你是如何畫出目前你最喜歡的一幅畫的？

12-04

原題目「畫一幅畫的過程？」

應該是這張，用的是水彩。線稿加上上色差不多一個多小時就畫完了(*′?ｖ?)

拍了完整的過程圖～

除了上面這張，還有一張自己特別喜歡，可惜沒留下過程圖。

畫畫的狀態特別重要，自己畫的舒服就行，畫沒有好壞之分，有的只是技法熟練度的區別。希望大家都能畫點喜歡的東西～開心的畫。

感謝大家看到這裡～(*′?ｖ?)

謝邀
一直想回答繪畫過程類的問題，但我畫畫有時候畫著畫著就會忘記拍照……
真正有步驟的沒多少

以這張佛像為例，講一下我的繪畫過程吧！
首先，就是找素材，有時是自己上網時看到的覺得很有趣，很有味道，就隨手保存下來，我相信很多畫畫的都有這個習慣。這張佛是在網上看到的一張攝影圖，是龍門石窟的盧舍那大佛。
素材選好後就要開始構思你的畫面怎麼安排了，覺得原圖片有多餘的地方影響畫面美感我們就主觀的給他去掉。

素描線稿當時沒照，只有這張，為了型更準確，我用了打方格的方法，QQ上很多畫畫愛好者問好，方格怎麼打，其實很簡單，參考你以前學過的坐標系和比例尺。
大型打出來後，再跟原圖片好好對比下，然後就可以開始瘋狂的點點點了。
盡量選擇細的針管筆點，這樣才會更柔和，更細膩。

有很多朋友問我，你是怎麼用點點出立體感，空間感還有質感的呢？
其實，我想說，點線面只是你塑造畫面的表現形式而已，關鍵你得要對立體感，空間感有很深的理解。
暗面該重該暗的我們就用力一點，點密點，亮面輕點，稀疏點，然後把控好灰面的過渡就好了。

接著點！

再點！

這裡要注意頭頂的起伏，褶皺。

到後腦勺這塊的時候，因為在後面，我們可以拿粗的筆來點了，也不用很精細，把那種虛的效果點出來，跟前面的臉形成對比。
點到整個都完成的時候，我們再來看下全副畫面，黑白灰關係處理的不夠的我們再來加強。後面的黑背景我是直接拿柳碳條刷的。

到這裡，這副畫就畫好了，這幅畫我當時取名叫《梵●靜》，因為當時畫這幅畫的心態真的特別靜，就一直點，有一天連續點了八個小時，後來眼睛特別漲，手也一直在發抖，就算了，這幅畫就算每天點那麼久，也差不多點了兩個多星期。
畫畫，我覺得還是一定要有耐心！
就這樣吧。
微信：cjf294616147
喜歡畫畫的可以加我微信交流。

