如題，攝影很強的你，能否分享一下自己一路走來的學習歷程呢。

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給大家推薦兩個乾貨後期教程，看完可以直接升級的那種。面向新手向。

關於蒙版：
一個是關於ps蒙版的，來自於老郵差。
大家可以上網搜索「老郵差經典教程-蒙版的應用」。
這大概應該是十年前老郵差寫的了。
不是後來的書，是以前連續的幾個帖子。
寫的是簡潔而透徹，並配以實例，只需10分鐘，便充分理解蒙版究竟怎麼用。
在這個帖子里，老郵差先介紹了蒙版是什麼，然後又說到了蒙版怎麼操作（黑白畫筆，灰度影響），最後列舉了蒙版典型應用的幾個場景（看完這個基本就非常明白蒙版了）。
原理和實用性並重，都是乾貨。

截幾張圖，具體的請自行搜索學習。
另外大家不要覺得教程中的示例圖片看起來很土氣，那樣就會錯過一篇非常經典的教程了。

關於通道：
關於通道推薦這本書，個人認為是寫通道寫的最好的一本書。
看完之後對ps的理解能直接從入門提高到中級。
此書在網上能下到電子版。

作者是准大神，對通道的理解無比透徹。
書里對通道的各種拓展中級用途都介紹的非常清楚。
比如lab調色，明度通道，更好的降噪方法，紅外線特效等。
看完此書會對ps有一種豁然開朗的感覺（但建議稍微入門後再看）。

另外此書有一個非常神奇的特點。
第一遍看，看各個段落的解釋說明，寫的是非常詳細透徹。
等學習之後，回過頭來，只看這個標題紅字即可。
沒錯，每段總結後就這麼一句話。
這個紅字……相當於乾貨中的乾貨。

低手，希望能幫助到大家。

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（現在越來越感覺自己在攝影方面側重點有點走偏了，後期占的比重比前期越來越多，我也不知道是好事還是壞事，不過注重後期會讓你越來越注重前期是真的。
大概以時間線發幾張片

先發幾張好了，這幾張感覺也是去年的整個大感覺的一直變化，從重口味後期到偏向一些嘗試性的後期到最近不那麼想後期了=。=如果有人想看更多我再更新一點= =
大概的感受就是，其實後期風格要學誰真的沒什麼好說的，因為PS以前也一直在用所以上手人像修圖沒有太多壓力，在這一塊進步最大的就是蒙版，現在修圖只需要開曲線然後擦蒙版感覺就可以解決一切基礎的問題了
自我感覺上，影響後期最大的因素是你對軟體的掌握水平和你自身的想法，軟體掌握的越多，你能用到的後期手段越多自然修圖風格越多，但是當軟體水平達到一定層次的時候自身對後期的想法，對後期的把握肯定是決定性因素的。
然後對於後期這個問題，自己感覺上是要看你拍的什麼題材吧，一概而論我認為是不妥的

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被好幾位邀請，不得不答了，開始沒想答，因為我不是科班出身，沒系統的學過攝影，一點理論知識都不懂，只是知道一些基本操作相關的知識和有一些具體的拍攝經驗。所以也沒看過什麼書，實在是分享不出什麼具體案例。

我所有攝影相關的知識和技術都是自學的，自己有目的的去多拍多練，有不明白的術語就去查，看別的攝影師的拍攝。很多新手都求各種書籍，也有很多人都沒有看說明書的習慣，然而說明書和產品手冊是最好的入門教材，上面除了講解機身各種設置之外，用心的話可以看到許多拍攝方法。你連變焦對焦，焦距物距這些對拍攝產生的不同影響變化都不知道，怎麼能拍好照片呢？？

更重要的是多看別人的好作品，培養自己的審美能力。我經常跟人說要多看好照片提高審美能力，這點非常重要，只有你有較高的審美能力，你才能知道怎樣的照片是好看的，才能去向人家學習，而不是隨便找一張就覺得好，審美能力要是很LOW的話，拍出來的東西也不會好。看好作品要用心看認真學，我經常在大街上看到很漂亮的海報照片就站在那裡看半天，分析人家怎麼用光，怎麼構圖，模特什麼姿勢狀態，道具怎麼搭配。看到好的人文紀實作品分析人家這張照片的看點是什麼，用什麼樣的手法和技術表現並突出重點等等。要用心看認真分析，而不是說一句哦真好看就過去了。

知乎上有太多的伸手黨，同樣問題百度一下可以很簡單的搜出很豐富的內容，知乎上也有前人發過類似內容得到很多很好的答案，奈何有些人就是不去看，自己連這點學習精神都沒有，懶得去搜去查去學習，怎麼可能學好。光人像皮膚磨皮教程就有多少篇，還總是有人不斷發問，當你看到一篇答案寫了幾個關鍵詞時，你不懂你就去查啊，總有人會解釋清楚，比如 @張舒 的這篇職業修圖師的一點經驗——如何磨皮？ - 設計 答案，多好啊！根據他說的再多搜搜其他內容，不就學會很多知識技巧了么。人太懶，你把書送他面前他也不看。

知乎上很多朋友在答題時的答案是很有營養的，我認為我的答案很多也很有可讀性，但是好的講解擺在那裡，去不去學，就因人而異了。

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謝邀。看起來樓主比較想聽後期……

分開說，一開始學怎麼用相機，基本就是混了一段時間論壇，圍觀了一堆器材黨撕逼。然後就是看相機說明書就解決了。也帶著消遣的態度看過一些網上流傳的電子版入門書籍，什麼聖經啊，什麼尼康自己的教程啊……

