業餘愛好，瞎畫兩年，該怎麼繼續訓練呢？
下面還有，記得點開。
臨摹，鉛筆打稿，圓珠筆描。
臨摹，鉛筆打稿。
臨摹伯里曼，鉛筆，訓練手感，畫得很快，水過地皮濕，理解得不深入。
原創，鉛筆打稿，針管筆描，老婆給的命題作業。
臨摹，辦公室廢紙上畫的，圓珠筆，未打稿，直接畫。
臨摹照片，鉛筆打稿，水性筆描。
臨摹《一擊男》，辦公廢紙，圓珠筆，未打稿。
臨摹照片，鉛筆打稿，圓珠筆描。
臨摹，鉛筆，打稿。
臨摹照片，鉛筆起稿，brush pen繪。
臨摹莫比烏斯
臨摹金政基，圓珠筆
臨摹金政基，圓珠筆
臨摹金政基，brush pen
臨摹金政基，圓珠筆
為朋友畫像，brush pen
臨摹hellboy， brush pen
感謝所有的回復，尤其是用心的朋友。
先給題主點個贊。如果作品是按時間順序貼出的話，那題主實在是有點謙虛了，進步很明顯好嗎。
看得出三點：
1.題主隨時都在想著畫畫。有在本子上塗鴉的隨筆也有認真打草稿描摹的鋼筆畫，有臨摹也有原創還有對著照片的寫生。
2.對各種風格和繪畫工具都樂於嘗試。
3.有學習和表現體積、人體結構的意識並且學習路線沒有走錯。
以上這三點可能從大多數口口聲聲熱愛畫畫的人的作品裡都看不到。
誇完了來說說問題：
1.題主目前對臨摹和照片寫生已經有比較完善的作畫流程，但原創作品的手法顯然還比較生疏；
2.似乎尚未明確自己繪畫的方向和目標；
3.從作畫題材來看，我想題主在日常生活中得到的被認同感可能不太多，這大概也是提出這個問題的主要原因之一（這條是本人揣測的）。
關於這個「被認同感」我指的是畫完畫之後觀者的反饋，比如小朋友畫了一張全家福被老師和父母誇獎、觸觸擼了一張圖po微博被轉發過萬，這些是比較積極的回應。相應的，消極的回應就是自己畫完畫後給別人看得不到評價和反饋，得不到讚賞。
由於題主的作品多為臨摹和照片寫生，且作畫工具僅限於鉛筆和鋼筆繪製單色圖稿，所以當所有作品po出後外人看單張會覺得很不錯，但整體看由於水平參差，便會降低評價。（我想另一位答主的回答便是很好的佐證。）
實際上這並不是題主畫技有問題。只是畫技成長中的必經之路而已。
但是如果被這種狀況影響情緒，反而有可能在繪畫這條道路上走不下去。題主一年來的堅持繪畫是有肉眼可見的，欠缺的只是一些意識上的東西而已。不知道風格要往哪個方向去也不知道要去到哪裡。漫無目的的前行是很難堅持的，自己前進的距離自然也不好量化。
建議題主操作以下內容，如果還有什麼疑問可以私信我：
1.對自己目前的技能進行盤點。
［線條］
1階：線條清晰流暢；
2階：能如實地表現想法；
3階：能徒手畫直線，讓線條停在自己想停止的地方；
4階：在一條線內可以表現出轉折和體塊感；
5階：能用最少的線條表現最多的內容。
舉例：伯里曼
［體塊感］
1階：能表現清楚兩個面之間的轉折和弧面的明暗交界面；
2階：能表現清楚物品的體積感，包括形狀，厚度，結構；
3階：能表現清楚物品和物品的前後、遠近、大小關係；
4階：能表現清楚物品的質感包括材質和重量；
5階：能表現清楚多個物品間的關係，如光源、投影和反光。
舉例1：林冉觸觸的人物，體塊感杠杠的
舉例2:熊喵觸觸的場景
［色感］
1階：能表現正確物品的固有色；
2階：能表現正確物品的環境光、反射光、空氣色；
3階：畫面有整體的色調；
