你有什麼相見恨晚的繪畫經驗給後輩分享嗎？
共四個部分。1.原答案。2.對原答案的補充。3.匿名問題。4.評論區問題的回答。5.分享。
—————————————1.原答案——————————————
大學教課，手繪表達技法。
上課內容和理念如下：
1.桌子上選任意一個單體物件，不斷換角度畫，30秒一個，開始計時。以上行為重複5-6次。
2.一張紙揉皺巴，不斷換角度畫，30秒一個，開始計時。以上行為重複5-6次。
3.室外任意找一個東西，帶回來，不斷換角度畫，30秒一個，開始計時。以上行為重複5-6次。
4.放一段音樂放兩遍，第一遍關燈關窗帘閉眼聽，第二遍畫出你的感受。以上行為重複2-3次。
5.放一段人聲或電影片段，第一遍感受，第二遍畫出你的感受。以上行為重複2-3次。
6.畫出你想像中的怪物，不準抄襲，30秒一個，開始計時。以上行為重複5-6次。
以上訓練還有1分鐘、2分鐘、5分鐘、10分鐘、30分鐘不等。
7.灌輸概念，不要用「畫畫」、「手繪」這樣的詞形容你的行為，用「塗鴉」，以製造隨意感。
8.灌輸概念，畫畫不要給我講理論，還沒有到講理論的時候，你每天畫50張塗鴉就是最大的進步。
9.不要過多臨摹，臨摹別以像為主，別吃太多別人咀嚼過吐出來的東西，要觀察別人的消化系統。
10.畫什麼？畫一切你眼見的東西，畫你周圍的世界。臨再像有屁用，一畫真實世界就懵逼。
11.關於畫材的選擇和購買，別給我整那沒用的，用最便宜的紙和筆，會自己做的買都不要買，不是馬良不需要神筆。你需要大量的練習，昂貴的材料只會造成你的不敢用和期望畫得完美，而你一開始就是個渣，你是需要浪費很多筆和紙慢慢成長的。
12.沒事多看看圖冊、畫展、現在網路都這麼發達，各種博物館畫廊都可以翻牆看網站吧，看看BBC的藝術方面的紀錄片都行，見過滿漢全席才知道世上不是只有老乾媽，想想這句話。
13.畫畫不會出名，不會幫你找到工作，會佔用你的精力你的錢你的時間，找對象會激發對方的不安全感（TA們會說你感情不踏實。。。）。
14.最後說一點我認為是最重要的，你的知識、認識、世界觀是從書籍報紙、各種媒體、老師朋友父母那裡得來的，你重複看到的東西越多，你對它印象越深，越覺得它是王道或主流，你一定要小心，因為那是你的小圈子，你小圈子裡大部分人的理解和認識。你一定要主動去尋找，更廣闊的世界，其他的世界，其他自我的表達。看看那些自我，那個世界的自我都在畫什麼，在討論什麼。這不是畫畫的技法和知識，這是人了解世界的方法、手段和觀念，普世適用，童叟無欺。
P.S. 畫得和別人不一樣是永遠的王道，你看所有的歷史書，有哪兩個人畫得雙胞胎似的，都被時間記錄下來了?你們喜歡的夏加爾、畢加索或者達利，又或者梵高，還有神經病蒙克，他們跟別人不一樣，和別人不一樣，是你的價值，是你開始畫畫的認識。
————————————2.對原答案的補充————————————
接著上面14.
15.什麼叫理論？什麼叫理論重要不重要？怎麼能進步？你管得太多了，你的問題根本就問錯了，你應該問為什麼大家都比較在意理論?我們有了理論又能怎樣，如果能怎樣，那還好，如果不能怎樣，那還探討它幹嘛。你知道嗎，所有繪畫藝術史和技巧的東西隨著一代一代人，一個一個世紀，都是被不斷打破和摒棄的，如果畫畫是一個人，這個想要生存，就必須要成長，否定，再成長，你若還是不停去追求達芬奇時代、所謂的後現代、印象派這些玩意，第一你根本就不生活在那個時代，你不知道18、19世紀歐洲各國人家要解決的是什麼問題，這個問題在上世紀就已經很完美地解決了，又往前產生了這麼多新問題，你可曾思考過這些？所以小心媒體，小心所有的歷史書，小心教科書，小心課堂，小心大人物，你會在它們的羽翼下俯首稱臣，而忘記了什麼是自由，忘記自由地畫畫是什麼感受，可能你追求的根本就不是感受，你的感受早就離開你了。所以：
16.想搞繪畫理論的，別想畫好畫，最好去當教授。真想畫畫的，你看你是純粹想畫著玩，還是搞商業美術，搞商業美術有動、漫、插畫、視覺、時尚、很多一堆有得玩。如果是純粹畫著玩，就畢加索這樣的，我估計看這個回答的人裡面一個都沒有。
17.還要，我想探討一下什麼是理論。對我來說，個人看法，「一切我看著就頭大耳朵根本聽不進去的東西」統稱理論，不管你是搞歷史的，分析研究的還是技巧各種。跟字有關的我只看我欣賞的藝術家的訪談實錄。如果有視頻我字也不看。
18.藝術的本質是：你說得天花亂墜屁用都沒有。藝術家是靠作品說話的，你聽音樂會去買一本《音樂分析》嗎？聽周杰倫的歌會買一本《周杰倫音樂流派分析》嗎？一到畫畫怎麼就不明白了呢？
19.畫畫不是你能刻意尋找得到的，它像每日你吃的食物。飯，你少一個星期不吃離死就不遠了，但是畫畫，你許多年不吃「顏色」，不吃「觀察」，不吃「看」，突然一陣子你特別想畫得好長成大胖小子，那是不可能的，調養身體至少一兩年。畢加索畢生三萬多幅作品，就從十幾歲開始算吧，畫到九十多歲，除除，平均一天1.1-1.2個。這是八十年，每天，1.1-1.2個。
20.你或許聽過很多次畢加索的生平，作品分析，解構啦立體主義啦blabla，現在我來問一個別樣的問題吧：這個人活著的時候為什麼每天都畫畫？
————————————3.對匿名的說明—————————————
對於為什麼要匿名？一開始我是這樣說的：因為帶上面具才能說我想說，也因為我不想讓你們任何人關注我。
其實我自己非常清楚為什麼要匿名。肯定不是不想被人贊同，也不是看似冷酷的浪子，更不是要故弄玄虛。我回答這個問題之始，想也沒想就點匿名了。我關注和在乎一個對我個人非常重要的問題，就是面對外界我太易受影響，情緒波動過於起伏，說白了就是一個行事激進的人，這也反映在我的思考方式上，可我受不了自己思考得太快太急太劇烈。你們的評價我都有認真看，我只是需要更多時間思考（或者是需要更多的時間不去思考）。鑒於性格的內在衝突，所以我非常排斥突然很猛烈地進入到對一個細小問題的關註上，在虛擬社交中，雖然你我都有馬甲，但是別人的馬甲朝你煽風點火時，你的馬甲仍然會止不住地抖動和耀武揚威。我不是厭惡別人的關注，我只是更討厭自己情緒上的起伏（這是我和自己之間的問題），它會帶走我的理智，左右我的意志。我只是不喜歡這樣，這就是我匿名的原因。而我認為，在知乎上回答一個問題就足夠了，任何一個問題都可以，它最終都會指向一個終極問題，就是我們人類的認知問題。從畫畫這個問題入手也是一樣的。也許我慢慢會證明給你看（如果我一直更新此答案的話）。
總之，如果你認為這條答案對你有所幫助，你可以收藏它，關注它就夠了，不需要關注我。
還有，評論里已經有人輸我5毛錢了。還有那個輸我7毛錢的，注意一下你的錯別字。