然後說一下紐攝，我看紐攝的時間不是很晚，但看得也不是很完整。我覺得我看到的那個版本的紐攝有個大問題，就是太過時了。體現在兩個方面，一個是樣片有點老，一個攝影教程最重要的就是樣片，樣片不好你怎麼讓人信服呢？但是紐攝的樣片，不是說不好，但恐怕已經很多年沒更新過了……有些東西第一個人拍是好的，以後的人拍就只是對的了……除了個別幾張確實是特別明顯的傳世之作，剩下的大量的樣片都讓我有一種不過如此的感覺。當然是我那個時候看得感覺，現在可能又能看出些不一樣的名堂。另一個方面就是各種技術的介紹比較old fashion，膠片和暗房技術也就算了，講婚禮攝影的那章真的是很無語啊。

但是紐攝仍然是很有價值的一本書。主要體現在這樣幾個方面。第一，是開篇就講的攝影三原則，主題，主體和精簡畫面。這個我想是所有人奠定基礎的東西，就跟牛頓三大定律一樣。第二個是紐攝的構圖講的比較好，不像其他很多人寫的那麼教條和形式化，而是始終貫徹「突出重點」這個核心目的。只要是有利於突出重點的方法，都可以使用，都是好的構圖。這個我看了覺得很喜歡。第三個就是新聞的部分講的不錯，雖然我沒有成為新聞攝影師，但獨立新聞攝影成為了我心目中逼格最高的類別。

人像技術一開始完全是自己瞎琢磨，就看網上一些網紅的樣片。一開始真的搞出過很多很搞笑的效果，但是反響居然也都還可以，這一點要感謝我那個時候的同學們，都很友善。我學習技術的過程特別的碎片化，靜不下心來看書，也沒條件拜師傅。基本就是靠混論壇，各種群，在線講座，電子版的教程……這裡看一點，那裡看一點，回去試驗然後拼湊。這個過程現在其實仍然在繼續，包括知乎，我總是不放過任何吸取有用的知識的機會。

時間久了我對PS的掌握居然也有了一點點的系統，可以自己探索想要的風格了。這個時候我就發現技術學再多，其實也不會讓你的照片變得多好的。真正能決定你的照片的好壞的是審美。只有你心中有東西，才能拍出來，不然就是愛好者瞎折騰。

那麼模仿過哪些人呢？如果不算人像學習初期的那些亂七八糟的網紅的話（因為那個過程太碎片化了），我堅持嘗試模仿過的就兩個人，都是婚禮攝影師。

第一位攝影師我是在剛學攝影沒多久看到他的作品，那個時候在給學校CSSA拍些新聞片。腦子裡想的就是怎樣抓拍出難以複製的畫面。因為喜歡圍觀器材黨撕逼所以也一直上論壇看看。那個時候那個攝影師還在那個論壇發片，是他拍攝的婚禮的樣片。我看了以後頓時有一種「哇！怎麼這麼牛逼？」的感覺，覺得人物的關係，表情，都抓拍的特別好，然後構圖的藝術性也很好，環境也很高大上……然後我就覺得這樣的照片應該是我學習的目標，既有藝術性又有紀實性。

然後我就覺得婚禮紀實應該是最鍛煉攝影技術的方向。正好沒過多久那個攝影師開始在國內的網上宣傳自己，提到說他當年第一場婚禮就收了1200美金，現在每年拍50場每場收8000美金……然後我就又被這種壕的程度給震驚了……然後我就對自己說，為什麼不在工作和學習之餘試著去拍拍看婚禮呢？既可以鍛煉攝影技術，又可以賺點零花錢。一開始肯定不會有多少，但至少聊勝於無。將來如果有朝一日變成了大師，也不比其他工作差啊……就這樣走上了婚禮攝影的道路。因此這位攝影師可以說是領我入行的人，雖然我還沒見過他……

那麼他是誰呢？他是我們美國華人婚禮攝影界的著名人物，WPPI大師，舊金山婚禮攝影師Danny Dong。當然後來隨著我技術的提高，我也多多少少看明白了一些東西。他那個時候的照片我還是很喜歡，不過現在的就有些流於形式……更多的是一個成功的營銷大師了。

第二個攝影師我一開始看到他照片的時候也很早，但只是隨便掃了一眼就沒注意。那個時候還不理解厲害在哪裡……後來人像技術好一點了以後，也遇到了那個妹子。就開始帶著妹子在美國各地玩順便拍照。在這個過程中我發現有一個難點一直困擾著我，就是如何在一個很漂亮的環境里，把一個漂亮的妹子和環境都拍的很美……那個時候我開始發現，那位大師拍的照片真是牛逼啊！人在畫中，人景兩全，而且時不時還能搞出各種匪夷所思的小創意……再加上同時我也獲得了入行接單拍婚紗照的機緣，我就把這個風格定為我人像拍攝的目標了。另外他和他的化妝師妹子靠拍片和開workshop每年都在週遊世界，我覺得這簡直就是我的人生榜樣……

那樓主想聽後期就來了，我那段時間確實是一直把思路放在後期上，琢磨怎樣調Raw，怎樣做PS才能把一張自然光拍攝的原片，人很黑，景不過曝的，修成人景兩全的樣子。LR里拉拉滑塊把人弄亮可以做到，但景就過曝了。那麼PS里直接刷蒙版呢？我那時候的技術不到家，總是處理不好邊緣。反正就是琢磨了很多技術，甚至連一些風光片的複雜技術都用上了，效果還是有些不理想。另外還有一種風格就是低飽和高級灰的風格我也是想了很久都搞不出來。那段時間感覺都要為「修出大師的感覺」而瘋魔了……