4階：畫面顏色能將自己的情緒感受正確表達給觀者；
5階：對顏色有自己的認識，能通過畫面賦予顏色新的定義。
舉例：新海誠誇張大膽的光源色和空氣色
［構圖］
1階：想要表現的畫面主體能處於畫布中央，無傾斜偏移感；
2階：能將腦內所表現的物品以最合適的角度和景別表現於畫布；
3階：畫面構圖遵循一般的規則和美學規律；
4階：畫面構圖富有新意，給人明顯、充足的美感；
5階：自成一體獨有的構圖方式。
舉例：夏洛克的黃金分割
［手繪類工具熟悉程度］包括不限於鉛筆、鋼筆、炭筆、水粉、水彩、油畫；
1階：能表現清楚想要繪畫的物品；
2階：能適應一種工具和材料特性進行繪畫；
3階：能利用一種工具和材料特性做出特殊效果；
4階：能綜合多種工具和材料特性做出特殊效果；
5階：能擅用各種工具對腦內想表現的物品進行完美實現。
舉例：（雖然不是多種材料，但是真是淋漓盡致了）齊白石大觸觸的蝦
［數碼類工具熟悉程度］數位板/數位屏、PS/sai/IS/painter等繪畫軟體
1階：能適應數位板，了解基本的軟體打開保存、撤銷功能、圖層的概念及各種圖片格式的參數（sai需要熟悉不同參數的抖動修正效果）；
2階：能使用內置的多種筆刷、混色工具、油漆桶、等表現自己想要的畫面內容；
3階：會使用導入的筆刷、和濾鏡效果（尤其是ps），熟悉每種筆刷不同參數下的效果（尤其是sai），熟悉圖層疊加方式、蒙版的用法；
4階：能在一種軟體內完全創作一幅作品；
5階：擅用多種軟體創作作品，有自己完善的創作流程。
參考：數碼繪的文法
以上分類根據自己原創作品的能力水平進行清算，1階達不到的話算0分，1階算1分，2階算2分，以此類推。
可以製作一個如下圖一樣的圖表（截取自手機遊戲Brian Wars）：
這個圖形的面基自然是越大越好。而如果像上圖一樣某一項實在比較低的話，需要考慮如何揚長避短，才能在繪畫的路上走的更好更遠。
無論畫什麼風格，這幾項都是最基礎的基礎技能並且可以與別人橫向比較。列了表之後自己在哪方面比較擅長哪方面不足一目了然。
2.思考如下問題。
a.畫畫有目的性嗎？
興趣愛好/糊口技能/其他？
b.在畫畫這件事情上希望獲得什麼樣的回報？越明確的目標越好，別說什麼完成小時候的夢想。
別人的稱讚和崇拜/月入8k養家糊口/轉職稱為插畫師/成為自由工作者/其他
c.自己目前有明顯的畫風傾向嗎？
d.為了實現目標需要／自己想要畫什麼風格的畫？
e.目前這種畫風的佼佼者是誰？（收集該畫師比較新的繪畫作品進行研究）
f.自己到目標還有多少距離？（結合之前盤點的技能點考慮如何彌補其中的距離）
天賦就像每個人的路，有的人一馬平川有的人崎嶇坎坷。而付出的辛勞程度是交通工具，付出的得多的是豪華大奔，付出得少的是永久自行車。
豪華大奔開在崎嶇的路上是挺不順暢的，但堅持開下去肯定還是比自行車快呢。
最可怕的還是有天賦又勤奮的人啊。
想到這裡答主我打算再去擼兩張圖平復一下心情。
題主共勉哦，加油。
好好看了樓上（包括最高贊的回答），怎麼都沒什麼乾貨（私以為網上免費教程都說爛了的東西只是拿來忽悠小白用的） ，於是手抖抖出來一些乾貨，也算是為了入門的人好走一點。
瀉藥，題主還請做好心理準備，我這裡授人以漁
要解決題主問題，還得從美術系統方面入手。（其實很多小白畫不好就是因為這個）