————————————4.評論區問題的回答————————————
此部分持續更新。說明：你想知道什麼，在評論里寫下你的問題，我過一段時間會瀏覽一下統一解答，在下一部分我會列一些對我自己有影響的藝術家或者書或任何稀奇古怪的好東西（陸續列一些），主要是在藝術領域，又不僅限於繪畫。
如果本答案能讓對藝術有稍多一點的理解，或者在畫畫路上又助了你一小臂之力，那也只是一個揮一揮衣袖不帶走一片雲彩的路人甲的綿薄之言而已。畢竟，這是數十年如一日的事情，而你成功的基石僅僅是一直做下去。
Q： @熊中錦 提問這是工業設計的表達技法么？
A：原答案的所列的上課內容訓練方法，確實是設計學科所適用的，那僅僅是課堂訓練的一小部分而已，不僅僅針對工業設計，它的目的是讓你少想各種技法，抓起筆就畫。開始畫是第一步。
Q： @林噗噗 說我就是臨摹太多導致沒有自己的思想了，臨摹畫畫還不錯，但是有什麼用哪？
A：沒有思想就是思想，跟你臨摹沒有關係。沒有思想你自己創作還是沒思想，有思想臨摹之後還是有思想。
Q： @5a5a7 提問原答案中第8點的「一張塗鴉」具體需要完成到什麼地步？
A：完成到你覺得畫得正爽的那一刻。
Q： @我愛打刀塔也愛搖滾 提問臨摹難道不是以像為主嗎？
A：我知道你愛打刀塔也愛搖滾，或許你應該用一晚上打刀塔的時間臨摹幾個小時的畫，然後你會思考一個問題：我畫得跟TA一模一樣有啥意義呢。
Q： @kikojoe 問我怎麼又匿名了？
A：請參見本答案第三模塊。目前你在第四模塊問答區。
Q： @周融 ：9和11覺得有點問題。
A：什麼問題？說！
Q： @祝圓 總結一下，就是用繪畫代替語言表達出心中所想，對吧？
A：替代語言表達出你心中所想，所思，所想傾訴的。你的遭遇、你的喜悲、你的不被理解或夢境。是的。
Q： @菜一喋 提問第一點，重複5～6遍，是指對同一物體嗎？
A：原來你是插畫師。是的，可以重複5-6遍，也可以是20遍，畫得次數越多，你就必然走向變化，沒人能受得了同樣的東西反覆出現。只要有新，就有進步。
———5.分享：對我個人的審美產生影響的（以及撼動我對藝術認知的）人、事、物———
此部分持續更新。說明：這個答案已經2K多贊同，大概閱讀過的人也應該有1W多了吧，如果有人能讀到這裡，我想我應該分享出更多我知道的跟美學（不僅僅是繪畫）相關的好東西。我沒上過美院，我的學習和工作與繪畫沒有任何關係，我沒讀過很多理論的書，甚至和正在看答案的你一樣，我出生的城市很小，沒有美術館、藝術館或博物館，孩童時代唯一讓我和文化有所接觸的場所叫新華書店。我沒有名頭，沒有一張教育體制下的好名片，但是我真正想談談的並不是藝術，也不是繪畫，而僅僅是美。
當代媒體轟炸機一般迫不及待地貼出梵高、弗里達、達利或安迪沃霍爾等藝術家的照片，好像任何一本和藝術沾邊的書截取一部分梵高的畫作當封面就會熱賣一樣。我這裡想列一些跟我接觸藝術的過程中我認為好的東西。我知道的不多，所幸我明白一個道理，就是不停地看外面的世界，被我們當代這個國家忽略的那部分世界，被西方主流藝術忽視的那部分世界，在藝術史藝術書上你找不到的那部分世界，真正對我個人產生影響的那個世界。忘記理論，繼而敏銳你的感覺。
以下排名不分先後、地域，隨機想起來就列：
1.韓美林。尊一聲老師或者先生。
影響我最大的中國藝術家，在世，目前在清美。藝術作品沒得說，他做人坦蕩蕩的精神真的可以影響我一輩子。看過他很多訪談，目前在看《天書》，有興趣的可以找找他的速寫本看看。曾看過一個上美的動畫片《狐狸偷葡萄》，角色設計是韓老師。
2.黃永玉，尊一聲老師或者先生。
有一本《寫給孩子的寓言故事》是黃老師配圖，之前我讀過一本《從塞納河到翡冷翠》，我從其人其書中看到藝術家的那種熱情和活力，比當今一些年輕人有趣多得多了。
3.張光宇，尊一聲老師或者先生。
上世紀60年代的萬式兄弟的動畫電影《大鬧天宮》，美術設計就是張光宇，從這部動畫片到99年的《寶蓮燈》，中間因為大浩劫，中國就沒出過什麼動畫片，《大鬧天宮》是一部有國際地位的動畫片，當時舉世震驚。張光宇作品集淘寶還有賣的，安迪沃霍爾在70年代拍出肖像連拍我們中國的張光宇40年代就玩過。這是一位被遺忘的美術大師，你們致力於美學、繪畫、設計等美術事業的孩子們多去了解了解吧。
4.趙無極，尊一聲老師或者先生。
國際地位華裔畫家，最後走出的道路是抽象。青年時代遠走法國，躲過浩劫，賈科梅蒂是他的鄰居，畢加索總喊他「小中國人」。列他是因為前段時間讀過的一本書《趙無極中國談藝錄》，裡面談到他們那輩人學藝的道路，然後你就發現，時至今日在網路如此發達的今天，當今的孩子學畫畫和六七十年前遇到的問題也沒啥差別。他講藝術的有些觀念很值得看。
5.程十發，尊一聲老師或者先生。
國畫家、連環畫家。我自己的感受：原來國畫可以如此鮮艷青翠，畫乾乾淨淨，很有風格。前段時間去上海，路邊一個小畫廊看了一副真跡，我感覺像十發圖，一看簽名果然是。
6.馮健男，尊一聲老師或者先生。
偶爾在一席聽了馮老師的講座，你們可以自己找找看，曾是上海美術製品廠美術設計，80年代人都知道的《九色鹿》動畫片的場景設定，《九色鹿》上映後，馮老師自己根據中華傳統故事做了全彩連環畫（《九色鹿》、《神魚馱屈原》、《精衛填海》、《神農鞭葯》等），國際獲獎無數，好像還有一個聯合國人文什麼獎，你們小年輕們都不知道這位馮健男老師吧。畫風看似笨拙，但質樸天真，並具魏晉遺風。
7.常玉，尊一聲先生。
徐悲鴻一批去法留學的華裔藝術家，晚年落魄但藝術造詣較高，我看一眼就喜歡上了，藍灰的世界，一輪鵝黃印成明月，一隻老虎遠遠看著。意境很美的。
8.Barron Storey，尊一聲老師或者先生。
美國插畫漫畫家及教育家。可以翻牆的去Youtube上搜一搜，當你看到一個人在第95個繪畫本上密密麻麻畫滿了東西，你就不會來問畫畫的經驗了，你就明白了你只能不停地畫下去，然後你看到了第127個繪畫本。他有些學生現在也成了優秀的漫畫家。他沒給我上過課，但他是我的老師。
9.百水先生
百水先生是這樣一個人，名字很長Friedensreich Hundertwasser，他是城市建築師，也是怪才藝術家。從我第一次看到他的畫，以後每次看到他的畫時我都可以精準地判斷出是他所作，不是我眼力好，是他畫風實在獨特、個性。
10.《燈塔》
國內後浪引進的一本法漫，作者名字一長串還是書名好記。建議你們去書店站上十幾分鐘就能讀完，一本漫畫書，幾乎沒字，講述一個動人的故事，想像力極其充沛。為什麼歐漫法漫質量如此之高，我的看法是因為關注事件本身。同樣後浪引進的《畫的秘密》、《伊比庫斯的預言》、《睡魔》系列、莫比烏斯漫畫都是很棒的，有錢就買著收藏，沒錢就去店裡看。像尼爾蓋曼監製的《睡魔》和莫比烏斯的漫畫，是歐漫的頂尖水平。
