「《星際牛仔》《攻殼機動隊》《EVA》是日本動畫三大神作」的說法成立嗎？

12-04

題主問的有問題。。

回答比較多的

1、《宇宙戰艦大和號》（1974，松本零士）、《機動戰士高達》（1979，富野由悠季）、《新世紀福音戰士》（1995，庵野秀明）是所謂「日本動畫史三次高潮」。這個稱呼更多的考慮的是對整個動畫業界的影響。《宇宙戰艦大和號》使日本的觀眾第一次意識到動畫也可以承載有分量的內容，而不只是少年兒童的專利，從此面向青年甚至更高年齡群體內容的動畫開始多了起來；《機動戰士高達》則使得機戰片（蘿蔔片）開始帶有了政治化的色彩，摒棄了「非善即惡」的傳統觀念，使得劇情和思想空前複雜，同時也開創了一個經久不衰的動畫系列（高達系列），相關的模玩成為製作方盈利的重頭；《EVA》則是在日本動畫長期低迷的情況下突然殺出的黑馬，不僅內容和表現上大幅創新，而且相關的商業運營體制也非常成功。尤其是直面社會青年一代迷惘封閉的內心狀態，使得EVA成為了一種社會現象。EVA對於動畫業界是一劑強心針，在此之後日本動畫內容更加豐富、表現手法更加多樣，市場分化越發細緻。時至今日，在推動業界的層面上，尚無與以上三者並列的動畫出現。（也許2011年新房昭之的《魔法少女小圓》是，但還需要時間的考驗）

2、《新世紀福音戰士》、《機動戰艦撫子號》（1996，佐藤龍雄）、《少女革命》（1997，幾原邦彥）是所謂「90年代三大OTAKU（御宅）動畫」。題主問的問題可能很這個很接近。這三部動畫一方面出現了大量的neta致敬的內容（御宅向），另一方面也的確是質量上乘、不落俗套之作。即便不是御宅族、不留心neta的觀眾也會為之折服。和現在的「廢萌動畫」有著霄壤之別。在那個市場剛剛向御宅族傾斜的年代便出現了這樣三部動畫，而且還輕鬆秒殺現在的作品，這種作品不登神壇誰登神壇？所以一提「三大神作」的說法ACG圈往往想到的是這三部作品。

3、押井守的《攻殼機動隊》（電影版）、渡邊信一郎的《cowboy bebop》、以及像今敏的《妄想代理人》（當然他更知名的是劇場動畫《千年女優》、《紅辣椒》等）片山一良的《big O》，中村隆太郎的《lain》、高橋良輔的《flag》、湯淺政明的《獸爪》（一不小心寫多了）這些動畫按理說完全夠「神作「的格，但是他們這些作品是非宅向的，所以除了前兩部之外，其他的作品在ACG圈被討論的不是很多。

4、那麼一般公認的神作是哪些呢？現在認同度比較高的例如《攻殼機動隊》TV版（神山健治）、《CLANNAD》（石原立也）、《蟲師》（長濱博史）、《涼宮春日的消失》（武本康弘）、《星空清理者》（谷口悟朗）、《魔法少女小圓》（新房昭之）等等。（目測會戰個痛）具體的可以看
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但是符合神作標準的作品不止於以上幾部，實際上在ACG圈的實際使用過程中，「神作」越來越傾向於「我認為這世界上最好的動畫」這種略感中二（非貶義）的含義。所以神作就比較泛濫，說實話只要你願意，自己編個神作榜單也不是不可以，因為無論你怎麼認為自己立場公正平和，都會引起強烈的反對。然後你就會意識到，