終於有一個機會從天而降，我成功的搶到了這位大師workshop的名額！雖然價錢有點小貴但這位大師的workshop在業界素來有立竿見影的名聲，很多國內有名的婚禮攝影師都是他的學生。於是我義無反顧的踏上了飛機……參加完workshop我才知道，我的後期思路其實是基本上對路的，只是有一些微小的區別。但真正造成我怎麼也搞不出那個風格的原因是我的前期沒做到位。而我前期沒做到位的原因是我自學的過程中對一些網紅宣傳的方法產生了依賴，對另一部分技術就盲目的不信任……實拍的訓練讓我對一些曾經感到畏懼的前期技術產生了信任，破除了一些之前的錯誤想法……於是瓶頸就這樣突破了……我也變成了立竿見影的一員……

那麼他又是誰呢？這裡暗示應該足夠明顯了，馬來西亞華人攝影大師，Keda Z Feng。今年他和他的化妝師女友終於要結婚了……其實我覺得我學了半天學出來的差不多是Keda大師12年左右的風格，合成感還是有點明顯，做不到他現在渾然一體的畫面，也就是還有3年左右的差距吧，希望將來這個差距能有縮小的機會……

另外還有個攝影師我覺得很厲害的，只是沒有太多機會詳細了解他。在網上看了他的一個關於人像擺姿和引導的教程感到受益很多，另外他發明的某幾樣器材也都很厲害（的樣子）……他是WPPI巨師（Grand Master）Jerry Ghoinis，接下來可能會找機會看看能不能報他的workshop，繼續學習提高自己。

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最新消息。楊老師又被返聘回學校上課了。希望他能為我們帶來更多的精彩課程。我會持續關注如果有更新我會在第一時間給大家貼上課程鏈接。
修改後。

破百了，感謝大家的支持，再上些乾貨吧。
這是楊曉利老師教師生涯的最後一節課。轉載自楊曉利老師。個別有刪減。
以下：

——60歲了，教書30年了。最後的一課，我想對你說：

——我一共在這裡教了12530名學生，第一屆的學生已經快退休了。你們明白嗎？——光陰似箭！

——記住那些影像！

《窗外景色》——世界上第一張照片，「光，停留在物體上」。（尼埃普斯）

《青椒30號》——它的意義早已超出了畫面本身。（韋斯頓）

《月亮與半圓山》——我把我看過的電影、聽過的音樂、讀過的書、愛過的人都放進了攝影裡面，（亞當斯）

——攝影不可能這麼簡單，需要上大學！

——你們要有一個美好的願望，這個願望一定可以實現！上帝都會幫你的。

——我們在一生中，會與2000萬人擦肩而過。我們今天在這裡駐足、注視、聆聽。我們的交流一定會對你們有益的！

——告訴你們的父母：「我們的老師很棒！」 父母一定會為你驕傲的！

——學習攝影，不僅僅是為了拍攝一幅好看的作品，重要的是改變我們的觀察方式。幾十年後，你會發現：我比別人多看了幾百倍、幾千倍的景物、事物。

——攝影，是屬於你的攝影，只有把自己的情感、觀念、審美融入畫面，才是攝影的最高境界！

——我們北工大還有很多優秀的教師，他們都會真誠地對待你們！

——今天，是我的攝影教學的最後一課，我很留戀這個課堂！

——我和你們一樣，會很留戀校園。無論我們今後在哪裡，這裡都是我們的家！

——再見了，同學們！

——下課。
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手工分割線。
以下為原答案。

上圖！

當時被這幾節公開課萌的不要不要的。
鑒於大家對楊曉利老師的喜愛。在這裡安利鏈接，方便那些沒有看過他講課的同學學習。
傳送門！
http://open.163.com/special/cuvocw/sheyingmantan.html

看笑的多燦爛哈哈哈。

同樣也是我的攝影啟蒙老師之一。

再安利一個楊老師的課程。
http://talk.ifeng.com/tingjiang/yangxiaoli1/

最後再次感謝大家對楊老師的喜愛。
我只是搬運工。

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從買單反到現在差不多5年了，快門加起來估計2萬都沒有，有時候一年都拍不了10次，作為一個業餘的攝影愛好者，說說我走過的路。
最開始買的是50D+18-135套機，買來之後，拍了1，2年的風景，其實也不算是專門去拍風景，就是出去玩，或者爬山，順便拍一下風景，最開始不懂後期，拍完隨便挑一下白平衡，對比度，飽和度等，效果很差，現在看來簡直是廢片。
後來看了juza，cad，偷米等老師拍的微距後，就迷上了生態攝影，加了好多微距的群，買了第一個定焦，騰龍sp90，拍了差不多2年，也沒怎麼學後期，幸好生態攝影也不怎麼需要後期，對我來說，收穫就是手動對焦，耐心的培養，柔光。
最近2年轉人像的原因，是一次偶爾的機會，看到了一張cm leung的婚紗照，被震撼到了，以前看厭了沒有細節的白花花一片的日系糖水片，看到HDR風格的婚紗，超級震撼，也想自己拍類似的照片，從頭開始學後期，開始模仿cm leung的風格，後來同學給我介紹kedaz的片子，我看了之後更加震撼，kedaz老師馬來風的照片，像油畫一樣，和cm leung相比，色調更佳舒服，而且乾淨，cm leung太過追求hdr，畫面有些臟。

數碼年代，後期變得越來越重要，同一個場景，不同人拍攝，原片可能差的不會太多，但是後期完之後，會有天壤之別，學習後期，是每個攝影愛好者的必經之路。

現在教程太多，良莠不齊，相比國內的教程，我推薦外國的教程
1. lynda的教程
1.1 kede大神的photoshop one on one系列，由淺入深，一步一步學習ps的操作，外國與中國教程不同的地方是，中國只講步驟，你一步一步跟著做，有模有樣，換個場景，換個形式，完全就懵了，因為他們不講原理性的東西，不能融會貫通。
1.2 chris orwig大神講解的lightroom的教程，chris orwig教課非常通俗易懂，即使英語不好也能聽得明白
2 youtube上的教程
youtube的教程，和lynda系統性的教程不同，更像是recipes，適合補充知識，推薦幾個頻道
YuriFineart 主要講lightroom後期