11.各類童書。
尋找你們失落的，或者從來沒體會過的童年。我最喜歡的一本《這不是我的帽子》，你的生命很漫長，能不能留2分鐘時間來讀這本峰迴路轉的小書。我保證2分鐘你就讀完了。
12.書籍設計相關讀物。
推薦兩本企鵝的《從設計看企鵝》、《企鵝75》。你去書店，這麼多書，看一眼，愛上就帶回家，因為封面而購買、閱讀、愛上的書，哎呀呀。這就是我喜歡企鵝的原因，封面做文章促使人讀書，書本身定價也便宜，設計上的發展又一脈相承。真心希望廣大熱愛繪畫的姑娘和小夥子，能考慮一下從事書籍設計這個行業，促使我們這一代和未來的中國人多讀書，讀好書。
13.我的第一步。
我今天在這裡可以說一些跟畫畫有關的東西，首先就是拜他所賜《世界童話寶庫》，現在還在書架擺著，看看它的出版年月，再看看它的定價，是我老爹當年一個月的工資。當後來我知道我兩歲就看過奧斯卡王爾德的時候，我真的感到很幸福。不要埋怨你的父母或者這個社會，當你有哪怕一點機會可以吸收營養，就抓緊吃，你挨餓的時間會很長。
學好英語！！！學好英語！！！學好英語！！！！不是高中那種考試英語，是能看懂能交流的那種英語，有很多碉堡的教程都是英文版，生肉很多，而且就算有翻譯的也很多言不達意。 關鍵詞 Proko ， Michael Hamptom ， 無極黑 等等等等。
具象繪畫早就沒有秘密，但是國內教學太經驗主義太多玄學，國外早成體系，具象繪畫的理論就那麼多，早懂早少繞路，再學些3D軟體，豈不美哉？ 3D軟體教程也是一堆生肉（哎。。。）
我覺得有幾條警句，非常適用於國內的實用美術／CG愛好者和從業者。
1 取法其上得乎其中，取法其中得乎其下。
能看大師就別看二流。國內CG行業快餐文化和艷俗審美還是很嚴重。
2 獨立的審美趣味和內容趨向。
實用美術工作者，審美趣味和內容的同質化也會很嚴重。這個國內外都會存在，但是因為人家有成熟的，多層次多角度的娛樂工業，所以優質的各種風格的設計師還是非常多。而我們的娛樂產業還是小作坊而已。恰恰是這種環境下，能夠自己保持清醒，在這一點上做到的人，是會更強大的。
3 實驗精神
這個我認為是最重要的。勇於探索新的繪畫感受和處理方法，並且以此為樂，這個大部分人做不到，只會縮在自己巴掌大的舒適區里，以為可以安全一輩子，結果只能是越畫越套路。
1.遊戲從業人員比起背人體每塊肌肉（牛津解剖、霍加斯、伯里曼）叫什麼名字，一定要優先去記住體塊、朝向和透視（Krenz；Micheal Hampton），然後畫的時候一定要找參考。
2.速寫大於素描，素描大於色彩。透視最好好好練。造型重於泰山！
3.不要迷信色彩感覺。色彩是有章可循的。而且光色一體，色彩都是要基於素描關係進行構建的，不存在單獨的色彩。理解了光線，才能更好地理解色彩。
4.遊戲美術和理科是很接近的。正確的學習方法和大量練習時間，八成的人都能達到入行的標準。前提是有正確的引導，尤其是正確的審美和行業意識。
5.不論是哪個行業，人們都需要專業的人才。你的專業性可以體現於你能很好地完成行業標準任務，也可以體現在你的能力的特殊性對這個行業起到的引導作用，前者初期稱為工匠，而在效率極高且能力兼容性極強的情況下，很容易稱為全能的設計大手。後者中的大多數也許格格不入，但一旦以其獨到的風格在行業站穩腳跟，對後世的影響一般是巨大的。例如天野喜孝，這種人更符合大多數眼中大師的定位。（所以我們目前也有兩條路可以走，是做像國外概念設計大神那樣靠項目取勝，還是像gj、rj那樣靠個性取勝。這兩條路直接決定了是要從事管理崗位還是要一直一個人畫下去，或是工作目的是以項目經驗優先還是以個人作品的提升優先）
看到答友們的回答我繼續總結一下
6. 在寫實主義的描繪上，繪畫已經不存在秘密了。一切都能在大師的作品中找到答案。CM也是受到很多薩金特的影響。
7.找參考不丟人。貼圖（沒版權的場景之類，不是貼別人畫好的圖！！！！）不丟人。畫的不準確、不專業才丟人。所有的寫實大神，在創作的時候都是需要參考才能畫的更寫實的，這是一種專業的態度。如果你是畫二次元，那可以較少地藉助參考。
8.學好19號筆。大大會用筆刷畫出很牛逼瀟洒的圖，是因為他是大大，他之前也畫的很刻板很匠氣很實過，後面經過幾年的總結才有了概括的方法。你只學他的結果，卻忽略了他學習的過程，你就輸了。（圖例：俊西老師早期作品與近期作品對比）
9.學習某個大大在現在是一個必要的過程。只盯著一個人不放也許有些不妥，但不論如何站在巨人的肩膀上都能更穩定地進步。在你學出一點名堂的時候，假如你不是這位大大的開門弟子，你又有了名氣，那時你也許會受到來自大大粉絲甚至大大本人的很多爭議，但我認為不論如何，能提升作品的水平都是最重要的，達到了一定的層次後轉型的你也可以走出自己的一片天空。就好比末那柯達大大，之前一直學習寺田克也，學的極其接近，現在轉型之後能更好地駕馭自己的風格。
10.關於報班，我認為只要基本功夠用，都是能學到很多東西的。很多個大神畫的風格類似，當你領悟之後你才會發現原來他們會把同一個理論從不同的角度去理解。而只衝著某個大大表現中的一兩個優點去學習是一種很錯誤的方法。報班就像裝系統，先要把以前的東西格式化，靠著謙卑的心態全盤接受才能更好地進步。而更困難的是如何找到不同系統版本之間的共通之處並創造出一個各取所長的優化版的系統。這值得每個報班狂魔（比如我）深思。
1，多畫速寫，速塗，每天不能低於2小時。速度要快，量要大。
2，創作不能丟下，且佔據每天繪畫時間的大頭。
3 ，「用最少的筆觸去表達最多的東西」請在這個前提在做上面2點
畫啥都用這種思維去思考，你會發現你進步會很快的，直到有一天你會忘記這一條約束，然後你想怎麼畫就怎麼畫。
另外伯里曼很有用，伯里曼的作者是真的領悟到了我們覺得場景好看物體好看的根本原因是什麼的。
2個字 韻律，或者說節奏
場景的節奏可以套在人物上，反之亦然，這也是畢加索牛逼的地方，極簡主義的代表著原來複雜的節奏是可以原型化，那麼如果你花時間去看看那些原型。
你會發現一個驚人的事實，其實原型的節奏都是大同小異，然後再去深入探究下變化來自什麼地方。
你可以通過練習創造出任何風格的圖，但是有個很重要的前提，就是審美。
這也是區別大神和凡人的原因，大神就是可以感覺到你這東西往左邊移一點才會好看，你自己畫的時候就是沒感覺。
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2017.10.7 出去玩了一天發現這麼多人點贊，我就逐漸更新下自己的練線的方法，或者說思維吧。這次主要是關於30S速途
先放下自己30S速途。剛塗的。