「沒錯，我是個中二。」

不成立，三大神作太少。
要我看日本動畫至少也得有二百三十三大神作。

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題外話。。。
話說，鐵甲小寶里還有這貨？！

這三部按道理是說上世紀的三大神作，如今還記得這批作品的人，年齡都不小了。客觀評價，這三大都有封神的資格，一個個說吧，CB最後說，他比較特殊。
EVA，GANIX就不多說了。引領時代的公司，FLCL,還有紅蓮突破，最少的錢做最衝擊力的畫面，巨大字幕快閃，內心獨白，在四疊半，荒川等一些優秀的作品都可以看到一些相似的表現手法，EVA個人其實覺得他神是神在中二，可能這麼說不明確，但是確實，只有在中二的那個年紀才會對EVA特別的有感觸，人類補完計劃，莉莉絲，暴走，打灰機，在世界觀價值觀還未完全成型的那個年代，對現實的絕望無力，被欺騙，以及孤獨感的描述，EVA描述到了極致，同時也絕對符合看動畫的主流人群，在當時還算偏低齡，什麼相聚一刻啊，橙路啊，福星小子，三目童子，高達這一批相對低齡向的作品充斥市場的情況下，EVA無疑是革新之作，正如同GANIX過去飛向未來，藍寶石之謎等作品一樣，有一種反叛傳統，追尋真實的味道，這其實就跟你平常玩什麼傳奇啊，冒險島啊，有一天突然玩到WOW一樣，EVA也是如此，重在他是第一個如此直白的表現出宅們的心理，記得痞子過去還拍過一個宅男錄像帶，痞子就是宅，他做的就是給宅們的東西，EVA封神，情理之中。
攻殼的封神，一就是大製作，成本極高，畫面極致，這還不是重點，重點在他對於科幻的高超想像與表達，攻殼的設定放到今天也絕對是超越時代的，我個人不是攻殼控，但是橫向比較，只有BLAME，銃夢，能夠與之比肩，當然另外兩個估計知道的人不多，但是唯一動畫化了的就是攻殼，封神也是自然，不然以BLAME與銃夢的素質，攻克上榜還有點危險。

最後說說CB，或許很多人看不懂CB，其實又有幾個人敢說我看得懂CB呢？CB的音樂絕贊，渡邊信一郎與菅野洋子，後者不多說，前者也是個大奇葩能做出混沌武士這種另類，他們倆的合作其實也是已菅野洋子為主導，很多鏡頭就是按照音樂做的，說這是一部音樂動畫也無可厚非，再一個，CB並不是一種傳統意義上的動畫，他的鏡頭感非常足，可以說是電影級別的盡頭，這與一般動畫不太一樣，那麼它到底為何能夠被封神，或許並不是因為他符合當下主流觀漫人群，而是當下主流觀漫人群在幾年之後，長大，不再那麼刻意去追，而是看看動畫已懷念過去的這一大批人的，就如同現在13.14.15.16。17的漫迷，我們這幫20多，甚至30的老漫迷，大學，工作，結婚了的人，回頭看的話，CB的封神毫無疑問，今天有多少漫迷，未來就有多少CB粉，因為CB的主題就是無奈，放手，過去，CB的主旋律就是配合著藍調爵士，香煙酒釀的追憶往思，並不是說節奏慢，而是過去需要時間體會，分離，放手，生死，CB所有的結局就是算了吧，生活還會繼續，戀人分開了。生活還會繼續，生死離別了。生活還會繼續，唯獨SPIKE最後為了自己的過去來了一個了解，這一次奮不顧身才是CB道出我們這幫人心裡的那份訴求，再毫無顧忌的奮鬥一次，當然，沒有機會了。CB的主題就在這裡，過去已經成了過去，那些往事需要的並不是一個結果，一個答案，正如同結尾那一曲BLUE
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其實封神這一點，倒不是說這幾個有多麼的神，而是3個人群的表達，對於年輕一點的漫迷們，EVA，那朵花，紅蓮突破這一類無疑是最合適的，沒有太複雜的劇情構架，突出刻畫人物性格，畫面驚艷，反傳統，製作良心（雖然是痞子，當年EVA還是很良心的，只是後來沒錢了），開創時代。
在往後，接觸的作品多了。攻殼，BLAME,銃夢這一類設定複雜，個性突出的作品漸漸覺得更加具有吸引力，嘆服製作人的心思縝密。