我可以更新一下嗎？也是「昨天」畫的～

我覺得相對上一次回答細節更豐富了，上一次還比較沒有冷暖對比，顏色也很單調，也沒有光影。

這一次在底色的時候比較強調光影，細節也有所表現，所以較上次應該更豐富了

我覺得這個問題好像可以留在人生的最後一天回答

因為現在並不知道哪張畫是最滿意的

也不知道人生最後一天是哪天…

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原文

目前最喜歡可能就是昨天畫的

雖然大家覺得前天朋友圈發的那張好看一些，但是我個人比較喜歡昨天的

尤其是在失敗很多次，自信心低至極點的時候，突然意想不到突破前面失敗的，就覺得特別開心。

上圖這是昨天的畫的

這個是前天買了個框，把畫裝裱起來發了個朋友圈~大家都覺得前天的更好看一些，但是！我更喜歡昨天的····

線稿開始

鋪大色，找關係

刻畫五官

畫頭髮

白天拍的要暖一些，喜歡白天畫，晚上燈光顏色容易不準

學水彩時間不長，都是下班時間在摸索，

畫失敗過很多次，

越努力就越害怕失敗。

雖然比不過很多畫的厲害的人

但是，只有敢於才能善於，

所以，每一次突破都是前進的方向！

謝謝大家，非常感謝，你們讓我自信多了，讓我覺得我是可以繼續畫下去的，為了感謝大家，後面會陸續更新畫的。

還有，主角的樣子我也爆出來好了，哈哈哈哈……感覺要毀………

他的名字是：大俠
項目的名字是：大俠如風

------------原答案------------

很像3歲孩子的畫吧，然而我已經30了！猜不到吧！哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！

orz

我先解釋一下，這是一張插畫，畫的是男主（一隻貓）和他的女友（新娘裝BJD娃娃）在跳舞，嗯……

媳婦的文化公司有個寵物劇的項目，很小眾，不紅，但是兩隻主演，兩隻貓，我很喜歡，貓是有性格噠，這倆貨個性十足，戲裡戲外性格很像。

寵物劇做了兩季，沒有後續，可我和媳婦都想繼續他倆的故事，所以就想開個同人小說，我就準備寫一個啦。

然而我並沒有寫過任何東西！哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！

於是就加個插畫好了，可這麼小眾的項目，怎麼可能花錢請畫師，於是我就自己來啦。

然而我並沒有學畫過任何東西！哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！

orz

於是試著畫了第一張：月下，在窗台上舔毛的男主。

說實話，感覺自己能畫出來就很欣慰了，用的是surface自帶的繪圖軟體，一筆畫不好就直接撤銷，好方便。

個人覺得自己的畫很粗糙，也笨拙，但我很喜歡。我尊重技術，知道繪畫開始時是不會太好的，需要長期練習，於是就繼續畫下去了。

以下是部分：

每周一兩張的速度，有時會明顯感到自己的手不好使，有時感到腦子不好使，舉步維艱，但感覺自己在長進，樂在其中。

到最後我也懂得要打草稿了，哈哈哈哈哈，沒老師真是毫無章法啊……

小說艱難的寫了11章，畫了十二張，還在努力，感覺好像而立之年找到個知己。

-------------更--------------

2月23日
今天又畫了一張，草圖和完成圖一併送上。

媳婦看了以後表示看不懂……因為小說的情節還沒寫到這裡。

orz

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我可以回答一下，並粗略地描述一下一張完整的繪畫作品的過程。

以王梨君同學舉例

知乎不允許上傳高清圖片，所以只能將就看看，小王具有極高的造型天賦，即使在美院這樣人才濟濟的地方也依舊出眾，這種天賦不光體現在對細節的表達以及細節與整體的關係控制上，也體現在對畫面色彩關係以及構圖節奏的全面把握上。

以上兩張作品所使用的材料並不是我們平時常用的油畫，而是坦培拉。

值得一提的是，坦培拉材料我們全班所有人之前都只畫過一張，也就是說畢業創作這兩張作品是她第二次使用坦培拉這種材料。

坦培拉課程我們只有大三時期有一個月，大部分人也都只是略知皮毛，這是當時我們製作坦培拉板子時的場景圖：

這是小王，坦培拉底首先由木板釘製成槽狀，然後用立德粉兌明膠趁熱刷在木板表面約12層。

然後手工打磨，所用砂紙也由粗到細，上圖是本人在打磨坦培拉時的照片。

因為打磨過程中會產生大量灰塵，所以這個過程我們都在室外，而且大家都帶上了口罩（雖然這並沒有什麼用）。

吳晶晶同學用羊毛排刷掃掉表面被打磨下來的灰。

取蛋黃，坦培拉普遍採用雞蛋蛋黃調色（畫室還是有些髒亂的）。

小王的畢業創作方案也是經過了一個十分漫長並且痛苦的過程（基本上每位同學皆是如此）。

整個創作方案從構思到最終定稿大概經歷了三四個月的時間，過程不再贅述，方案定下來以後，就是畫素描稿。

素描第一步：鋪色，用木炭條快速平塗，建立起最基本的黑白關係，老人的頭部結構也歸納出大的形體來。

其實從最初這一步中，王梨君的素描功底已經表露無遺了，老人照片中紛繁複雜的細節被統統概括，關鍵轉折卻絲毫沒有放鬆。這種取捨的氣魄和対程度的拿捏十分考驗一個人的造型意識和審美修養。

