術教材里沒有提到，而且這傢伙也沒有什麼風流精神性向八卦歷史可成為茶餘飯後說道的
但不代表他不出名，只是我們是井底之蛙而已。。。。。
人家最想去的就是維也納好嗎！！！就為了他！！！！！太傷心了。。。
為什麼會有人認為klimt不出名，發生了什麼？！電視劇廣告一些影視作品偶爾也會借鑒他的東西，有心人最起碼應該覺得眼熟吧，他可是用金箔畫畫，模特散養一整個屋子的土豪啊~！
停止吐槽，總而言之，他真的非常有名，可以說，學畫畫的基本沒有不喜歡他的。
為什麼現代搏擊冠軍都沒有關羽有名呢？是因為打不過關羽么？推薦一篇關於作品《阿黛爾·布勞赫-鮑爾》的文章，可以幫助理解。
奇嵐推薦｜阿黛爾小姐，誰還記得你往日的優雅？
這裡有一個很值得玩味的故事，如果想看影像化的描述，可以看近年的一部電影《金衣女人》（《woman in gold》）雖然這個電影並不包含所有的真相。
總結起來就是說：這幅畫的高價成交，是猶太人群體一次成功的政治表態和商業運作。
事情是這樣一回事：
在2000年左右，奧地利國內由政府組織開始「art restitution"這樣運動，主旨就是把當時納粹從猶太人家族搶奪的藝術品物歸原主。這時一個名叫Maria Altmann的美國老太太將目標鎖定了《金衣女人》這幅畫。
這幅畫里的這個女人名叫Adele Bloch-Bauer, 她是Maria Altamann大伯的妻子。大伯和他妻子沒有小孩，所以在遺囑中規定Maria Altmannn是他們的遺產繼承人。當時的維也納(1907年左右）很流行有錢人出錢給自己女眷畫畫掛家裡，所以這幅畫法律上毫無疑問是屬於大伯家的財產。
但是大家知道的，因為納粹入侵奧地利，大伯家的藝術品全部被搶走，Maria和她的丈夫輾轉流亡到美國。
回到現代，Maria老太太找到一個年輕小夥子律師（這個律師也是奧地利流亡猶太人的後代），一起回到維也納想要追回這幅畫。
當然不可能成功！
因為這幅畫是奧地利的國寶，畫中的模特Adele被稱為奧地利的蒙娜麗莎 。而且在Adele的遺囑中，她也希望大伯去世之後把這幅畫捐給國家的博物館。當然，大伯還沒去世的時候，納粹就將畫搶走了。
Maria奶奶當然不會放棄, 她和律師回來之後，將奧地利政府告到了美國最高法院，此事頗為轟動。經過漫長的庭審，2006年奧地利一個獨立的法官委員會宣布Bloch-Bauer家族曾經擁有的五幅klimt的畫作歸還給Maria奶奶。
這個過程其實是實力龐大的猶太人團體和奧地利政府的一次角力，如果只是Maria奶奶一個人，是不可能走這麼遠的。
就在同年，Maria奶奶將五幅畫以天價買給Ronald Lauder。你猜對了Ronald Lauder也是猶太人，他媽媽很有名——名字是雅詩蘭黛。這位小蘭黛曾經是美國駐奧地利大使，他買的這五幅畫立刻成了他在2001年開的位於紐約的博物館Neue Galerie的鎮館之寶，因為史上第一的成交價也使得這個年輕的博物館一(大）夜（舉）成 (吸)名(金)。
那位律師小夥子也因此開了自己的律師事務所，主業么就是art restitution.
Maria老太太呢，變成了一個有錢的老太太。
奧地利人呢，可能再度在心裡回味一下自己二戰時並不是納粹的受害者而是幫凶這一公開的秘密吧。所以國寶沒了，也只能咽下這口惡氣吧。看到這個標題，我第一反應就是：什麼？史上成交價最高？別鬧了！
這幅叫《阿爾黛 布洛赫鮑爾》的畫根本不是世界最高價油畫，在它上面還有德庫寧的《女人》，成交價1.375億美元；還有傑克遜 波洛克的《1948年的第5號》，成交價1.4億美元！
很巧合的是，這三幅畫的價格都是在2006年拍賣的。
聲明：我不是一個懂藝術的人，我從我了解的一些東西來做一個簡單說明。首先，藝術家不能憑藉年代來斷定他的價值，不能因為那個藝術家生活的久遠就是他的畫值錢。藝術品也是一樣的道理。
年代、歷史背景、畫家、寓意等等這一系東西都是判斷一幅畫價格（注意，是價格，因為價值是很主觀的東西，一個人的價值觀決定了一個東西在他眼裡的價格）的因素。不過這還不是重點。重點是：競拍者的價值觀！
比如某幅畫起拍價是5000萬美元，只有一個開價，以5100萬美元成交；假如這幅畫遇到了兩個超級有錢的超級粉絲，他們兩個都有備而來，想把這幅畫競拍到手，兩人一路叫價，說不定最後的成交價是5億美元。這時候，這幅畫的什麼年代、歷史背景什麼的都是空的，就是因為遇到了兩個吃飽了沒事幹的土豪，之前它就是一文不值，馬上也會蜚聲世界。
皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿的油畫《紅磨坊的舞會》就遇到了超級粉絲日本人Ryoei Saito （此人是一個「花痴」，他還花8250萬美元買了梵高的《加歇醫生的肖像》，並 希望自己去世的時候能將這幅畫隨葬在自己的墳墓），在1990年，這幅作品以7810萬美元的高價買得，結果，七年後，這幅作品卻被折價為5000萬美元賣給了一位歐洲私人收藏家。可以看出，後面的買家根本沒有這個日本人那麼「熱心」！
題主問什麼原因，我告訴你：是因為梵高還沒有遇到有足夠資金的狂熱分子！
（我剛來知乎不久，又是手機黨，不知道怎麼配圖啊！）
因為克里姆特的名字看起來大眾又難讀沒有讓普通人一下子記住
題主說的那幾位有名的，都是曾經入主小學課文的，。。於是很有名。
克里姆特很有名，完畢。克里姆特的這個《黃金畫作》應該是可以拿出來賣的里最貴的了。
剩下的更好的，以至於全國人民都聽說過的都是不拿出來給你賣的。就好比：
范冰冰再好或者再不好，會拿出來賣么?