Serge Ramelli 一個法國佬的頻道，主要是風景，lightroom後期，非常的棒

Photoshop Tutorials by PHLEARN 我最愛的ps學習頻道，AARON NACE非常的帥，而且非常精通ps，裡面好多學習視頻
Next Image 星嵐的頻道，主要是宣傳片
SLR Lounge | Photography Tutorials 一些拍攝的教程

今年願望：參加一場星嵐或者kedaz老師的workshop！

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我剛入門的時候，只是一台Sony T100卡片機，沒有任何附件（2005）
我只是覺得自己怎麼拍都拍不好看，才鑽進來苦練，終於貫通各種理論和技藝

基本的方略是
看攝影不同行業里玩得6的娃，怎麼玩的
學最6的幾個，觀念
都把各種事物把玩了一通，覺得還是畫畫好
因為攝影很難
玩好不容易，又有很多人學點皮毛就稱自己是攝影師，太亂

如果說有鍾愛的話，野獸派我很愛，黑點柔#2我很愛，

入門一開始是看畫
Master of Deception這本書，淺藍色皮子的

入了門
超喜歡Escher

有關數學和排列的組合
那一年我高中一年級（2006）

還有Dalí

那種好神奇的布局，各種元素的堆積，但有關聯

Shigeo Fukuda（福田 繁雄）

這貨當時看覺得巨6

基本上帶來的就是觀念
大量的新觀念

結果就是畢業，學習了用馬賽克，拼成了老師的肖像
然後印刷出來，大約1m多
大致是這樣，近看一堆不同灰度的色塊，遠看是一個肖像，嗯
不過好像並沒有留下電子版文件，怨念
當然現在玩得很多了

後來去了北京和法國（2011）
學的東西是Cinematography
先讀預科，認識一幫神奇的人
充滿想像力各種玩法各種鈔票

知道了一個Serge Lutens的人
各種幾何運用

Gonsalves

也是欺騙變幻的一種

David Hamilton

柔光，各種妹子
據說這個人每年春秋帶一堆妹子到鄉下去拍各種寫真
我買了好幾本他的書，但在法國搬家的時候都弄丟了，怨念
喔，他用的Nikon FM2相機

老實說我還想舉薦一堆古典名畫
不過話說回來這些在國內很容易獲取
就不貼了

電影看了很多
多數是法國的神奇叫不上名字的電影
裡面的布置的劇情簡直了
但大多數時候都是無聊的分析課無聊的想睡覺的片
好的Cinematographer需要一個好的布景，室內布景師更重要

用光是必須的
不會用光，還是去死吧
Sony雖然感光元件牛，但是拍攝還是Arri配Kodak的16mm菲林搞死你啊
積累n多經驗，用光就比較6了

我個人是一個保守主義者
不喜歡無禮和暴力
其實我覺得
攝影技術本身超容易
觀念的啟蒙很難，入門很難，感悟欣賞很難
例如相面、肌理、天文、數學、外國語等等
都需要知道一點
需要好學，也要不懂就問
在中國美術館裡問人如何欣賞毛筆或者國畫，結果問到了一個畫山水的陳克永，他的山水畫放在領導人接見外國客人的屋子裡，那天運氣好好哈哈

簡而言之就是
有這個天賦的話，捨得花錢買書，捨得花錢實踐，要學好外語（英、法、日）
不然會傷仲永
有一個好家人能理解培養很重要
如果是低學歷的刻板父母，他們的孩子挺有天賦的話我也不會去教的，因為沒有土壤

幾張拙作

2009 Sony T100

2010 Rollei 28

2011 Rollei 28

2012 Contax IIa + Sonnar 50/1.5

2013 Canon 5D II + 17-40/4

2014 Fujifilm X100

2015 Leica M9 + Perar 24/4最後終於停在Leica M9，要是這機器固件能被該在1/180以上觸發閃光就好了
關於器材
成系統級的配置最好的就好，相機和光比起來，光重要一點，顯示器也是

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瀉藥~超多超多圖殺貓（已更新修圖視頻）

其實……我不是一個很強的人，而且還是個不看書的人……就是那個傳說中的學渣，特別貪玩的學渣。

12年的9月份擁有了第一台單反，尼康D3100套機，當時還真的是瞎拍，照片也拍，視頻也拍，留下了各種各樣的黑歷史……
當時也有玩樂隊，去livehouse，瞎拍了很多奇奇怪怪的東西。
一些太黑歷史的就讓它繼續留在硬碟吧...

這段時間的進度條比較慢...大概三四個月才學會了用M檔
尼康的說明書比較厚...←這應該是最詳細的相機教學使用教材了

這個是當時用D3100加35 1.8拍的視頻
當年喜窩還沒有關門，我還只是個菜鳥。
雖然應該是自己使用這台入門機的巔峰之作了...=。=
【PostRock】重組樂隊·11.2·喜窩—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看

然而那時候亂玩了一年並沒有什麼進步，然後丟開相機開始畫CG，看的是黃光劍的視頻
他的一系列教學視頻都講得很詳細
當時看的是女祭司頭像視頻
……然而學習他的教學視頻卻讓我打下了攝影后期的基礎…
算是唯一一個教學視頻吧……
然後重新拿起相機的時候，發現D3100真的太乏力了（屏幕解析度差導致看起來好像怎麼拍都拍不清晰），後來發現別人的佳能拍出來可好看了，屏幕看上去就銳利銳利的（後來發現佳能的屏幕簡直是大騙子），而且當時最新出的佳能70D的視頻跟焦簡直讓人垂涎三尺，然後入了佳能的坑，買了個70D，18 135套機，當時能借朋友的圖麗12 24和70 200用，也是玩得蠻開心。

