油畫風的拼貼建築效果圖是怎麼做的?

像Fala Atelier這種:


我來辣…然而好像來晚了……彙報方案被死批了一頓現在啥也不想干…

前面的朋友說的很好了,那我就不重複了,做些補充好了。

We have many graphical references. In the beginning we were very open minded and at some point we became a melting pot of unrelated approaches, most of the time due to isolated visceral attractions. We are now maturating our own pool of sources (and this is also happening with our architecture) and maybe starting to have something that we can call 「ours」.
From the lightness of Japanese drawings (either the Sanaa-like material-less drawings, the Shinohara』s second style military axonometric or the bow wow detail/behavioural perspective axonomteric) to the rigorous Swiss drawings (either the politely correct detailing or the non referential Olgiati plans) and through what we could call a 「normal portuguese prerogative」 we have tried a lot of everything. Our drawings tend to be a little of all of these parts, and many more, with scattered moments of simple post-modernism. We think our architecture follows the same logic, to some extent.
The images we produce come, as a start, from OMA, early HdM, Made in, KGDVS, Baukuh, Point Supreme, Caruso St John, ADVVT, Bow wow… and they belong to a non-official movement that has been reacting to the general apathy arch daily (and other media platforms) brought to the discipline. These offices brought Hopper, Hockney, Sottsass and many others to the table and these images are now slowly changing not only the visual expression of the architectural proposals but also the architectures themselves. Names like Luigi Ghirri, Bas Princen Gabriele Basilico and Paulo Catrica offer us a visual standpoint for how we hope to present our buildings once built.

對我而言看FALA的圖很多時候像在玩那種hidden object的遊戲…

好了…開始吧…

我個人認為FALA用的最多的素材來源有David Hockney、Edward Hopper、Henri Rousseau

下面舉例證明

Project:Architectural Folly

棕櫚樹和貴婦來自Hockney的Beverly Hills Housewife

Project:A House for A Bird

完全是Hopper的Clamdigger原圖…

Project:Public Library

歡脫的小人兒和植物分別來自 Henri Rousseau

A Centennial of Independence

以及各種jungle系列的作品吧

關於這個畫家我私心再補一張神圖

真是妙極了。

總之好多人都會從他這裡摳植物。嗯。

這張圖 4個人 哈哈哈我都認得

臀大腰細長得像花瓶的古裝人是Rousseau的

肉比較鬆散看起來有點不開心的一般是Hopper的

還有很多這樣的例子 不一一枚舉了

Hockney人物部分不多說了,前面的答主已經介紹得很好了。

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再來就是有些小物件的東西,這個也是很好玩的一個部分,我覺得他們畫圖時候一定就很開心。

Project:Building with Three Apartments

完完全全Hockney大勺燴…

首先牆上的畫

沙發

白貓、黃書和白色小電話

牆角的書

我太懶了就不一個個扒了…

關於怎麼認出來的:

我有整理這些畫家的作品,所以看到FALA的細節之後取交集就好啦。

當然還是要有自己的素材庫會比較方便一些,而且這幾個人畫的總是角度、情境、姿勢有限,有時候不能滿足需求,我在這裡再補充幾個我的備選素材,馬馬虎虎呢也能保持畫風大概一致(我覺得這點很重要啊)

其中Hockney可以搭配Neil Stokoe

HopperJack Vettriano

室內的話 加些Anna Valdez的仙人球 ;Rousseau更適合室外

……

唉…現在不想寫了,感覺白乾了一學期心情糟糕…先這樣好了…


來更新嘍,很感謝大家的贊~~~~~有點受寵若驚呀。哈哈,大家久等了

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開扯啦~

很多人不太喜歡渲染,時間慢而且表現力也有局限。所以Collage在建築表現里慢慢受歡迎也是大勢所趨。

喬治布拉克和畢加索是拼貼的發明者,但他們的作品偏立體主義,讓人看不懂,下不得地。但其實Callage超越材質、時間的限制,反而使不親民的藝術越來越大眾化,Collage藝術逐漸在各種風格、各種領域蓬勃發展。