我從繪畫開始就是從鼠繪-板子，我的工作也是板子，所以我的工具就是PS。
畫這個30S的用了很多種筆 1，有材質的鉛筆 2，19號有透明筆壓 3，沒透明沒粗細變化實心筆 4，有粗細變化的。
目前畫的順手的就是第二種，推薦從第二種入手，然後從用實心筆再強化再回來，如此循環。
我現在練的這種有粗細變化的我自己感覺還是有點收不住，有點飄。不過我已經找到為什麼飄了下個月就應該收的住吧
我畫30S人體的素材都是來自這個網站Posemaniacs.com - 絵の練習用ポーズモデル
我的思路是----人體結構可以不對，透視的感覺得對，節奏得對，勢得有。
我自己總結了一句話給我自己 你們且看吧。 這是我自己寫在自己筆記上的。
關鍵詞
節奏 流暢 圖形 透視 體積（結構） 點線面
用2個輪廓的線最簡單去表現出這些東西
需要注意的就是整體的流暢度和卡點的地方
流暢度其實就是 "勢"
圍繞著「勢」先把「節奏」做出來是畫面中最重要的，是最簡單的，也最根本的。
最後一句話也是我在做30S線條研究後的最後一句話，後面我就再也沒有在更新過我自己的筆記，也就是上面所說的韻律，世界的任何東西都有韻律，需要的是把他結構然後找到韻律，並且按照韻律重組，這樣就可以重組成一張『』畫『』，而不是照著畫。
推薦畫師P站畫師0033，一個老爺子Vilppu，席勒。
0033--畫面的流暢感覺。
VILPPU--解構人體。
席勒--卡點和情緒的表達。
看標籤都是遊戲設計類的，那我就來說說我們繪畫，雕塑專業的新生應該注意什麼吧。
1:美術史很重要。
作為一個藝術生，我們應當了解我們這個專業的歷史，不僅如此，我們在學習藝術史的時候一定要建立起屬於自己的一個藝術史觀，其實歷史上很多大師，他們的經歷都和我們有許多契合，我們得益於時代的延後，可以從上帝視角得窺他人的藝術之路，從分析前人入手，我們便可以從感情上分辨什麼是好的藝術，什麼是不好的藝術，最重要的是，一旦建立起我們自己的藝術史觀，我們便可以在面對他人對自己的藝術作品進行批判的時候，可以去粗取精，在理性質疑的同時，也不會陷入懷疑主義的怪圈。
所謂一千讀者有一千個哈姆雷特，這點，在藝術史學習的過程中格外明顯，因為我們都可以在藝術史這個龐大的知識庫中，找到自己的獨特的定位，站在前人的基礎上，使自己的作品更有深度。
2：哲學史很重要。
在學習藝術史的同時，一定要涉獵部分哲學史作為補充，因為據我的觀察，市面上大多數藝術史書籍，重點都是在闡述藝術發展本身，對當時的文化背景都是草草帶過，以至於在我們學習藝術史的過程中，對某些作品的理解不是很透徹，但西方藝術基本上都是觀念先行的，比如伊壁鳩魯學派對希臘藝術的影響，盧梭，伏爾泰等人對浪漫派的影響等等！因此，我們有必要首先了解一種藝術產生的思想，文化背景，在此思想基礎上，去了解當時的大師和藝術風氣就事半功倍了。
3：技術超級重要。
無論是繪畫還是雕塑專業，審美價值始終是佔據最主要地位的，哲學的思辨只能作為一種補充，因為審美價值，才是繪畫，雕塑區別於其他學科的最主要原因，思想層面，藝術家在真正的哲學家面前不過是小兒科罷了，我們不應該以己之短搏彼之長。因此，技術永遠是第一要素，這個技術不是說像冷軍那樣的寫實能力，它是一種審美品位，構圖能力以及寫實能力的綜合體現，三者缺一不可，冷軍就是缺了前面兩種，因此，我不認為他是一個技術最優秀的那一批人，但我十分敬佩冷軍先生的寫實技藝和那種執著幹勁。而前面兩種能力，大部分都是要通過對美術史上古典大師的研究，以及大量的實踐得來，因此，這也應證了美術史學習的重要性，我們應該要知道一幅畫的畫品要如何提高，我們應該區分出格勒茲和大衛，同樣在表現悲劇，勾起觀眾情緒時的水平差距。
4：搞藝術沒那麼高大上，現實一點也沒有那麼可恥，千萬不要埋頭搞藝術，要學會把知識變成金錢。
在中國美院就讀期間，學校一直有一個口號，叫做：「為藝術戰」，這種為了藝術而藝術的思維太害人了，因為這麼說的人，不會為你的作品買單，他不對你負責，所謂站著說話不腰疼就是這個道理。我們學校許多人，在校期間頭頂頂著國美的光環，一畢業就失業了，到那時候，學校可不會管你，所以，我們一定要學會如何利用自己的專業技術去變現，多出去和社會走動走動，多了解市場，學會與人相處的道理，這樣你就不至於在斷奶後夭折，切忌切忌，不要埋頭搞藝術。（當然，富有如思聰者另當別論。）
5：保持獨立的人格，深入的思考。
作為一個藝術生，無論你以後搞不搞藝術，你一定要保持一個作為人，應有的獨立。這種獨立不是指生活上，而是思想上。如果說這麼多年，學藝術帶給了我什麼，那就是我學會了保持自己的立場，這種獨立的人格，應該建立在你對於藝術，哲學以及人生價值的思考上，這是一種追求卓越，追求崇高的品質，絕非是留個長發，續把鬍鬚，穿著怪異，把自己搞得怪模怪樣，流里流氣的神經質。人品見畫品，一個流於表面的藝術家，其畫作也一定是低俗下流，故作姿態的，一個真正有技術，有思想的藝術家，其作品一定是深刻且隱晦的，最起碼最起碼，也一定是具備一定的審美價值的。
以上都是我作為一個還算有點經驗的過來人想給予我的學弟學妹們的一些忠告，說的比較宏觀，但句句肺腑，我嘗過成功的喜悅，比如我應屆考上了中國美院，在校期間，我的專業成績一直名列前茅，甚至在大一階段，我的素描更是在年級「小有名氣」，身邊也有許多支持，認可自己的同學校友，由於技術還不錯，對接活這種事也是得心應手。也有過許多的失敗，比如畢業展上，我發現我一直以來堅持的古典主義，是那麼的不被待見，由於家裡的變故，我從一個本來衣食無憂，沒有什麼世俗煩惱的人變得不得不為家裡抗上一份擔子，使得我對自己的藝術道路產生了更多的質疑和思考。
至於說我這個年紀能有多麼豐富的人生履歷，能說出什麼真知灼見那是不可能的，但最起碼，這是我這個階段的經歷所能帶給大家的一些經驗教訓，也僅此而已罷了。
…
以上。
樓上的大佬們都說了很多了，我就說說自己從入門到入行現在走過的彎路吧，基本往板繪的日式風格和職業化的方面講，興趣黨的可以去看其他答主的。
1.不會就老老實實找參考，不丟人。小時候考試都懂得作弊，現在是擺明開卷考試卻不去翻書？
2.畫畫是前期投入大，後期回報緩慢而且不穩定的，請衡量好自身是否有四五年時間練習，家裡經濟和家人是否支持等等因素再入坑。報班八個月出來就成大觸什麼的是不存在的。（零基礎入坑就去普通畫室老老實實畫老三科，直接去X動漫之類的機構怕不是要交智商稅）
3.臨摹要動腦，不要為了畫得像而臨摹。沒意義，重要的是你這次臨摹學到了什麼。
4.臨摹最高效率是找出你覺得參考圖的一些好的地方，搞懂怎麼畫，為什麼這樣畫。比如你想練結構你就臨線稿。