當時是在崗頂那邊買的相機，買相機的時候有一個抽獎，抽到了張靚穎演唱會門票，就帶著相機去看了，算是試機照吧，覺得，哎喲還不錯。 然後對張靚穎路人轉粉，成為女神，看到女神上《我是歌手》也是小心肝撲通撲通的。

然後我又帶著這個新寶貝屁顛屁顛地去拍樂隊live了，這是廣工大地音協的音樂節，然後實現了人生第一次跳水拍，沒錯……圖1就是帶著相機像圖2那樣跳下去拍到的。

後來覺得沒有燈沒辦法更好地裝逼了，於是買了一個品色的燈（不推薦...挺不穩定的..現在還是在用永諾），剛買了燈，然後被師姐推薦接了一個酒吧的單子，然後那晚上莫名其妙地學會了慢門同步，然後一發不可收拾。

嗯……第一次拍音樂節，美麗南方音樂節，所以……第一次音樂節跳水拍get

後來攢下了一點點錢，買了第一支70 200，適馬的小黑4代，3100買的，可開心了哈哈哈哈，然後帶著它屁顛屁顛地去了廣州430音樂節啪啪啪。
當時記得還買了一台並沒有什麼卵用的EOS M ...其他都挺好的，就對焦慢得可以...

然後入手了第一支魚眼，淘寶最便宜，1400（現在好像一千多一點點有了），但是這個寶貝陪伴我至今，太愛它了。

稻草人COS後期視頻—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看

cos後期曙光女神

提莫隊長—在線播放

皮城執法官—在線播放
然後爆發潛能一般的，做了一系列的Cos後期，當時憑著畫插畫的一些經驗，自己摸索出了雙曲線中性灰巴拉巴拉的……後來才發現原來當時用的招數原來那麼吊啊哈哈哈（自戀中 ……圖片 後面的就是後期的視頻，原片是當時在微博徵集來的~
拳女那張應該是做得最順暢的而且用的技巧比較實用的..中性灰的質感修改還有對虛擬光源的置入，還有虛擬物品的置入替換等等..
0.0 雖然現在仔細看還是有很多小細節沒有做好，但是想想那時候自己用了不到兩個小時就修好了那張圖，感覺自己吊吊噠（又不要臉了...

然後……剛步入大三的我，跑去應聘了，在Veraho工作室打打工，修修圖，雖然沒啥工作作品出來……不過總算是入了行？

當時Vera老闆的Workshop，Vera老闆和她的粉絲們。
然後

期間摸魚拍了個演出，排插樂隊 SD livehouse，=。= 還記得是借了同事的佳能600的燈去啪的

摸魚拍了個音樂節，然後突然發現了當時沉迷於灰色色調……然後莫名其妙地對自己的鏡頭有了全新的認識。話說鼓手那一張，鏡頭離鼓棒估計只有幾厘米了...回來一看把我嚇尿了 =。=

然後15年年初，狠了個心滅門換了索尼a7，終於踏入了全畫幅（雖然當時候在公司各種全畫幅，5D2 5D3 D810 D4S...但是...請跟我默念「索尼大法好」）...

然後過年回家的時候很無聊，然後就開始了拍妹試機。

當時很窮，買了兩個手動頭，中一35 F2和中一85 F2，才八百多一個，這兩個手動頭陪了我大半年……練就了MF鐵手

也剛開始接觸VscoCam這個app，然後就賴上了這個app，很好用！強烈推薦！！

然後…覺得工作太悶了…我辭職了，借了三千塊錢跟同事去雲南浪了半個月
一路勾搭妹子拍照……也是夠無聊的……
不過初嘗魚眼人像，還蠻好玩的

雲南回來之後，回到學校做畢業創作（其實就畫了兩天做完了，其他時候都在LOL）……
畢業創作是插畫繪本，也是無聊，然後摸魚了幾個小時，畫了個骷髏盾鐵。
大概記錄一下時間軸，15年4月份。

五月份簡直LUCKY！有幸跟Mr.樂隊巡演搞手聯繫上，成為他們巡演的深圳站和廣州站攝影師，感覺棒棒噠。畢竟拍偶像，有點緊張。而且還是作死的純手動頭拍攝，真的非常緊張，回去一看，出片都有接近三百張，懸起的心終於放了下來，從此以後，就開始拿著手動頭去各種作死各種浪……

這是廣州站的一些圖。這兩次拍攝真的太讓人興奮，還和他們成為了朋友，為他們的演唱會拍攝做了鋪墊..後來和吉他手MJ還有一些拍攝合作..開心

然後之前拍攝酒吧的哥們後來給我推了一個酒吧的駐場攝影單，然後就在哪斷斷續續拍了一個月，感覺也是蠻開心，有進步啦哈哈哈。
同時……我的英文也進步了一丟丟……至少別人說HOW ARE U的時候我第一反應不是我幾歲了...

然後，我家的傻狗生娃了，作為貓奴，便開始把相機對準它們……
那時候也臨近畢業，經常有一些活動的拍攝找到我，剛好我能維持生計，所以也沒有去找工作，懶懶散散地拍著照。

自由職業這段時間，跑去了跟了Orangycyan樂隊拍攝南中國巡演，曾幾何時，我差點成為了這支樂隊的貝斯手。雖然在巡演過後，OC解散了，但是他們的歌我真的很喜歡，在豆瓣還能聽到他們的歌，風格是電子核。
一路上玩得很開心，也有幸去了很多個外地的Livehouse拍攝，拍照嘛，開心最重要。

然後拍著拍著對慢門有了更新的理解.....

