如何提高寫實素描水平？
本人愛好素描，但沒有經過專業學習，臨摹過別人的作品和照片，不知道自己的畫能夠從哪些方面改進，請大家多提意見.
如果是靠自己喜好畫到這個程度還是很不錯的。
建議多畫單線的速寫，注意形體轉折和神態，比如一根眉毛都可能有好幾個小轉折。
多觀察這樣的細節，不要用排線和灰調子進步就會比較紮實的快。因為用排線這些容易掩蓋很多問題。
至於怎樣「畫素描」，這個問題就不太好簡單的說明了，遇到的問題會很多。
先注意邊緣到內部的形體轉折，之後是陰影的剪影感覺。
多觀察下光或者影子的力度，這種力度是像球體的內部中心點一樣，有個擴散的漸變。
樓主加油~
有一本書介紹給你，《王華祥與飛地藝術坊》。
畫面缺少觸感(沒有立體感)，你的畫可以歸類為速寫或漫畫(沒有內容)。
想畫好寫實，路還很長，需要改掉很多已經養成的習慣，並且同時要提高自己的眼力，認知能力。知道什麼是高度，了解人類歷史上出現過的寫實繪畫代表人物作品的高度。
買一本美術史論的書，中央美術學院出的。
素描例如：達芬奇、門采爾、德加、阿尼戈尼、馬蒂斯
色彩例如：庫爾貝、莫奈、梵高、
尤其是阿尼戈尼，儘管百度圖片看不清，搜搜吧。買本大師的素描書更好(儘管印的也不清，總比網路強)。
最後建議找個老師吧，帶你入門。
別臨摹這種圖片。臨摹只是模仿表面上的東西，稍微認真點，誰都會畫。
寫生才能發現問題，解決問題，體會眼睛看到的東西是如何提煉成一幅完整畫面的。你可以從感興趣的東西開始入手，然後分幾個版塊做針對訓練。
比如構圖一個版塊，線條一個版塊，光影一個版塊等等。
建議多讀一些理論上的東西，然後一些專業美院的教學視頻，老師的經驗之談非常有幫助。然後多讀大師作品，多體會每個筆畫的用意，是表現肌肉結構，表現動態，表達形體轉折還是別的東西。（大學層次以下的教材就不要看了，大部分都是瞎扯）
現實中想辦法認識一些專業的素描高手，每隔一段時間就帶著作品去請教，有時候人家一句話說到點子上，可以讓你少走幾年的彎路。一般野路子最怕的不是進步慢，而是繞了很久的彎路沒人告訴你。我高中就吃過虧，到了大學才被老師掰直。不得不說，有高手指點和自己琢磨完全是兩個世界。
最後，眼界很重要，審美很重要，思維方式很重要。這些東西要靠積澱，所以最好一開始就注重培養。特別贊同 @吳盛捷的觀點，說的很明白了，但我還是想多嘴幾句。
少畫照片多寫生
少磨畫面多速寫
少抄對象多理解
少扣局部多整體
題主知道為什麼這麼做嗎？
因為我們在畫畫。
首先你得明白，照相機發明的那一瞬實際上是對傳統寫實繪畫造成了巨大衝擊，間接產生了許多新的派別，為何？因為照相太尼瑪省事了，快門一按就得到了與實物百分百一樣的圖像，這是畫畫所不及的。也正因為照相機對景物的完美複製，造成了後來學習寫實繪畫的人被圖像所禁錮。人們總愛對著照片，把每一個細節都表現出來，能畫到一模一樣，像冷軍那樣就更好了。在這個過程中，實際上你是被圖像牽著鼻子走的，呃照片上有什麼我就畫什麼，型要一模一樣，偏一點都不行！
可是，你畫得過相機么？
我們作為人，活生生的人，有思想，有感情，有創造力，何苦和機器較勁。我們應當發揮我們的主動能動性，去做一些機器做不了的事，什麼呢？
感受和邏輯。
相機能做到的只是複製影像，不會代入自己的感情。相機可不會因為拍的是你的情人就讓她變得好看，也不會讓一個枯槁的老人迸發生命的力量。相機不能，你能，因為你有感情，你有主觀能動性啊，
而畫速寫就是培養感受的一種好方法：你沒有多餘時間去描繪每個細節，就是根據那幾分鐘的衝動，將物象根據你的理解描繪下來。畫下來的不僅僅是物體，更是你在那時的所思所想，你的心情。