直到最後，脫離2次元的這一群人，只有CB，浪客行才能撫慰那顆心。

當然，不存在絕對的分層，人往往在某2個層面模糊，還有很多全層的東西，比如BAT BILLY，比如20世紀少年，比如寄生獸，伊特潤二，惡童，Homunculus （異變者，這個有點冷，不過很棒，潛意識層面），請叫我英雄，還有男高，日常什麼的，這3個封神一在上世紀，二是針對不同年齡的不同需求，也沒有什麼太好多說的，就這些吧
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這次不說什麼，最近的新番都是醉了。媽蛋直接拿網文做啊，上起點啊，中二爆表啊，自帶後台我R啊，歷史倒退嘛我擦，嘛良心還是有，只是搞不懂中二番怎麼會這麼扎堆，滿滿的YY網遊文即視感，每個標題前面加個重生之都沒問題
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許久不更只說一句，火鳳燎原真神作也。兵敗如山倒，殘存亦末路
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9.16 你們來版聊咩，，，，，，
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感謝不知名大v翻牌子，最近看到一句話覺得很好，不記得哪裡看的了，說悲劇就是把美好的東西撕碎了給你看，其實cb有點這種感覺，就像一幫打完仗的老兵在廢墟中建立的城市裡拾荒一樣，感覺自己雖生活在這個時代卻不屬於這個時代一樣，只能靜靜的看著時代的車水馬龍在你面前呼嘯而過，卻怎麼也不願意搭上這班車，前兩天看了兩話cb，畢竟已經看了很多遍，只能說是熟悉的味道，突然就想寫點東西，說說關於神作，關於acg.關於這個時代，acg我一直覺得g才是藝術的終極表達形式，ac也還只是其他藝術形式的演化，而g則是所有藝術形式的總和，視覺，聽覺，文學以及互動性，神作這個詞，也可以說是隨著acg文化衍生出的新詞，之前沒有的，如今大家說神作泛濫，是個東西拿出來就有人刷神作，但是我覺得相反，並不是泛濫了，而是acg文化成長起來了，高素質的作品越來越多，，能引起共鳴與推崇的作品也越來越多，人們把自己最有感觸，或者最需要的那一類稱作神作，或許未來會出現新的詞吧，聖作，絕作啥的，誰知道呢。/未完待更

不成立，首先沒這個說法，其次濫用神作這個詞沒意義，

最後十年前確實有三大神作的說法，不過不是這三個。而是：

宇宙戰艦大和號、高達、EVA。
這是綜合了日本動畫發展歷史後的定評。
也是日本國內公認推動了動漫發展的三部作品。

注意，是推動動漫發展而言的，並不是優質程度或粉絲數目而言。
並不是說這三部比其他優質動畫好多少，更多的是里程碑性質。

到後期xx神作就泛濫了，所以也沒什麼太多好討論的，自由發揮吧。

哎呀媽呀，在知乎混了這麼久，總算看到一個我這個neet可以寫上一筆的問題
有幾個前提寫在最前面
1，這三個都是神作
2，這三個也都是不同類型的神作
3，我本人是個腦殘EVA粉，你咬我啊咬我啊咬我啊
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首先說一下題主說的「三大神作」這個問題
三大神作這玩意兒，其實你很難去真的界定的，按照不同的界定方式可以有不同的動畫
比如龍珠，你可以說它不是神作嘛？那麼同時代的亂馬也沒理由不稱之為神作。
比起說神作，不如說是動漫史（準確來說是日本動漫史）上的一些里程碑式作品吧
（以下所謂的排名不分先後，沒有優劣，沒有黑某個作品的意思，也沒有讚揚某個作品的意思，純粹一家之言，請各位廚和蜜不要戰起來）
比較公認的說法有

按照時代劃分
宇宙戰艦大和(統領70年代）
高達0079（開拓80年代）
EVA（引導90年代）
按照作品思想去劃分
聖鬥士戰士（我們去戰鬥吧）
高達0079（我們為什麼要戰鬥）
EVA（為什麼我們會戰鬥）
搞笑一點的說法就是從老子就是要戰啊啊啊啊的套馬漢子一路走到了倫家才不要和你打架呢的小嬌羞
以催淚彈為標準劃分——KEY社三大絕世武器，直接一度被上升到ACG國國歌的AIR斜眼瞅著你們
以賣點來劃分——龍珠的戰！EVA的惑！涼宮的萌！
此外數不勝數，比如以畫面震翻了好多人的《FF7聖子降臨》，難道不是神作嘛？還有第一個開始玩性別轉換的《亂馬1/2》，不也是某些意義上的神作。
更何況還有不得不提的《幽靈公主》《風之谷》等等
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恩，扯遠了，話題繞回來，為什麼題主單獨提出來的這三部動畫又有著和和上述「神作」們截然不同的地方呢，因為他們和環境格格不入，和時代完全不符，都端的是一條非主流好漢，走的明媚憂傷的道路。