然後……
入行那麼久，第一次擔任婚紗攝影的策劃和主攝，感覺好緊張。（說來還真是丟臉QAQ）
第一個索尼自動鏡頭索尼28定焦也就是在這個時候買的。
然後就有了上面第一張樓梯的片子

很開心的是，家裡的貓咪也長大了點，所以我就偶爾可以出個大遠門了……
小五送給了值得信任的美國大妞Terra，我出遠門的時候她就會來我家照看貓咪們
所以...我就跑去了印尼拍照...

加入了Gents film團隊，第一次出國旅拍。（別人拍的我哈哈哈哈

當時的一個很喜歡的作品，這是海神廟旁邊的石灘積水的倒影

當時在印尼的晚上，第一次見到滿天繁星那麼清晰，於是跑出去拍星星，後來作死爬下懸崖發現了一群當地垂釣者，然後用魚眼拍得了這一組星空垂釣者，第一次拍星空，心裡那個緊張，而且差點被十米巨浪拍下懸崖，心有餘悸……

然而一回國……立馬奔livehouse去了……A7加VscoCam調色

記錄第一次手動頭拍足球賽，虎撲體育的一個活動。也記錄第一次攝影費被欠款一萬元……至今還有7000元拿不到手。

第一次商業棚拍……
挺感謝當時拍夜店認識的攝影師MAX，棚是他的，我每次過去用棚的時候他都會指導我打燈啥的..
我應該是一個幸運的小白

期間很無聊地翻出舊圖來修

受吹波糖樂隊邀請拍攝LIVE，第一次受邀拍攝音樂節感覺真奇妙……這是珠海沙灘音樂節，本來想著第二天還去看的，結果颱風把我打得門都出不去 ，廣州也回不去

第一次拍攝服裝形象片，這衣服來自Mr樂隊吉他手MJ的一個潮牌，Hope and apparel，我都忍不住來打廣告了……

這是深圳的熒光跑，第一次用魚眼用得那麼大膽那麼浪，只是想拍到別人根本不敢拍的角度。如果當晚有在的朋友，應該對那個一身都是顏料的在人群里嗨成一片的花臂攝影師有印象哈哈哈

放個Mr樂隊鼓手的長條圖，第一次拍演唱會（甚至是第一次看大型演唱會..QAQ）……
受邀拍攝Mr.的廣州演唱會，基本全程手動拍攝演唱會的我簡直感覺眼睛都要累得睜不開，手動頭作死之路走到了巔峰..但是那晚在後台左邊是Mr右邊是側田的感覺還是很棒哈哈哈哈

然後發現，我畫畫突然進步了

15年萬聖節給三胖做的賀圖

繼續拍攝Hope的秋冬裝，順帶一提，和朋友開了個名字叫正規的公司，12月26號才開業的，前身是Gent』s Film。

受邀到草莓音樂節拍攝，感覺也是開心……
不過安保比較嚴密，我不敢跳水拍，我怕被保安頭子打，我打不過他...

然後咧過幾天，深圳迷笛見~

放個剛修的婚紗上來做個結尾……

其實一路就這麼走過來了，一切的一切都有關聯，沒有很特地去學什麼，總之就一直玩下去吧，開心就好……如果沒有一顆愛玩的心，可能我也走不到那麼遠，也可能現在只是動畫公司裡面一個苦逼的動畫民工，或者混得好一點可能在外包公司畫插畫啥的...哪裡有攝影師浪得爽！

........還有....
……我真的不看書啊……

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謝咬.離攝影越來越遠了,答起來有點勉強.

寇德卡讓我明白構圖不是金科玉律的死板,而是對畫面的瞬間把握.

然後

我拍片是這樣的.

詹姆斯納切威讓我有種使命感,和眾多老法師一樣.

然後我學會了如何進行紀實項目,而不是漫無目的地亂拍.

這是流浪兒童的紀實專題.

這是關於留守家庭.

冰島女攝影師Rebekka早期作品給我很大影響.

她的作品總是空曠,孤獨.

然後我拍片是這樣的.

然後再也沒有妹子找我拍照了_(:з」∠)_

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器材：趙嘉（柴靜老公）｜錢元凱（錢偉長之子造相機的）

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必須要答這一題。初學攝影時，看了蘇珊桑塔格的《論攝影》以及羅蘭巴特的《明室》，極力推薦你看看這兩本書，尤其是《論攝影》，裡面對於攝影的看法非常透徹。

別太糾結基本功和技法，有時間可以學學繪畫，多注意觀察，有感而發。中國攝影界的一代宗師（前幾日剛剛過世）曾經說過這樣一句話：攝影要有三到。一是眼到，二是手到，最重要的還是心到，拍攝者必須要有感而發，千萬不要無病呻吟，為拍為拍。

特別為你整理了他50、60年代拍攝的香港，非常美！黑與白，光與影，幾何的切割，五六十年代的香港在他的鏡頭裡充滿韻律的美感，戲劇化的張力和詩意的莊嚴。希望對你有所幫助。

私人空間Private. 1960

有媒體統計過，自1956年開始，他拿下了280多個國際攝影大獎，連續8次獲「世界攝影十傑」，被稱作是華人攝影界的宗師。生前還是美國攝影協會、英國皇家攝影協會、皇家藝術協會會士。

As Evening Hurries By. 1955

當然，何先生也拍過這樣的彩片。

就在不久前，80多歲的何老還托著老花鏡趴在電腦前學photoshop，把早年1000多張舊底片一張張撈出來，用電影蒙太奇的手法，玩兒起了疊印，裁剪，拼湊……

儘管成長於中產家庭，他卻對市井生活有著極大的興趣。他說：「我對中下層的窮苦大眾、弱勢群體有特別的同情和關懷，不知道為什麼，就是直覺。」

也許就是這樣一種同情與關懷，讓這些人物在他的鏡頭下格外動人。沒有刻意的渲染，沒有大光圈的特寫，他用一種更加理性的情感去處理這種同情和關懷。照片沒有聲音，它如此沉默卻又娓娓道來。

