自學攝影以及後期是一種怎樣的體驗?

啦啦啦~我是一名未來攝影師 duangduang
--------我是瘋狗先-----------
我是一名准大三,上學期由於一時衝動,就是一時衝動,買了單反。說實話,現在有點小後悔,因為盲目的追求,覺得獨立攝影師都好牛逼啊,拍的照片簡直是神作,什麼iPhone5s還是iphone6 pius的都趕不上那效果。特別是背景模糊(深入了解之後知道專業術語叫景深= =)太牛逼了,微博上各種獨立攝影師上傳的作品,深深的迷住了我。寒假啊,堅持了一個寒假打工,終於在四月末剛開始買了單反,剛出來幾天我就買了,連個相機包都沒有(提醒各位:千萬不要追潮流買數碼產品,剛出來的時候千萬不要買,剛出來的時候千萬不要買,剛出來的時候千萬不要買,哪怕半個月你就會節省很多錢,當然如果是壕,請任性!)。試手沒幾天,熱情真的沒有之前那麼~~
玩單反窮三代。說的一點都沒錯!特別是鏡頭!真的好貴!學生狗是沒有繼續發展下去的打算了。。
單反買回來了,總不能就扔那邊吧!錢花了呀!所以呀,這個暑假開始狂補課,各種視頻教程看起來呀!

這恐怕是我修的最好的一張圖了,應該還是菜鳥的水平。
所以,想問問知乎上有沒有自學成才的大神,給我們這些菜鳥一點建議咯~


第一次回答(多圖預警)
大三的時候,2010年,接觸攝影是因為看到一組很漂亮的照片,第一次覺得相機竟然可以拍出這麼美的感覺,攝影師為何這麼牛比。其實就是一組糖水片,被鏡頭的物理特性也就是背景虛化所迷住,然後開始操起家裡的舊相機,尼康D70和標配28-70鏡頭,開始嘗試拍攝學習。得知原來那種夢幻的虛化效果可以用一枚叫小痰盂的鏡頭拍出來,接著入手一支,然後就不斷的拍這種照片

然而拍久了覺得這種照片並沒有什麼看頭... 就開始拍自認為逼格高一點的黑白照片

之後整天混跡於論壇看片學習 得知了一些好玩兒的後期手法和前期手法 比如HDR

這個叫啥

簡單粗糙的燈繪

一些簡單的後期特效

自製焦外

還有這個,大學好基友們給我當實驗素材,我這麼愛他們,一定不會怪我把慫照po上來的啊哈哈哈哈

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然而我學渣的大學只有三年,11年畢業。開始關注的照片內容又開始變化,覺得照片里應該有內容!有深度!那個時候開始試著理解「重要的是情深而不是景深」這句話,開始模仿電影感

之後開始注重光,影,還有趣味性,讓照片不那麼單調,有看頭

到了14年,終於攢夠錢,我換了一台D800。

覺得我可以拿後期做點更有趣的照片,沒錯,自拍。單身狗的時間就是多

那麼拍到這裡...單身狗的生涯居然結束了,自拍終於不是我一個人!和媳婦兒一起當然拍一點兒正常的照片(純學術交流,並無秀恩愛)

好像...並不太正常

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好久沒有看之前的片子,今天統統看了一遍,甚是感慨。
前期的自學,貌似沒有太多要說,整天看圖蟲lofter,好片真的太多,看完以後忍不住去各種折騰,懶是不行的。當然得先把說明書吃下去。
後期也就是Photoshop,購買視屏好了,首先要整個系統學習,主要是常用工具概念和工作原理,也就是基礎東西要弄明白。如果時間比較充裕,還是建議在設計培訓機構學習基礎知識,一個月就夠。接下來就能發揮你想像的翅膀了!(我反正是跑偏了...)再來給自己定位,廣告,創意,時尚等等,具體的某一種特效的後期教學就不推薦了,因為隨便一搜就是一大把,一定要記得,重在折騰!


提示

  • 內有大量圖片及視頻,流量黨慎入。
  • 本帖所講的經歷僅為個人經歷,不具有普適性。
  • 我暫時不考慮開班授課。

現在的風格:

自己現在什麼都拍,但是以人像為主。下面有自己拍的照片,以及做後期的視頻。

  • 第一個視頻是磨皮步驟;
  • 第二個視頻是調色步驟。

視頻封面修片什麼的視頻視頻封面模擬膠片色視頻

野路子攝影師養成日記:

大學畢業前:

  • 剛開始學攝影是大學的時候除了給校報拍新聞稿以外,最大的樂趣就是拍小夥伴的囧照。比如說下圖這樣的,左邊這個就是我同學。他不是周杰倫,他不是周杰倫,他不是周杰倫(重要的事情說三遍)。這是09年的時候的水平,閃光燈直閃,所用器材為佳能EOS 450D+適馬18-200,那時候的適馬還沒黑科技。

  • 到了2010年,自己買了台50D,就開始認認真真的拍一些人像,那時候只會拍大頭。。

  • 2011年改了風格,不再只拍人像,開始拍一些建築風光以及花花草草。

  • 2012年大學快畢業了,這段時間挺忙的,基本也都沒怎麼拍片,偶爾會幫同學的忙,隔壁班的班花小花同學要畢業了,拍個畢業留念什麼的。當時片子也就一般,現在看來,幸好當時沒收錢,不然要被同學罵幾十年。

小結:

差不多就這樣子大學就讀完了,大學自學攝影有以下幾個問題:

  1. 容易走歪路,我這樣剛開始就玩閃光燈的,其實玩到現在並沒有什麼卵進步;
  2. 窮,沒錢出去旅遊,沒錢勾搭妹子拍,所以自然也就拍不出什麼好照片;
  3. 缺乏一個圈子,沒有一起玩的服裝妹子,化妝妹子,也就意味著你的片子前期準備永遠不充分。

大學畢業後:

大學畢業以後逐漸明白我這種野路子攝影師玩燈並沒有什麼意思,再加上當時的趨勢是小清新,所以決定重新拿起相機拍點符合大眾審美趨勢的片子。倒是因為大學的時候對相機的使用以及後期都有一些初步的認識,所以上手小清新也沒有太難。

  • 這是畢業後的第一個模特,武漢TOP2高校生物系本碩連讀的學霸姐姐。跟生物系的姐姐出去吃飯就是吃到12點半,她會跟你:「走吧,送我回實驗室吧,我培養的細菌一點鐘要分裂了。」當時我調色的風格還是顏色不太正,所以出現了「迷之綠色」……

  • 當時的我每天出門必帶相機。

  • 除此之外還會拍一些小東西,暫且用一個很土的名字去叫這些片子——小品。

  • 2013年,拍了畢業後的第二個模特,她告訴我拍片子一定要有感情在裡面。

  • 緊接著就是第三個模特,大學時候的女神,我大學的時候在QQ音樂的封面上見過她,沒想到畢業之後我們都在武漢,她找我拍片,從此以後我就走上了收費約片賺零花錢的道路。

進步最快的那段時間:

進步最快的時候就是2013-2014年這段時間了,雖然出了很多爛片,但是拍的開心,拍片嘛,主要圖的就是一個開心。

  • 第一次拍古裝,帶了好幾個閃光燈,結果沒出太好的片。

  • 第一次用VSCO的預設調色,結果調的是一張沒有人的照片。

  • 第一次用小痰盂以外的定焦(SIGMA 35 1.4 Art),才知道有時候好久沒進步,只是因為器材沒有更新。

  • 第一次拍淘寶賺錢,拍了兩天,收了300塊錢,雖然現在看來這點錢實在太少,但是對於當時的我來說,這些錢已經夠買一個二手的永諾YN-560了。

  • 第一次跟攝友面基。

  • 第一次買鏡頭被JS坑,從此再也沒在人人上用過陶老師買器材了。

  • 第一次湊齊了三個燈出門的結果就是拍完這組片子回來以後又買了一個燈。

  • 第一次拍暗黑系,現在看起來只是為賦新詞強說愁。

  • 第一次拍私房,卻在人人網上火了好久。

  • 第一次拍私房客片,小夥伴們向我投來了羨慕的眼光。

  • 第一次拍失戀的姑娘,才知道有些情緒不用演。

  • 第一次拍閨蜜。

  • 第一次給學妹拍畢業照,雖然看不出來是畢業照。

  • 給自己呆了五年的母校攝影協會拍的會服,雖然寫這段文字的時候已經對母校罵了千遍萬遍,但是對攝影協會始終都有著無法割捨的愛(我大一就是會長了,大三就退休了)。

  • 第一次拍和騰訊合作的項目,一車人包了一個溫泉玩了兩天,結果就是拍片一時爽,後期火葬場。

  • 第一次跟新浪樂居合作拍項目,也是活了這麼多年第一次拍外模,當時興奮的不要不要的。

  • 第一次拍雜誌封面還是在2014年,一張圖雜誌社給了我2000人民幣,小夥伴們向我投來了羨慕的眼神。

你們的女神和我的逗比:

這是一個神奇的姑娘,我在2014年拍了一整年她。以下圖片都是按時間軸排列,從圖片上也看得出我這一整年風格的變化。

  • 第一次拍攝,於珞珈山。當時還是寒冬臘月,一個身材嬌小的姑娘穿著一身春裝就過來了。拍攝過程中從剛開始的不苟言笑,慢慢的到笑聲不斷。

  • 第二次拍攝,其實是陪她去當淘寶模特的時候順便捏了幾張,當時她怕拍淘寶被騙,要拉著我一起去,於是我就背了個大包把相機藏了起來,感覺同行看到不是太好。結果那天她被無良商家放鴿子了。

  • 第三次拍攝,在拍照之前就已經構思好了要拍一些生活化的場景,當時的曇華林還沒有開始拆,瑞典教區還可以進。

  • 第四次拍攝,提前準備好了古裝,去了一個有些年頭的地方。拍完了就迫不及待的回家修圖了。

  • 第五次拍攝,其實這次拍攝有點模仿扣桑,因為姑娘說她覺得張辛苑好美,我說你也可以的。

  • 第六次拍攝,轉眼從寒風凜冽的冬天到了驕陽似火的夏天。當時我還在圖書館自習,她給我打了個電話說她在凌波門拍照問我要不要過去,我就放下考研資料,坐個校車過去了,還順手搶了馬小珂的帽子。我覺得可能就是因為有這麼些人,整天喊我出去玩,所以研究生才開了三年沒考上。

  • 第七次拍攝,已從酷暑到了深秋,當時陳裕豪硬要拉著我試燈光,於是就喊她過來拍了這麼一套。

  • 尷尬的是,中間還漏了一次,不知道是哪次了,暫且放在最後,應該是夏日的某一天,這次拍攝一共花了五塊錢車費,買了六塊錢的飲料和五塊錢的冰淇淋當了道具。

小結:

畢業後的這幾年就一直這麼拍拍拍,跑遍了武漢的每一寸土地,認識了很多攝影師和模特,積累了一些資源和經驗。這段時間最苦逼的事情就是明明沒有女朋友,別人卻以為你有很多

工作後:

2015年去了北京,加入了互聯網行業,拍片子的水品退步了很多。因為沒有成塊的時間去想怎麼拍,也沒有很多時間去約模特了。只不過2015年的客片收的更貴了,平時拍照約的模特也更紅了。這時候時間成本高,帝都的生活開銷也高。

  • 拍圖圖跟十三的時候並不知道這是兩個網紅,拍完後微博被他們的粉絲刷爆了,驚現1000+的轉發量和197w的閱讀量。

  • 草沿天路自駕游是我拍風光的開始,終於有錢做以前想做而沒錢做的事情。

  • 有時也會讓小夥伴們帶我一起拍,看看她們是怎麼拍,然後嘗試一下跟以前完全不同的風格。

  • 也有時間去拍建築風光了,我也是個爬樓黨。

  • 十一國慶跟小夥伴們去大連旅行,去大連的第一個早上七點起來,對著樓下的十字路口拍了一張圖。結果被一家出版社買了,應該是我第一次賣圖吧,得錢五百。雖然價格有點偏低(跟對方簽的是用於單本書但不限制印刷數量的合同,這種在海洛創意大概是擴展授權,價格550-610一張的樣子)但是聊勝於無,正好出門旅行回點血。

  • 和JEEP合作的第一次就開始玩合成,有一個設計師一起玩攝影簡直是一件幸福的事情。

  • 給某服裝品牌拍的畫冊,第一次完成了一個畫冊的全案。

  • 因為在北京,所以開始接觸演員見組照了,又玩起了多年沒碰的棚拍。

  • 也有公司拿我的圖去當app的閃屏。

小結:

這一年拍自己喜歡的東西越來越少,更多的是在完成「甲方」的需求。

第一次離職:

快到年底的時候因為某些原因跟公司不歡而散了,創業團隊,大家都懂的。剛離職的時候信心滿滿地和幾個小夥伴一起做了一家攝影工作室,堅持了三個月以後和平分手了。

  • 給我的一個合伙人順手捏的一張圖,我當時半開玩笑的說:「鮑鮑,我覺得你頭髮這麼長,好像魔戒裡面的精靈王,什麼時候給你拍一張爺們一點的吧?」於是就有了這張圖。

  • 給另一個合伙人拍了一張,創意借鑒了一下behance。

  • 內蒙古藝術家賀宇德,其實這是我們的友商。

  • 給朋友拍一些帥帥的寫真,儘管他是個程序員。

  • 也拍一些產品,儘管看起來有種污污的感覺。

小結:

這段時間基本上都在棚子里,北京的冬天沒法去外面拍照,閑暇之餘我還報了一個短期的攝影培訓班,又學了一下商業拍攝,算是查漏補缺,也算是圓了自己大學的一個願望,想學一下攝影,只是那時候有時間沒錢,離職後剛好是有錢有時間。

你好,2016年!

