拉赫瑪尼諾夫既是作曲家也是鋼琴家，那麼他的鋼琴演奏水平如何？

12-04

轉一篇自己以前寫的文字：

二十世紀最偉大的鋼琴家之二——拉赫瑪尼諾夫Sergei Rachmaninoff
(1873年4月1日 - 1943年3月28日)

拉赫瑪尼諾夫是歷史上最有名的作曲家兼鋼琴家之一，也無疑是20世紀最偉大的鋼琴家。他的鋼琴老師包括Nikolai Sergeyevich
Zverev（1832-1945，俄國鋼琴家、教育家，學生除了拉赫，還有Mily
Balakirev和Scriabin等牛人）和Alexander
Siloti（1863-1945，俄羅斯鋼琴家、指揮家、作曲家，Zverev的學生之一，也師從過尼古拉.魯賓斯坦和柴可夫斯基，1883-1886
年間追隨過李斯特，是萊比錫李斯特學會的創始人之一，也是拉赫瑪尼諾夫的堂兄）。1917年十月革命以前，他的主要精力都放在作曲上，他的大多數重要作品都是在這個時期寫成的，比如前三首鋼琴協奏曲，24首前奏曲，圖畫練習曲，第二交響曲等等。十月革命以後，他離開俄國前往美國，並逐漸專註於鋼琴和指揮事業（別錯過他令人吃驚的指揮錄音，包括他的第三交響曲和《死亡島》）。拉赫瑪尼諾夫在1919年開始錄製他最早的商業錄音，他的錄音一直持續到去世之前。
拉赫瑪尼諾夫的全部錄音見於1992年出版的RCA金印系列一個10CD套裝中，2006年作為廉價套裝再版發行。

拉赫在創作：

拉赫瑪尼諾夫是一位純粹的大師，不僅僅是因為他能夠精確地彈奏所有音符，他的風格同樣重要。如果你拿他的錄音和他同時代的鋼琴家對比過，比如帕德雷夫斯基（Ignacy Paderewski）、帕赫曼（Vladimir de Pachmann）、格瑞夫（Arthur
de Greef）、弗里德曼（Ignaz Friedman）、霍夫曼（Josef
Hofmann）等等，你會發現他的風格出乎意料的「現代化」。我覺得他信奉中庸之道，什麼都不過度。他的演奏有著歌唱般美妙的發音。聽聽他的舒伯特（李斯特改編）錄音！在我聽它們以前，我一直覺得這些歌曲由人聲唱出來要好聽的多，但是當我聽完拉赫瑪尼諾夫以後就改變了主意。篡改一下卡拉揚對托斯卡尼尼的讚美之詞：「沒有不好的李斯特，只有不好的鋼琴家」。儘管如此，他從來沒有像霍夫曼和霍洛維茨那樣故意「過分」地豐富和加重音色。他用一種平滑的節奏來演奏，從來不過快，當然也有極少數的例外，比如肖邦詼諧曲NO.3錄音中風馳電掣的八度音。他沒有試圖用誇張的動態和感情流露，亦或用快速的節奏和極重的音量去打動聽眾。他的演繹富有感情但從不感情用事。他以敏銳、莊重、自然的演繹和完美的技術控制來征服他的聽眾。

拉赫瑪尼諾夫喜歡用一種分析的心理去演奏。他經常性的尋覓曲子最深層次的含義。這個和霍夫曼早年演奏中流於表面化處理的一些錄音形成了鮮明的對比。這點可以在拉赫瑪尼諾夫的肖邦敘事曲NO.3的錄音中被很好的證明。每個音符都被仔細的「打磨」過。你能聽到他是如何細心的組織這部作品的，聽他的演繹讓人覺得有幾分象是被帶著進行一次冒險。他好像總是努力讓自己的目的變得明朗。千萬不要把這種解析式的演奏方法和一些「高智商」的鋼琴家們算計好的，扮深沉的，賣弄學問式的演奏混為一談。拉赫瑪尼諾夫完全在更高的層次上。