5.素描基礎可以不精，但是要熟和不能忘記。（親身經歷畫來畫去板繪的上色最終到培訓和現在在職結果還是和素描鋪調子的步驟是一樣的。）
6.人體很重要，型打不好，色彩再好看，特效duang得再華麗，頂多就騙一下外行人。
7.起手的高度往往決定深入的程度，越是大佬，越注重形體，更別說新手。
8.提升審美，審美很重要，多看好圖，花瓣，堆糖，A站P站。。。
9.攝影方面有機會的話可以學一學，可以鍛煉構圖和一些光影設計等等。。
10.想要從事遊戲美術就從大一就認真畫，從結構開始，四年足以起飛。高中黨就好好考學，盡量去美院（為了畫畫的氛圍，普通大學很多人基本都不畫畫了。），大學黨就趕緊捉緊時間，別到了大四畫成屎還來問能入行不。
11.別以為畫日式賽璐璐就不注意結構和人體，日式的造型就是對真實的比例進行簡化和誇張，每一個色塊和陰影的切割都是根據結構走的，這些畫日式時對真實比例的舍取比畫寫實有時候還難。
12.學會概括。細節和線畫多了，顯得刻板，日式風格的概括造型很重要。然而這需要大量速寫練習和多年的積累才能做到。
13.一山總有一山高。自己畫好了但是不滿意的圖可以去找人請教，微博上的大佬們很多還是很樂意解答的。但不要覺得畫得一般還到處發（對自己要求高點，過幾天再回頭看再改改才發吧）。時刻保持謙虛。
14.可以的話最好能報班（實體），少走很多彎路，但是請把基本功練的差不多和把想走的職業方向搞清楚再去。培訓班是基礎越好，學到的套路就越多; 提問越有質量，你能從老師身上掏到的乾貨越多。（比如在b站直播的總會有觀眾問什麼軟體，怎樣練人體這種低端而且能自己解決的問題，這些根本沒有意義。）
15.找工作基本用作品說話，請做好一套自己最滿意的作品再去應聘。
16.職場競爭大，畫不好就會落後，落後就會挨打，請平時不要放鬆練習和思考進取。
17.你可以為了生存而畫畫，但永遠不要為了功利而畫畫。都老大不小了還為了發圖求贊么。。？你會發現小透明沒人理失落感會＞畫完圖收穫知識的成就感。
學畫畫的人都聽過三點，想要畫好畫就要：多想、多看、多畫，ok，開始正文
多想：
1、找到喜歡的東西。初學者的話，請先找到自己特別感興趣的東西，可以是設計/顏色/塑造/氛圍/故事性/速寫能力等等，這個非常非常重要，放在第一個說，因為從自己的喜好入手能更有興趣，興趣就是最好的老師～
2、想走的方向：想清自己是想做哪一個方向，是插畫還是遊戲還是影視，比如想做遊戲，遊戲是想做人物設計還是場景設計還是宣傳方面（最好能具體到哪個職位，這樣繪畫練習上也能非常有針對性，不會東畫一下西畫一下，而且在收集參考的時候能事半功倍）
3、了解自己的繪畫優勢。找到喜歡的方向後，就要開始考慮自己的優勢，這個也很重要，想想自己的優勢是線條？設計？接受能力？理解能力？塑造？顏色好看？有耐心？對繪畫非常非常喜歡等等
4、找到合適自己繪畫的練習。根據自己的優勢來找到合適自己的繪畫方法，也可以從你喜歡的圖看出你的優勢是什麼，打個比方，你找的圖偏設計，說明你注重設計，那麼自己就可以多做一些設計方面的練習
5、多問大大們意見。畫畫的人最怕自大和臉皮薄，自大的人沒人願意和他分享知識，臉皮薄的人不敢問別人意見，只有自己瞎琢磨，學得非常慢（我第一次問大大意見的時候臉都紅的跟蘋果一樣，但是沒辦法！要學東西啊！！！）千萬別玻璃心，大大說的意見一定要拿本子記下來，然後去分析大大說的你畫面的點
6、解決自己畫面問題。根據大大對你提出的畫面問題，從最嚴重的問題開始解決，如果是人體，就可以從人體開始解決（但是不要太頻繁的去問大大啊，至少自己要能把自己最嚴重的問題解決了再去問啊，畢竟大大們也是很忙的…）實在不好意思問大大，建議報個班
7、報班。請根據自己的實際情況去報班！了解清楚自己想學的東西是什麼，要加強哪個方面的東西，不要隨隨便便報！請至少了解清楚自己合適哪個班，是合適基礎的班，還是提高的班，又或者是給自己景上添花的班，這都是有區別的，千萬不要自己是個初學者！然後去那種都是來強化一下自己的班！不僅學不懂、學的吃力，而且會越來越泄氣！（這個特別不好），學的時候要有個目標，學完至少要能提高自己某一方面，不然就是白學了
以及，報班也是要看想學的是設計/場景/模型/宣傳/日系/插畫/影視哪個方向的，自己要認真挑，請一定要挑口碑好的並結合學生作品看，報班的好處就是，自己自學研究三四年的東西，可能培訓班老師一個月就能教會你…………而且好的培訓班畫畫氛圍會特別好
補充一點：培訓班並不能讓你找到工作，也不可能讓你馬上變成大神，快醒醒，它只能教會你一個繪畫的方法，但是要自己融會貫通，學會方法然後合理運用是最好的～
接下來說我自己的學習方法（有考前基礎，但是在紙上畫跟在手繪板上畫是有很大不同的）
多畫：
8、手繪。我剛接觸手繪的時候15年，每天保持畫照片速寫，專門練人體（一開始想要創作非常難！因為很難畫出東西，這個時候請不要心急！）
當時我是一邊畫照片一邊臨摹大大們的圖，每天都在畫，一個月就畫完了一本小厚本子（大概有一百頁，每頁畫2～3個，正反面都畫有）
在這個基本上開始畫自己的創作了，純黑白，人體有一定積累，就進行了人物插畫，並開始注意畫面的構成和疏密了，堅持畫了一年收穫
9、板繪。16年年初開始畫板繪，有了手繪的積累，板繪畫線上沒有問題，但是工具不會用！所以這個時候要開始研究一下ps各種功能（但是自己摸索其實還是很多東西都不會懂，所以畫了一些圖之後果斷在暑假的時候報了兩個月的培訓班）
10、自己的作品。在去培訓班的時候，兩個月也是瘋狂畫畫，因為關於板繪的東西啥也不懂啥也不知道，厚著臉皮去問助教（培訓班建議挑會改圖的助教多一點，這樣就算不能問老師，問助教也可以）第一個月只畫了一張圖，因為真的從0開始，特別難，不過第二個月開始，我就瘋狂出圖了，兩個月時間出了一套九圖，所以朋友們，臉皮一定要厚（去問老師），而且自己也一定要努力！
11、作品練習。學完之後回了學校然後畢業設計，畫圖少了，但是自己已經明確方向要做遊戲角色了，所以也在一邊做畢設一邊練角色設計，針對性的練習真的很重要，拿去投公司的作品最好畫上三視圖加武器說明，不然別人會覺得你很業餘（這條就只針對遊戲角色啦）
12、工作圖。工作圖跟私圖又差很多了（指畫風或者繪畫內容），但是請盡量好好的完成，畢竟自己是新人啊～要認真對待，這樣以後別人才會繼續跟你合作
多看
13、找喜歡的圖。多找自己喜歡的圖然後分類，方便以後做創作的時候找素材
14、多看大師的圖，其實審美這個東西真的是不斷提高的，隨著自己對繪畫的認知的加深而不斷改變，（我現在再看以前收集的圖也是一言難盡…）
暫時想到這麼多，如果之後想到什麼再補充，比心，愛你們，希望大家畫畫都能越畫越好～???(●˙?˙●)???