  • 上半年離開了帝都,又開始拍自己最愛的性冷淡風和小清新,其實這張圖的甲方是洛可可。

  • 在南京拍的日馬夫人,這套圖的甲方是溫州人本。

  • 前年還在考研的時候,覺得《報告老闆之白蛇傳說》裡面的白娘子萌出血,終於她成了我鏡頭下的赤木晴子。其實攝影就是這麼神奇,你可以通過它接觸到某個你蠻喜歡的角色……

  • 五月的某一天我突然意識到今年好像很流行組圖排版,拿齊齊試了一下,貌似加上日文效果還不錯,其實這幾個字我並不認識,學日語的小夥伴請不要見笑。

  • 也同樣是五月份,我想離開攝影行業了,以後不以攝影為職業,不靠攝影糊口,我會回去帝都找份工作,繼續把攝影當作自己的愛好來玩。至於客片,就只能是看緣分,看心情了。可能你們會問我後不後悔,至少從現在來看,我並不後悔自己的這個決定。

自學後期是一種什麼樣的體驗:

在沒人指導的情況下自學後期是件非常蛋疼的事情。大學的時候我把圖書館所有後期類的書籍都翻了一遍,然而發現除了photoshop基礎教學之類的書,其他的並沒有什麼卵用。而基礎類PS教學的書感覺還沒李濤的PS基礎視頻講得好(李濤的PS基礎教學是我基本上把PS都用會了才看的,看的過程中發現我自己走了不少彎路)。

所以我建議大家在學習後期之前一定要先看一遍李濤的PS基礎教學,視頻自己度娘一下就好。

我自己學後期因為是野路子,所以完全沒有章法,我都是要用到什麼方法了,就自己去網上找資料,找視頻看,然後就學會了。我所有的PS技能都是這樣子學會的。BTW,我大天朝的淘寶是個好東西,各種視頻資料基本都可以淘寶買到。我最開始上學的時候窮,08、09年的時候我們學校五塊錢就可以吃一頓飯了,還有兩個葷菜一個素菜,淘寶上三四十一個的視頻那時候對於我來說簡直就是天價,然後看到有些小夥伴整天用VeryCD下AV看,我就想既然這東西都是資源共享,那能不能下到免費的攝影教程。然後一搜,我次奧,果然有,於是大二上有連續一個月都是每天VeryCD下視頻(其實後來還是覺得淘寶更靠譜,記得當年VeryCD下的什麼日本私房寫真的視頻,那就是A片現場好嗎)。

估計大家都喜歡看圖,我看過的一些東西我大部分都放在移動硬碟裡面里。還有一小部分換電腦的時候遺失了。

  • 今天我才知道原來我已經攢了106GB的攝影類的東西了,特么我考研的資料加起來不到2GB,難怪考了三年沒考上的。
  • 再放幾張文件夾展開的圖。

其實這些東西都來自之前看人人(人人的相冊打包下載功能簡直贊爆)、豆瓣、淘寶等等。小夥伴們不要問我能不能打包發給你們之類的話,100G+的東西怎麼打包,而且這麼多東西打包發了你也不一定會下,下了也不一定會看。

  • 這一段沒有乾貨,節省時間的小夥伴可以跳過哈哈,只是單純的講我的個人經歷。

我學PS的經歷比較奇葩,小學六年級的時候(應該是2000年前後,懶得一年年的往前數哈哈)家裡買了台電腦,然後電腦城的JS賣了一堆光碟給我老爸,有一張就是PS,然後我爸也不知道都是些什麼東西,就都裝到電腦裡面了,然後我秉承著我們這代人玩電子產品從來不看說明書的優良傳統,就打開PS每個按鈕都點看會發生什麼,沒錯,真的是瞎點。然後就學會了套索工具做選區,然後把一個人的頭換到另外一個人的頭上面,然後用橡皮擦把邊緣擦了(當時還不會調橡皮擦的硬度,很生硬的擦,一個小學六年級的小朋友你們別指望我小時候真的就學PS了),僅限於此。不過玩了幾天就不想玩了,第一次學習PS就到此為止了哈哈哈,並沒有按照劇情的發展學PS要從娃娃抓起,然後把女同學都修的很漂亮,然後迎娶白富美之類的。

正式學PS的時候還是大一下學期,當時拿索尼H50拍出來照片以後覺得不夠鮮艷,於是就問當時攝影協會的會長我這個片子怎麼樣能調到跟你一樣,然後會長就給我推薦了光影魔術手(不知道這個軟體現在還有多少人用,我現在基本用PS和美圖秀秀,你們別想多了,美圖是拿來拼圖的,微博拼長圖沒毀圖秀秀怎麼行)。用了一段時間後發現滿足不了自己的需求,於是就百度用什麼調整圖片比較好(當時自己還沒有修圖這個詞的概念吧,就知道要把圖調好看點),熱心網友告訴我PS。

我一看,我次奧,PS,這不是我小時候玩的那個東西么,就網上下了一個盜版。然後就自己一個個按鈕點了一遍,就會了個大概。再後來覺得姑娘皮膚不好看就找磨皮的教程,再後來流行日系了就去找日系色調的教程。再後來因為有次有個同學找我幫忙修珠寶的圖我就學會了鋼筆工具和塗抹工具。

下面開始講乾貨吧。

磨皮:

  • 最先學的就是仿製圖章磨皮了,方法就不講了,這個東西百度一搜有很多,其實按照肌肉紋理來做磨皮都沒啥問題,缺點就是皮膚細節會損失。不過小圖無所謂,看不大出來,下面就是用這種方法做的磨皮,特么皮膚跟雞蛋樣。這是自己10年拍的。

  • 仿製圖章的方法使用了一段時間之後(大概一年吧)覺得這個方法不僅效率低,而且皮膚磨皮磨出來還沒質感。於是就又上百度,看有講到插件磨皮比較快,當時就下了一個kodak的什麼插件,一個portraiture,那時候的portraiture還沒現在智能,磨出來的皮膚都是色塊,而且邊緣銳度好低。他就是有一點好,就是快。比仿製圖章快到不知道哪裡去了。

後來有一天晚上頓悟了,我次奧,為什麼用插件感覺邊緣不清楚,不用蒙版把邊緣部分做個遮罩呢,於是後面做了portraiture之後都會用蒙版吧頭髮絲,眼睛擦出來。我現在才知道原來portraiture可以對皮膚進行取樣然後自己做mask,日了狗。

  • 2011年讀大三的時候(那個學長現在已經不做攝影做指導了),告訴了我一個叫雙曲線的東西,回去百度之,學會了。感覺這個時候磨皮算是入門了。
  • 雙曲線的基本原理弄會了之後又會了中性灰(原理跟雙曲線差別不大)、高低頻磨皮、通道計算(高低頻和通道計算之間也有很多重合的地方)。

po一張學磨皮的視頻教程的截圖。好像是全部看完大概是個小時的樣子。這個教程裡面個人感覺講原理的章節非常重要。裡面也有串講高低頻和雙曲線的理論原理,還講了雙曲線和中性灰的對比。

鑒於這個視頻的重要性,我就發個鏈接好了。英文發音中文字幕,我當時看了三天練了好多次才學會,第一次上手繪板做中性灰用了七個小時。這個視頻好像是一共有三個系列,後面還有練習的素材,但是我覺得這一個是講的最好的。

鏈接: 百度雲 請輸入提取密碼 密碼: ttvy

  • 現在我磨皮的話一般是同時用高低頻,portraiture,中性灰。遇上疑難雜症的就上通道計算。一般外模的皮膚差點的都上通道計算,整個過程就跟前面第一個視頻那樣,大概做一次在半個小時左右。

粗略磨皮前後的對比圖放一張,這是我大學的好基友。當時給他拍的證件照,嘴角還有些瑕疵,懶得弄了哈哈。當然這差不多屬於疑難雜症了。

小結:

  1. 磨皮這個真的不是看了哪段視頻,或者看了哪些教程就突然開竅了,真的是自己一點點練的,要考慮面部的骨骼和肌肉。我比較笨,而且大學之前一直是理科生,沒學過解剖也沒美術基礎,都是拿著人家拍的光線差不多的片子對著做高光和陰影。
  2. 用中性會議做一些高光和陰影可以塑造臉部輪廓,這個很重要。
  3. 如果不是題材特殊要求,拍人像盡量找皮膚好的拍,有時你看到別人的片子裡面姑娘皮膚吹彈可破,那不是因為別人後期做的怎麼好,那是因為別人拍的妹子皮膚就是吹彈可破,這個我有親身體會。

調色:

最開始是簡單的調色,比如說色階,飽和度之類的。後來就會了ACR裡面的各種選項。再後來就是加色罩之類的。現在一般一個片子的調色就是第二段視頻那樣子。一般動一些常規性選項就好了。中間還嘗試過3D luts,對於一般人像表現好像不是那麼好。也用過VSCO,這個算是非常好用的,經常會得到意外的驚喜,但是大多數預設調出來不微調的話還是會出現非主流的東西。

這裡給大家一個模仿膠片色調色的案例,也是我自己之前做的,就是剛開始的第二段視頻。因為盜圖狗太猖獗了,所以我打上了比較噁心的水印,大家湊活著看。

  • 無水印圖文教程在我的lofter,貼個地址:http://vipzhangxiao.lofter.com/post/dba30_6e41ed3

小結:

  1. 對於新手來說,調色最重要的一點是要知道自己要調成什麼樣的,然後向著自己的目標色調去調。當然這個也不是一概而論,學油畫的,學色彩相關學科的,或者色感非常好的小夥伴們可以忽略掉這一點。
  2. 不要盲目相信微博上各種大神分享的預設或者PSD,某一個預設或者PSD很可能只對那一張或者一組照片效果最好,你光線,畫面色彩的搭配都跟人不一樣,色溫也不一樣,最後套別人預設出來的片子效果怎麼可能一樣。要模仿一個人的片子你就直接連環境的配色,服裝,光線一起模仿了再回來調。
  3. 可以多看一些日系寫真,然後按照你覺得舒服的色彩去模仿就好。畢竟膠片那麼多年的色彩管理在那。比如說可以模仿一下群眾基礎深厚的SP3000的色彩。
  4. 盡量弄清楚PS裡面一些跟調色有關的選項,比如說ACR裡面的HSL、色調分離、三原色。PS裡面的可選顏色、色相飽和度選項的取色以及容差(這個很多人會忽略)、色彩平衡裡面的高光中間調和陰影。還有拾色器怎麼用。以上這些花點時間百度就好。
  5. 弄懂白平衡的概念,必要的時候買個灰卡,很便宜的。灰卡就是下面這鬼,我現在GR校準白平衡全靠它。

我自己學調色時候用過的一些東西我也列一下:

  1. 李濤PS教程裡面關於色彩的講解,上面小結第四點裡面提到的一些東西那個裡面也有講,百度可以搜到,大概有三個還是四個章節,基礎好的話一天可以看完。
  2. 色彩關係的教程。前好幾年看的,淘寶花了25買的加密視頻,反正現在看這個後綴我也看不了了哈哈哈!
  3. 雜誌排版,好像看完了並沒有什麼卵用。什麼?你看到了紐攝。我表示那個PDF從來沒看過,倒是大學的時候上課開小差把圖書館紙質的紐攝看完了。感覺並沒有什麼卵用。不過總的來說,紐攝比那些相機說明書似的高校攝影教材之類的靠譜一些。
  4. 色彩編輯技術調色師高級教程。看完了我就學會了顏色匹配(不是說沒用,是裡面講的都是我會的)。
  5. 風光後期教程。你問我你個人像狗看這個幹嘛?其實這個對於環境人像有用。luminosity mask用到常規人像裡面增加圖像對比度也是個不錯的方法。推薦半島雪人的startails。我看的是阿劉的視頻。

調色就說完了,我的感覺是野路子攝影師這塊會走很多彎路。我09年讀大二就買了單反,12年畢業的時候才知道原來Raw格式這麼好玩,原來ACR的HSL裡面可以調好多東西(最開始用RAW就調整一下曝光)。才知道原來還有預設,很多當時看起來很牛逼的的色調都是用VSCO就可以搞定了。甚至怎麼安裝VSCO,我都研究了一個晚上沒睡覺。我覺得調色方面,這麼多年我的收穫遠遠低於投入吧,沒辦法,野路子攝影師的通病。

放幾張自己早期調色比較low的片子:

  • 2010年拍的,上面是10年修的圖,下面是13年把RAW翻出來重新調了一下。其實進步並沒有多大。只不過現在調小清新的圖好了一些。然後可以靈活運用各種調色選項。

  • 上面一張是好多年前剛買了U2的時候拍的。下面一張是15年初幫小夥伴拍的證件照。膚色正常了,而且細節性的東西好了一下。

燈光:

首先,你得有不止一個燈。我現在自己有U2 2014,永諾YN-568II一支,YN-560II一支,YN560一支。120cm傘式八角柔光箱一個,60*90保榮口柔光箱一個,神牛80*80快裝柔光箱一個,神牛80cm傘式八角柔光箱一個。一拖三熱靴燈支架一個。熱靴燈轉保榮口的轉接架一個。當然現在很少用這些東西了,因為我現在精力和條件都有限,所以大部分時間還是直接租棚子用了。別問我為什麼買了這麼多亂七八糟的,因為我沒女朋友TAT。

然後你得有個測光表,不管什麼樣的,能測閃光燈就行,弄一個再說。

再然後,你要熟悉一下各種附件。比如說標準罩,柔光箱,雷達,蜂巢,條形燈和柵格,黑板,泡沫板(最近才知道它叫米菠蘿)等等。網上搜一下應該有各種附件的效果的比較,我最開始看的是愛玲瓏的。

其實我的燈玩得挺一般的,最多也就拍個淘寶、定妝照之類的。太複雜的不會。

自學燈光是一種什麼樣的體驗:

  • 最開始學燈的時候就是看視頻,有個國外的白鬍子老頭的單燈玩的比較屌,好像叫Zack Arias吧,看完了之後感覺,我次奧,原來燈還可以這樣玩。然後就開始買各種柔光箱、反光傘之類的。雖然Zack Arias視頻裡面展示出來的樣片很老法師,但是他的片子真的很屌,沒事可以看看他的官網。你會發現他的片子是這樣的。(這個我後來才發現,曾今剛入門的時候也覺得Zack就是個外國老法師,所以野路子攝影師千萬不要自信心膨脹,其實你根本不知道別人有多屌)。後面自己花了很長時間搜集了各種布光的場記以及燈點陣圖,然而發現並沒有什麼卵用。首先你得有個棚。在寢室只有一面白牆最多也就拍個大頭照(這也是我為什麼拍過很多大頭照最後小夥伴們都找我拍證件照的原因哈哈哈)

上面雖然截圖了幾個電腦里以前看過的文件。內容也是參差不齊。也有拍的很差的。比如說下面這種。不管是題材還是動作都是老法師最愛。而且畫面也沒啥層次。

  • 後面又有朋友給我介紹了Joey的視頻,名字就叫 角色打燈布光教程《Sessions With Joey.L》 視頻展示的樣片很牛逼,就是不知道是怎麼弄的。這個視頻看完感慨一下,我次奧,好屌啊!就可以了。這段視頻我應該是搞丟了,所以就不放截圖了!大家自己百度。
  • 再後來自己找了Melissa Rodwell的視頻看,個人感覺她的視頻帶3D動畫演示還有花絮,並不是一味的說教,她的視頻淺顯易懂。重點看第三個,攝影棚燈光。可以學到不少東西。

