如何評論一張照片拍攝得好壞？

12-04

攝影小白，有時候看到一張照片感覺好，有時候感覺拍得很爛。具體要評價一張照拍的怎麼樣呢？大概用一個什麼樣的步驟和思路？

先從技術上說

技術問題很容易找，這是一層一層的關係。

先看是否清晰，這是一張照片最重要的東西了。除了特殊情況以外，一張照片是不允許失焦/抖動的。

清晰了，再看曝光。曝光正常也是一張照片好壞的重要指標，可以通過直方圖來具體的觀看，也可以看圖片的感覺直接評價。不僅僅是要看是否過曝欠曝，還要考慮該曝光值是否符合照片的內容。

曝光正常，接下來看構圖。首先看是否水平，也就是相機有沒有端平，這個非常重要，除了特殊情況，是一定要水平的。然後看主體陪體是否明確，也就是第一眼能不能找到目標。然後再看主體和陪體的關係是否恰當，陪體有沒有搶視線。接下來看主體陪體的放置是否符合構圖美感，是否按照某種構圖形式來構圖。另外還要看景深是否正常，焦距的選擇是否到位，拍攝角度和鏡頭焦距的配合等。人像照片還要看裁剪位置，也就是景別是否正確。

構圖也不錯的話就可以繼續往下看了，接下來我們看光線。光線首先看是否均勻，除了特殊情況，光線最好均勻點。然後再看光源的位置，一般來說我們都比較習慣光源在上方。接下來看一看光線的角度是否合適，有些時候玩逆光，有些時候玩順光/側光。然後再去看光線的軟硬，是散射光還是直射光好，這個是要結合照片內容來判斷的。如果是棚拍，那麼就要看光線是否打出了立體感，顯瘦還是顯胖，是否把形體修飾到位，質感表現的如何等等。

光線也很好了就要看色彩了，首先看白平衡是否正確，這個正確指的是色溫是不是符合照片內容。然後看色彩的整體感覺，偏向哪個風格，韓系日系還是歐美系，都有不同的色彩風格。再就是看配色，配色是否合理，是和諧色還是互補色，有沒有不符合配色關係的顏色出現。還有就是要看色彩的純度和明度是否合適，主要體現在顏色是否過濃或者過淡。還要看色偏是否漂亮等等。

然後針對各種不同的題材，有些是特定的元素。比如人像，除了上述條件，還要看人物的眼神、情感表現是否到位，肢體動作好不好，表情是否符合照片內容，身材的表現等等。風光則是需要考慮對比度是否正常，天空和地面的光比好不好，大氣透視有沒有還原，濾鏡系統的使用是否正確等等。靜物攝影要考慮物體形態的表現、質感的表現、紋理的表現、反光的處理等等。

再往深入了看，那就是看主題了。照片是否符合主題，在主題中的位置/地位是否正確，照片說明是否需要更改，照片對主題的發展有何影響，這個主題本身是否有深度，在有深度的同時有沒有廣度等等等等。

「這是一張非常平淡無奇的照片嗎？」
「是的。」
「那是個陽光平和的一天，撒在樓上的光，讓它們無比的像一塊塊墓碑。」
我們生活的現代都市，高樓林立多是「包豪斯」風格的，這些聳立的高樓，同時也在用無趣埋葬著一些人的青春。
實際上這張看起來平淡的照片處理了約1小時

一如《阿甘正傳》獲得了奧斯卡最佳視覺效果獎，讓人看不出後期的後期才是好後期。

讓我們還是回到開頭的老問題什麼是好照片？

用邏輯評分來解決問題

3分結構色彩內涵，誠如前幾篇所述，不再贅述
2分抓拍和預構思，預構思是好抓拍的前置條件
2分運氣難度（場景出現頻次），天時地利二者不可或缺，這也是避免和他人產生內容重合的辦法，如人文片，則按偶遇機會評分
2分審美及攝影史，此為攝影專業要求，對業餘愛好者屬於加分項，闡述照片時有依據可佐證。如自創一派，更加分
1分器材及其後期，此二者在成片中重要度不高，好機器好後期是可以加成的，但最重要的是開拍時就避免犯錯高像素裁切，高寬容度後期不是一切只是彌補的措施
-大作重複係數（扣分項），有些照片儘管各方面你都覺得驚艷，但請務必多閱讀照片，典型的禁區照片就別碰了