謝邀，被邀了兩次。因為這幾天都在玩，但一直惦記著，所以現在閑下來好好答一下。
1，千萬千萬不要排斥臨摹，但，臨摹只，能，是，學習的途徑，而，不，是，學習的成果
2，會拼素材也是一種能力，且，一，點，也，不簡單
3，看一個畫師牛不牛逼，不要去看他的風格，而是看他對光色和結構的理解，看他對設計的安排
4，基本功牛了，風格都是浮雲，所以千萬千萬，不要糾結自己想畫什麼風格，挑自己喜歡的來
高三培訓時遇到過那種傳言極其富有天賦的人，悟性很高，跟周圍還在練習著基礎技法應付藝考的絕大多數考生決然不同，他從不過分依賴什麼三庭五眼，近大遠小之類耳熟能詳的綱法要領，他畫的色彩豐富飽滿而真實，塑造嚴謹又不拘一束，如果以他的水平為滿分標準，那其他人可能差的不是十分二十分，有一次我問他那麼和諧自然的色彩怎麼畫出來的，他說讓我觀察光在物體下的微妙變化，少畫照片，因為當時培訓都是大量臨摹照片，畫室採光不好也是趕課時極少有室外寫生的機會，老師為了在最短的時間內達到訓練效果都會教一些最簡單的套路讓你應試，很多同學都會畫出那種藝考高分的效果，但是卻不知道為什麼要這麼畫，只是學會了別人作畫的方法和技巧，一味地跟著模仿而已，現在看來他只不過是告訴了你最簡單的觀察方法，但又能怎樣呢？對比同一時期的我們，努力付出的一樣多，沒有達到那種審美和思考深度不一樣在考試中吃虧了？不一樣在上大學之後，面對新的大學老師，剝去套路，自己所剩的東西真的沒有多少了？
這個世上沒有天才，但是我們的平庸讓別人成了天才
謝邀。我說一點吧，臨摹要動腦，不要照抄，可以自己嘗試各種動腦的方式。比如只臨摹這張圖的色彩去畫另一張圖。比如只臨摹某個你喜歡的局部而不是所有。比如你喜歡這幅圖的構圖就只畫草稿而不用細化。
畢竟，臨摹是為了學習，而不是裝逼。
一個人如果用力過猛會進步很快，但一定不會走的很遠。不要拘泥於所謂的手法和技巧，畫畫是人的天性，和說話、唱歌、舞蹈是一樣的道理。要獲得長久的進步，需要持續模仿、積累。
剛上大學曾經迷信很多技法和材料，總是在想用什麼樣的方法表現，買什麼樣更牛逼的材料效果會更好，把基本功不足歸結為沒有找到適合自己的方法等等。
事實是不肯承認當時自己太渣。
後來在國外認識了現在的prof.當她看到我拎著一堆工具的時候，讓我全部都扔掉，只拿一根mark pen，用最簡單的東西畫，她教會了我最簡單的道理：
「繪畫是表達，表達沒有對錯」
找參考!
找參考!
不懂就老老實實去找參考 !
不丟人!
在信息爆炸的今天，你畫畫的大部分問題: 人體姿勢，衣服皺褶，肌肉形狀，頭髮造型等等這些都可以通過找參考解決。
我就納了悶了，明明是開卷練習，為什麼你們非得把它當成閉卷考試來畫。
理論很重要，理論很重要！知其然知其所以然，才能畫的更加得心應手，胸有成竹，事半功倍，解釋起畫面（吹起牛逼）來才能更頭頭是道。
之前一直自我研究，從別人的畫面吸取營養，雖然畫的還行但其實腦袋一團漿糊，偶爾出一張精品自己都不明白自己做了什麼導致這張好看 ，找不到一直好看下去的規律。
後來豐富了很多理論知識，才突然豁然開朗，畫力大漲，知道自己每一筆是什麼用途，不再耗費時間作塗抹試錯又Ctrl+z,感覺心清眼明。
知道暗部能看到顏色是因為光的漫反射，知道陽光下陰影發冷是因為頭頂的藍天，知道想製造焦點就提高對比，知道想要優美就要有節奏感……
理論很重要啊，遇到個能把理論講的清晰透徹的老師就好好珍惜吧，他真的能帶你飛！謝謝邀請~
我覺得能畫出好畫的3個方面：
1.掌握透視（用幾何體表現物體，並且把它放到空間內）
【基本所有物體都有幾何體組成，掌握後可以推敲物體明暗關係和形狀，就是每本畫畫教程都有的木偶人，別覺得圓柱子好畫，加上透視，比例，如何把人物放進空間里都能練很久，試一下就知道了，畫的不對一眼就能看出彆扭，畫好木偶人以後就能一步步深入用幾何體畫肌肉，練習誇張的透視】
2.積累素材庫（多臨摹他人作品，學習表現手法設計元素，有意識的學習，分析原理，能默寫。動物的畫法，卡通畫的畫法，花草樹木山石，機械，服飾，好看的人物姿勢，經典構圖，學的越多畫起來就越順手）
3.構圖和畫面構成（多畫構圖小稿，控制畫面的黑白灰分布，光影的應用）
其中3最重要，他是能決定畫面效果的決定因素……（其實我一直覺得那個很火的wlop基礎不太好，人體結構有問題，人物都一個臉，但是畫面效果就是杠杠的，可能是參照了影視劇照？）
1如果是比較平面或者日系畫手就不是特別重要（至少也要畫到木偶人的狀態），2可以邊畫邊積累，當然是懂的越多也好
具體練習就是要多畫速寫，堅持每天都畫20個（用長弧線起稿，身體畫出體積感，抓動態），再臨幾個帶設計元素的線稿
創作方面 靠自己想像來畫人體，鍛煉立體想像能力，能隨意畫出任何一張圖選轉後的樣子，再自己加上積累的素材（服裝，武器等）【這段是看えびも的教程得出的，聽說動畫師都要練這個？】
還有就是臨摹不要盯著描，記住個大概靠記憶來畫……能強迫自己理解
以速寫形式做各個角度的打光練習
基本都能做到以後深入繪畫，素描比色彩重要……反正畫cg都能用曲線調
還有還有就是多畫才能發現問題，多畫創作，給自己設計課題
書推薦 安德魯路米斯的全部，透視人體明暗和構圖都有涉獵
scott roberson ，how to draw / how torender
我大學的時候學的是油畫，然後坑爹教學就天天讓畫素描和油畫 一畫就是1.2星期……
然後他們還跟你說怎麼排線怎麼擺筆觸，顏色怎麼用，讓你們每塊肌肉都要背下來（美術高考生思維？）……當時有個老師有個特傻逼的話 「你這畫畫的不像油畫像水粉」？？？？？？
然後同學都去鑽研怎麼用油畫顏料畫出像油畫的油畫了= &>=...