當然,她這種玩法服裝化妝很重要。後來我在學校也有服裝班的小夥伴們一起玩。基本上大學畢業以後就沒有再去很鑽研過布光了,真的是時間精力財力物力人力有限。

我po幾張國內一線攝影師拍片子的場記小夥伴們就知道什麼叫野路子攝影師人力物力財力有限了。

  • 陳漫拍片的場記圖:

先不說前期和後期技術性的東西,首先硬體水平我們都達不到。

  • 我自己拍片的場記圖:

義大利藝術家Rude Pulcinelli和他的孩子還有他的作品

再放一點別人的布光,看看自己跟別人的差距。

  • 別人的布光:

  • 自己的布光:

小結:

對於布光的學習,我最大的感覺就是花的時間太多了,而且投入和產出不成正比,如果當興趣的話無所謂,如果是想以後靠這個賺錢的話最好還是去找個靠譜的培訓班系統的學習一下。

自己拍專題是一種什麼樣的體驗:

九月份的時候,因為我自己是資深嘴控,所以利用周末不上班的時間開始了一個拍嘴的專題項目,目標是拍100張有關嘴的圖。

去年順手拿項目里的幾張圖參加了PERAPHER在798辦的獨立攝影師作品展。

然而也就拍了十幾張,這個項目就被我自己停掉了,找不到模特,也沒有一個太好的場地,做不下去了。

關於器材:

上面那張圖是我在一次活動中拍的一張翻包圖,恰好可以看到我現在日常拍攝使用的一些器材,我把攝影相關的都做了編號。

  1. 百諾C1681T
  2. 佳能EOS6D+佳能EF 50mm f/1.4 USM
  3. 適馬35mm f/1.4 DG HSM A
  4. 佳能EF 17-40mm f/4L USM
  5. 理光GR
  6. 曼富圖MTPIXI-RD-PIXI便攜三腳架
  7. 除此之外我還有四個熱靴燈
  • 我的第一台相機是2008年買的SONY H50,當時買這台機器是因為單反太貴買不起,那時候一台尼康D90都已經售價過萬,再加上一兩支鏡頭,對於剛進大學的我來說是個天文數字,在這台機器的使用過程中,我學會了個光圈、快門、焦段、感光度等一系列概念。所以我覺得對於一個想學攝影的新手來說,第一件要做的事情就是先買一台自己買的起的相機,學習一些最基本的攝影概念並且去實踐它。而不是僅僅作為一個鍵盤黨整天逛各種論壇問各種「大師」。曾經遇到好多人相機都沒碰過,就在微博上私信問我各種奇奇怪怪的問題,總覺得自己一旦買了相機就是馬格南、布列松一樣的大師,其實我覺得這種思想是學習攝影的過程中最要不得的——人貴有自知之明。
  • 我用的第二台相機是佳能EOS 450D+適馬18-200mm f/3.5-6.3 II DC OS,相機是一個好朋友的,一直都放在我手上,用來給學校拍一些活動和會議。這台相機讓我知道了單反相比非單反相機的一些優點,只不過這些優點在現在這個單反盛行的年代,就沒什麼值得一提的了。
  • 2013年的時候買了自己的第一台全畫幅——佳能 EOS 6D,這台機器一直使用至今。適馬 35mm f/1.4 DG HSM A這支鏡頭在全畫幅上也有更好的表現。但是使用久了以後發現35mm的焦段拍近景特寫的時候會有畸變,而且不好矯正。所以我又購買了一支佳能EF 50mm f/1.4 USM,當時選擇這款鏡頭而沒有選擇適馬 50mm F1.4 DG HSM A的原因有三點,佳能EF 50mm f/1.4 USM的價格只有適馬 50mm F1.4 DG HSM A價格的一半不到;佳能EF 50mm f/1.4 USM重量輕;佳能EF 50mm f/1.4 USM雖然成像不如適馬 50mm F1.4 DG HSM A,但是拍清新人像對成像的要求沒有那麼高,而且佳能的焦外更好看。所以在此我要告訴大家一個秘密,買鏡頭的時候首先考慮的東西是自己的需求和自己可以承受的價格,有時成像太好對於拍清新人像來說也不是什麼好事

當然如果經濟允許的話,近景或者特寫還是用佳能EF 85mm f/1.2 L II USM比較好。

我在器材上要說有什麼跟小夥伴們不一樣的地方就是熱靴燈數量比小夥伴多,在購買熱靴燈上我給大家的建議就是一定要有一盞帶TTL功能的閃光燈。至於我一般怎樣使用我的熱靴燈,我會在以後講到。

  • 我使用過的最貴的器材應該是哈蘇H5D,這機器棚拍可以說是絲毫畢現,有著極好的解析度和畫質,但是機震大,得上三腳架。他的棚拍圖長這樣:

至於拿哈蘇H5D去外拍,我還真試過,只不過用了一次以後我覺得以後再拿這個東西出來外拍我就是傻逼。因為效果跟普通單反並沒有本質上的差別。放一張圖給大家解毒。

做一家攝影工作室是一種什麼樣的體驗:

做攝影工作室其實就是什麼事情都要自己干,每天會加班到很晚,我現在經常凌晨三四點才睡覺吧。以前每天在公司坐著玩都有人發工資給你,現在自己一天沒啥事就覺得心裡不踏實,感覺自己又吃了一天白飯。運營做不好的情況下做一家攝影工作室也沒有自己一個人做一個自由攝影師賺得多。

有想跟我聊天的小夥伴可以直接掃微信,只接受聊天,不要問我買D90好還是買500D好:

http://weixin.qq.com/r/wtN0bEnEqBTXrQ0P94bQ (二維碼自動識別)

至於那100GB+的攝影資料,很多小夥伴都想了很久了,所以我決定6月份在微博上做一個攝影資料漂流瓶的活動,具體玩法可以關注我的微博: 張二爺xmp

也有些小夥伴問我為什麼不直接把100GB+的資料上傳網盤

  1. 資料太多了,上傳網盤慢;
  2. 上傳網盤那麼大你們也不會下;
  3. 下了你們也不一定會看;
  4. 資料內包含很多日系或者台灣寫真,比如說徐若瑄的《天使心》,發一次被和諧一次,所以很可能我辛辛苦苦的傳了好幾個晚上,結果第二天就提示資源已被刪除。

關於攝影的其他一些答案:

  • 拍什麼:

給好看的女生拍照是怎樣一種體驗?

知乎用戶:你用手機拍出過哪些你喜歡的照片?

  • 怎麼學:

自學攝影以及後期是一種怎樣的體驗?

新手如何系統性的學習攝影?

  • 怎麼拍:

如何把妹子拍得更好看?

怎麼拍出有氣質的照片?模特表情神態怎麼擺出來呢?

拍人像寫真,怎樣讓畫面更乾淨,人物更鮮活?

如何拍證件照比較好看?

如何拍出一張性感誘人但不低俗的紅唇照片?

  • 怎麼後期:

職業修圖師的一點經驗--如何磨皮?

這種透明感的後期是怎麼 Ps 出來的?

  • 為什麼:

日本美女寫真和中國美女寫真都有哪些區別?

為什麼給姑娘費心用單反拍的照片總感覺沒有她們拿手機自拍漂亮?

如何看待女生拍私房?

如何看待現在千篇一律的小清新人像攝影?


想說的太多,我會慢慢更新。

攝影的基礎知識在專欄里可以看到:

攝影筆記的知乎專欄

或者搜索公眾號:攝影筆記(sybiji)

我的個人公眾號:不知名的攝影師(sygenwoxue)

不請自來。

如果說到第一次拍照,那真的是很久遠的事情了...

印象中第一次拍照還是初中,那會兒有一次我生日,我爸送了我一台柯達的一次性膠片機,就是那種裡面自帶膠捲然後拍一次洗完照片就可以扔掉的相機。我當時也不知道怎麼想的,拍了幾個年級里比較好看的女生,然後賣給男同學,那會兒我在柯達洗照片,一張是8毛錢,然後我賣照片呢,一張是5塊。通過我強大的運營能力以及出色的商業頭腦,我成功的賺到了人生第一桶金並且被老師叫了家長QwQ。(其實我真實的想法就是混口辣條吃而已。)

然後就是漫長的初中高中生活,那會兒我並不懂攝影,只是覺得卡片機好帥啊,又輕薄又好看屏幕又大(那會兒覺得大屏的都很厲害,手機電腦mp4)。相對而言,見過幾次單反相機的我覺得單反相機又大又蠢又貴,還是卡片機好。當然這些想法只會放在心裡,並不會說出來。

後來上了大學,當時流行什麼說走就走的旅行,於是我用自己平時兼職打工賺的錢買了人生中第一台單反,500d(後來這台單反給我姐用了)。並不懂攝影的我只是覺得相機越大越好,鏡頭越好越好,為了讓相機更大,就給我的500d配了一個美科手柄(反正拍的女孩子也不懂相機,大就行),又買了一個騰龍的18-200,為了讓鏡頭更長,當然買美科買騰龍都是因為窮又想裝逼...然後就屁顛屁顛買了去拉薩的座位票(是的,你沒看錯,44小時的硬座),為什麼要買硬座不買卧鋪不買飛機,當然是因為窮啦,但是要美其名曰:體驗生活。

去了西藏,拍的照片簡直不能看,反正是全程自動擋,也不知道拍照要拍raw,想拍星空也不知道要用三腳架,總之是啥都不懂還不懂裝懂。

後來通過攝影認識了ex,也參加過很多攝影的活動,甚至一度認為M檔才是正義,用全手動擋才是最牛逼的,現在想想,自己還是圖樣圖森破啊,詳見:攝影筆記理論教程第13課 曝光模式該如何選擇 為什麼說「只有M檔才專業」是很可笑的

因為想更好的拍照,拍ex,我斥重金買了一台6D+24105的套頭,然而沒多久就分手了,這些就不提啦,對於ex我還是感激的,人生中有一個人願意無所保留的對你好,是一件很幸福的事情,也祝福她能找到一個對的人,各自珍重。

那會兒其實還沒有什麼後期的概念,啥都不懂,只會套美圖秀秀的各種濾鏡,還覺得自己拍的不錯,片子我就不上了,往事不堪回首,反正就是高飽和高對比,很難看。

因為分手了嘛,整個人頹廢了很久,因為當時一看到相機就會想到各種各樣的事情,所以相機基本上都不碰。

某天我在圖蟲上看到了一組爬樓照(答主在北京,13年的時候爬樓黨還很少),當時就被震撼了,就開始各種發私信求機位什麼的,但是幾乎沒什麼人願意告訴我,就覺得很失望唄,人與人之間最起碼的信任呢!後來自己拍的多了才知道,找一個機位很困難,分享給別人以後很有可能這個機位就會被封,他們做的是對的。

不過依然遇見了一個很好的大哥,這裡我叫他安哥,安哥很仔細了跟我分享了幾個在公共場合的機位,我也很興奮了第一次拍了城市建築。

上一些幾年前自己拍的爬樓照。

其實能看的出來,當時的不管是拍攝還是後期水平都有待提高,但是自己拍起來還是很開心的。

某年的十一又跟著一群朋友殺到了上海拍了一堆照片

還有了一張自己超喜歡的爬樓照哈哈。

去完上海去了內蒙

這算是人生中第一次真正意義的拍星空了,凍成狗,但是興奮!累並快樂著!

之後走的路呢,因為認識了一些對我很好的前輩,所以一直覺得攝影真的是一件很開心的事情,感謝安哥,寧思瀟瀟,東子,磊哥,黃博士,小厚,狼哥,冰哥(排名不分先後)等等對我有過幫助的人。

差不多就是遇見這群朋友以後,大家在一起交流學習,自我感覺自身的攝影技術有了一些提升,其實從拍的照片就能看得出來,直接上圖吧,按地區劃分。

先上北京的:

天壇

望京soho

紅磚美術館

國貿

其他

說到這裡,我要給大家看一張對比圖。

這兩張拍的都是鳥巢,但是不管是從前期的拍攝手法到後期的處理技法,都可以看出已經有了明顯的進步,當然這裡設備也有提升,1圖用的是6d加1740,2圖用的是a7r2加24移軸,但是在我看來思路想法有時候會比器材更重要,就算現在你給我一台入門級別的器材,我拍的照片也會比之前用6d那張更好。這種進步是需要循序漸進的,包括技術上的,也包括心態上的,需要一定的時間。不是說我巴拉巴拉巴拉把我知道的我會的都告訴你,就行了。攝影需要思考,特別是構圖拍攝後期的思考,不是說先拍再後期,而是拍的時候我就想好了我應該如何後期,如何去彌補相機的一些缺陷,如果你前期沒拍好,可能後期處理起來就會很麻煩,但是前期拍好了,後期就會如虎添翼。好的前期會讓後期更加簡單。

有人說看不出這兩張圖有啥特別大的區別,這裡我說一下:不知道是不是放大畫質有所減少,其實如果放大了看就會發現細節的不同。主要還是控制曝光以及後期細節處理的一些進步。構圖方面,第二張圖因為是移軸拍攝的,更大的場景是為了傳到圖片庫里。

南京

這是7月份剛拍的片子

其實從這些片子中可以看出來,照片很清晰、很銳利,色彩還原度很高。

其實吧,後期的手法就這麼多,不管你多傻多沒天賦,只要你願意去學,肯定能把這些方法都學會。好比學數學,基礎的定理就那麼多,肯定能學會,但是如何運用這些定理,也就是如何運用這些後期的手法,是一個關鍵。經常有人反對後期,說後期改編照片了什麼的。但是在我看來,後期是更好的還原當時的場景的方法,或者說在原有基礎上美化照片。你有男朋友女朋友嗎?女朋友化個妝,男朋友做個髮型,讓自己變得更美更帥,跟照片後期不是一個道理嗎?更何況現在的相機還是有極限的,很多場景比如大光比可能無法很好的記錄下來,那麼我們利用後期來歡迎當時的場景不是很好的事情么?

歡迎大家去這些問題看看我的回答呀!

手機拍照功能越來越強,會和單反產生競爭嗎?

你用手機拍出過哪些你喜歡的照片?

僅憑肉眼在哪裡能看到最壯麗的星空?