題主提到的這個建築事務所來自葡萄牙,他們的事務所不大,但探索出自己的一套效果圖。答主在只看到效果圖的時候只覺清新,並無多大感觸,但有一天當答主不小心看到項目完成實拍圖後,被深深的震撼呀,立刻翻出以前看過的效果圖,卧槽,這才是良心效果圖呀!!!卧槽。你們感受一下:

這四張圖來自Fala Atelier在里斯本的一個車庫住宅項目,一對性格開朗的甲方夫妻要求在有限的預算內,把一個面積為200平方米的無窗車庫改造為一個住宅。

這便是和題主提供的兩張參考圖一個項目的了,也是他們在里斯本的公寓項目。

「利用不同材料和樓層的朝向來分隔公寓內的各個功能區域。它其實就是一條生活走廊,而不僅僅是個客廳。它在彎曲的牆上有一扇手繪的門,上面繪有不同的藍色圖案............"

這是archdaily網站對項目的描述,然而根本就不用看好嘛,一切印象、用途都在圖裡了。

這說明效果圖的本質根本不在於什麼炫技、什麼忽悠甲方,而在於完整而深刻地表現出到底設計師在設計什麼,到底真正設計出的東西給人什麼樣的印象,而不是效果圖給人什麼樣的印象。

順便提一下和今年的普利茲克獎得主一樣,Fala Aterlier也來自伊比利亞半島,感覺這個半島的事務所都可以熟練運用地球上的材質。就拿那個手繪藍門來說,效果很像馬列維那個大名鼎鼎的黑塊塊,就是把材質的效果發揮到極致。(啊哦,有點跑題,但了解這些也比較重要哦)


所以在教程之前,我們就先來分析一下這些圖吧。

  1. 這些圖有一個整體氛圍,它們清新無比,很有質感,色彩飽和度、濃度低,像綠箭一樣溫柔地告訴你:「交個朋友吧」
  2. 它們都有很萌萌噠的小素材,而且色彩往往與整體氛圍相反,它們很跳,色彩繽紛鮮艷。
  3. 這些圖往往是一點透視,貼圖的透視很準確,而小素材的透視隨意,大體上正確。

那麼說白了畫好這些圖的重點就是找素材和對整體色彩的把握。先說找素材:

  1. 貼圖就是這個網站了 http://www.textures.com 每天免費15個。
  2. 你會在這個事務所的任何一張圖裡發現一些色彩濃度較高、艷麗卻萌死你的素材。比如:

沒錯,它們全部出自一人之手:大衛·霍克尼,他是現代主義繪畫大師,而且也喜歡搞拼貼畫。至於畫作里為什麼總是出現裸男,這是跟畫家的性取向有關聯(不多贅述......)所以這個素材就相當好找,百度或者谷歌大衛霍克尼,然後PS摳下來即可。

3. 不過,大衛也不是什麼都畫。比如一些傢具可能就需要寫實一些的了,那麼你就需要一款Google瀏覽器了,進宜家!素材逼格夠高,而且全部給你白色背景大圖,透視剛好大都符合一點透視,即扣即用。用Google進入宜家中文網後,找到想用的傢具,點擊會出大圖。右擊旁邊白色部分,點擊最後一項檢查,出現框框後,找到sources,然後找到最大的那張就行了,網頁乾淨整潔圖片不多,好找。(偷圖少用,此處侵刪)也可以用百度圖片或者谷歌圖片直接找嘛,也能找到好的,時間長點而已。

4.必須補一個Pinterest,今天找素材全靠它。

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下面是個小教程,(其實並沒有什麼神奇的地方,所以說成是教程有些慚愧)

就臨摹一張吧,先放最終成圖:

1. 把材質通道圖搞出來,在建模軟體里填色或者空間能力強的人就直接畫線稿(線要細,不然會影響效果)填色,填出一個大概的色彩基調。

2. 利用魔棒+蒙版工具將淺灰色區域材質填充牆壁材質,需要注意的是,魔棒選取後創建新的組再在組上掛蒙版後命名,這樣操作容易使圖層有條理。

3. 把握牆面材質的明暗效果。

(1)因為背對著窗戶,所以中間的牆面比兩側的牆面一些。

(2)給材質加曝光度,灰度係數猛向左調,直到滿意。

(3)給天花板牆添加白色漸變(按紅色箭頭方向),一定要在新建圖層上添加,這樣可以單獨操作。

(4)選中上下白色條和門框部分(也就是除窗框外的所有白色區域)。在之前的牆壁蒙版里這些區域填充的是黑色,現在填充入暗灰色,使這些區域具有淡灰色和牆壁的紋理感。

(答主選用的牆面材質感沒那麼強,但還是可以依稀見到紋理的)

4. 將地板材質填充進去調整透視,然後給地板通過掛上曝光度(左調灰度係數)、色彩飽和度(降降色彩飽和度)、適當增加對比度,使木地板有質感。這是之前的樣子:

一通調後就這樣子:

5. 門窗都是深藍色,門框下方添加暗角,增加細緻的明暗關係。

把左邊的一面窗戶和下面的牆調亮,也是增加細微的圖面變化。

6. 翻牆上Pinterest找大衛·霍克尼的畫,然後用鋼筆工具或者快速選取等一系列摳圖大法把素材摳下來。放進去後調整大小和色彩。比如這個前景桌,它在圖裡原先是這個樣子的:

扣好後,把左邊的小長條剪切下來後左右縮小。再一通調整

直到適合整個圖紙,最後變成這樣子:

7. 把宜家的地毯、霍克尼畫里的凳子花和沙發、Pinterest找的盆栽插畫鸚鵡、現代式吊燈都放進去。至於那隻黑貓,答主是找到抬頭看的貓後把眼睛之外全變成黑色得來的。其實燈之前也是黑的,反相工具後再細微調整就變白了(沒有條件,創造條件嘛,嘻嘻)。

8. 最後就是再找一個葡萄牙風格的建築立面放窗戶外面就可以啦。記得調整曝光度(左向猛調灰度係數,降降飽和度會更有窗外的感覺哦~~基本上就這樣啦。

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其實吧,說實在的,總是拿甲方打臉和實用度不行來說話也不總是合適的,私以為國外的效果圖值得借鑒的地方我們還是吸取一些比較好,社會在進步,好的表達效果和理念自然會被兼容並包進去的。

有知友提到這種方式削弱了藝術性。藝術總是看起來高大,其實本質和建築效果圖一樣,主要也是傳達思想和理念的,沒有什麼削弱不削弱之分,從印象派以來的現代藝術流派,無論是達達主義還是行為藝術,幾乎都是會被說過:「這,也算藝術?」

其實是表現的方式不一樣,打破了固有觀念。

還補充一下,這種圖面的表達效果的特點就是嚴謹,還有一些國外事務所喜歡用,Dogma也是,這名字「教條」就體現了這個事務所的風格,對材質的忠誠和對效果的嚴謹,主要思想很像亨利盧梭的畫和修拉的點彩派,圖面風格也比較像。


以上回答都是答主通過平時積累還有交流得到的。本人城鄉規劃專業,年級不夠高,對建築和室內還有藝術也不是本行,所以有錯誤的地方麻煩幫忙指出嘍~~謝謝大家!

(還有,轉載私信)


感覺這種效果圖非常的炫酷,所以自己也學著做了兩張。


這是collage風格,其實就是素材加透視加構圖。


超級感謝前輩們的回答!≧▽≦
之前就關注了這個問題 一直沒有機會試試 第一次機圖剛剛結束 展示一下學習成果


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