你要真拿全國洗浴中心裡的技師挨個和范冰冰比，未必范冰冰比她們每一個都好。但技師們明碼標價，有貴有便宜。
居然說Klimt不出名。。。kiss是仿製品最多的畫作，沒有之一上個月才去了趟MET和MOMA，藝術品這種東西真的要站在一大堆真品面前你才知道它為毛那麼貴為毛那麼出名。
這裡我只說我在MET和MOMA看到的畫作，不管是MET還是MOMA里基本所有的展品全部是按照年代排列的，早到拉斐爾近到畢加索，每一副都出自大師手筆。但是要說的是，雖然每幅畫都有鮮明的個人風格，但是只有梵高、莫奈、畢加索給我的印象最深刻。你可以想像一下吃了一桌子大魚大肉這時候突然給了你一隻橘子的新鮮感。梵高跟莫奈給我的感覺，就像那隻橘子。
你想像一下看了幾千張肖像油畫突然一張色彩極度斑斕的風景畫出現在你的面前，打破了你剛剛看到的那種沉悶。比如這張——莫奈的《稻草堆》
逗比的發現自己在met竟然沒有照莫奈的畫……
莫奈出名的原因是他的畫完全是用顏料堆砌而成的，在真正的畫面前會更有這種感覺，尤其是他那兩幅整面牆大的《睡蓮》，他的畫近看的畫你什麼都看不到，除了大堆的色彩你什麼都看不到，只有遠了才能看出他到底畫的是啥，所以才叫印象派。（個人理解印象派就是只能意會不可言傳的東西……大概……當年學交響樂理論時候聽了個印象派的《雲》聽得我雲里霧裡的……大概就是那麼個感覺）再比如這樣的——梵高《麥田裡的柏樹》
這是用iphone拍的，也是拍下來之後我才發現梵高的畫顏色有多麼艷麗多麼明媚。真品比圖上的顏色稍微暗些，不知道為什麼透過攝像頭顏色鮮艷了很多。梵高有一副藍色為底色的向日葵，更明顯，他的畫里有大量的撞色，哪怕是主色調很暗的畫卻絲毫不覺得陰暗，依舊很明媚。比如那副十分有名的《星夜》。知乎傳圖片太蛋疼了。。。星夜我就不傳了。
再看這一副——梵高《鳶尾花）
人太多照花了湊合看吧。你不覺得顏色像琉璃一樣乾淨漂亮嗎！！！
再說畢加索……畢加索是現代藝術的創始人，對於他我不得不說的是，莫奈梵高之後基本沒有什麼太具顛覆性的畫家及作品，直到畢加索的出現。
題主你可以再想像一下你看了成千上萬幅畫——那種讓你一看就知道畫的是什麼的畫。哪怕是印象派可人家畫的到底還是個東西不是？然後這個時候出現了這樣的一張畫——畢加索《亞威農少女》
你什麼感覺？？？整個人都斯巴達了有木有？原來畫畫還可以這樣有木有？於是自此以後畫越來越不像畫，比如這樣的
總覺得和我跟高中室友畫的某張畫莫名的相似的趕腳……再比如說這樣的
額……其實蒙德里安的年代比畢加索稍早，但介於我似乎蒙德里安一生黑所以……
這個時候你就會發現畢加索畫的太好了！因為在現代館裡，從他以後的所有畫……我一！張！都！看！不！懂！他是在梵高莫奈以後最抽象的也是現代里最不抽象的。
所以說很多畫家包括克里姆特沒有這幾位出名不是因為畫不好，而是因為沒有那麼具有時代性顛覆性而已。而且每個人成名的原因都不一樣，比如這個蒙德里安，最出名的就是他的格子畫，其他的畫比起來反而不值一提了，且他出名的原因是據說他不用尺子就能畫出直線。
PS其實看完梵高的畫心裡很難受。到底是擁有什麼樣的內心多麼熱愛生活的人才能畫出這麼明媚的顏色！又是怎樣的生活能把這樣一個人逼成神經病甚至自殺！
至於克里姆特出名因為他不僅自成一派而且他做的是繪畫和鑲嵌畫結合的畫，往畫上鑲金箔啊！有幾個人有這麼大手筆！能不貴嗎！話說回來誰說這貨不出名了……我至今都記得小學三年級美術課本封面就是他的《吻》
畢加索梵高這些人繪畫的思想對後期人們對繪畫的認識以及整個潮流都有非常大的影響力，不是僅僅靠自己的作品有多高的價值！主要是影響力，顛覆了繪畫觀！
對我們這代來說大概是因為忍者神龜還有那個畫雞蛋的故事吧每次講一個什麼主義的時候,都會選擇代表性人物。一般這個主義越特別,越奇怪,代表人物也越有名。他的畫,還是大多數人可以欣賞的,離怪的出奇還是有點遠。所以不被作為奇怪藝術家的代言人被大眾所廣泛介紹。
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