只有一條:自我膨脹的速度絕對不能超過了技術增長的速度


等我牛逼了再來回答這個問題


自學攝影就是審美與技術互相博弈的過程吧。


首先我說說學好攝影技術和後期出來的照片是怎麼樣的,這樣你們大概就能知道學習攝影和後期是多麼高逼格的事情了。

圖片來自 @儘管

看完照片之後,我就來說說怎麼自學攝影和後期了。

大概步驟是這樣的,主要是針對新手:

1.了解你的相機參數,如何使用

攝影最重要的就是相機,教書要先了解課文的內容,同樣道理,要學會拍攝,首要任務就是了解你自己的相機參數,還要熟悉每一個按鍵的功能,這一步驟很簡單,按照說明書或者網上搜索就有內容。

2.了解攝影的幾個名詞

攝影遇到的名詞無非就是光圈、快門、ISO、景深、焦距等等。

光圈:

控制鏡頭通光量大小的裝置。開大一檔光圈,進入相機的光量就會增加一倍,縮小一檔光圈光量將減半。光圈大小用F值來表示,序列如下:f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32, f/44, f/64 (f 值越小,光圈越大)。

快門:

控制曝光時間長短的裝置。一般可分為鏡間快門和點焦平面快門。

ISO:

就是我們常說的感光度,表示感光材料感光的快慢程度。單位用「度」或「定」來表示,如「ISO100/21」表示感光度為100度/21定的膠捲。感光度越高,膠片越靈敏(就是在同樣的拍攝環境下正常拍攝同一張照片所需要的光線越少,其表現為能用更高的快門或更小的光圈)。

通俗點講就是,ISO越高,照片越亮,噪點越多。

景深:

影像相對清晰的範圍。景深的長短取決於三個因素:焦距、攝距和光圈大小。它們之間的關係是:(1)焦距越長,景深越短;焦距越短,景深越長;(2)攝距越長,景深越長;(3)光圈越大,景深越小。

焦距:

從鏡頭的中心點到膠片平面(其它感光材料)上所形成的清晰影像之間的距離。焦距通常以毫米(mm)為單位,一般會標在鏡頭前面,例如我們最常用的是27-30mm、50mm(也是我們所說的」標準鏡頭」,指對於35mm的膠片)、70mm等(長焦鏡頭)。

3.認識構圖、色彩等

構圖應該算是實際操作的一步了,我們常見的構圖有:九宮格構圖、對角線構圖、引導線構圖、對稱式構圖、垂直線構圖等等,詳細的可以看看如何欣賞一張照片的構圖?有哪些構圖強大的攝影作品?的回答。

至於色彩方面,不管在設計還是攝影方面,都是一個比較有深度的學問。最能夠快速拍攝出高逼格的照片的顏色就屬黑白照片了。

圖片出自 @Yutong wu

黑白色是最純粹的顏色了,拍攝當中最忌諱就是拍攝的主體被搶了風頭,黑白色褪去了其他顏色的鮮艷,這是最簡單的拍攝方法。

當然了,拍攝的照片總不能都是黑白風格的,因為色彩不單純是顏色,色彩的基礎屬性是色相、飽和度、明度,我們可以通過HSL工具來調整色彩的這三個屬性。

一個成熟的攝影師會有自己的色彩感覺,所以新手不要擔心自己在拍攝後期色彩不會調整,經驗都是總結出來的,多拍攝就會知道,並且上手之後就會有自己一套拍攝技巧了。

4.後期操作

最後就說說後期,後期是攝影精髓的一步,所謂拍攝不行,後期來頂。我這裡說的後期,是利用PS處理的後期。

沒有接觸過攝影的都知道PS的存在,所以PS的照片處理是很強大的。傳說中的「照騙」也會出自PS之手。

這一步驟就不是那麼容易學習的了,後期處理有人像、風景等等,下面看一個例子。

原圖:

調色後:

首先觀察原片

整體色調偏黃且模特身後有個綠色花盆顏色略搶眼,所以第一步就是分色處理。單獨處理綠色。使用一個可選顏色或者飽和度工具把綠色部分略微壓低一點。

我這裡用的是可選顏色

下面就是加色了。

順便說一句,人像調色中的色調,說白了就是偏色/色罩。但是偏色如果想做到自然卻有效果就要注意色罩的影響範圍,如果我們的色偏集中在高光 and/or 暗部部分,而灰色部分影響不大的話最終的色調效果就不會很不自然。

所以我們調色的目標就是針對暗部和亮部

調色思路是這樣的:

1、首先確認這張照片的暗部加主色調還是亮部加主色調。

比如這張照片暗部的細節遠比高光的細節要多的多。而且所佔比例也較大,所以我決定這張照片於暗部增加主色調。

2、確認主色調顏色。

這張照片原色就有一些偏暖,所以我們選用一個比較冷的主色調青色偏藍

3、在亮部增加一個相似色的對比色調。

這張照片的主色調是青色偏藍,選用一個相似色又有冷暖對比的色紫色作為對比色調,有助於提高主色調的情緒引導。

好那麼來實際操作。

我加色的方法不同於可選顏色的地方就是十分的直觀,可以直接用顏色填充圖層選擇你需要的顏色,然後暗部色調的圖層混合模式選擇濾色,亮部色調的圖層混合模式選擇正片疊底。最後調整不透明度達到自然效果。

暗部(主色調):

亮部(輔助色調):

效果:

因為這一步會一定的影響高光和暗部的亮度(這是必然的,因為高光為255,255,255的時候無法加任何顏色,所以必須要降低亮度。暗部同理。)

所以下一步我們可以使用曲線或者色階工具重新規定照片的白場黑場位置。

我這裡用了一個柔光模式的曲線線性壓暗暗部使畫面更通透:

效果:

最後就是調整妹子臉上的影調,讓她看起來臉更小。

然後調整大小銳化保存。

最終效果:

例子出自 @彭渤

原圖也很好看,調色之後柔和許多。我也不介紹太多了,想要跟著教程學習的可以看看下面幾個推薦:

1.聽說是攝影入門必備

攝影入門與攝影后期教程

2.攝影后期進階必備

Photoshop調色篇:冷暖色調氛圍渲染調出潮流范時尚大片

修出高度:姜同輝談影樓後期修圖

Photoshop人像精修:唯美風人像後期處理

3.攝影綜合高逼格套餐

學一門攝影去裝逼

以上,望交流。


謝謝@加寧邀請回答這個問題。

【藍希最近在旅拍,抽時間辛苦碼字真的很累,喜歡的朋友可以點贊,藍希才會有更多動力繼續更新噢~】

首先,我是個妹紙,也是一名自學攝影不斷成長的獨立女攝影師,最熱愛拍攝女性人像,風格文藝自然,偶爾多變。我大學學的是播音與主持專業,沒有任何攝影理論及實踐基礎,什麼解剖、人物身材比例、面部五官學、色彩學等等,一概不懂。

有一點,我得說一下,我大學期間在兼職做平面模特,和影樓、淘寶商家和一些公司合作過,也和一些本地攝影師互免拍點照片這種,那個時期誰不想多拍點好看的照片留作青春紀念呢,何況我對拍照有一種狂熱的愛好,從中學就各種省錢,經常去拍藝術照,大頭貼神馬的。本人身高162,除了胸大臉小,沒別的優勢了。就知道你們想說:無圖無真相,哈哈~~~

放幾張自己的人像作品:

想要自學的小夥伴兒們別著急,我在後面都會一一告訴大家怎麼培養這些能力。補充一句:攝影真的需要非常強烈的熱愛,才能堅持學習下去。而自學需要更大的恆心耐心,不然你永遠拍不出牛逼的作品。哪個牛逼的大師不是拍了好多年 才慢慢培養出一雙攝影眼。現在的我,看到女孩都覺得她是美的,這樣的一雙眼睛讓我很幸福。

以下是我的自學成長筆記:

【第一階段】初級模仿階段

2014年,我大四的時候,喜歡那種很溫暖的陽光很美的照片,就一直琢磨著想拍那種風格。

第一次認真拿了佳能700D,50 1.8拍了第一個妹紙,我的大學學妹,當時我的片子風格是這樣的。正好趕上夕陽啦,也就是傻瓜式拍攝,後期是簡單的用手機一個修圖軟體一鍵濾鏡調了色,不知道是哪個app,過去好多年了~那個時候還不會用ps呢,不過也是從這個時候開始接觸學習ps的,因為手機濾鏡的像素太差,嚴重壓縮像素 因為喜歡照片暖暖的感覺,就在手機上試來試去,調了個喜歡的色,你看,人物皮膚都是粉色的,現在我的審美對這種色調完全無法接受。尼瑪,最要命的是當時拍完後覺得原片就很好看呢 初學者,就是這麼「幼稚」。

第二次拍人像還是我學妹,別問為什麼是學妹,大四在學校能見到的基本只有學妹。為什麼不是學弟,因為師範學院真的難有很多學弟。第二次拍的還是這個學妹和她男朋友,她的服裝我不喜歡,臨時把我的這個小裙子給我學妹穿了。我做的準備功課就是在網站上找了各種情侶照是怎麼擺pose,然後買了幾個氣球,可是後來才知道,只有氦氣球才能飛起來,我們那個氣球拍的過程中總是不聽話,往地上跑,然後一會兒炸一個,片子沒拍好,人快被嚇出精神病了。。。最後的出片效果還不錯。時間正好在下午五六點,逆光真的很美。

初學者都可以試試逆光,立馬拍出大片范兒~

上圖這樣拍個特寫,很有意境有木有。

上圖這種光線就是這麼神奇,原片就是這樣。逆光拍攝的漏光簡直美得不要不要的。

上圖,這個pose是模仿的國外一個情侶片拍的,好像還不錯的樣紙。

第三次是給自己拍畢業照,和我的舍友小婷子去了我們學院最老的那棟教學樓,因為很老很破很美,拍了我很喜歡的一組照片。到現在我都覺得很有味道。

上圖這個兩個人的合照,是我把相機放在了地上,然後調了個10秒自拍模式,在鏡頭下墊了點東西,不然會只拍到地板,按下快門,快速跑過去擺個pose拍出來的,這是我第一次自拍。來來回回跑了好幾遍,不過效果真心夠贊!

這張合成,是我拍攝時機靈的想出來的,她坐在那裡,想像曾經坐在前排的我,很有回憶感有木有。所以相機擺在桌子上固定了位置,先拍了一張我閨蜜,然後她走開,接著拍了一張我自己,後期兩張合成一張,調整照片透明度就搞定了~~好像很有逼格的樣子有木有~一不小心暴露自己照片了,呃呃呃……那個時候自拍真的不會找角度,臉上都是肉。。。

在這之後的幾周,我瘋狂的拍照片,放上來幾張大家看下。其實都很生澀,雖然很不想放這些照片,可是這些照片能夠記錄自己的成長。

總結:以上這些片片人物皮膚質感顏色都不是很好,顏色怪怪得,但當時那個階段的審美,真心的覺得已經很好了~這就是為什麼攝影需要時間的累積,最重要的是你的審美也需要沉澱。


然後6月份我就畢業了,意外的考研了,相機被鎖在柜子里半年時間。從未碰過。構圖、人物皮膚磨皮看了些網路教程有了很大的進步。

考完研後,回學校考科目三,約了學妹拍了一組蘆葦情緒片。

考完科目三後,回了老家,正好趕上下雪,約了我高中同學,拍了一組下雪的照片。

原諒我那個時候還不會模擬那個下雪,然後就找了好久在網上找了這個素材,在照片中加點雪花,更有氛圍感,不過挺假的,但是當時也不知道那些素材庫網站,所以找不到更好的素材了,只能這樣。

總結:此階段就是全憑感覺在拍攝。也是不斷的模仿和實踐的過程。在拍攝過程中,充分利用當下的環境,把你覺得能發揮到的角度不斷的拍攝,爭取能拍出最最完美的照片。你沒有理論基礎的情況下,判斷片子的好壞完全憑藉感覺,感覺的提升就是多看片子,看好片子,看好片子!此時,你不會分析它的構圖,只懂得這個顏色、模特的動作、光線等等讓我感覺舒服,你就找這張照片你第一眼覺得很美麗的地方在哪裡,如果我來拍攝應該具備什麼樣的條件才能拍攝出這樣的照片感覺,拿著這個片子去模仿拍攝是最好的成長辦法。構圖、光線、後期的色調都可以得到收穫。


關於此階段後期,我也不會,從0開始,也是和拍攝一起成長進步的,首先要看一點ps基礎教程,萬能的百度都有,然後有什麼ps動作不會的就去查,去嘗試,慢慢就能積累很多ps技術,到了一定的量就會有質的改變,不得不信,不得不服。我是女生,表示對這種很無趣呆板的軟體一點都不感冒,可是因為熱愛,因為想拍出好照片的那個野心,讓我在自學ps的過程很享受,去探險得到收穫的那個過程讓我好興奮,過程真的是無比枯燥的。它遠比你待在電腦前聽個段子看個電影乏味的多,很容易就會放棄,再三提醒,如果沒有信心堅持學習下去,可以現在就不用看下去了。

【第二階段】全方位實踐學習總結再學習過程

考中傳差了5分,苦逼的五個月讓我不想再二戰,本來考研就不是我想要的,說了考研是個意外,拍照能讓我滿足,我也有信心用自己的照片來養活自己,我真的想在自己的攝影路上堅持下去,沒有二戰讓很多身邊的親人很失望,我不管了。

而我,一口氣在亞馬遜買了很多本攝影及後期教程雜誌來補充自己的拍攝和後期理論基礎。在這裡不得不提我的偶像:Elizabeth Messina,她的女性人像超美,粉色系的色調讓我著魔。為此,我也買了一個卡爾蔡司的50-1.4的手動鏡頭,剛開始用不習慣,後來約拍越著魔。


我也去了一個攝影工作室當助理,幹了四個月,我就走了。當然學習了很多,這個過程也很寶貴。

此階段的作品放鬆:

閉上眼睛,擁有自己的世界。

圖中有大量留白,將視線聚集在畫面中的女孩。

不看鏡頭,看遠方,側身背影,要的是一種意境。

森系,一定要長捲髮,這個客戶碰巧有些古典美,就非常有感覺了~

拍寶寶一定要跟寶寶一個高度,才能有這樣的效果。

普通的街景,後期調了膠片色。僅此而已。

遠景表現環境。

模特的笑容吸引了你的視線,你會不會在想她的笑容為何如此開心。

這張照片是原片出,為什麼如此任性?因為前期的光線很充足,環境是單一的白色室內環境,很幸運模特皮膚不錯,就可以任性一把。
【事情真的很多,有時間我就來更新完整。謝謝大家。】


多圖預警!