其實這些對創作一點幫助都沒有，背下全身的肌肉一塊塊磨出來的畫都沒有動畫師的速寫來的動人……筆觸色彩再好看都沒有p站上日系畫手簡單的線條+好看的光線構圖來的衝擊大
這些道理都特別簡單，沒人告訴過我……接受到的都是舍本求末的教育…表現手法，細節都是繪畫最末端的最後的部分了（當然我個人比較笨全盤接受了他們的教育，後來畫不得法就不畫了）
當時的思維就是畫畫就要學好素描一畫半天起步的幾何體-石膏-人物，線要怎麼好看，寫生寫生 畫畫照片，以為只要下功夫走下去總會走到終點了，其實是為自己懶惰付出了代價，沒有想過畫畫的最終目的（實用性，為畫面服務等），從一開始就走錯了方向，這樣練下去只會成一個印表機，除非是想練成個冷軍……到大學畢業的時候我已經對畫畫徹底失去興趣了
……有些沒有走藝術生路線的或者善於思考的人，一開始就選了正確的方向簡直像中彩票一樣幸運。 loomis巨巨的書也是美國黃金時代插畫的技法的總結了，還有著名畫家教程，當時的畫家基本都有與他相當的水準（他比較商業還有rockwell，Dean Cornell什麼的藝術性更強）……說明只要有正確的方法+刻苦能達到80分水準，天分是90分的人談的……看過幾個原畫培訓的教學視頻，教的東西也和這套理論差不多隻不過多了些cg技巧……我是這2年才看到這些書的，早點看到就好了……我就是不懂國外半個多世紀前就成熟的繪畫教學理論為什麼國內的美術院校不教……
_(:3JZ)_ 我至今都是個渣渣也不知道理解的對不對……哎
10.11 評論貼不下
我是很多年不畫畫，畫的也不好，不甘心看了很多教程最近想砍檔重練……我自己給自己寫的計劃你就參考看看。關於我說的3點
1.透視。你可以給自己做個測試，
1.畫多個幾何體（圓柱，方，圓，椎等），有不同旋轉或傾斜或重疊或遠近，能放到同一個平面上，物體不騰空，設定不同光源 能畫出投影和明暗。2，畫任意物體任意角度旋轉（比幾何體複雜的）
做不到說明透視沒有做好。可以看些工業設計手繪的書和視頻，能教你立體畫一個物體，還有基本的透視原理。有些人喜歡畫汽車，機器什麼的…就畫的很好，主要是從興趣出發……
如果喜歡畫人物可以看krenz的透視教程【krenz】k大人體透視理解_野生技術協會_科技_bilibili_嗶哩嗶哩 ，教你如何用平面圖和透視網格通過推導出正確的透視關係
他的方法感覺是通過loomis的書進化的(比書里講的更詳細)人體素描法 素描的原點…這2本書滿滿都是乾貨，前一本講的是人物透視+明暗，後一本講了關於畫的多個要點，說了構圖，透視的重要，如何通過少量的資料從無到有構建畫面（當中舉了個畫家朋友畫畫全靠相片的例子，說是住著拐杖走路hh，啊我跑題了），主要是講的透視，有大量的實例。
練習就是要多畫，用幾何體來畫物體不要執著細節，練習單個物體的旋轉（並不容易，比如人體各個體塊都有傾斜），把物體放到空間，布置多個物體，從平面圖畫推導出場景，整個場景的旋轉，臨摹他人畫的好的作品（帶透視的）。沒有把握的話就藉助3d軟體（比如最簡單的posestudio，幾乎沒有學習成本，能看人的體塊，光影，能插入其他模型，調節鏡頭焦距（這個是用來畫一些誇張的透視，就是靠近鏡頭近的部分特別大）），但是不要照著描，描只能提高自己臨摹的準確度，比如可以用體塊畫第一個角度的圖，然後自己畫旋轉後的，畫完了再用軟體旋轉後對比，有些專門人物旋轉的照片，動畫人物設定什麼的也可以拿來練習，還有Posemaniacs.com - 絵の練習用ポーズモデル 這個網站模型都能轉
畫完幾何體，人體肌肉什麼的也可以用塊來來畫，只要在木偶人上添上就可以 推薦imaginefx 的人體與動物結構……英文版的比中文版圖片要清晰……不知道是不是掃圖問題覺得……這書開頭的萊利法和圓柱法起稿也特別好用（用下來後面個更好【）……proko的速寫教程也是類似的教學……解決的我多年的煩惱…………Q AQ……【阿美利堅的美術教育確實是流弊啊……百度搜下人物速寫都是藝術高考套路來個人坐著或站著 衣服褶子骨骼肌肉，一筆筆扣，看一筆畫一筆，既不整體又不好看……主要是對畫畫沒幫助啊】………這書還有第二冊的有興趣可以找來看看……還有類似的【貴哥漢化】人體繪畫：設計與創造.pdf_微盤下載樓上答案都推薦過了（不過我覺得第一本歸納的更好看【。）
下面是我看過覺得還不錯的教程
CGMA - Intro To Perspective Week (1-6) cypc (視頻,透視的，後來教畫畫小飛船)
how to draw a95r（書） 還有視頻的……可以去bilibili搜
2.素材積累 這個看你自己的興趣……可以自己列個表計劃要學習什麼樣的風格有計劃的學…分類收集資料，堅持每天學習…這個靠積累一口吃不成胖子（一天哪怕畫一個一年365個，不畫就什麼都沒有）…臨摹完了要上手能畫……不然就白學了。記住的方法一個是鍛煉自己圖像記憶能力（據說冷軍小時候看了電影院海報，就看一眼記下跑回家畫，忘了在看…就鍛煉了默寫的能力。還有什麼米開郎基羅（？）會在天黑睡覺前，閉眼腦內模擬作畫什麼的…但人腦畢竟不是相機不可能是死記住的，看過國畫家葉淺予的書，說他去看舞蹈，動作一轉而逝，抓住畫面的印象，配合自己的繪畫理論，繪畫知識能補全整個畫面……我理解是一來鍛煉對圖像的敏感度，二來是專註力強。補全畫面的過程又強迫自己用自己掌握的知識使畫面變的合理可信，算是鞏固了知識（畢竟繪畫就是要還原自然的，看過個動畫的書，說迪斯尼雖然做的是卡通人物，但是人們喜歡是因為他還原了真實）），可能一下子做不到默寫，也要盡自己所能的畫，想不出來再看一眼，從小部分開始操作，不要看一筆畫一筆。另外一個方法就是要實際應用比如我今天學了個服裝……等下畫了個人物姿勢……把衣服畫到木偶人身上……當中會產生很多問題，布料的處理，怎麼把原來的角度的衣服放到這個人物的角度上（即鍛煉了透視又積累了素材，不會畫褶皺也發現了新問題）
3.構圖 這個我也不懂，我還在第一條耗著 ，只能推薦聽說的做法和書
creative illustration還是路米斯巨巨的 英文的 中文叫和大師學插畫我沒買……= =（從來沒從英文直譯找到過繪畫書的中文版……）
framed ink 講分鏡的
世界繪畫經典教程：風景素描jack hamm的 前半段講了構圖……特別通俗易懂……（他的書也推薦 特別是初學畫畫的……屬於低配的loomis……但是講的更通俗 更實用）
還有就是能看看平面構成和攝影構圖的書……實際操作就是要畫黑白小稿（只有黑白灰的那種）……我以前提到這個就一臉悶比…現在想想我人笨……靠背的還不行……最近覺得這個東西不知道就是不知道……學習的途徑就是臨摹別人的構圖小稿（去pinterest搜索thumbnail），分析作品（彩圖用黑白灰來總結），分析攝影作品，……畫多了才能一揮而就……知道構圖的好壞……不要聳就是干……另外就是自己積累的素材少，比如畫個場景，能畫出樹，石頭，人物的剪影嗎，還有透視的問題……
看，光是黑白就非常動人了……
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初級階段多練速寫……畫一張速寫20分鐘，畫構圖小稿可能只要10分鐘，5分鐘，一段時間下來積累的素材就很可觀了……上來稿子都畫的不好看，黑白灰也沒做好……再去磨個過度，畫個頭髮，磨完了花了半天，發現畫真不好看，最後也沒學到什麼…
練到一定程度就要嘗試創作，從模仿開始，A的構圖+b的元素+c的動作+d的色彩這樣………一定要多畫 不要像我一樣光說不練……不要覺得畫畫是天分 與生俱來的，其實有一定的訓練方法……我就是相信可能因為性格原因（比較實幹？之類的），和個人經歷，有些人一開始就走對了方向並且能堅定的走下去，一味相信天分心理上就退卻了