先說攻殼，時至今日即使把攻殼和歷史長河中的所有動畫相比，它也是個不正常，因為攻殼很難分類，說它在討論時政吧，其實和絕望先生也不是一個路數，說它畫風奇葩吧，惡之華在遠處笑而不語，說它思想複雜吧，EVA粉又不樂意了，你要說它表現手法奇特，新房昭之哭暈在廁所，啥？你說押井守那兩部劇場版的細節特別棒？新海誠分分鐘要回娘家上吊哇。
但是攻殼的確是這麼一朵不可否認的奇葩，它用動畫這種表現形式去以一種很嚴肅也很現實的方式去討論了本不應該屬於動畫這個「幻想國度」的事情，無論是對政治的討論，還是更基本的，對於人，對於靈魂的討論，塔奇克馬這個擁有「靈魂」的「AI」也成功晉級為一代萌物，和喵星人一樣萌的人滿臉都是血。
更不用提這部動畫乃是後來者《21世紀殺人網路》，喔不對，是後來者《黑客帝國》的基底所在，其提出的概念和討論的問題都在這個電影三部曲中得到了一定的延續和擴展。
攻殼的漫畫原作也更是超越了動畫本身，更黃更暴力也更深邃，更專註於哲學意義的探討，引入了大量的社會學概念（和更多的裸體，噗噗）

那麼再說說《星際牛仔》，其實相對於攻殼，星際牛仔還是勉強可以分類一下的，它屬於典型的給大男孩看的電影，在美國西部片這個框架下表述出的概念無外乎就是對於某些東西的堅持和某些東西的保護（咦，怎麼聽起來這麼像銀魂這個猥瑣的東西）。在當時的時代環境下，星際牛仔集合山寺宏一，林原惠美，菅野洋子，又加上渡邊信一郎，實在是不神有違天理……如果說攻殼是從無到有開創了一個動畫類型，那麼CB我覺得更像是把一個動畫類型給做到了極致，無論是它的畫面，還是它的配樂，分鏡，人設，機設，都是頗為考究的
它擁有著一個時代所能揮灑出的所有浪漫情懷，也帶著那個時代的烙印永久的佇立於神壇。故此我個人認為CB是動漫史上無法忽略的一部作品，但是它也只能在動漫史三個字上擁有一席之地，因為它的時代感太過於強烈，情愫也僅僅屬於那個時代。
——這並非意味著CB不適合當今的人去觀看，只是我覺得唯有那個時代的人才能更徹底的去明白CB中包裹的點點滴滴。（也算是老頑固派的一點偏見罷）

最後就輪到了我家萌萌噠《新世紀天鷹戰士2003》啦~
首先我必須鄭重聲明：美麗的天使這首歌不是鞠萍姐姐唱的，至於到底是誰唱的，俺也不知道。
其實比起CB，EVA更加強烈的歸屬於「動漫史」三個字，但是EVA之所以做到了超越出動漫這個界限，是因為EVA和「歷史」濃烈的融合到了一起，以至於提起90年代的日本，EVA甚至是一道無法繞過的坎，不得不提。
90年代經濟低迷下的日本社會動漫產業自然也不好過，一片凋零，日本社會整體充滿了絕望和不安，與80年代初叫囂「買下美國」的日本人相比，90年代的日本人可以說完成了從天堂到地獄的華麗轉身，從此坐上了下坡車，前方終點是奈何橋。
在這種社會背景下，EVA的出現，幾乎可以說在一定程度上挽救了日本社會，所以EVA成功脫離了動漫這個標籤，晉級為「作品」這個行列，又從「作品」這個行列里超凡而出，稱為了「神作」之一。
當然另外EVA也的確是開創了新的動漫的製作模式，也就是動畫委員製作模式，導入了大量資金和更為穩定的合作，改變了整個日本動畫產業的格局，給市場注入了新的活力（甚至可以說是打了興奮劑）
儘管我是一個EVA粉，但是論作品的深度，個人的觀點卻是EVA實質上不及攻殼，但是如果論影響，那麼EVA當之無愧於神作二字。

另外小提一下就是，現在日本做動畫基本來說，是有個原作者（漫畫OR小說），然後有個經紀人（動畫公司），然後找個凱子（投資企業），然後大家有錢出錢有力出力，賺了錢一起分，賠了錢一起哭。
但是EVA在出最近這4部新劇場版的時候，直接就把凱子給踹了，自己又當凱子又當經紀人而且還是原作者，實在是……有錢的大爺你傷不起啊……當了那麼多年小媳婦，總算是翻身牛氣了一次