2013年大一開始買單反,當初就是為了拍人像拿起的相機,到現在拍了四年多了吧,也已經從大學生變成了社會人。基本是人像的我現在都拍,寫真為主吧

先說說攝影的經歷。

其實我和不少現在的攝影差不多,是從COS攝影出身的。中學時期都在動漫和二次元之中度過,到了大學,偶爾知道了,還有COSPLAY這個圈子,去了兩三次漫展,和基友出去耍了幾次,幫忙後勤了幾次,就覺得,很憧憬那些COS得很用心很還原很好看的小姐姐,也很崇拜那些把片子拍得那麼好看的攝影。然後,就下了決心也要成為一個拍照的【滑稽笑】

大一用父母的錢買了一台藍色賓得K30+1855套機,這也是我惟一一次向家裡要錢買器材。兩個月後省吃儉用添置了一枚適馬50 1.4EX。

剛開始那兩三個月,因為前面自己在圈子裡混跡了一段時間,人緣還不錯,基本每個周末都滿滿的約拍,基本都是COSPLAY的,水平嘛。。大概就這樣子

拍了大概三個月吧,經常在微博和網易相冊搜一些好看的圖片,漸漸的,對拍COSPLAY失去了興趣,轉而喜歡上一些比較文藝的人像片,也喜歡上了拍JK制服。正好,暑假和女友(現在已經是EX)走在了一起,然後開始了至今四年的拍她生涯。不過這也是題外話了,上幾張13年下半年拍的,基本是制服圖,這段時間添置了適馬30 1.4EX和三洋85 1.4,也可以看出我的片子有了一定的風格轉換

下面這張是女友,當時我們都不太了解JK制服,我單純喜歡水手服,就立刻給她買了一套,結果是淘寶盜版。。雖然花了可很多心思拍了這麼一套,算是一個遺憾吧

下面這組照片,本來只是比較匆忙的拍攝,發到人像攝影吧上之後竟然被推到了百度貼吧首頁,佔據了當時的版面一周之多,算是第一次在拍照上比較有成就感的事情。

總結一下,13年就是比較無頭蒼蠅的拍攝,直到和女友在一起之後,才有了比較固定的拍攝方向。

14年,前三分之二,我的器材從K30換成了K52S,買了賓得粉夢寐以求的大公主(雖然後來我覺得這個頭徒有虛名),拍的也是以女友為主,COS只拍了她兩次就不放了,更多是拍拍比較日常向的東西

例如第一次去海邊

拍了她初中禮服,為她拍了遲來的畢業照

玩了玩多重曝光

也嘗試了三腳架定時自拍

至於制服,因為我一直想拍一些比較有情感的片子,所以綜合兩者我那一年選擇用制服拍了些情緒向的片【PS,我對情緒片其實理解比較苛刻,網上很大一部分情緒片我是覺得算不上的,我比較嚮往拍兩種情緒片,一種是故事類型,從頭到尾能讓讀者看得出故事從中感受到共鳴的,另一種是非常誇張,強烈甚至超現實的手法來表達情緒。。對於大部分那些凹動作板著臉甩頭髮轉黑白的情緒片我是不感冒的。。當然這裡並不是冒犯性的表達,純粹是說出我對情緒片的看法】

然後,也開始拍起了雙人照

下面這組是第一次拍比較大尺度的圖片,融合了百合,制服,死苦水,濕身各種誘惑元素【笑】,當時在網易相冊上好像反響還不錯

之後,我換了全幅。器材換成了尼康D700,騰龍28-75 2.8(後來換成了適馬膠片時代第一款自動的28 1.8),尼康50 1.8D和85 1.8D

可能因為大三空閑,無事便去校園各個角落遊走,拍拍,雖然拍的不算好,不過也投稿到了學校的一個網站,拿了些小稿費。儘管只是一張50人民幣的小錢,但這是第一次用愛好賺錢,是一個很重要的認可,心裡美滋滋的

第一次拍夜景,也是第一次感受到全幅帶給我的震撼。ISO6400,這給我用賓得時期是想都不敢想的。

這晚是女友學校文藝晚會,她也上台。然後當晚我就在後台也拍了一些舞台,第一次,還下雨了,拍完我的機器無法開機在防潮箱躺了一周。拍的也不怎樣,不過那時候的氣氛和現場乃至於最後我鏡頭中拍下呈現出來的畫面,一直讓我無法忘懷,也沒後期,放兩張原圖。

之後,我也會開始有意無意想在出去約會的時候拍拍夜景

第一次約別人拍體操服,因為不想和大多數人一樣拍那種白花花日系糖水,於是拍了這麼一組另類的,到現在也很喜歡

第一次拍樹林,是COS的,雖然妹子沒準備好東西我只拍了幾張,但是這次拍攝定下了我拍樹林片子都要大刀闊斧修改色相的習慣

第一次整組片子都是大逆光,奠定了我進階逆光老法師的基礎道路

總的來說,2014是我拍攝上比較天馬行空的一年,會嘗試一些新東西,也有很多腦洞,曾經構思過好幾個關於百合的劇情,但是後來因為人員問題耽擱,不知道何時可以撿回來。

然後,在嫌棄D700的大笨重,換了索尼大法a7,三個膠片頭(之前的老版本適馬28 1.8,賓得a50 1.4和賓得K135 2.5),步入了2015,這一年,我真正意義上成了高產攝影師,拍的數量是2014的兩三倍

第一次正正經經拍私房,拉著女友拍了一下午,結果發現局部特寫拍的最好看

路過一堵牆,兩人靈感大爆炸,隨手拍了這麼一組花絮,卻沒想到成為LOFTER2015上半年最受歡迎人像圖片,熱度七千多還在持續增長,拿下了2016LOFTER第一屆創意人像攝影大賽第一名,並因此簽約了視覺中國。只是圖火了我還沒火,至今我在一些新平台發這張圖片都會被別人噴我盜圖,緣,妙不可言,哈哈哈哈

這一年,我有一半拍女友,一半拍客人,是的,2015我拍照轉向了有償,也開始了大學拍照兼職拍寫真外加買賣鏡頭的生涯,年中把28和50換成了fe28 2和fe55 1.8。

因為女友在微博上開始慢慢的火起來,走的是軟萌路線,所以給她拍的片子也漸漸從我之前的風格變得粉粉甜甜的了,以至於15年到現在很多人都以為我是妹攝(女攝影)。。。

和女友第一次出去旅遊,去了四天廈門,拍了很多

旅遊期間,第一次玩了膠片,借了朋友的佳能AE-1和潘太康50 1.8,裂像虐我一萬遍,我待膠片如初戀

這一年也拍過情緒片,不過就兩套,根據當時喜歡的歌拍的,一套是女友穿著制服,另一套是好朋友,穿的LOLITA。用我喜歡的服裝拍情緒片,我也算是圓滿了,這裡節選一下

歌曲:《好きだよ。~100回の後悔~ (English Ver.)》 — Che『Nelle

歌曲:《僕が死のうと思ったのは》 — 中島美嘉

另外,15年也一次偶然的機會拍到了我們學校的一個小演唱比賽,135手動頭全程懟,效果感覺也不錯,還因此約到了幾個師妹拍照

可惜我不怎麼看演唱會,不然我應該會愛上拍舞台的

2016,換了索尼a7m2,踏入了轉接的無底洞,一年來轉手的鏡頭多達二三十個,就不一一列舉了。

這一年畢業,拍得非常多,風格算是比較多的,有一如既往的甜系,制服依然在拍,森系開始拍的也多了,私房同樣

拋磚引玉上一些圖,除了和女友合作的也有一些15年以來的客片

其實,拍客片也是一件很快樂的事情。撇開遇到極品客人各種問題上糾纏不清這種麻煩之外,大多數情況下還是很好的。因為,作為攝影,為了有更好的拍照效果,自然需要和客人有多交流,通常最好的方法就是拉家常。而接客片的時候,能物色到很多不同的人,有學生,白領,舞蹈老師,等等等等。有第一次拍照的,有拍照老手的。每個人都有不同的人生,有不同的故事。試想一下,我們本來都是沒有交集的人,因為拍照,我們有了一個交點,每一次通過拍照認識新的人,都能聽到一段新的故事,這對我來說本身就是一種樂趣。

我一直記得,大三第一次接客片的時候,拍的是一個沒怎麼好好拍過照,但是一直想拍一套寫真的白領小姐姐。那時候我開價比較低,因為也沒有自信,比較慫。然後拍的時候我也不敢怠慢,不斷用我之前拍照的一些小套路教她怎麼擺比較上鏡。後來,她對我拍的原片十分滿意,對我說,我這個條件,完全可以開double的價格,最後也的確多給了我,還成了我第一個回頭客。回想起來,這真的是一段寶貴的經歷。

而且,拍客片之後,我也開始拍漢子,拍情侶了,拍親子,這種我在之前都是沒拍過的,哈哈哈哈

也拍起了淘寶,還結實了一個淘寶上比較長期合作的麻豆。拍淘寶一個最大的感覺就是,開著連拍啪啪啪按快門就好了,妹子的動作基本就是一直在換。

然後因為鍾愛膠片,我也買了膠片機,美能達SRT-101+MD58 1.4

買了20多卷富士C200,每次出去拍照都會用膠片拍幾張,然後拍了十來卷,不過只洗了一卷,別的都在箱子里懶得拿出來,哈哈哈

16年底,為了應對活動和婚禮,我把相機換成了a6300和騰龍24-70 2.8和70-200 2.8一直用到現在。

今年,自己好好拍的片子就更少了,基本是和EX(16年中已分手,不過保持合作關係)捆綁的一些單子。有COS的宣傳圖,也有一些商品圖,尤其是lolita的拍了不少次店家模特圖,這是我沒想到的,在此期間我也順便嘗試了一下封面排版.期間也去了幾個月點上公司拍產品,不過最終還是覺得不適合辭了職,果然還是拍人比較適合我。

這兩年以來,拍的越來越多,但是自己的東西越來越少。不過,偶爾還是會有一些新的嘗試,15年底開始正式玩燈,三個神牛tt600,雖然買了三個,但是我還是更喜歡帶一個。也買了冰燈大寶劍。

這就是一個冰燈打出來的

然後這些都是閃光燈單燈,我發現燈真的是用了一次就愛上了,我現在每次出門至少帶一個閃一個架子一個120的八角箱。。

莉莉女神真的是我用燈的啟蒙麻豆,歐洲臉的她怎麼打燈都好看,我更有精力去研究燈光的方向帶來的不同氛圍

用紫菜袋子和水滴,單燈色片在陰天營造陽光

這是拍的一個演員,洪冰瑤,那天約好了時間和棚,卻發現沒有想像中的陽光,於是用了這個方法補救

上面的手法加上了水滴,又是另一種感覺

想知道這個方法的朋友,不妨參加我八月十二號晚上八點半開的LIVE,人像攝影中的光線運用,到時候我不僅會分享拍攝人像時用光的前期技巧,後期思路,還會提供若干RAW原片供大家後期練習呢!

人像攝影中的光線運用

攝影小結一下,其實就是多看,多拍。看是看優秀的片子提高審美,看構圖,看用光,看色調。有條件可以報攝影版班級,在自己摸索遇到困難的時候,一個好的導師往往能為你指明一條路,或者給你啟發。不過,最重要的還是多拍。老師並不是教你拍照的,而是教你思路的,拍還是得自己拍。拍風光的,多出去走走,看看世界。拍人像的,多多約妹子。覺得累不想走不想約?玩玩遊戲喝喝咖啡多好,為什麼拍照呢?拍照註定是辛苦活,無論你是以此為生還是消遣愛好。

後期經歷

人像離不開後期,不過人像後期最重要的無非兩點:磨皮和調色。

磨皮自不多說,我從最早的高斯模糊,到蓋圖印章,到通道磨皮,中性灰,再到現在高低頻和插件一起用。不過磨皮方法網上都有很多,我這也不便放圖哈哈哈。

至於,調色,早期我也不懂什麼調色,就是用色彩平衡拉一拉,上網看到過一個LAB通道調日系的教程,喜歡過一段時間,大概是這種效果

不過後來覺得黃色有點屎,一個前輩告訴我,可以試試用可選顏色來修圖,會比較自然,於是在上網看了看一些攝影們的手法,說是白色加青加藍,黑色加藍,會比較好看,於是有一小段時間,我的調色又是這樣的了

好像還是挺好看的。然後又過了一個月,我才知道有RAW這個東西。。。

之後很長一段時間,我都在這種調色手法中度過。。基本就是改一改黑色和白色的色相,然後調整一下曝光,加一層柔光圖層這樣吧。

到了14年中,突然喜歡上了膠片色,可能是那段時間看得青山的圖比較多的原因。然而,那時候的我並不懂膠片,充其量就是在acr上大量降低白色,提高黑色,然後在PS中濾鏡顆粒加一層厚厚的膠片顆粒。當時還是挺喜歡的

直到14年八月份,我無意在網上了解到曲線的真正作用(之前我用曲線都是提亮,壓暗用的,和亮度曝光調整差不多),了解到「S」型曲線,然後對照著當時一個很喜歡的女攝影用過期膠捲拍的一組隨拍的圖來調色(當時並不知道是過期的),然後,在這組片子中,試出了第一種自己真的滿意的色調

這個色調,我一直留著預設,沿用至今,基本只需要微調,就可以出一套很不錯的片子,陰天晴天都挺適用的,尤其是背景是綠色植物的時候

關於這個色調的詳細,大家可以看我的調色教程:日系膠片色調前後期詳細分析

然後在15年初,拍了一組陰天片子之後,發現自己之前的片子後期方向都是偏暖的,所以決定弄一次冷的,大概是這樣的

同樣的,這個預設我也是一直保留著,一直修改沿用至今

同樣的,關於這組色調的詳細,也可以前往我的另一片調色教程:天台JK制服清涼色調解析

到了15年底,我接觸了alien skin這個神器的插件。

這本是一個膠片預設插件,裡面有大量膠片預設還有電影色調預設,不過大多比較重口味,需要不同預設不同透明度配合著用,那樣會有非常不錯的效果。。這可點燃了在我心中隱藏已久的重口味之心。

第一次用這個預設,是在15年底拍知名妹攝七奈的時候,其實,那時候她剛開始玩相機,還請教我來著,不過現在已經。。。果然人與人的天賦是不一樣的

不過,後來讓我瘋狂愛上這個插件的,是在拍各種樹林片的時候。前面也說過,我在14年底第一次拍樹林片,大刀闊斧的調了色之後,往後的林子片都會忍不住那樣重口味了。加上,那段時間,根據前輩口述的一些心得和自己的摸索,學會了後期自製丁達爾光束之後的片子基本就是這樣的

有幸拍到陳錯大美女,那天拍的匆忙,片子效果不是很好,不過也是alien skin拯救了我

然後,在alien skin,人造丁達爾的基礎上,再加上前期單燈模擬陽光,我覺得我在重口道路上越走越遠,像下圖就是(這張圖貌似還用了條形碼素材來做了光束效果)