先下個結論：你進步不了的原因就是學習沒有系統化。
你畫了人體肌肉解刨，但是看你後面的畫基本沒用上肌肉形狀，手腳都是畸形的。說明你只是臨摹了解刨課程里的一張練習作而已，沒有真正理解肌肉穿插，走向和形狀 。系統的學習肌肉解刨是有書的，都是挺厚的，不建議題主現在就去看，因為系統比較龐大，不適合入門。
但是如果想要更專業人體是必經之路，這裡推薦基本高素質的人體書
《伯恩霍加斯-人體結構》
這本書將人體的突出點畫的很誇張，但清晰的闡述了美術人體需要了解的結構形狀
《anatomy for the artist》
如果題主只是業餘畫畫，只是興趣，那就建議題主就去學《超級漫畫素描技法》。雖然名字比較廢，內容也很簡單，但適合初學者。但用這本書需要注意的是：這書不是只是拿來看的，是拿來臨的。其實畫畫本來就講究練習時間。
附上《超級漫畫素描技法》的截圖
可以看出來，比起人體書省去了很多細節，但是基本人體講的很直白
你還畫了伯里曼，但是比例，造型是錯的，題主應該沒有把這書看完吧。因為這本書一開頭就強調比例動態（這是美術基本功！很重要！） 順便說一下，這本書自己就是一個體系，研究清楚它的話，題主你會少走很多彎路，看看這本書的目錄就知道了，很系統
至於那個畢業證書，基本沒有價值。畫這東西，老手一眼就可以看出水平高低，基本不管你如何虛張聲勢
在線條上確實比以前很流暢了、可以抓形了。
我是不會素描啊，不會畫人的，尤其手啊.....有時候我媽看見我把人手畫在兜子里就想抽死我。。。還跟我說「你要是不會畫手，你就表畫畫了！！！」。。。可是我想說的是「機器貓不就是伸手不見五指的嘛！」「愛德華的手還是個剪刀呢！好嘛！？」
我隨便畫就是為了緩衝自己，萬一以後沒法描述的時候畫下來，也是個省事的法兒啊！
如果開始是為了增添信心，首先你要選好你的「客源」。有的人為了點贊而生，ok那他就是你的。有的人比較喜歡水墨風格，ok你要判斷ta能給你什麼意見。po在合適的地方，得到你有效的信心才好。而且時間久了，你會發覺，你要得是特定人群的贊。
我有時候發現有的人只要看見你畫的偏水墨風格ta就贊，其他的風格的都不為之所動。那麼ta能給你什麼指導呢？ta知道怎麼去欣賞你嗎？你自己心裡知道答案的吧。
畫畫需要共鳴，你畫出來之後能讓欣賞的人也有所思，「思」需要自我嚴謹。就像讀詩一樣，明確所思在何處。韻味，很重要。意境，可能需要其他來輔助，是很久之後的事情了。其實我沒太看出你的畫要表達什麼，總感覺很模糊。
如果你po出一些關於同一主題的畫，我覺得大家才能給你一些比較有用的建議和意見。
你要明確你該如何問出一個有利於自己提高的問題。你這個問題太寬泛了，就好像問老師怎麼才能寫好一篇paper一樣。每個領域的paper具體要求不一樣，發表的機構要求不一樣?所以這樣的問題不知道該怎麼回答。你可以嘗試問大家「在人物表現方面你存在哪些處理不到位」之類的或者「怎麼利用線條表達體積感」之類的比較具體的問題。
畫畫有很多方向，有很多方向掌握技巧不盡相同，你要明確你喜歡哪個方向吧，否則大家回答的也會比較零散，不利於你整理。
你看到「星夜」，單純一幅作品擺出來很多人就會有共鳴。畫出自己的特點，畫出自己的真實流露。就好像，你喜歡一個人，一個眼神就足夠了，都不用畫臉了，就一個眼神。說的很亂，見諒?