動畫唯一的神作只有藍貓淘氣三千問。拳打EVA，腳踢攻殼雞，戰翻Cowboy，打殘某包餿。不承認你們就是不愛國，就是不客觀。不服來戰，僅憑動畫長度就包你長跪不起。

以前看B站上的一個排行榜視頻，本來有些異議和不服，看到最後幾分鐘的一句話讓我很釋然。

它說，唯一正確的排行榜是你心中的排行榜。

我想所謂神作也是一樣。
什麼三大神作也好絕對第一也好，喜歡的話留在自己心裡的排行榜就可以了，像有些人一樣說某番是公認神作不這麼認為的都是偽漫迷，萌二什麼都不懂不知道真正的神作這樣，把自己的觀點強加給他人比耍流氓還耍流氓。
所以這樣的定義不能說錯也不能說對，只是它根本就是沒有意義的啊。

看了 @Super patient 在這個問題下面的回答，雖然不完全贊同，但是很有啟發，尤其觸到了最近半個世紀來很多人一直在思考的一個更大的問題：如何評價流行文化作品的價值？

對於題主本身的問題其實我沒啥資格回答，ACG相關的東西看的太少，說的這三部裡面，我就完整看過攻殼機動隊，星際牛仔看了一點，EVA根本沒看過。但是所謂「神作」的爭論，在很多地方都有，在這上面的思考很多地方可能是共通的，提出來大家交流一下。

流行文化，不管是日本ACG、美國漫畫、好萊塢大片，他們和所謂「高雅藝術」很大一點區別在於，主要受眾不同。大部分的流行文化產品都是以商業為取向，滿足消費者需求為前提的。而且他們的絕大多數受眾，都沒有經歷過文藝批評理論和審美的訓練，而且很大部分人對文化產品的攝取非常局限，沒有（也不需要）獨立進行作品批評的能力。流行文化剛發展的時候被主流文藝界呲之以鼻，也就少有真正具有這些能力的人對這些作品進行系統的評價，而這些作品後來漸漸形成了龐大的粉絲圈之後，想要成為圈子內掌控著作品評價風潮的所謂「大神」，只需要兩個條件：1. 資格老，看得久；2. 文筆好。特別是在網路時代，就如題主所說這個「三大神作」的說法，很有可能就是當年哪個「大神」評價出來的。這種評價，從這個問題下面各種沸沸揚揚的爭論就可以看出，並不能服眾，也未必客觀。

那麼問題來了，怎麼評價才客觀呢？我自己有一個大致的想法，提出來供大家參考一下

@Super patient 在答案裡面說的對動畫三個級別的分類很有意思，我自己也聽到過（具體來源不記得了，好像是美國一個影評人）對於電影的三個級別的分類：flick，movie和film。在這裡flick指的是純粹提供給觀眾的，滿足消費需求的電影；movie是在flick的基礎上，傾注了創作者思考，想要表達某個特定主題的，想要引起觀眾思考的電影；而film就是所謂「藝術電影」，以創作者所需要表達的主題為主，對於商業成果和消費者要求考慮較少甚至沒有的電影。在這三級分類的基礎上，再來對電影進行評價和打分，我覺得可能是比較合理的一種評價手段。這裡雖然說的是電影，但是我們很簡單可以推廣到其他作品，下面就簡稱第一類，第二類，第三類這樣吧，當然注意，這裡的分類並不是直接判定作品的好壞，但是是對於創作者在境界上追求的一種評價。當然，作品好壞每個人評價都不同，肯定對於同一部作品，不同的人也有不同的分類。但是將作品這樣分類之後評價，就能夠避免我們常說的「根本沒有可比性」的問題，簡單地將一部作品歸結為「好看」「難看」「神作」「垃圾」。

最後發點牢騷，對流行文化作品進行評價很尷尬的地方在於，總會有一類人，自己不深入剖析作品也就算了，這本來就不是必須的事情。但是在別人想要認真探討的時候跑出來說「看這個就是圖個樂子，這麼認真幹嘛」。的確這些作品大部分其實都是商品，但是，就算我吃個麥當勞都能評價評價哪種漢堡好吃吧？