那關於後期人造丁達爾光束的詳情,大家也可以看看我這個教程:人像教程|如何在森林裡模擬丁達爾現象

由於我也拍COS,所以,特效也會涉獵一二。去年冒著生命危險拍了甲鐵城裡的無名,為了省錢不去請後期,找到一個前輩請教,也試著做了一下特效。當然特效和前期是分不開的,前期燈光不到位後期也無法補救。那也是我第一次正式打燈,也就是上面說的,那次拍攝之後我是無燈不歡。

後期和燈光一起小結一下:

後期吧,多看片子,多看教程。看教程,不是說記住參數,伸手要預設套用。預設的作用,永遠不是拿來套用的。預設的參數往往只對那麼一張圖適用,看預設的精髓在於思路。例如我的教程里,一般會寫明拍攝時間,器材,天氣和光線,在這種大概場合下,我這樣調整了參數,你拿到了預設,可以看看我每一項都是往什麼方向調整的,思考為什麼這樣調整,但是套用參數是沒什麼用的。那,怎麼才能有效的從預設中獲得經驗呢,這就需要多看片子了。看優秀攝影師的照片也好,優秀電影也好,看多了,有了畫面感,自然會知道一張圖片裡面缺了什麼多了什麼,知道畫面的平衡該怎麼處理。

至於排版,我個人是不太喜歡套用什麼日系雜誌模板還是啥的亂七八糟的看似牛逼的排版拼圖。首先,排版是需要有表達的,因為,一張好照片,本身拍出來,就是完美的了,如非有額外的表達,一切別的附加元素都是畫蛇添足。所以,如果一組照片我沒有找到適合的表達的東西,我是拒絕排版的。也就是說要排版,必須要有所表達,所以那些套用模板可能連上面文字的意思都不理解的人,我是不太喜歡的。我們可以多看網上日雜的作為參考,但是真正的排版,我還是建議留到自己真的拍攝一組有某種表達的圖再用上。

至於燈光,首先,你要有至少三個閃光燈,LED也可以添置一些。不過我的燈齡也不是很大,而且我做造型光並不多,我最多的是補光和營造自然光。畢竟,我拍的片,還是以比較自然和諧為主。很多人都覺得我的片子都是自然光拍的,其實,我現在放到各大平台上比較好看的圖,大部分都是打燈的,有閃光燈,也有LED。因為有燈和沒燈,整個畫面的質感是不一樣的,所以我堅持帶燈。但是燈不是亂打的,很多人喜歡一上來就架三四個燈的燈陣,其實這是一個誤區。我覺得,燈應該要從無到有,從少到多。能不打,就不打,自然光質量夠好,燈就是畫蛇添足。一個燈能解決,絕對不打兩個燈。因為,如果你覺得環境光線一無是處的話,那為什麼不直接在棚裡布個燈陣呢,那樣不是更方便么?

一不小心就說了那麼多,最後也順便打下廣告,雖然上面也說了,就是八月十二號晚上八點半,我將會舉行第一場LIVE,人像攝影中的光線運用。雖然昨天很不幸的有小夥伴告訴我十三號凌晨有英仙座流星雨,但是,那是凌晨!還是有空餘時間的!可以先看完LIVE再一起看流星雨對嘛!

人像攝影中的光線運用

另外,西瓜攝影班也還在陸續招生中,在課程里,我會把我的前期技巧和後期思路都一一詳細介紹,並且會講述一些我在拍攝時遇到的問題以及當時的解決方法,具體事宜大家可以私聊或者戳這裡看看:一個小廣告,西瓜攝影班開啦!

還有一些攝影上的問題歡迎交流,新浪微博和知乎同名,微信:dm609762156

關於攝影的一些別的技巧:

日系膠片色調前後期詳細分析

如何簡單的拍出創意高大上虐狗片

人像教程|如何在森林裡模擬丁達爾現象

暗調私房前後期解析

人像攝影中如何修正膚色

天台JK制服清涼色調解析

西瓜呆毛汪:除校園外適合拍JK制服片的地方?

西瓜呆毛汪:第一次小裙子正片(私影),需要注意什麼√?

西瓜呆毛汪:如何把妹子拍得更好看?


自學攝影的體驗?

我大2開始自學攝影,開始的時候真心是屬於瘋了一樣的看書,紐攝看過三次,說明書翻爛了,圖書館的攝影類期刊每一期每一刊都看完了。現在回想下真的有的雜誌的內容簡直太值得吐槽了,還有紐攝這種已經過時很多年的教材真的沒有什麼卵用。

這應該是學攝影的第一個階段,知識儲備期。大概知道了一些攝影的原則性問題,拍的照片終於不像手機拍的了,但是完全談不上美。

之後的一段時間就是拍照,每天帶著相機上學,路上有什麼好的就拍下來。出去玩就帶著腳架相機拍,認識新妹子就拍一組人像。就這樣過了3年!

這段時間應該算是我走的彎路,三年以後我幡然醒悟攝影不是這麼學的,攝影是專註於一個攝影類別並有目的性的創作,而不是我這樣隨意,隨機的拍照。

但是由於周圍的小夥伴沒有人明白這一點,也沒有人可以點醒我。這一錯就是三年。

不過好在我在這三年內以我強大的學習熱情把風光攝影的所有攝影技術學習完畢。(真的是所有)

後來就是專心拍人像,研究布光,研究色彩情緒色彩構成這些。

然後我清楚的認識到拍風光/靜物/人像/紀實這幾類攝影的巨大差異。

並不是學好光圈快門感光度這些就可以完爆各種類別了。

這幾類攝影里你可以搜到的教程最完善的應該是靜物和風光。因為技術含量大,技術是很好傳授的。而人像屬於技術含量不是很大但是重要的是思路的攝影類別,這種思路你在網上搜真的很少有人分享。

之後當我把一切的技術學到之後,就是比拼思路和創意的時候了。有很多時候都是在腦海里形成一副畫面再去實現的。實現的過程就是對技術的考驗。所以你拍的東西的下限在你的技術上,你拍東西的上限在你的腦子裡。

這也是我做攝影培訓的目的,讓大家非常快速的進入拍人像的狀態,訓練出拍人像攝影的正確思路。等你的思路形成了,才是人像攝影之路的開啟。(? ̄? ??  ̄??)

最後發幾張我第一期學員的作品,第一期攝影培訓還未畢業,期待在第一期培訓班學生畢業比賽的時候會有更好的作品 (??????)


一開始整了部650d,卧槽,興奮,有單反了,坐地鐵都得手捂著相機包,配個1585,書櫃放一本《紐攝》,算是上路了。

拍了三個月發現,我擦,居然沒有虛化,一點都不美,於是上了一隻50 1.4,終於有虛化了,贊!

又拍了三個月,實在不能忍,那隻50在apsc上跑焦,多次被人譏笑,草,這能怪我嗎,機器的問題啊,於是上了6d,嗯,再也不跑焦了,高感也很贊。

又過了兩個月,發現一隻50不夠用了,朋友有隻東德蔡司35,油潤、毒,於是上了一隻手動東蔡35,爽啊,搞得我都忘了自動對焦是一種怎樣的體驗。

過一陣看人玩佳能ae1,我擦銀色機身,酷!於是又買了一個佳能的小旁軸,但是黃斑對焦實在太蛋疼,於是又入了一部康泰時139q的小單反,配一隻50的鏡頭,嗯,圓滿了!

玩了一陣康泰時覺得也該上120了,於是上了一部賓得67,炫酷吧,荒木當年都用的,那快門聲音足足可以嚇跑遠處的飛鳥。

賓得67耍了一陣,發現實在太重,不利於戶外創作,於是又想體驗一下雙反,然後又入了一部yashica124 g,靠,那快門,那取景,毒!

膠片拍了一陣,發現拍不起了,又想隨手拍,於是又進了一部理光GR,森山大道模式,牛逼!

拍了一年多,忽然想起一句話「不忘初心」,當初不就是想安安靜靜的拍好照片嗎,一時間內心翻騰,想起這一路走來離原來的目標越來越遠,於是下定決心,點開淘寶,買了一部有靜音功能的巧思。

在鑽研攝影器材的同時,我也不忘思考什麼是攝影,照片到底帶給我們什麼,於是進了趙嘉的《頂級攝影器材》《兵書十二卷》《一本攝影書》《攝影的骨頭》,我擦哪有答案啊,學習哪能從這些速食器材讀物找到啊。於是我又上了《顧錚攝影文論》《林路攝影文論》以及這二位的一大堆書,好像有點內容了,但是腦子也越來越糊塗了。

所謂知難而上,於是我又進了《攝影理論:歷史脈絡與案例分析》《閱讀攝影》《這就是當代攝影》《看照片,看什麼》《攝影批評導論》《觀看,再觀看》《論攝影》《失焦》《紅旗照相館》《世界攝影史》。

這些書或精讀或選讀,好像很多事情清楚了,但是更多的事又不明白了於是接著讀格林伯格的《文化與藝術》,詹明信的《晚期資本主義的文化邏輯》、詹克斯的《現代主義的臨界點》、巴特的《明室》、利奧塔的《後現代狀況》、波德里亞的《擬像與模擬》…

後來我就再也不怎麼拍照了,攝影女神也由Vivian maier變成了Cindy sherman,對荒木嗤之以鼻,凱文凱利的《失控》已經讀不下去了,聽互聯網大咖吹新思想新理論的時候再也不覺得新鮮了。

再說具體拍攝,從一開始拍房子,然後拍妹子,再接著掃街,自認為拍得不好,但是偶爾還會被人盜圖,但又是被熟人盜,也有作品能被人看中入選影展,但是俺卻找不到原圖發給別人,整體還是比較水的,唯一的進步就是拍妹子從拍一個已經到了可以同時拍七個。

這就是我自學攝影的心路歷程,一路走來,到處都是坑,內心都是血啊!

我的御用男模

御用女模

兒童也拍拍

吃東西也拍

補妝也拍

自拍也拍

工作也拍

坐電梯也拍

吃東西還拍


感謝應邀回答,就說自學的一段體驗吧。

題圖:Photoshop Artistry的兩個中譯版

我從書櫃CC(Classic collection,典藏)架上取出兩本書,用手機拍了張照片(如題圖)。思緒不禁回到了自學數碼後期最初的時候。記得2004年春節買了台數碼相機sony F828,十一又買了佳能20D,上路開始數碼攝影了。當時蜂鳥網、色影無忌是比較火爆的攝影論壇,我們幾個常在蜂鳥討論交流的網友湊夠了10個人,開啟了蜂鳥大連站。

很快就意識到一個問題,我一個已經有10多年攝齡的老鳥竟不如嫩鳥出片。同樣是下午參加一次外拍模特的活動,嫩鳥們晚上就傳上了清新美麗的照片,老鳥的我還坐在電腦前發傻。儘管當時已經讀了一兩本Scott Kelby的數碼後期「專業」教程,但如程咬金三板斧之後,就不知道該怎麼辦了。甚至要給圖片描一個黑邊,還是問公司網站設計的小員工學到的。當時蜂鳥大連的站長很厲害,不僅能調度模特擺出各種造型,後期出片也獨特被贊很多。於是就經常圍著人家轉出車請吃,但還是得不到一次認真教你的機會。逼得發狠要自學攝影后期。

2005年我已經40過頭,已經有了些「如何學習?」的經驗--找書、嘗試和執著。當時至今一直都有聽古典的愛好,沒多錢發燒音響器材但一直收藏唱片,那些年一張正版CD要一百元多,要有所選擇靠的是書,如辛豐年的書、古爾丁的《古典作曲家排行榜》、李杭育的《唱片經典》以及林逸聰的《音樂聖經》等,都讓我受益良多。30多歲學釣魚之初,就跑遍各個書店網羅釣魚書籍(好在當時也就十幾本),然後認真閱讀並按書上的介紹進行練習。很快就掌握了釣具使用(如釣組搭配、栓鉤、調漂等)、釣位判斷、水深調整等基本技能成為垂釣高手。 現在總結學的快的原因,第一就是尋找和閱讀書籍,以獲得基本知識。選書初期不妨多瀏覽幾本,選擇自己認為可讀、能讀的書進行快速閱讀,多讀幾本並隨著相關知識量的增加,就有了判斷能力,再選購專業的書進行學習。當年要找學後期的書籍也是這樣,在書店的攝影、平面設計書架上一本一本看,終於找到了《圖像處理藝術--Photoshop CS 實現》(如題圖左,電子工業出版2005年6月第1版),其作者序已經讓我相信找到經典了(如下圖1)。

圖1:翻拍《圖像處理藝術》作者序

即然是經典、專業的書肯定是有難度,幾乎第1頁就被嚇著了(如圖2)。

圖2:翻拍《圖像處理藝術》正文第1頁

首先是我英文都忘光了,而該書所有界面圖都是英文的;其次忍不住翻到最後,這樣的小字排版竟然有687頁。但好奇害死貓或是執著使然,我真的在Photoshop一步步一個個「完成了所有這些示例並且真正理解了其中的內涵」,幾乎用了半年多的時間,中間多次放棄又重新捧起。而其中最惱人的是翻譯與步驟的差錯,另外全部是黑白印刷連RGB、CMYK顏色模型、色帶環等都是灰度圖像,需要另找資料才能理解。期間也沒有中斷數碼攝影,以書上的案例圖為參考自己拍攝類似的圖像,再後期實現其案例的效果。

最近在啃一本兒子推薦讓我看的書《禪與摩托車維修藝術》([美]Robert M Pirsig著,張國辰譯,重慶出版社2011年9月第1版),有一段話很打動我(如圖3),第一次看到這樣詮釋「進取心」。我想,用這樣的興趣激發的「進取心」去執著學習應該是最好的了。

圖3:翻拍《禪與摩托車維修藝術》275-276頁

我開始讀的這本《圖像處理藝術--Photoshop CS 實現》(原文書名:Photoshop CS Artistry: Mastering the Digital Image),是該書英文原版的第7版。第8版於2007年11月引進(如題圖右),其原文書名就是《Photoshop Artistry》,中文書名卻是《Photoshop 影像修飾藝術》,「修飾」二字太片面還不如稱「影像處理藝術」。但這個中譯本翻譯要好並且界面和例圖都是彩色的,頁數530。

第8版我很順利的兩周讀完,相當於又複習了一遍。而從2006年下半年,我開始寫《Photoshop Artistry 數碼暗房之道》(電子工業出版社2009年5月第1版,如圖4)。記得2009年5月1日,我在北京後海附近的和敬公主府賓館開辦第一期「數碼暗房訓練營(工作坊)」,作為教材的這本書開課第3天才從印刷廠運來。