大多數都是臨摹吧？
風格都不同。能看出有一定造型能力，差一點點熟練。
建議是選一種自己喜歡的風格去臨摹研究，比如金政基的畫，別磨蹭，不用追求完美畫快點，積累百張左右，這樣腦子裡有了一定概念之後就可以自己試著創作了，畫照片或者寫生。也可以實踐自己的想法了
野不野路子感覺沒關係。看得出題主你的造型能力比我好多了。高中學了三年，然後上了大學就再也沒畫過素描也沒碰過顏色。時間變得很破碎，然後就有點沒點的畫些插畫，積累了些想法就畫下來，漸漸地也就有了點效果，交流一下心得。
1.畫想畫的東西，我覺得這個很重要，想畫的東西往往對應衝動與熱情，畫的自己滿意那就是成就感，畫的不好那就是鞭策。。。我會告訴你我畫過一個妹子然後妹子拒絕收貨么。
2.素材的積累，整天對著畫一堆蘋果雪梨的高中三年讓我的一些同學回去做助教的時候給他們的學生畫過榴槤你敢信。。。所以我盡量避免整天畫一樣的東西，意義不大，去發現去創造，不斷的尋找新元素。
3.看與臨摹，這年頭大神滿大街都是，隨便就能找到些喜歡的作品啟發自己，我個人的見解就是。。。不論怎麼臨摹，畫出來的東西都是自個的鳥樣，後來也被廣大人民群眾證實了，大抵是一個尿性的風格。
4.量，這個其實才是最重要的。流氓不是一天耍出來的，悶騷也不是一天騷出來的。量的堆積最終應該都會促成質變吧，我小學的英語老師是這麼和我說的。我現在已經可以熟悉運用YES OR NO HELLO SHIT。。。滿足基本的日常英語需求，所以足以證明老師說的沒錯。
先給題主的線條給個贊，越到後面越有莫比烏絲的感覺。用筆技法沒問題，主要是基本功。
臨摹寫實還可以，但看到你的原創作品全是Q版角色。。。 不禁懷疑起題主你的解剖。
比如你臨摹p站畫師，揮劍的那個。
1.他的頸部脊椎至少被少畫兩截。
2.另外斜方肌也沒畫出來。
3.劍的擺放是錯的，這種武器平擺在觀眾面前而不沖向觀眾的作法就是作秀，沒有魄力！
其實題主的造型可以看出來是單向排線來製造體積感的，但這表現力單一好么，線面結合的話會更好。個人覺得荷爾拜因的線條也是趕超丟勒的，題主的表現技法估計就是學丟勒的，但丟勒的那個是版畫啊，所以光用線還是不夠滴。。。。
另外伯里曼要讀懂在畫，上面畫的真沒必要去臨！那種速寫式的插圖都是高度概括後的，與其臨那幾根線怎麼甩還不如去了解點解剖結構。
題主之前去的那個cg補習班不知道教什麼，但我覺得最重要的就是再創造能力，設計一個有趣的角色絕對比臨摹別人作品更有價值，題主你不覺得你的Q版就比上張的肌肉臨摹要有趣么？所以別臨那些照片電影截圖之類的，就臨大師的畫就ok了。
針對題主的作品，我都一點一點用手機碼的，良不良心！？第一次認真答誒。
蠻佩服題主這樣有毅力有決心的人( *"ｗ")b
自覺和題主遇到了相似的瓶頸，咱就來說說咱目前的情況和咱自己努力的方向吧。
雖然會有別人說，哎呀畫的不錯呀，跟以前比有很大進步呀什麼的，但是咱自己是知道的，咱的進步只是在線條流暢了一些，顏色不會糊的很臟，臨摹的時候不會走形這些「表面」的進步上面。內行一眼就能看出咱的業餘=v=真正當自己想要寫生，甚至創作一點什麼的時候，能力就捉襟見肘了。沒了參考走形走到自己都看得出_(:з」∠)_。。
咱覺得咱最急需的就是拉高咱的審美。。審美上去了基本上也就能知道自己努力的方向了。。這個只能說，多看多看再多看看了。。。
關於自己動手的，咱目前的努力方向是弄懂東西為什麼是這麼畫的。很多時候咱看一樣什麼東西，看了就看了沒過腦子，沒去想為什麼會這樣。當想畫的時候就像生活經驗不足一樣=v=就比方說畫個人，骨架是怎麼支撐起來的，肌肉又是怎麼連接的，運動的時候肌肉又是怎麼拉伸和收縮的。再比方說畫塊布，褶皺是怎樣的又為什麼這樣折著。
其實就是弄懂在繪畫中有些東西是怎麼被簡化被概括被強調的。即使知道了每一塊肌肉，咱們也不可能一塊一塊全畫出來啊，怎麼可能呢。咱想搞清楚那些地方可以被簡化那些地方需要被強調。。虛實遠近什麼的，簡直就像哲學一樣啊=_=
剩下的一些就是技術上的小技巧了=v=咱沒錢買顏料啥的於是~一勞永逸~買了板子。目前在研究數碼繪。看大觸的視頻的時候經常出現「哇擦剛才發生了啥」這種情況。。（果然還是太弱了啊
共勉吧~
-------------------------------------鬱悶的吐槽的分割線-----------------
咱三歲就被送進了繪畫班啊！六歲開始畫素描啊！
畢生理想就是做個漫畫家啊！
可是！！
可是！！！
讀了尼瑪的工科啊！
畫畫丟了好幾年啊！
想撿起來的時候發現當年啥都沒好好學到啊！
形都抓不準啊！！
當年畫畫的時候完全沒走心啊....