手塚治虫哭得不要不要的

你是想挑起宅男罵戰嗎？

日本作為動漫產業極為發達的國家，優秀的作品實在是多得數不過來。

我們為什麼非要限定一個「三大」、「四大」，然後把時間和口水都浪費在這上面呢？

如果我說「《花仙子》是日本第一神作」呢？來來來，讓我們就這個主觀性極強的問題，在網上大戰三百回合~~

真是自己給自己找麻煩。

就我個人而言喜歡CB大於EVA……CB花了26集就交代清楚了幾乎所有的主要問題而不是靠各種設定集補完的

三大神作什麼的隨便冠名都可以

大眾說法是宇宙戰艦大和號，機動戰士高達，EVA

要我說的話鬼作、尾行、喜洋洋

據我所知是機動戰艦，少女革命和eva哦

知乎上星際牛仔和攻殼機動隊被黑的最慘的一次？

攻殼讓我認識了士郎正宗，eva讓我認識了庵野秀明，cb讓我認識了渡邊信一郎。
這三部動畫叫我明白動畫作為載體可以承載的東西超過你的想像。
上述三部動畫在作畫，劇本，配樂，攝影上均各有千秋，但是均可以代表當時島國動漫的較高生產力了，那也是島國動漫巔峰的生產力了。
認知具有主觀性。每個人都會對於自己心中的神作有著不同的見解，因此分歧會很大。所以，我把題主本意理解為解讀這三部優秀作品而不是去爭論到底誰是霓虹仨神作。畢竟我沒看過大和；高達那種蘿蔔片至今只看過飛躍巔峰和神龍鬥士（還是超級系）多數人公認三神作我三分之二認知為零。於是乎解釋一部片子為何封神成為我解題的唯一出路（好歹閱片無數）。
大和號我更傾向於是霓虹動漫的里程碑意義，高達賦予劇情濃厚的政治因素也是開創了題材先河。不過在我的認知理解里，因時間的先後與最早吃螃蟹而功垂史冊並不是衡量一部作品優劣的標尺。我更看中的，是動畫為我帶來的驚詫感，準確說就是新鮮感。
早年看漫威英雄電影，戰鬥火爆，特技逼真，電影看著兩頰流汗，大呼過癮。不過那股新鮮感褪散現在對於這些電影我已經不感興趣，漫畫到時補了不少，美漫畫風寫實敘事緊湊也是讓日漫看多了的我學習了一個。所以，當初給你留下最震撼印象的作品會在你的腦海中留下深刻的印象，潛意識裡也會留下這部作品真厲害的暗示，以至於舊番重溫是很多人大呼同一作品畫質劇情不如當年！社戲裡迅哥兒說他再也沒吃過似那夜那般好吃的棗子了，也是這個道理。
然而人的心智健全具有發展性。隨著時間的推移，人就會從學習模式轉為思考模式（嚴格的說是從單方面的從外界汲取信息轉變為可以自發的去思考和創造一些獨特的信息），主觀能動性大大加強，思考成了判斷自身內外因素的最直觀判斷，當年的神作（神龍鬥士賽高）也不是那麼完美，崩壞與偷工竟然隨處可見。基於已有的知識和經驗，心中三部神作的神壇上，作品不斷輪換，充滿了對每部動畫的互相比較，於是那些歷久彌新的作品才是真正的神作，當然僅就每個人自己而言。很多時候，自己一段時間迷戀一部作品，不能自拔，後來自己又熱情衰退，再看神作已經味同爵蠟，於是棄之不顧。最後能讓人值得回味的東西才是最吼的。
所以神作必須是可以反覆欣賞，值得推敲的。神作要有讓人值得反覆看的東西，cb的配樂，攻殼的邏輯，eva的***都是值得令人看（聽）了又看的。不過上述神作必須是有質量底線的，你總體質量不過關，承載再大的思想和故事也是徒勞，動畫質量差對觀看是種摧殘，畢竟飛躍巔峰ova6那種拿草稿充數弄巧成拙還是少之又少，作畫監督真的很重要。有了作畫保證，動畫的目的就是講故事，講一個有意思的好故事，好故事又有很多，怎麼講故事又關乎你能不能抓住看官的心思，所以監督就代表了動畫敘事核心，他的鏡頭下的故事才是我們想看的，我就是想看這種味道的作品。最後動畫當然少不了配樂，這個我不懂，就知道攻殼裡的音樂很迎合故事的世界觀設定，未來，烏托邦，賽博朋克，爆炸，網路虛擬，果體跳樓，塔奇克馬。。總之應景就對了，cb的爵士樂完美展現浪漫注意情懷，eva的***，
總之，這三部動畫是極為優秀的作品，象徵著霓虹動漫的戰鬥力，可謂真正的仰之彌高。
多餘的東西：動漫的發展正是動漫開拓了他的題材，涉及面不再是子供，不再是注重成長發展過程。這些優秀的作品都將題材指向了反思，敘事由外置內，商業公路片到獨立默劇片的巨大轉型，撞見人心總比撞見怪物來的可怕，後者讓你應激尖叫，前者卻能讓你每次回憶都倒流冷汗。
2016.10.20 雨