他最重要的錄音是那些演奏自己的作品，包括4
首鋼琴協奏曲，帕格尼尼主題狂想曲、3首圖畫練習曲、8首前奏曲，還有大量的鋼琴獨奏小品。因為這些都是他自己的作品，所以他的錄音自然具有最高的權威性。儘管今天「多愁善感」的詮釋被廣泛接受，但是他自己卻用了一種淡定的、高貴的，甚至有些莊嚴的方式來演奏它們。我最喜歡的是他的第二次錄製的第二鋼琴協奏曲。節奏無以倫比，慢樂段聽起來一點也不乏味。今天很多鋼琴家演奏的慢樂段聽起來極其無聊。還有一點特別的，今天大多數鋼琴家演奏第三樂章的高潮部分慢得太多了。錄音中有趣的一點是起始和弦（opening
chord），他先彈奏每個和弦中的低音音符，然後再分別彈奏其他的音符。鋼琴家們不可能這樣做，因為他們的手不夠大，不可能把它們演奏成用單手彈奏的和弦。拉赫瑪尼諾夫當然是個例外，他有著鋼琴家裡最巨大的手（能很輕易的跨13度，14度稍勉強一點），所以我覺得他彈奏起始和弦有些與眾不同。他錄製的第三鋼琴協奏曲不是特別令人滿意。他的演繹不錯，更多的表現了音樂的深度而不是技術的展示，但是我喜歡其他一些鋼琴家的演繹更多一些，特別是霍洛維茨
（1978年和Ormandy合作）、范.克萊本和賈尼斯。儘管如此，他彈奏的第一樂章的華彩段落無疑是所有錄音中最精彩的演繹之一。其他值得一提的是，
我喜歡高潮前面那段振奮人心的和弦，這個地方雙手都有很大的跳躍。這首協奏曲我有很多個版本，除了拉赫瑪尼諾夫外，可能只有Tzimon
Barto在彈奏那些和弦的時候營造出這種音色來。

第三鋼協華彩段：

演奏貝多芬的鋼琴大師施納貝爾曾經聽完拉赫瑪尼諾夫彈奏一首貝多芬的奏鳴曲後驚呼這是他聽過最好的貝多芬。但是很遺憾拉赫瑪尼諾夫從沒有錄製過任何一首貝多芬鋼琴奏鳴曲。實際上，他只錄了很少量的大篇幅作品。除了他自己的協奏曲，獨奏作品他只錄了肖邦的第二鋼琴奏鳴曲和舒曼
的《狂歡節》，拉赫的演繹是這些作品有錄音以來最重要的里程碑之一，儘管就我個人來講可能更喜歡某些更「浪漫」些的詮釋。在室內樂領域，拉赫瑪尼諾夫錄製了貝多芬小提琴奏鳴曲第八首，同時還有舒伯特的小提琴奏鳴曲D.574（常叫《二重奏》），以及格里格的小提琴奏鳴曲OP.45，都是同偉大的小提琴家克萊斯勒一起合作。這些錄音展現了拉赫瑪尼諾夫是位非常好的伴奏者的一面。儘管這是非常偉大的合作，但是我覺得克萊斯勒，這位偉大的小提琴大師在小品的演繹上，讓音樂聽起來有點支離破碎的感覺。

最後，我想舉出拉赫瑪尼諾夫的一個值得商榷的錄音：莫扎特的鋼琴奏鳴曲K.331裡面的《土耳其進行曲》。到樂章完結部之
前幾乎沒什麼問題。這是首2/4拍的曲子，每拍由4個四分音符組成。但是在拉赫瑪尼諾夫演奏的完結部里，他在一些拍子里只演奏前三個四分音符，故意漏掉最後一個四分音符。其結果就是，這樣演奏的那些小節都成了一又二分之一拍，實在讓人迷惑。

以上
——————————————————————————————

華麗的分割後，樓上有朋友提到：不錯，但並不是說最好，他自己就認為霍洛維茨演奏他的作品比他自己更好。

誠然，霍洛維茨彈奏拉赫的作品都可以說是上上之選，而且拉赫本人也讚賞過霍（包括演奏甚至是改編他的作品），但這樣並不能證明拉赫的水平不如霍洛維茨。

我自己看到的資料裡面，拉赫是在聽過霍洛維茨彈奏他的第三鋼琴協奏曲後曾經對朋友發出這樣的感嘆：「he swallowed it whole.
He had the courage, the intensity, the
daring」（大意是他已經完全消化了這部作品。他表現的勇氣驚人、感情強烈、處理大膽）。但是，我認為這只是對朋友加後輩的褒揚和溢美，還有作為一個藝術家的謙虛。如果你看看霍洛維茨的回憶錄和訪談材料，稱讚拉赫瑪尼諾夫是其「最偉大的朋友」，是他「演奏的靈感源泉」的溢美之詞也比比皆是。