有問題多去找人問問，加個qq群什麼的……多看看教學視頻……我以前覺得畫遊戲圖的特別俗…畫日系的都紙片人，有什麼好看的…事實是人家就是做的很好…還有能提高效率的小技巧……傳統的繪畫堪培拉，油畫罩染技法，還有國畫工筆這些……都是一畫畫個把月的……cg能把這個時間大大縮短，可能相同程度的畫只需要1.2天……但最後畫面好不好看還是看個人的審美和繪畫修養的，所以有什麼便利的工具技法都用上（我說這話是因為我以前特別傻…聽人說畫畫一定要用19號才厲害，一筆筆畫出來……畫畫都一個層練，顏色不是自己選出來就不好，覺得調曲線的都是作弊，實際上就是別人畫的更有條理更科學……我都和自己厲不厲害較勁去了……有些大大東一塊西一塊的畫，特別隨性……別去學……人這麼畫是因為足夠熟練，自己心裡有譜，知道最後畫面需要達到個怎樣的效果……）
2017.10.13
實用色彩與燈光_日常_生活_bilibili_嗶哩嗶哩 聽人推薦看的視頻……講光線原理……
2017.11.07
做了madlinecg的預科2.0測試作業……對我來說非常難 發現自己基礎問題很多 有興趣的同學可以試試看……關於形准概括和結構的……-&>-...說是給0基礎的練的
讀書時是以提升為目的畫畫，
畢業後是以精神鬆綁為目的塗鴉。
以下皆為肺腑之言
1.初學階段，基礎最重要，如果臨摹大師作品的話，挑那些風格性不強烈的，經典的，格調高的。
推薦：米開朗基羅，拉斐爾，安格爾，倫勃朗，委拉斯凱支，馬奈，斯賓塞，弗洛伊德
不推薦：印象派，立體派，野獸派，席勒，梵高，塞尚，高更，布格羅，各蘇派大師。
2.藝考有捷徑，但畫畫沒有，要拋除投機念想，先從素描速寫開始練起。
除非天才，否則基本上水平與作品數量成正比，但作品數量不一定與品味成正比。
3.高考前最好把基礎打紮實，美院更多的是提升品位和磨練心態，而不是練基本功的地方，單純手頭功夫的強弱，基本上在考前就決定了。
4.在這條路走得越遠越會發現：審美品位的重要性。
5.藝術創作過程中，所要考慮的因素很多，造型能力只是非常小的一部分。
6.並不是摳的越深入就越好，正統美院教出來的學生遠遠摳不過網紅手繪大神們。
7.人盡皆知的作品不一定好，國內好作品不多。我們現在所學的繪畫，是西方傳承上千年的東西，目前來說，中國人還是難以找到感覺，油畫中國化的問題暫時還沒有人能很好的解決。
8.並不是人人都是藝術家。
9.繪畫之外的知識十分重要，甚至可以說知識儲量和人格素養決定了一個畫家能夠達到的上限。
10.想畫出好作品之前，先做個好人，好畫大部分是由好人畫的。
11.浮躁是繪畫的大忌，靜下心來才可能進步。繪畫是一種極為理性的行為，對於色彩和透視，結構和審美心理的研究決定了一個畫家的下限。
12.初學階段不要好高騖遠，從素描石膏寫生開始畫起，不建議過早使用照片。
13.多畫速寫，速寫畫的好的人很少，速寫往往體現了一個畫者的靈氣。看一個人有無靈性，最直觀的，去看他的速寫。
14.不要把速寫畫成日本漫畫，二者完全不同。學基礎階段，少畫漫畫。
15.蘇派並非西方繪畫正統，而是將其簡化，所以國內如靳尚誼，詹建俊等老前輩的作品，欣賞即可，個人不建議學習臨摹。
16.好的啟蒙老師極其重要，如果一開始對繪畫的理解歪掉了，那麼你在錯誤的方向走多遠，將來撥亂反正的難度就有多大。
如果執迷不悟，一條路走到黑，恭喜，或者成為網紅手繪達人，或者成為旁門左道的捍衛者。
17.至少要了解基本的美術史，這直接會體現在你畫的每一筆里。
18.越是平時認真，甚至一根筋的人，越是可能會畫好畫。並不是人人適合畫畫的，這樣說可能會政治不正確，但這是事實。
即使考上美院的人，據我觀察，也至少有一半不適合。
19.畫畫需要天賦，更需要持續不斷的熱情，假使硬著頭皮地耗下去，遲早會瘋。
如果說學畫畫只是為了考上大學，或者當做一門技術，混口飯吃，以上就當我沒說。
20.老師常說：畫畫是一輩子的事，也是一件難度很高的事。畫了十幾年還沒入門的人比比皆是。
中國這麼多畫油畫的，真畫得好的也沒幾個。
能賣畫維持生計的也沒幾個。
所以想以此為跳板升官發財的，真誠建議儘快撤退，投資回報率低的令人髮指。
衣食無憂，陶冶情操的可以入圈。美院每年招收一大批進修生，這些人非富即貴，反而能靜下心來做出一些令人眼前一亮的作品來。
21.色彩訓練，我建議跳過水粉，直接使用丙烯，水粉的優缺點我之前回答過，不再贅述。（做此判斷的依據是我受過極其大量的水粉訓練）
22.大師作品有條件盡量看原作，沒事多跑美術館，網上下載的高清圖片和劣質印刷品與原作相去甚遠。
好的畫冊基本上是國外出版的，國內不好買到，價格也貴。國內美術館更是少之又少，這都是限制國內油畫發展的重要原因。
不過話說回來，油畫幹嘛非要在中國興起，中國人幹嘛一定要喜歡油畫？
23.很多人動不動就自比梵高，這看的實在讓人頭疼。這種還往往是那些基礎巨差還自我感覺極其良好的人。
但現實卻是，很多不明就裡的人買這些人的賬，甚至不惜花重金購買其作品。
24.藝術圈老油條是一種巨大的存在，在北京尤其之多。這種人靠一張嘴就能換來衣食無憂換來尊敬和榮譽。
25.氛圍很重要，十分重要，老師沒有氛圍重要。
有一個好的氛圍，極端一點的說，甚至都不需要老師。
但只有老師沒有氛圍，我認為不行。
所以學畫畫，我不建議請家教閉門造車，去一個具有良好繪畫氛圍的地方，遠超單獨請一個昂貴的老師。
26.不建議跟風流行的繪畫風格。反而應該回溯經典。多從大師作品中總結規律。很多極具個性的大師其實也是在原有的繪畫規律基礎上展現個性的。
弗洛伊德，大衛霍克尼，梵高，高更，席勒莫不如此。
但很多模仿者無法理解其風格背後之規律，照貓畫虎，盡學些筆觸，肌理，拷貝其顏色，形狀等等外化語言。
這些作品說實話，看了十分搞笑。
27.作品呈現作者的情緒，你的煩躁在畫中是掩藏不住的。作品也呈現作者的思考，三心二意地作品必定平庸，這無關基礎。
28.學畫畫的初期要時刻與概念化和模式化作鬥爭，這屬於一種投機。一般考試吃這一套，但據我所知，各美院對其極為反感。
29.布格羅的作品以其唯美的風格深受當時法國人民和如今的中國人民的喜愛，但是事實上，布格羅的作品格調不高，膩且俗氣。所以對於他的作品，我建議以批判的眼光看待。
30.冷軍的精神力十分讓人敬佩，其造型能力也令人驚嘆，但冷軍的格調的確有待提高，事實上，冷軍早就已經轉換風格，其自身也在不斷努力提升，並畫了很多小幅場景寫生，這些作品精緻利落，十分好看。相比較之前細膩超寫實的作品而言，格調已高了不少。
31.老一輩畫家受所處歷史條件所限，作品本身藝術價值有待商榷，但絲毫不影響他們對中國油畫發展的巨大貢獻，也與他們的作品賣出天價絲毫不相悖。
但時代在變，如果現在你還像靳尚誼和全山石老先生那麼畫，毫無疑問，你是歷史的棄兒。
看作品要有歷史沉浸感，很多人看不出蒙娜麗莎偉大在哪裡，很正常，所以需要讀美術史。
32.不要崇拜你的考前班老師，尤其是一些女生。
看心情，隨時更新。
只想說，不要搓線條，因為越搓越丑。
通俗一點嘛。。。除非你確定自己為什麼要這麼做，不要用很多細小的筆畫來拼接一條很長的線條，一筆到底不行就撤銷的效果會更好。
這可是把五毛錢特效升級為一塊錢特效的好方法啊233
要升級為一塊五特效，請去研究研究剪貼圖層蒙版，媽媽再也不用擔心我畫出界啦233
emmm，再說一條吧。用著SAI1.1的同學請儘快升級SAI，不管你是什麼渠道，都請想辦法用上1.2.X或者SAI2（筆刷和SAI1通用），可以省很多事
1.畫畫之前別想太多，先動筆。發現了問題，再著手去解決它。
2.不要逃避自己的問題，發現了自己素描差，那就去補素描；色彩不好看，就去補色彩。
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