還有一點是邏輯。這裡的邏輯指的是繪畫的邏輯，是寫實繪畫得以成立的方法和規則，比如造型的邏輯，色彩的邏輯。說「邏輯」你可能覺得玄，說白點實際上就是畫素描要求的型准，體積，結構，明暗，光影……因為我們在畫畫，我們就應當主動運用這些規則，使其成為一幅畫，而不是一個簡單的圖像。這就解釋了，為什麼要多理解多分析多主動運用而不是照抄。
最後一點畫面為什麼要整體？還是那句話：因為我們在畫畫，一張整畫，而不是倆眼睛，一隻鼻子，和一張嘴啊！！
就是這樣……你的問題是只有技巧沒有內容，從而導致你無法獨立創作自己的風格，因為你的繪畫是空中樓閣，沒有地基。
我建議你，從寫生幾何石膏。但要求每一張都畫到你自己的瓶頸，你目前的主要問題是眼睛沒練出來，換句話說是空間想像能力太弱，你的畫是從平面到平面，你不理解其中的體積。
在從最基礎的物像開始畫的時候要注意：
一，必須寫生
二，忘掉所有技巧，如果實在無法擺脫就換種工具，換筆，換紙，數碼繪…總之要擺脫你現在所有的概念。
三，將每一幅畫畫到無論是大的體感還是拿放大鏡看的細節你都無法再改進了，再起下一幅。
四，嘗試畫比原物大。
這樣每級對象畫幾張後，你原先的技法和理論都會重新回來，而這時，他們對你而言都只是信手捏來的工具，你不僅知道他們怎麼用而且知道怎麼來的甚至知道原先未知的他們的姊妹的樣貌。
我為什麼特別討厭路邊給人畫頭像一張收人50到200不等的。
因為畫的全是這種鬼玩意，就是欺負大部分中國人在藝術，或者再退一步說，在文藝復興已近頂峰的寫實美術這方面，沒什麼眼力也沒什麼見識。
這都什麼鬼，為什麼有人能拿這種東西騙錢。
說白了，就是欺負人。
題主不要接著被人欺負了，這就跟那水餃廣告一樣，吃點好的。這不扯淡呢嗎。
臨摹大師，用心畫
你這個不是素描……
所以就別愛好素描了。以這幾張畫體現出來的東西而言，說葉公好龍差不多可以蓋棺定論了。
強烈推薦 @吳盛捷老師的定場詩……呃不，開篇口訣。
不那樣做你永遠是繪畫界的門外漢。畫照片界的小能手。
看你的筆觸好像是有點技巧和基本知識的。不過技巧完全沒化到手上。所以還是得多練真貨。就像吳老師說的。嗯。回爐重造。
其實大多數美術愛好者的問題都是這個。立體石膏不過關。導致畫到複雜的東西就不知道如何深入了（好吧其實我也是這個問題……
總之，別自己在畫照片上瞎琢磨。好好打打底，學學基本功……
任何時候都不嫌晚。要整體不要局部，不要為了上調子而上調子。
題主絕對學過素描，難以遏制的明顯的上調子傾向就看出來了= =提高寫實素描，首先要多臨摹好的作品，當然要上掉子。也許學漫畫的不講究掉子更講究體態之類吧。臨摹的過程中研究下人臉脖子的骨骼肌肉結構。畫的時候要表現準確。這就要用掉子表現。什麼先寫生啊，都是胡扯，腦子裡什麼都沒有，怎麼寫生，怎麼表現。根本無從下筆啊。什麼練速寫之類的，也是不對，題主問的是寫實素描，速寫之所以叫速寫，就是因為繪畫時間短，簡單概括。速寫永遠畫不出來精細的寫實作品。我在這方面算不上很懂，可是為什麼明明不懂的還要去瞎指點別人呢。總之題主自己畫成這樣還不錯的。可以作為愛好發展下去。多練習，掌握基本的理論知識。有一定能力和基礎了，才能過度到寫生
1.最大的問題是平面，沒有空間感。這是畫照片的壞處，畢竟照片是平面的，不理解的抄就會平。建議：寫生。靜物、石膏或者真人都可以。感受事物自身從左到右和從上到下的空間。
2.不理解結構。建議：看藝用解剖書或者去看看外國人做的視頻。最好兩者結合。
一個問題：眼睛沒神
每一張
題主，畫畫技巧是次要的
首要是：傾訴
你心裡有個東西，只有畫這個媒介讓彼此靠近相依
落完筆，彷彿《哈利波特》里牆上的照片，他們要從紙上飛起和你說話
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