圖4:《Photoshop Artistry 數碼暗房之道》封面


我的這本《數碼暗房之道》始於海恩斯-巴瑞的《圖像處理藝術--Photoshop CS 實現》,其數碼暗房技術方法和「高品質數字影像」的精神都繼承於該書。但我重新進行了梳理並選用案例帶動的結構,以中國人的思維方式和敘述方法寫作。其獨創性在於「直方圖缺欠論」和「全局色彩校正」的方法論,還製作了一些「動作」簡化操作步驟(常見該書封底,圖5),全部例圖都是我自己拍攝的。發行後連續兩年在互動網路書店同類排名第一,並重印3次。

圖5:《Photoshop Artistry 數碼暗房之道》封底

2013年3月又出版了《數碼攝影案例教程--數碼拼接全實現》(人民郵電出版社2013年3月第1版,封面封底如下圖6)。「數碼攝影案例教程」規劃是一個系列,還包括《HDR高品質數碼影像的精髓》、《數碼黑白的繼承和展現》和《數碼攝影之道》,業已完稿和部分完稿也在接洽出版社。

圖6:《數碼拼接全實現》封面封底

回憶這段自學後期的歷程感慨很多,能學並在學習中感到快樂,就值。


首先發一些個人作品:

作品1:侘寂(wabi sabi)

攝於上海震旦博物館,2016年元月3日。侘寂,是日本的一種美學思想,大意是imperfection(不完美的狀態),一般表現出幽暗,孤寂的狀態。

夕陽西下,黃浦江沿岸的建築,透過紗窗,有如屏風上的畫,遊人凝望如畫的風景,又成為了更大的畫面的一部分。

作品2:望月懷遠

攝於2015年10月。

作品3:Moon Rising

攝於乍浦路橋。

乍浦路橋被網友們戲稱為老法師橋。每逢周末傍晚,長槍短炮三腳架一路排開。

這幅作品表現一輪圓月從陸家嘴高樓上升起的情景。

黃浦江倒映著高樓和圓月,整個畫面寧靜和諧,如詩如畫。

作品4:Wings In The Sun

攝於上海市人民廣場。

一隻鴿子在和煦的春光里,展翅飛翔,陽光灑在鴿子的翅膀上,翅膀彷彿是半透明的。

現實中,這一情景轉瞬即逝,或許都來不及看清楚,而攝影可以留住這個瞬間,猶如凝固的雕塑,彷彿時間在這一刻靜止。

作品5:賴斯是貓(Less Is More)

攝於辰山植物園。

相比繪畫,攝影是一門減法的藝術。

這幅作品,有著極簡的構圖和大面積的留白,表現出水墨畫的意境和簡約的設計感。

作品6:2016年作品合集

這是2016年的作品的合影。

作品7:雪後初晴(Sunrise After Snowfall)

這幅作品攝於峨眉山,表現的是白雪覆蓋的金頂在晴朗的清晨迎接東升旭日的情景。

峨眉山拔地而起,穿出雲層,矗立在雲海之上;垂直的懸崖頂上,金頂和普賢菩薩,彷彿海外天仙,或者隱世高人的住所;山坡上的雪,向陽處映著朝陽金黃的光輝,背陰處則顯現隱隱的藍色;遠處的地平線,霞光映天;霞光之上,天空如水洗般碧藍;霞光之下,則是宛如仙境的雲海。整體上給人以高冷、隱逸之感。

作品8:峨眉曉月

這是第二次去峨眉山拍攝的照片。早上霞光滿天,東方即將日出,而一彎殘月高懸於金頂和大雄寶殿之上。近處沒有遊客亂入破壞畫面;遠處的遊客行色匆匆,正在趕往觀賞日出的觀景台。莊嚴雄偉的寺廟、漫天的霞光、高懸的彎月,呼之欲出的旭日,整體上烘托出和諧寧靜的氛圍。

作品9:The Waste Land (荒原)

這幅作品攝於四川的達瓦更扎。達瓦更扎是一座山的名稱,類似於牛背上的存在(360°觀景平台)。攝於爬山的途中。

畫面以陰雲密布的天空為主要背景;地上山巒起伏,只有尚未融化的積雪;一棵枯樹枝幹叢生,彷彿毛細血管一般;一隻禿鷲從天空中飛來,張開翅膀,有如恐怖的天使;整體畫面陰冷,詭異,給人以深深的荒涼和恐怖感,同時畫面簡潔而利索,主體對象有著鮮明的象徵意義,很好的烘託了哥特的氣氛。

作品10:Under The Stars

這幅作品攝於四川的二郎山紅岩頂。

同樣的,照片中的人是我本人。遠處的高山是蜀山之王貢嘎山。標題 under the stars 是獅子王中的一首配樂。

拍星空主要還得看天時和地利。當然拍星空對器材的要求很高。我的相機是入門級單反,所以拍出來的效果並不好,噪點太多,後期調了很久。這幅作品表現了traveller渺渺於天地之間的渺小感和孤獨感。

作品11:To The End Of The World

拍攝於北海市潿洲島。

在世界的盡頭,海不再澎湃,雲不再流動,風停下腳步,時間不再流逝;此時此刻,我什麼也沒想,什麼也不去想,靜靜地與時間相伴。

作品12:清風徐來

蓮花是智慧和純潔的象徵。晴朗的陽光下,碧綠的荷葉映襯著粉紅色的蓮花;蓮花亭亭而立,裊娜多姿,如輕盈的少女般嬌羞地綻放;花色粉嫩,嬌艷欲滴,出淤泥而不染,濯清漣而不妖。

作品13:lovely and vigilant(可愛又機警)

一隻可愛的小貓,可愛又機警。

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有時會用自己拍的照片給手機製作一些鎖屏的屏保桌面:

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拍照,最重要的是抒發自己的情感。

下面這段話是去年在朋友圈裡發的,強調的是,抒情與表達的重要性。拿起相機,我們至少都是在表達自己的審美。

很多人以為自己拍照不好,是因為不會調節光圈和快門。要知道,美術系的畢業生,都完美的掌握了繪畫的技術,但這並不意味著他們能夠成為畫家。繪畫的技術太複雜,所以很多人完美掌握了繪畫技巧之後,才終於發現自己成為不了畫家,因為他終於發現自己其實沒有什麼要畫的。學會了寫字,就沒有任何事情可以阻止你寫詩,但是絕大多數人都不會寫詩。
我認識或者知道一些不同領域較有天分和才華的人。我的總結如下:如果一個人說,我想學攝影/我想學畫畫/我想學音樂,基本上,這個人就沒戲。那些有戲的都是,我要搞攝影/我要搞音樂/我要畫畫。
那些說,我想學XX的,潛意識裡,想學的是魔法,是點石成金術,是化腐朽為神奇的力量。而這些,這個世界上其實沒有。
我記得一句話特別好,大概說的是,如果你想造一艘船,你要做的,不是指揮別人去伐木和測量,而是培養他們對大海的渴望。如果你真有東西要表達,你自然就會健談,或者會畫畫,或者會唱歌,或者會寫詩,或者會作曲,或者會拍照。
如果心靈有話要說,它自然會找到自己的語言。
遵從內心,忠於內心。

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學習攝影的經過。

我是2014年5月份買的單反,尼康 D5200,18-55鏡頭,全套價格3500,現在淘寶上的全新價格只要2500(2017年數據),比大多數人的手機都便宜。

買了單反,第一感覺就是清晰。

然後我一直用全自動擋拍JPEG,拍了一年半,直到2016年1月份,才開始用全手動拍攝。(但我一直會用Photoshop,雖然是初級水平。雖然拍的是JPEG格式,照樣用ps處理。)

因為2015年年末我才在公司攝影協會舉辦的講座里聽說中性灰/18度灰的概念。在此之前,我堅信在給定的光線下,人工判斷光圈、快門和感光度的組合,是不可能的任務。(這個想法其實是對的。判斷合適的光圈、快門、感光度的組合,的確超出了任何人類的能力範圍;但相機中的測光系統很牛逼,它可以冷眼旁觀地告訴我們這個組合太亮還是太暗。)在那個講座里,我也第一次明確意識到raw格式的存在,直方圖怎麼看,以及Adobe的light room軟體。(這說明,我根本就沒有「學」攝影這個過程,拿來就拍。全自動未必不能拍出好看的照片;但是過程不受控,耗費的時間可能更多。)

2016年1月份在博物館拍展品,自動擋拍出來的效果很差。由於所有的知識我都已經掌握,加上面臨的具體矛盾(博物館的光照環境),於是開始嘗試手動拍攝。效果立刻就體現出來了。(所以說,矛盾才是事物發展的動力;不面臨真正的、具體的矛盾,我們根本沒有動力尋求改變;在這個具體的例子中,我可能永遠停留在全自動模式里。)

2016年5月份,我的好友鄭衍通分享他拍的raw格式後期前後的對比,給了我很大的震撼。raw格式的優點,我雖然聽說了,在理智上是懂了,但是並沒有一個具體的、直接的感受,推動我,讓我用raw格式拍攝。這次好友的分享,恰恰是臨門一腳,讓我決定用raw格式拍攝。

但我立刻認識到,如何調節處理raw格式,是我面臨的一大障礙。我問了好友鄭衍通,他推薦了李濤的視頻教程(李濤PS教程系列-簡單攝影后期課)。這個視頻非常好,強烈推薦。李濤的《Ps高手之路基礎篇》也非常好,同樣推薦。

【此外,鄭衍通同學還是我的音樂啟蒙老師,讀研期間教會了我幾乎所有的基礎樂理,並且教會了我彈吉他(他是音樂高手,我是小白;對我來說,這是一項重要的掃盲工作);我買的相機也是他推薦的。所以好朋友是很重要的。】

基本上,M檔(全手動)+直方圖+raw格式+Photoshop,就是一個人學攝影的全部的技術部分了。

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下面講一講我的幾幅作品,後期前後的對比,與大家交流一下。

Wings In The Sun(原圖)

首先是背景雜亂無章,中國電信的標誌、高樓大廈很齣戲;

鴿子太小,不夠突出;位置太靠左,剛好是前進的方向,很擠壓,壓迫的感覺;

翅膀上的陽光不夠突出;

優點就是,鴿子展翅的動作非常優雅、舒展和瀟洒,這個瞬間很美好,尤其是陽光灑在翅膀上的感覺。

圍繞上述優缺點,展開後期:裁切,修補背景,虛化背景,強化翅膀上的陽光,突出鴿子。

最後的效果如下:

賴斯是貓(Less Is More)原圖

這幅照片毫無優點可言。但我對夕陽下湖面上的小船和人很感興趣。這幅作品後期時,我嘗試了很多的方案,才最後定稿。一開始指引我們的或許只是模模糊糊的直覺,但是這個直覺會在後期中逐漸清晰起來。以下為嘗試的很多方案:

以下為最後的定稿:

對《望月懷遠》這張照片,雖然你們也許覺得平凡無奇,但我卻很喜歡。

首先,這是我們的辦公樓,其中的一個三層挑高的休息間,我們每天司空見慣的地點;

第二,窗戶上的月亮是後期畫上去的;

第三,那個人是我本人。

也就是說,一開始,除了一個很高的房間和落地窗,其實一無所有。我大概構想了一下效果,架好三腳架,跑到合適的位置,5秒後自動拍攝;後期再畫個月亮上去。

the waste land(荒原)原圖

原圖是在同一地點拍攝的兩張不相干的照片,我拍的時候就大概構思了一下要把兩張圖拼在一起。後期強化陰冷的氣氛,以及天空中雲的層次感。

合成後的效果,哥特風格:

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前兩天看了2014年剛單反去泰山遊玩拍的照片。當時覺得這些照片拍的真好,身邊的朋友們也都覺得很好。然而,現在一看,感覺缺點很大,而且十分明顯。這些年來,斷斷續續一直在拍照,進步其實挺大的,只是自己渾然不覺而已。真正的收穫,倒不是越拍越好,而是通過拍照可以理解攝影的門道,畢竟紙上得來終覺淺,絕知此事要躬行。時間與精力的投入,是做好一件事情的必要條件。
這個世界上的很多事情,並不像表面看起來的那麼簡單。就像你認識字,並不代表你能理解詩歌,能夠評判詩歌的好壞一樣。很多時候,內行和外行看的是同一個事物,然而看到的卻是兩個不同的世界。很多人其實只有簡單而樸素的審美能力,然而卻對自己判斷非常自信。我們小時候都學過皇帝的新裝,這是一篇寓意深刻的文章,然而它有一個副作用,就是讓很多人走向了另一個極端。他們對所有超出自己理解能力的事情,都冠之以「皇帝的新裝」之名。通過做一件事,不斷深耕,不斷進步,從而不斷擴大自己的認知,不斷修正原先的認知,或許當初不以為然的觀點,以後會切身體會到。 人總會有自己的局限性,並囿於自己的局限性。我們對真理的認同,其實並非來源於一套嚴密而系統的論證,或者雄辯而激昂的說辭,真正的來源,是你的切身體會。 有些看似皇帝新衣的事情,其實真的只是你的智慧和積累還不夠罷了。我的切身體會告訴我,這個世界上,皇帝的新衣少之又少,但是無知而自大的反智主義者卻很多。
這個世界豐富而複雜,豐富和複雜到豐富和複雜這兩個詞都顯得蒼白無力。很多時候,我們花費了很多的時間和精力,也僅僅能夠搞明白這個世界上的很小的一部分,而且還只是一知半解。在世界面前,我們理應心存敬畏,滿懷謙卑。

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「大匠能與人規矩,不能使人巧「,康德說:「儘管對於詩藝有許多詳盡的詩法著作和優秀的範本典範,但人不能學會巧妙地做好詩。」攝影中技術和操作可以學習,也必須學習,但是這部分內容很少;對於顏色上細微差別的反應,構圖上微妙差異的感覺,這些也都是無法直接學習的。無法直接學習,但是也是可以學習的。這種學習是無關攝影的;更多的是關於我們對世界的認知和感受,自我的成長和發展,內心的敏銳和豐富。表達什麼,怎麼表達,是無法學習,也學不來的;這大概取決於你的內心世界,你的執著,你的執念,你內心的掙扎和喜悅,「你」的底層代碼,「你」的硬體構造,it depends on your inner part which can not be spoken out with words, 取決於你之為你。

有時候,我們會想一個人的名字,卻怎麼也想不起來;當有人說出那個名字時,你會立刻意識到,「對,就是這個名字,這就是我剛才想的那個名字」。我們內心世界的聲音,模模糊糊,聽不清楚,但這個微弱的聲音卻會指引我們在世界中跌跌撞撞、盲目卻不間斷地尋找著自己外化的意象,直到找到為止;總有一天,你的鏡頭會拍下一些畫面,當你看到這些畫面時,你會有上面說的那種「對,這就是我想要的」感受。那是你總是在尋找的、被你模模糊糊意識到的、卻又不知道具體什麼樣子的畫面。兩個同樣頻率的聲音會產生共鳴感,當你感受到了這種共鳴時,你就知道,你聽見了那個微弱的內心世界的聲音。