我在寫這個系列另一位鋼琴家約瑟夫.霍夫曼的時候，提到過這樣一段：30年代早期，Henry
Pleasants（《費城通訊報》的音樂評論家）曾經採訪過拉赫馬尼諾夫，其間他問拉赫馬尼諾夫認為誰是健在的最偉大的鋼琴家。拉赫馬尼諾夫想了想，
「好吧，」他說：「霍夫曼算一個。」然後又考慮了一下，「下一個就是我了。」他說。隨後的事情，按照Pleasants先生的說法：「他（拉赫馬尼諾夫）
閉上了嘴，不願意再多說一個字了。」這時拉赫60歲，霍洛維茨這時也已經取得了世界性的聲譽，當然也很難說在隨後的只到拉赫辭世的10年中他有了新的看法。

——————————————————————————

再次分割一下，前面有知友提到：我記得有哪個雜誌曾經做過調查，鋼琴家心目中的最牛鋼琴家，拉赫第一。

這位知友提到的應該是2010年BBC音樂雜誌的8月刊開闢的一個專題，由100位活躍在舞台上的鋼琴家來評價他（她）們心目中20世紀最偉大的鋼琴家，我把原書的掃描版貼在下面供大家參考吧。每個入選的鋼琴家都推薦了他們的代表錄音並引用了他們曾經說過的一句話。

最後一張圖是所有參與鋼琴家的投票情況。

前20位名單及得票數
20: Claudio Arrau(4)
19: Josef Hofmann(4)
18: Walter Gieseking(4)
17: Glenn Gould(5)
16: Murray Perahia(6)
15: Wilhem Kempff(7)
14: Edwin Fischer(7)
13: Radu Lupu(7)
12: Ignaz Friedman(8)
11: Kristian Zimerman(8)
10: Arturo Benedetti Michelangeli(8)
9: Martha Argerich(9)
8: Emil Gilels(9)
7: Artur Schnabel(12)
6:Dinu Lipatti(12)
5: Alfred Cortot(15)
4: Sviatoslav Richter(17)
3:Vladimir Horowitz(22)
2: Arthur Rubinstein(22)
1: Sergey Rachmaninov(23)

——————————————————————————

最後，我想說Rachmaninov作為二十世紀最偉大的鋼琴家之一絕對是實至名歸的。

拉赫是艹鋼琴始祖，我強烈懷疑著名顏藝鋼琴家郎朗就是在模仿他

拉赫瑪尼諾夫是很好的鋼琴家，和他寫的曲子相比，我更喜歡聽他彈別人的曲子。

@明暉給的那個鏈接只是他彈自己的五首協奏曲，RCA 另外還出過一套十張的《Rachmaninoff Complete Recordings》，是了解拉氏演奏風格的必備之物。

需要說明的是，拉氏演奏的「好」，是一種特殊的好。按照今天對鋼琴演奏技巧的很多標準來說，他有不合格的地方。最典型的就是錯音多。但錯音在二十世紀初並不像今天那麼被嫌鄙。很多今天我們稱作大師的那個年代的人，錯音都不少，比如 Alfred Cortot。

二十世紀初的古典音樂界還留有十九世紀浪漫主義的餘韻。鋼琴家們在意的是演奏某一首作品那個「當下」的唯一性和演奏者本人的強烈個性。他們不怕錯。不像戰後的知名演奏家們，更多是想彈出一個心目中的「客觀權威版本」，亦步亦趨，畏首畏尾。我說的是波利尼和 Ashkenazy 等人。

所以聽拉赫瑪尼諾夫彈蕭邦，真的就是在聽拉赫瑪尼諾夫，不是在聽蕭邦。同一年代的帕德雷夫斯基、Cortot、Godowsky 等人都是如此。我喜歡那個年代。這些人都是無個性毋寧死的傢伙。

我也不同意本版其她幾位答題者對拉氏技巧的觀點。鋼琴技巧的訓練一直在進步，當年難彈的曲子，在今天已經不是那麼讓人望而生畏了。所以李斯特偉大，但今天一個好點的業餘鋼琴學生也能彈他的《鐘》。（我表妹就能彈。）另外我一直強調一點：在鋼琴上做到精準比做到火爆難得多。所以二十世紀初的大師們的技巧並不能跟波利尼、Pogorelich 等人相提並論。