「水平」這種東西本來就是文無第一武無第二的事情

你無法完全把文藝作品像比武那樣拉出來一個一個項去上擂台上PK出一個量化的結果

製作水平高，思想性卓越的動畫作品雖然少，但也不是少得可憐

就製作水平和思想性上來說我也不認為《甲賀忍法帖》比《攻殼機動隊》TV差

單說SF，也還有《死亡代理人》這種東西存在

所以更多的還是從業界影響力的角度看比較好

但你要真說到業界影響力，日本業界全齡向IP價值最高的是寶可夢，粉絲向價值最高的是μ『s。。。

但恐怕深宅向的觀眾也很難接受這個結果吧

所以什麼神作不神作，好的作品有一般性標準是肯定的，但是非要排位，則要看觀眾自己了

看了下答案，個人感覺（扯淡）：有一定研究或者宅齡的答案是大和、高達（活少女革命）、eva，有理有據令人性福；出現小圓、涼宮、輕音之類的，有一定見解水平，入宅較晚；說魔炮、fz、巨人的，低端黑無誤；一本正經說什麼神作在你心裡的，小學生；出現花名 ab的，滾出去！
要我說，神作的話，搖曳百合！阿卡林～～捂臉跑～

EVA不做評價。（還是評價一下吧，不然跑題了。）
就說說攻殼和cb吧。其實很簡單，這兩部動漫代表了理性和感性，而且都做到了巔峰。
攻殼機動隊無懈可擊的邏輯。CB中浪漫至死的元素，還有CB的配樂，真的是世界第一動漫配樂，前無古人，後無來者。
這兩部絕對是神作，只說我，我看完這兩部以後，我再也看不進別的動漫，特別是最近幾年被各種死宅腦殘粉吹上天的那些東西。

如果你對這個世界的真相充滿疑問就去看攻殼機動隊。
如果你對人生充滿疑問就去看CB。
兩者都不會給你答案，但會給你獨立思考的能力和靈感。

另外，喜歡宮崎駿的就別去看攻殼機動隊電影版了。押井守的宿敵，確實，我在看了好幾遍攻殼機動隊電影版以後，就開始非常討厭宮崎駿。（沒有貶低宮崎駿的意思，就是純粹的討厭童話故事）

攻殼會告訴你，這個世界沒有童話。
CB會告訴你，人活著的方式不止一種。

如果真要說EVA，我覺著應該分兩個時期的痞子。一個是《死與新生》時期的痞子和最近幾個劇場版的痞子，第一個時期的痞子是我最愛的，那時候的他勇於反抗觀眾（也就是他那時最討厭的腦殘粉）。甚至痛批觀眾：媽的！老子做動漫不是為了讓你們整天宅在家裡研究這研究那，對個虛擬人物都能當做神來膜拜（明日香），沉迷在別人創造的故事裡無法自拔。你們這麼喜歡明日香？好。《死與新生》里我玩死她！
痞子當時非常討厭死宅，非常非常討厭。所以《死與新生》里的明日香大家看到了吧。
第二個時期的痞子向市場妥協了，開始了圈錢計劃。新劇場版的製作仍然是世界一流，被圈錢都這麼心甘情願。
但是我們不能忽視的是，EVA對人性的剖析達到了一種新的境界，可以說是登峰造極。
然而最可惜的是，雖然EVA是部神作，可正是那時痞子最討厭的腦殘粉，把EVA吹的太噁心了。（什麼EVA完爆XXXXX十條街之類）

最可悲的是這樣一群人，看著別人創造的東西都能產生優越感。明明自己只是個什麼都沒去創造的觀眾而已。

如果說到突破東西方文化差異，世界範圍內都叫好的作品，CB和攻殼都是擔當得起的，Eva略弱，至於神不神作的……我覺得素子和spike根本不在乎，有些東西本來就和年齡心境經歷有關，不能強求。順便說一句，眼下就連後會無期都說自己是公路片，還有那麼多人捧，其實CB才是玩得盡興的公路片。