所以,很多時候,我們不是靠理性和思考去拍照,因為這樣拍,註定拍不好;真正的、忠於自我的表達,往往都是與自我發現息息相關的。這樣子拍的照片,不論其他人如何看待,喜不喜歡,這時候,真的已經不重要了。但往往,這樣子拍出的照片,別人也會很喜歡。心理學家榮格說過,大意是,我們人類心理的底層結構都是非常相近的(原型、集體無意識),只是大多數人很難觸及到那個底層。因此當你可以觸及那個層次時,自然會引起大家的共鳴,儘管大家也說不清楚為什麼。

語言和文字總是太過直接和明了,總是太著痕迹,總是太不含蓄;大約音樂和圖像,才能介於說和未說之間,才能介於想說又不想說之間,才能做到說完了,也可以賴賬,才能做到矯情完了,又不認賬;才可以做到說的模稜兩可,但又餘味無窮;才可以說的不動聲色,說的不著邊際。攝影於我,是一扇虛掩的門。門,意味著交流和表達,意味著開放和不封閉;虛掩,則意味著含蓄與渴望,意味著安靜和等待。我用圖像說了我欲言又止的話,說了就像沒說一樣,但和沒說還是不一樣;他讓我有勇氣去表達我羞於用語言表達的情感,就像帶著面具,我就不會那麼地怯場;就像我潦草寫下的文字,不想被你看明白,但想讓你看到;想讓你看到,又不想讓你看明白。含蓄是一個悖論,我們總是渴望被了解,也總是害怕被了解。攝影,是我找到的這個悖論的一個解。

詩人胡桑說:「我寫下的每一個字,都是虛掩的門」

--the end--

最後安利一下我的另一個回答:

一個人可以 DIY 出什麼有意思的東西? - 知乎 - 朱威的回答


我從來沒想過做一名攝影師,可是我太窮了,人家說,窮你還玩攝影?沒錯,窮也要過自己喜歡的生活。

從小就喜歡拍照,連廣告都喜歡,大學誤打誤撞的學了法律,買了自己的第一個數碼相機,柯達的,後來又買了一款尼康的卡片機,每天拍落日,拍自習室,拍洗完澡後頭髮濕淋淋的姑娘,很遺憾那時候的照片大多都丟了,也很遺憾那時候因為同學一句打趣的話「要不就拿手機,要不就拿單反,覺得那種拿卡片機到處拍的人low 爆了」,放下了我的卡片機。

後來經歷了很多有趣或是難過的故事,考上了研究生,一個人在當初的校園裡,卻沒有一個朋友,每天渾渾噩噩,難過都不知道為什麼而難過。

再後來學校發下來了研究生補助,零零碎碎四千多,然後也不知道哪來的執拗,東拼西湊的借了錢買了我人生第一個單反,佳能80D,後來我的老師特別看不上這個型號,可是那又有什麼關係,這已經是我這輩子擁有過的,最奢侈的東西。

拿著它走在校園裡,很多孤獨就詩意起來,我拍鋪滿落葉的長街,拍籃球場上高高躍起的少年,零下二十七度的天氣,去拍冬夜裡的大雪……所有平淡的,都變成了美好的。

這個時期,我從來沒有想過去做攝影師,也沒有刻意去學習過跟攝影有關的任何東西,它只是一件我對抗孤獨的東西。

直到遇到一些同好,比如我第一個老師,是木白老師

我們是在一個攝影群里認識的,那時候我因為孤單加了很多很多的群,你們知道攝影群里互懟很嚴重,老法師看不上初學者,嘴毒的能噴死你,(所以我從來都不敢發照片T_T),但我們那個群氣氛還不錯,他經常發自己的照片,拍照不能說多麼厲害,卻已經很明顯的脫離了「初學者」的範疇,形成了自己的風格,而且回答初學者(比如我)非常弱智的問題的時候,非常耐心。

要知道,那個時候我的片子,是這個畫風←_←

就是,努力想拍好的瞎拍←_←其實現在也是

高低頻啊中性灰啊都是他告訴我的

就好像站在一個鐵灰色的大門,正在找不著鑰匙,被他把門窗指出來了,踮腳去看,才第一次知道,啊,攝影里原來這樣一個廣闊的世界,那麼多需要學習的東西。

好想進入這個世界……
好想成為攝影師……
好想像他們一樣,拍出有靈魂有溫度的照片

於是稀里糊塗的買了很多書,電子版的寫真,還有新鏡頭,恨不得一口吃成個大師,其實現在想想那個時候太過急功近利,反而進步不大。

真正有那麼一點意思,反而是約拍的時候,那時太窮了,相機的錢(T_T借的錢),鏡頭錢,還有一堆雜七雜八的東西,身為一個學生黨實在是連飯都吃不起了,開始了約拍,緊張的快要死了,特別怕給人家拍毀了,急吼吼看了很多書和視頻,買微博和知乎上的人像教程課,硬記了很多參數,但是還是好緊張←_←但是不逼自己一把,你永遠不知道自己能做到什麼地步。

那個時候也多虧了木白老師給我的勇氣和指導

現在的片子給大神看也是垃圾,但總歸不會讓客戶不滿意,對我自己來說,已經是很大的進步了。

其實像我一開始說的,我從來沒想過成為一個攝影師,說心裡話,總覺得自己不配,但是現在一步一步的,終歸在朝前走,雖然現在仍然非常菜,但還是很開心,距離我很遙遠很遙遠的那個目標,叫攝影師

自學攝影和後期是什麼體驗?我能說的就是,因為咱們的學習可能欠缺專業的指導,所以一定要多去交流,每個人都是你的老師,不要害怕被懟,這裡不是說真的逮誰跟誰學,而是不同的人會帶給你新的東西,不停的打開新世界的大門,這將成為你繼續努力的熱情

除了木白老師之外,也遇到很多別的人

比如我師父,真的沒有比他更好的人了

比如正毅老師,是一個我家這邊的老法師,告訴我很多關於攝影的道理

比如我男神,真正懂思考的人,每天都在嫌棄自己拍的不好,T_T可是他的廢片都是我暗搓搓希望達到的水平

好多時候,很難去肉麻的對他們說一句謝謝,但是真的非常感謝他們在攝影這條路上給我的指導,就記錄在這裡吧,如果有一天我真的可以不臉紅的說:我是個攝影師,我一定會像他們幫助我一樣,幫助那些想成為攝影師的人。\(^o^)/


謝邀.
1.我13年接觸單反,14年底接觸lightroom.以我個人經驗來說,不建議一開始就學修圖,原因如下:
修圖的目的有很多,譬如曝光不到位、藝術化照片以營造藝術效果、還原拍攝時原始場景等等;目的不同修圖時的調節參數也不同,初學者盲目學習修圖容易走火入魔,建議先把相機性能摸熟了再考慮修圖.
2.攝影最基礎就是光圈、快門跟ISO,你需要花大量時間去摸索,最好的辦法就是按快門感受,看視頻教程是沒多大用的,推薦你看看POCO論壇,那裡有比較深入淺出的指導.由於在外念書,我看的示範都是youtube上佳能澳洲官網的小視頻,每個大概在5-8分鐘左右,如果優酷上有類似的指導視頻的話推薦你看看,不過切不可盡信.
3.伴隨攝影技術提高的是你的審美能力,譬如構圖、調色、曝光等等,這些都不是一成不變的,需要你靈活變通.

我的經驗是,每周都拿相機拍,半年左右你可以開始嘗試M檔,一年半左右你會熟悉各種參數的組合,兩年下來的話你應該會對修圖很熟稔.

無他,唯手熟爾.


目前就想到這麼多,希望能幫到你,今後有新的想法會補充更新.
祝好.
-------------------20150806更新---------------------------
分享一些感想吧.
假如你端著相機,看到什麼都想拍,那說明你剛入門.
假如你端著相機,並非看到什麼都想拍,不過看到想拍的就想把它拍好,沒有慾望就不拍了,那說明你正在進階.
假如你端著相機,拍出來的每一張都能如你所設想那般,那說明你學有所成了.

我也是在身邊很多人誇我拍得好半年後才猛然發現「原來我拍照還不賴啊」.


獨立攝影師真的好牛逼啊
這句
建議修改成:獨立攝影師真的好苦逼啊

作為職業從業者
只有十個字送給想從事職業的愛好者

洗 洗 睡 吧 何 必 趟 這 混 水


你好,我現在准高二。可能有點年輕,答案並不算太準確。
我父親是忠實的一個愛好者,原先家裡柯達贈的相冊按摞計數,我的房間里桌子上客廳很多地方都可以看到膠捲盒。相機也有很多。
我第一次接觸單反是佳能350D,標準入門機,但對當時許多家庭都是一筆不小的支出,那時手裡拿個單反都覺得牛逼哄哄的。但是好景不長,350D被我母親意外摔壞了,廉價賣了出去。很快又在7D剛出時入了它,但我當時對攝影實在提不起興趣來,一摸電腦,踏入了一個很神奇的世界——photoshop
對,我開始做平面設計,以一個小升初的人,磕磕絆絆很多,當初就是很大眾的簽名檔,頭像、以及網路小說封面。有時可以賺些零花。
什麼時候開始繼續拍攝?當高一的時候我加入了學校的攝影社團,突然就有一種特別想看到那些好看的圖片從自己手下誕生的感覺。
於是我重新舉起了相機,沒錯,自學。
我翻雜誌,翻地理雜誌,翻荷賽攝影作品,看各種大師作品。我買書,看各種攝影教程,構圖,布光,器材。
我開始在網上分享一些作品,我學會逛論壇。
我喜歡看到自己的作品,我會無比的快樂。
我可以在自己家攝影箱旁持續幾個小時拍攝,哪怕房屋裡潮濕悶熱,哪怕最後的成品我一張都不滿意,然後繼續熬,灌一杯咖啡熬到凌晨三四點,這就是我愛的,我願意付出。
有的人說得對,攝影沒有愛好很難堅持下去,到了後面全都是晦澀難懂的專業名詞,為打出好的光效頭疼數小時。沒關係,這種苦都比不上最後的成就感。
只要你想,通過任何途徑你都可以學好,不要讓它成為你的負擔,而是一種快樂,不然你拍的東西空洞乏味沒有震撼性,先了解你的機子吧,他是你最重要的朋友,你要和它溝通才能出來好作品。
逛論壇,和別人交流,看書,多實踐。後期也如此。
這條路荊棘遍布,沒有捷徑,就看你的熱愛與堅持。
俗話說單反窮三代,攝影毀一生。本身就挺燒錢的,所有人都一樣,所以還是別吝嗇錢的問題,關鍵是要用到刀刃上,用的合適。
共勉。


更新

感恩,謝謝大家的贊,答主已確認下以後的路,打算去美國學攝影,已經在學習托福,喜歡新聞紀實。三月底的徠卡大師班已報名成功??選擇了Chris老師,我會一步一步紮實的去追尋我喜歡的 慢慢的得到我想要的,我想要把我看到的東西放給別人看。
祝好。


既然你的問題是「自學攝影以及後期是什麼體驗」而不是最後描述中「攝影自學成大神是一種什麼樣的體驗」我就不要臉的答一下吧。
因為單反貴,我家裡人也不是很支持,所以很長一段時間用手機,去各種地方拍,在家裡也要拍。
後來發現手機拍照毛病太多,夜景拍照噪點多的我害怕。只要光線暗點鏡頭就是一片黑,而且我並不想開閃光。按下快門還有延遲。
不過這期間我構圖漸漸走上正路了,其實並沒有刻意看書或者教程學構圖,而是怎麼舒服怎麼來。
真正幫助到我的構圖的是別人的點評,我加了一個攝影群,當然不是拍荷花的那種。把自己作品發上去求點評,有些高手會挺耐心的指點。比如我第一次拍了梨花,發到群里,有人說後面的枝子太亂,我才發現自己沒有注意到。一開始總犯這種問題,後來慢慢就記住了拍照的時候要避免喧賓奪主這種情況發生。
買過一本《手機攝影師》,主要採訪了一些攝影師,他們推薦了一些手機修圖工具。我就記下來了。還知道了「拍攝項目」這個新詞。
當初也不知道自己怎麼想的,沒什麼技術卻很鄙視技術流,還說過「技術會限制思想」這種蠢話。記不清自己什麼時候改變思想的了。可能是自己真正技術有所提高,看到自己的變化的時候。
後來軟磨硬泡跟我爸要了個單反,今年貌似才用第三年,因為學習也不能總出去拍,假期可能會出去一兩趟,過年回老家會拍。快門可能就幾千。
一開始應該看說明書,說明書看明白才能用熟練,我現在都不敢說自己看明白了,有些還是用的過程中明白的。
一開始用自動,後來發現用自動我特么買單反幹什麼?手裡不是有卡片機嗎?慢慢鍛煉自己用光圈先決,快門先決,現在用手動。用不好,還是要慢慢來吧。
現在是找一些可能用上相機的機會練習,冬天也沒辦法出去,今年除了過年再就沒動過相機。夏天會出去拍一拍。漸漸也發現自己跟傾向於人而不是自然。但是本身內向,沒模特,沒膽子。不敢大膽街拍,也沒試過約拍。
經常會看國家地理精選的照片,挺收益。經常會有一些自己的想法。
今年過年後在知乎提問,請大神評價作品,然後參考他們的意見總結出來:要注意突出主體,其他位置過亮或過飽都會吸引別人的注意。因為技術上和思想上的欠缺,拍的東西流於表面,食物不誘人,紀實沒有故事性。
於是從偶然知道幾個攝影師,看了他們的作品到有意識的去了解一些攝影師,有意識的去看一些作品。
《論攝影》看了差不多兩遍,感覺還是沒記住什麼,果然這種書不能求快。
最近又買了《落差》,看譯者序就被嚇住了,也不知道自己能不能理解。
總之不過怎麼樣,書得多看,照片也得多看。。
家裡電腦因為是XP系統,Photoshop裝不了,所以後期就是瞎調水平,現在有筆記本了,打算找時間學學,感覺學好了會有挺大進步。


想撩妹?買相機?約拍?拍的難看?學?拍的好了?再約?自我膨脹?陷入困境?學?又好了?繼續約?繼續膨脹?花了好多時間和經費,妹子成了別人的?陷入困境?換相機?還約?沒人約了?拍風光?難看?學?買濾鏡?拍的好了?陷入困境?又想撩妹


摸著石頭過河……
買的學習資料都夠人家買一部入門單反了……

現在各方面資源越來越豐富了。有心學的話,會比以前更容易。

最後這圖是一個真實的故事。(圖片來源網路)
請對號入座。


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