如
黃山
螺旋階梯
灕江老漁夫

想拍出片子容易，出彩太難有這精力還是去找些「你自己的點」吧
-關於分數的計算方法

共計為10分，可出現1位小數
10分自然是不世出的傳奇作品
8分及以上：佳作
6分-7.9分：及格普通人看來可能是好的作品了
Tips
剩下的不及格的作品我認為
沒有發表和傳播的必要性
如一定要給別人看可作為「反面教材」來使用

以此圖為例，我們用模型來試評分。
照片描繪的是
水族箱里的死魚
-結構色彩內涵2.5/3
結構採取上下對比，
虛化的泡沫為分割線
十字架式構圖——犧牲隱喻
視覺焦點為上中部
色彩採取了黑白對比表現手法

內涵上可引申為

沉默的大多數與少數派

-運氣難度（場景出現頻次）1.5/2

想在飯店裡找到：
一條死魚出現在水箱
服務員很忙沒把它撈走做菜
並蹲守拍攝到正好這個畫面
但和風光等一年比起來不值一提

-抓拍和預構思2/2
這條魚其實是條死魚
在水族箱中反覆漂浮
為了拍攝作者預構思約花半小時觀察拍攝

-攝影史學學術0.75/1
吸取Diane Arbus新紀實攝影風格
對生活中現有，卻又怪異的事物反覆提煉，通過視覺表現手法提醒人們對怪異的察覺和反思
儘管如此但這圖並不能承載這麼宏大的命題只作引子來開啟思考
-審美思維要求0.75/1
中國式大片已經看過太多
而不那麼美好的事物
如何拍出特有的美感？
將成為攝影接下來該思考的命題
-對機器的要求0.3/0.5
現場昏暗，即使使用定焦的35/2.8依然採取了較高的ISO6400以上
來保證這條漂浮的魚能夠定格
對高感要求較高
-對後期的要求0.4/0.5修正了多餘的水管、泡沫等不符合美感構圖的雜物，
約耗費時間20分鐘

-大作重複係數（扣分項）-0

以觀者淺薄的閱歷

未見過類似作品

-總分為8.2屬佳作，但不夠傳奇
希望大家在傳播作品時
能使用這套體系先自我評估
其實我真正想談論的就是
防止圖片泛濫

歡迎訂閱微信公眾號：關於小明的一切

以及查看lofter：孫文

同意 @姜弘宇的回答，我在這裡做點圖片補充吧

1.是否清晰

這是評判照片好壞的第一個也是非常重要的點。對比如下兩張照片

和

毫無疑問，下面的這張要好。

當然，這也不是絕對的，有的攝影師就專門故意拍模糊的作品。

2.曝光是否準確

一般情況下建議拍片不要過曝，因為過曝的照片後期也是難「拉」回來的，欠曝有些情況還是能接受的，比如如下兩張圖是處理前（欠曝）和處理後（正常）

至於 @姜弘宇我覺得並不是絕對的，有的時候攝影師就是要拍【短調】的照片也不一定。

3.構圖

構圖也是個大話題，對表現主題起著至關重要的作用。其實還是遵循一個觀點「攝影是做減法的藝術」，你想拍什麼就單獨拍它就好了，背景要盡量簡單，有大光圈的話就虛化掉。要虛化就是要有大光圈么，也不一定。一來是因為一般不建議光圈開最大，二來後期虛化的App也挺多的，比如美顏相機和Fotor。構圖好還有一個比較重要的點就是線條是否雜亂無章，拍攝是就要注意利用好現有的線條，這樣拍出的圖感覺也清爽些。

4.光線

（1）光源個數

白天一般很少存在光線的問題，因為只有一個大太陽，晚上各種燈光的光源很容易影響拍攝效果，例如如下兩張圖：

第二張是在第一張的基礎上裁剪的，是不是明顯感覺少了一個干擾的大光源。並不是說一定只要一個光源，而是第一張圖上的車燈跟主題是有出入的。粗略開一下這張照片的主題應該是描述的是在等紅燈的公交車和計程車的狀態，光線給人的感覺有點舒服的井然有序的感覺，對面的大燈一打過來瞬間感覺跟主題相悖了（或者說不知道是什麼主題）。