非常好，推薦這張，拉赫瑪尼諾夫彈拉赫瑪尼諾夫。http://music.douban.com/subject/2073198/ wiki上說他有的大手確實能跨12度，屬肢端肥大症的一種。

當然是很好的啊！
這個問題太簡單了，國內星外星唱片公司引進過一張專輯，叫《拉赫瑪尼諾夫彈拉赫瑪尼諾夫》，他寫了這麼變態這麼作還老好聽的鋼協，自己還彈完後錄成了經典唱片，多牛逼！

非常好，而且，他自己彈的自己的作品，應該是最完美的演繹，可惜的是，他的錄音都是很早的時候錄製的，音質都不行，只能聽技巧了。

作為一個作曲家他是偉大的那個時代的鋼琴家他也是偉大的但千萬別覺得那個技術後無來者，自從米開朗傑利之後鋼琴演奏技術早就進入了新的時代，hamelin，volodos，那種現代技術加天賦早就甩那些人在技術上達到更高水平了。還有我最喜歡的pletnev。說到天賦加技巧，這些後人都不輸給他們甚至超過他們。話說回來，拉赫馬尼諾夫挺多作品確實有時候給人的感覺就是糖加水，拉二拉三裡面有大段大段為了「湊字數」的段落就為了幾個最成功朗朗上口的旋律，相反拉威爾的協奏曲就給人渾然天成的感覺。尤其是G大調那首第二樂章。但拉赫的曲子作為鋼琴家來講，彈起來比勃拉姆斯舒伯特要順手很多，這就是鋼琴家寫鋼琴曲的優勢。請別黑我，我最喜歡彈拉赫的作品都是改編曲什麼愛之憂傷，丁香花，還有帕格尼尼裡面那段爵士般的solo變奏。如果大家有興趣去看看pletnev和阿巴多的那個視頻。只看那一點就知道為什麼pletnev為什麼叼了，搞不好為什麼喜歡玩小雞雞也能看出來。

Lawrence Li這位朋友，你完全是胡說八道，一個不懂鋼琴的人胡亂評價，我都懶得反駁你，拉赫素來以準確著稱，哪來的錯音多？二十世紀大師技巧不如波利尼更是搞笑，首先你要弄清楚是什麼是技巧，或者你所謂的技巧就是快速華麗流暢，如果只是快速華麗流暢，波利尼也許更強，但是技術還指包括聲音控制，音色等方面，波利尼的音色控制我看不比拉赫好吧！你所謂鋼琴技巧訓練一直在進步中的技術指的就是快速華麗流暢吧，能彈鐘不能說明技術好，能彈和彈好是兩個完全不同概念，業餘學生有幾個能把鍾彈好的？說拉赫的肖邦不是肖邦是他自己更是可笑，拉赫的肖邦的確帶有個人印記，但是其中的分局，節奏，自由速度運用五一不是遵循肖邦音樂的處理規則，音樂不要人云亦云，重要的你是要真的懂，我請問你，你懂么？

還有一些現代重製的紙卷錄音，也可以上驢子搜搜看，我記得有哪個雜誌曾經做過調查，鋼琴家心目中的最牛鋼琴家，拉赫第一。

我認為Rachmaninoff首先是個鋼琴家，然後是個作曲家。這樣認識比較恰當。因為我發現很多人對Rachmaninoff鋼琴演奏水平的評價標準是因為它是作曲家而有所降低的。

技術精湛、風格明顯，基本上他自己有很多錄音市面上或者網路上都有。另外，不可忽視的一點，他也是一位優秀的指揮家。

he is man god!

贈圖

rca出過他彈別人作品的專輯 QQ音樂上有你可以聽聽

還是相當的不錯，以前RCA曾經出版過老拉自己演奏作品的合集，有興趣的可以找來聽聽。http://music.douban.com/review/1183431/

曾看過一篇文章介紹他的手巨大，可以跨12度音程。雖然跨度大和演奏技巧沒有必然聯繫，但是不得不說，跨度大很多炫技性的音樂更容易做得輕鬆而精準，力量也會更集中。

相當的不錯拉赫的很多鋼琴作品都是他自己首演比如拉三，拉三的難度還是很大的