現在都二十多了畫的什麼鬼啊！
咋看咋丑啊！
還越看越丑啊！
誰表揚我下都覺得不對啊為啥會表揚我啊明明很醜啊！
可是沒人表揚又很喪氣啊！
精分了啊！
shenmegui！
每回都安慰自己一切都會好起來的。。。
一看大觸自信又歸零了啊！
shenmegui！
哎。。都是淚
多畫！！不要打我！真的多畫～臨摹可以訓練手和筆的默契，還有眼睛（不要過分相信你的眼睛，繪畫中太多視覺遊戲，相信科學，尤其前期的時候）。但是，臨摹的目的不是為了畫的像，畫畫的目的也不是為了像。慢慢畫，下筆的時候可以先思考一下～為什麼這條線要這樣畫！從物體或人體的結構考慮。慢慢的養成習慣。這是一個用二維建立三維的觀點，在熟練運用二維表達三維的過程。
所以多畫，多想！時間久了就好了！
愛死題主嘗試各種風格的勇氣，適當的看一些繪畫視頻教程或大觸的繪畫過程，你也會收益良多。共勉之～
感覺畫面缺乏活力，死氣沉沉，沒有靈動感，部分線條勾勒不好，陰影也沒有處理好。
建議找個專業的美術學校好好學學，或者找一個能力比較高的老師來教，畫畫這件事，必須得有好老師才行。（或者好天賦）
畫畫不是扣線條。。臨摹也不一定要畫得很像很像。。關鍵是學習。。學習每個東西是如何表達的。。
以前有個學長臨摹一張畫。。結果跟原來的畫部分配景不同。。老師問他為什麼畫的不一樣？學長說原來的畫這部分不好看，我就自己改了。。當時我聽了很震驚。。當我還在糾結臨摹的像不像的時候。。學長已經在思考這幅畫哪裡好哪裡不好，為什麼好或者不好，該怎麼去學習與改進。。我想這才是最重要的吧。。
畫照片也是一樣。。不是所有的信息都要放在畫面里。。而是要動腦子取捨的。。明暗的排線也是一樣（下面推薦的那篇講的很好）
畫畫是自然的。。有張力的。。有表現力的。。
既然題主是當做愛好的。。就不要拘泥於線條。。把線條想得太複雜。。放開膽子畫。。也不是每張都要拿出去見人的嘛。。這樣線條自然會流暢起來的。。多畫畫速寫。。對著實景速寫的感受和心情真是無以言表的好啊。。
給朋友畫像那張。。我覺得還是挺不錯的。。挺有意思的。。畫面的側重點也很對。。哈哈
推薦題主看這篇。。第一篇的回答真的是很贊。。希望也對題主有所啟發。。
為什麼日本動漫如果把鼻孔、牙齒、嘴唇畫全了就會很詭異、很難看？ - 動畫
同意王東來的答案。
題主的畫看起來很好的原因，我猜大多是因為認真和細緻，這可能是你的性格，我猜也許你做其他事情可能也是比較認真的那種。
所以，你覺得沒有太大提高應該是對於線條和畫面張力有了更高的要求。認真磨出來的畫看起來是不錯，所以有人回答里說你拉仇恨，但是你在自己畫畫的時候一定是有感覺的，自己對於畫面的把控能力並沒有多大的提高。
找個好老師，練習速寫之類的美術基礎，觀察老師的用筆，或者看一些視頻，好的速寫范畫，揣摩它的線條是怎麼畫出來的，輕重緩急，畫面節奏，這樣堅持練習，慢慢能感悟到什麼是靈動有生命力的線條。
沒有受過美術訓練的人練習畫卡通可以是起步，能訓練塑型能力，但是像題主這樣想要提高的，就接觸一些美術訓練中的內容吧！
加油~既然是愛好，那隻要畫的人自身享受投入於其中就會覺得滿足、樂此不疲。
訓練難道不是為了達到某一種成效而用的方法嗎？