1958 異向 Different Directions

也許是因為從小喜好畫畫的緣故，他的照片中線條和構圖都有著強烈的繪畫語言，卻又更加犀利獨到。

在13歲得到人生的第一架相機後，他一拍便拍了60多年。他在日記里這樣形容自己第一次拿著相機去外灘拍照的情景：「那時，我在外灘，看到黃昏日落時的歸舟，覺得有點詩情畫意，就拍了下來。」

1959 人力車夫 Rickshaw men

18歲，何藩一家從上海搬到香港。

一心想當作家卻因為大量寫作患上了偏頭痛，他不得已只好擱筆。好像做什麼事兒都要投入極致，他把整個自己都丟進了相機里。

1959 太陽光線 Sun rays

他愛扛著鏡頭追逐那些抽象的影子，他把對生活的觀察和詩意語言都濃縮在光影裡面，就像一個旁觀者，躲在相機的後面紀錄著時光。

最平常不過的窗戶，也能被光影切割出一幅獨特的畫面。

Working Skywards. 1961

FAN HO Collies and Hawkers 1958

最普通的人物，在他的鏡頭下也充滿故事 。

他不介入他們的生活，只是觀察。他就等在那些再平常不過的樓梯口、街道拐角處等著，等著他們自由移動、奔跑，直到跑進他的鏡頭裡。

黑白光影，奔跑的孩童，50年代的香港街道，都生出煙火氣的詩意

1960 白色的帳篷 White tent

他說：「我曾經堅持拍藝術片，結果票房一敗塗地，後來拍性與暴力的三級片反而變成票房導演。我得到一個教訓，電影一定要懂得商業，攝影則可以天馬行空，自我創作，完整發揮個人藝術。」

對於何先生，光的藝術，處理底片時，雙手像彈琴，這邊加點光，那邊減點光，像繪畫。他著迷於這樣的純粹。

Fisherman"s Return, 1954

何先生認為拍好一張照片，要讀很多書。

「文學名著、音樂、繪畫、電影都給我很多的靈感和啟發。其實，中國古代的詩詞歌賦比很多導演的蒙太奇效果更棒。」

他也說，攝影要有三到。一是眼到，二是手到，最重要的還是心到，拍攝者必須要有感而發，千萬不要無病呻吟，為拍為拍。

只有真誠且發自內心地記錄，才能捕捉住觸動你的一切。

以上內容來源於公眾號「iOART藝術生活」，轉載請註明出處！

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謝邀，一來這個題目「攝影很強的你」我已經嚇尿了，我只是個普通拍廣告的攝影民工而已，而且@lucky已經答得那麼好了，我來答會被人笑啊.......

我也是不看什麼教程的，因為從白紙開始就是在商業攝影公司工作，剛開始看了紐攝，之後就零零散散地看各種書。

我是拍靜物產品多的，所以熊谷晃的書我會比較推薦。至於各種人文類大師的著作，我是不大感冒，雖然也有看，但我這悟性......我還是適合拍拍瓶瓶罐罐

另外攝影雜誌類我也愛看。

如果要我選攝影教程，那應該是
1，《初中物理》（人教版）（幾何光學部分）
2，《周末畫報》
3，《三大構成》
4，《兒童手工》
5，古文：《勸學》--荀子

然後再看看相機說明書和查查百度就行了。

我模仿的人太多了，因為我記憶力比較好，國內很多知名的攝影師的作品我只要看過我都能記住，有機會我都會模仿，最主要，是這幾位。

我最敬佩的三位老師，排名不分先後

道恩廣告-----胡黎明。

恩師，雋永攝影----嚴冬

深圳擺渡人廣告----賀建華

還有汪恩賜、高士源、劉國添、劉惠帆、張善夫、蘇衛、彭智宏、黃柏聞這些老師

同輩好友陳家群、劉昌盼、鄔寅春、周浩。

嗯，我知道大家一般都沒聽過這些名字，因為畢竟行業里的牛人也只是普通人，他們不是演員也不是時尚符號，知道的人不多。但對我來說，仍然戰鬥在第一線的戰士才是我的目標。奔向一個固定的旗幟對匠人來說沒有多大意義，我需要追上時代，和他們一樣，每天都在戰勝昨天的自己才有意思。

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謝邀.
剛入門的水平，談不上很強.
經常看佳能澳洲的油管視頻，風格可能會是澳洲風格.

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攝影不強，在知乎被嘲諷好多次了。
看過的東西，相機說明書；閃光燈說明書；紐攝教程；單燈攝影教程（Zack Airas）；大衛豪比的逐層布光；熱靴日記（剛看了個頭，不太喜歡這位大師滿嘴跑火車的文風）；蜂鳥網有個很全面的布光日記；前女友（美院在讀）教我的色彩，明暗，和構圖的核心要素；知乎一個提問（大意是「構圖大概怎麼樣才算好」，裡面很多人貼了很多回答，有很多很好的構圖講解和樣圖，沒事我就一點點看下去）；知乎一個提問（有哪些很簡單卻高大上的ps技巧？）；一個布光討論群，裡面兩位靜物攝影師關於熱靴/外拍/影室燈在不同情況下的選用，和靜物攝影的一些技巧；天降賓得群海鮮炒麵先生的一些對我問題的解答。。。
倒是還沒模仿過哪位大師，不過接下來想試試還原zack大師的幾張黃昏人像，但天氣太冷，已經被迫半冬眠了。。。還是開春再說吧_(:з」∠)_