（2）光的方向

自然最好是從上至下

（3）順光OR逆光

從人像攝影上說，順光有個問題就是會把人的臉拍的很平，所以側光或逆光能把人臉的輪廓勾勒出來。當然並不是說順光就不好，這要視情況而定。

5.色彩

同一張照片由於色調不同完全能表現不一樣的主題，因此用色彩使用得當來評判一張照片好壞的80%是完全不為過的。如下兩張圖：

第二張圖只是做了色彩的部分處理就有了動漫和油畫的風格。這麼處理算不上好還是不好，只能說看攝影師的意圖了。但還是有些參考點來判斷圖片的色彩是否得當的

（1）色調是否正確

如果照片拍的主體明明是一個「花一樣的少年」，卻使用了偏藍或偏紫的冷色調，那無疑是有問題的。

（2）飽和度是否合適

飽和度越高，照片越鮮艷，這用於美食攝影比較多，其他情況不一定就合適了。

攝影的實用性與與藝術性漫談網易公開課，我覺得講的很有道理

你看那是畢加索的畫，簡直太棒了。

智子小姐簡直要把紅酒撒出去了。我立馬把智子小姐扶住，免得她下一個動作就是跳進去親那幅畫，我相信她會這樣做的，因為這已經不是第一次了。

畫上是粗糙的幾筆，我也在看這幅畫。但我從頭到尾看不出來這是什麼，假如連名字都沒有的話。我簡直要瘋了，智子小姐真的跳了進去，但她並沒有把手裡的炸雞腿往畫上亂畫，相信我，上次有一幅畫叫做向日葵就被她塗了整整一層油。

我看附近沒人，也翻了進去，很少看到智子小姐這麼入神的看一幅畫，也很少看到她咽口水不是為了吃的。

你知道嗎，這幅畫有三張。

智子小姐用雞腿甩了甩我，讓我聽她說話。但我很少聽得懂，畢竟我什麼都不懂，連這幅畫可能是什麼都猜不到。現在讓我擔心的卻是智子小姐的雞腿甩完油之後毅然決然的上了畫紙。

我來不及拉住她，她畫畫的速度就像中學時情我們被老師看到偷偷在樓道里接吻後匆忙逃竄一樣。那個不知所云的畫被生生畫成了一頭牛。隨著智子畫出的線條，原本畫上那幾塊斑駁著實顯現出那頭憤怒的牛。

原來是頭牛啊，我不喜歡牛。

智子小姐咬了一口手裡的雞腿，反而像厭煩了這幅畫一樣。讓我詫異的是我才反應過來這些油漬可能會讓我付出高額的代價。但我並不在意，因為畫對我不重要，智子小姐對我很重要。不過我也很震驚，智子小姐並不知道畫出來是頭牛嗎。

你喜歡牛嗎？我不喜歡，但這是第二幅，第一幅可能不會這樣。怎麼說呢，這樣拘謹。

智子邊說著邊用手指沾了紅酒開始塗鴉，一些過於精細的線條被擦掉，一些淺薄的縫隙被加滿。那頭牛消失了之後又慢慢顯現出來。

我擦了擦吃完雞腿留下的油，看著智子，也看著這頭牛。

這就是第三張。智子擺了擺手，似乎很累。我走上前看著這頭略顯紅光的牛，對比剛才兩張發現。它們從始至終是一頭，從未改變。這太神奇了。

一起跳出圍欄，智子和我盤腿坐下看著，不知不覺我們說起了曾經一起拍照的時候。

那時候我眼裡山是山，水是水，她躺在水裡就是躺在水裡，陽光打在她的肌膚上就要定格。我記錄著，刻意著。

後來山不再是山，水不再是水，她躺在了水裡變成了天鵝，我愛光線打在她鎖骨上的斑駁。我尋找著，控制著。

直到山又變回了山，水還是那藍，她躺在水裡化成了光線，她被不斷翻滾的陽光包裹映出斑斕。我感受著，享受著。

走。

匆忙而又急促的腳步聲打斷了我們的回憶，智子拉著我跑出了畫館，跑的時候她像個做錯事的孩子一樣跑丟了鞋。

我想我一輩子都不會看懂畢加索，但我想我終於感受到了那幅畫，那幅畫並沒有牛，也不叫做牛，是智子看到了牛。我邊跑邊回憶著那幅畫的種種細節。

從名字上看，那幅畫，應該是畢加索自己吧。

喜歡的，就是好

看著舒服+與作者共鳴

對於外行來說，應該就是看你會不會被這個圖片吸引唄！
內行的標準那就太多了。