回答這個是因為我跟題主一樣啊～也是自學畫畫一年多～瞎畫，在家悶頭自學，看看免費的線上視頻，看看相關書籍，到現在畫畫的頻率大概是一個月兩張吧。遇到了和題主一樣的各方面迷惑，就是型不準啊，不知道如何提高啊，怎麼能夠更專業些呢？
先放沒學習之前的自學階段的各種臨摹。
我最終在又一次線稿不滿意的情況下去找了老師學習。一位朋友看我這麼愛好畫畫並且願意在這件事上消耗時間，就給我介紹了她家女兒的老師，一個指導中小學美術生的畫室，學了十節課素描（一節課三個小時50塊錢），從幾何體素描開始，第十節課就已經畫五官石膏了。
以下是十節課里我當時感覺還挺好的。
後來又過了一陣，我們這裡有個央美畢業的開了個面向成年人的畫室，教零基礎的成年人畫畫油畫素描什麼的，我去上課體驗課覺得也有進步，就又交了學費。。。。目前跟這個老師上了五節課，因為這個老師說他是央美動畫設計畢業，我就主要跟他學學人像。
以下是五節課的成果。
主要是想說，在你有興趣又有自學基礎的情況下，找個能當面指導你的老師，會有較大幫助～～～～
這期間還有個機會接觸到新銳水彩畫家，教了我一天水彩～～～我之前自己自學水彩有半年，這畫家看我畫了二十分鐘就看出我野路子留下的一些不專業的做法，包括筆觸及調色方法，還有加水的時機及手法，這些東西，書本很難告訴你，遠程視頻教學也不能，必須面對面一對一的，才能對你自身的幫助最大化～～～～
題主瞎畫的這兩年是興趣培養期，估計已經意識到這樣畫下去根本沒有結果。
是時候接觸下專業訓練了。問問自己未來想畫什麼，是傳統美術還是商業美術（插畫，遊戲美術設計）。不同專業的基礎訓練側重都不一樣。好好想想自己想做什麼！
問個問題 你用數位板畫的怎麼樣？
既然畫畫不是為了糊口 而是情感表達和愉悅自己及朋友
那麼繪畫技巧的重要性最多在你創作中佔一半 去了解下梵高 就知道 一個門外漢如何做出強烈個人風格的創作 雖然賣畫的用了些營銷的技巧 不過只要畫面極富熱情 感染自己的和朋友還是很簡單的
怎麼才能讓畫面充滿情感 首先熟練的繪畫技巧是必要的0 0
所以不要太貪心 不要想著掌握多少多少技巧 作為業餘玩家 自己感興趣的和符合自己性格的畫風 才是值得擁有的 久而久之 自然熟練度就會高了
其次 就是創作動機
不管是日記形式的 還是突然情感的迸發有了表達的慾望（和莫名的想吼兩嗓子的情景略同） 如果能用自己喜歡的方式 更加生動更加真實的表達了一瞬間的情感或 過去某一段時間的情景 才是繪畫創作 或者說藝術創作的樂趣所在 那洶湧澎湃的滿足感- -
所以怎麼用自己掌握住的技巧 來更完美表達自己的情感才是重點 這也是選擇符合自己性格的畫風的原因
至於基礎理論的東西 需要了再去補 別想著 書到用時方恨少 是因為書要是用得上的書
畢竟就是個愛好 而且畫畫（藝術）這東西 只要有了自己的理解 沒有誰規定一定要怎樣怎樣畫- -
看看教學啊
回貼意義更大
個人認為，畫到這種程度，應該對研習繪畫的途徑相當有譜了，這與問題中的小白語氣很矛盾。再加上貼的證書，猜測是廣告。
猜錯請輕拍。
推薦閱讀：
※斷臂維納斯的美感與慕殘者心裡衝突嗎？
※成年人零基礎學畫畫，初步素描什麼好的書推薦？
※我可以當藝術生嗎？
※什麼是當代藝術，如何欣賞當代藝術？
※水粉顏料有必要買 36 色嗎？