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低手，僅介紹下看書走過的路。這些年大概買了幾十本攝影書，各類網紅的書都買過，張千里，趙嘉，寧思瀟瀟。。目前大概只留了幾本，其他的全部扔了或者送了人。重點推薦下留下的這麼幾本書：《攝影師的視界：邁克爾·弗里曼攝影構圖與設計》；《拍出絕世美姿：攝影師與模特的完美擺姿技巧解密》；《拍出絕世佳作:世界頂級攝影師私藏技法解密》；後期沒有啥書好推薦的,大多數好書偏設計多點，側重攝影的好書並不多，推薦自學後期就看看視頻，有個法國的lightroom教程蠻好，效率最高的是拜師，參加workshop，剩下的就是去看看500px,1xcom上高手的作品好了。學習分析人家照片的亮點在哪裡，色彩分配，構圖是怎樣的，並由此散發的情感是咋樣的。。。然後就是有條件的話就去模仿他。
入門的話，紐攝電子版上冊+相機說明書足矣。
微博活躍大V的書建議別買，不便宜，那幾個人炒作能力沒得說，但片子嘛。。。。其他就沒啥了。

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《攝影學》高等大學教材用書系列。一個父輩的老師借給我看的，當時他知道我借了一架135的相機在玩兒。十幾年前的事情了，只能隱約記得書是16開本，內頁幾乎沒有彩圖。
看下來之後，再也沒有對器材以及任何拍攝的成像原理有過困惑。

最關鍵的是，那時候我正好在原單位「待崗」。天天呆在一個沒有人的辦公室里，對著一架貌似是尼康還是什麼的135相機，看書。看了個把月。無論是相機還是書還是辦公室，都不是我的。
為此我很感激，在我從事攝影的道路上，曾遇到的每一個人。

所以，看什麼書不重要，重要的是專註。

原來大家都在發圖啊。。。那我佔個坑明天發吧。。今天實在太多事情了。。。

昨天眼神不好，沒有看到偌大的題目下面還有個「攝影很強」的字眼。。。頓時很想棄樓啊。。。

即使用了些日子的膠片機，也沒有個卵用。拍出來的東西被照相館洗得不像個三。你懂的，那時候的我沒有找到攝影的圈子，還只是天天廝混文學圈兒里渴望有一天變成可以天天坐在電腦前敲敲鍵盤就來錢的座家。我也並不知道人家洗膠捲都是在特定的地方，或者親自上手。卻總是對著照片們暗自鬱悶。明明拍的是剪影，硬是被洗成灰了吧唧的前景和慘白的天。明明拍的是構圖還行的環境人像，卻偏偏被剪得只剩下個人，沒了個環境。
我對暗房和膠片都沒有任何的研究和動手能力。以至於那以後慢慢對攝影失去了興趣。

大約是04年在Q上遇到學設計的老同學，他得知我對攝影的興趣，便告訴我，如果你想學好攝影，必須先把PS給學了。這就相當於，你懂了數碼暗房。
處於對照相館洗照片的恐懼和空白，我開始轉向攻克這個軟體：PS 5.0
從當時幾個很火的PS論壇開始。看帖子，學教程，練手……到自己做教程，發教程。是的，如果不會舉一反三，只能跟著帖子做東西，不懂的每一步驟的原理，那還是沒有個卵用。
漸漸——這個漸漸大約是一年多？——就把PS工具給摸得差不離。PS也升級到了 7.0教育版。

怎麼這麼啰嗦……我趕腳我快說跑題了。還是發片兒吧。
買5D2之前我一直用的是別人的單反和我的小數碼，一個上市價五千多的全手動功能的佳能商務機。
那時拍的片子是這樣的：

——我去找片兒了。有可能晚上再來——

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為什麼會邀請我呢？
攝影小菜鳥，戰五渣，當初模仿的是楊最醉的來著。

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最早影響我的莫過於卡帕了。
那句『你拍得不夠好，是因為離得不夠近』。久久無法忘卻。

正是懷著這份信念。
當別人還在前台或者後台拍著台上樂隊的時候，我拿著24mm鏡頭沖入人群。

那時候的我是這樣拍照的。

後來看了了喬麥克納利、zack、大衛豪比、joey、lara等大師的教程之後。學會了用燈。

vivienne mok誘發了我的少女心。
我從她的畫面里學習溫柔。
至此，我從前輩大師們那裡學到的，已經不是技術了。而是不斷回憶自己的生活，將看過的書，聽過的音樂代入其中。

很多人說我個人風格特彆強烈。
其實我也說不上來。反正身體自己會進行拍攝。

然後從卡拉瓦喬、倫勃朗的巴洛克到當代藝術、達達主義，無數的念頭在我腦海里交織起來。

最後，我從筱山紀信、荒木經惟、森山大道等所有熱愛生活、熱愛拍照的人那裡，學習到了愛與體驗。

最後歡迎姑娘們前來勾搭

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我的答案稍微會偏點題。廢話少說，上圖。 攝影后期1.0時代 技能

故事是這樣子的，大二在培訓班學習影視後期，學了點技術，恰好追的妹子生日快到，於是想送點比較有創意的禮物，結果就成了這樣子，去列印成照片的時候，被其他人笑。最後一張照片我想表達的是一石二鳥，難以抉擇，哈哈哈。扯回來說正經，當時初學PS，看的是李濤教程，學過PS的都差不多知道。

攝影后期2.0 構圖 色彩 擺拍

主要妹子長得好看，然後看一些美女照片，模仿。網上一大堆調色教程，要懂三原色原理哦！

攝影后期3.0 意境 真實

我的攝影水平很差，後期也一般。因為學攝影有點像練武功，剛開始一板一眼貌似很簡單，但是越往後難度越大，而且到了一定級別就要分方向了。

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攝影並不是很厲害，先佔坑
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可以先看一下這個提問的題幹部分。。我寫過一些。
https://www.zhihu.com/question/29217212
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其次推薦關注一下有在知乎上活躍的大神 @Air君陳怡帆@木西AlexanDENG
還有其他大神我沒記住名字，回頭補充。。

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