值得一提的是在當年的浙江省美術聯考考試中，小王取得了素描全省第一名，綜合排名第二的好成績。大學期間也有很多課堂作業被美院收藏。

這是進行到中間階段時候拍攝的照片，可以看出基本的形體和質感已經出來了，比方說帽子的毛茸茸的感覺，衣領的面料和衣服面料的區別等等，這個時候老人的臉部還比較光滑，皺紋還沒有表現。

這是中間階段的頭部特寫照片，可以看出幾個基本的體積和色塊已經到位，但細節還不夠充分。

細節圖，明顯可以看出，老人臉部質感光滑，猶如中年人，這是皺紋沒有加上的緣故。

這是接近完成時候的狀態。

老人臉上的皺紋集中在了亮部，鼻樑受光的一側和局部皮膚甚至畫出了毛孔。至此，素描稿接近尾聲，可以上正稿了。

這是最初的顏色。

這是反覆修改之後的效果，在這之前其實已經畫過一遍了，但作者不太滿意，於是用刮刀刮掉從新畫了……此時的臉部略顯恐怖。

這是刷過幾遍顏色之後的效果，由於沒有深入，顏色略顯生澀。坦培拉材料一開始需要平刷，並且顏料一般不能調和，需要一遍遍刷上去透出底色來。刷的過程是這樣的：

然後這是幾遍之後的效果：

此時一眼看去，老人臉部是略顯單薄，相對老頭的衣服和手部顏色一層層透著，冷暖色交錯，倒是把蒼勁的力道通過坦培拉技法表現的蠻微妙的

背景被小王用砂紙，海綿反覆嘗試，作為第一次畫這大幅的坦培拉是被鼓勵的，這是正在用刮刀修改時候的照片

剛刷上顏料未乾透的狀態，通過色澤看出了通透及較高的色彩飽和度，期待干後的效果。

由室內換到了室外，颳了成白牆，白牆換到了荒野，雖然看來是個簡單的背景卻經過了一個糾結的過程。

這是繪製過程，細節是用最小號的毛筆刻畫出來的。

這是最後的效果圖：

這是畢業展現場：

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

補充一些額外的，令人懷念的美院生活照：

小王在休息。

帥氣的白楊同學在畫畫（耳機里播放的是《紅樓夢》）。

一來畫室就忍不住放民謠的氣質美女黃茜同學

憂鬱的賈勝利同學

更加憂鬱的周青麟同學。

意志力堅定的韓小康同學

英氣逼人的吳晶晶同學正在做馬賽克

呆萌才女徐婉怡同學

………………

由於手上資料有限，還有很多小夥伴的照片沒有發上來，以後找到了補上……

不知從哪裡跑來的小花貓

席勒

布展前的最後一晚，疲憊的晶晶暫作休息，勝利和楷江在把酒言歡。

布展當天，三個日夜未合眼的大家乾脆就在展廳的地上睡著了。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（完）

牆繪怎麼畫？ - 強恆的回答 - 知乎

會畫畫有什麼用？ - 強恆的回答 - 知乎

你畫過哪些好玩兒的作品？ - 強恆的回答 - 知乎

得到授權後，獻上小王的微信號碼：

Wanglijunzhenkeai8

作畫工具是Windows自帶的畫圖工具和滑鼠，參照圖片用線做好基本構圖之後就是機械地堆積像素點上去了。

過程圖:

我畫過最喜歡的一幅畫是我的爺爺
那天陽光很好，
剛剛高考完的我，想完成我多年前就有的一個想法。
給爺爺畫一幅畫
於是我就拍了這一張

這是爺爺很經典的笑容。爺爺一直都是一個很和藹很溫柔很招人喜歡的老頭。我對爺爺的感情甚至不亞於父母。

於是我就開動了

畫的全程都飽含感情，
回憶著童年爺爺帶給我的那些歡樂。
想著爺爺以前接我放學。
給我買玩具，買零食。
省下不是很富裕的退休金給我買我想吃他卻從來捨不得吃的好吃的。
騎著他紅色的三輪車拉我去我想去的地方玩。
支持我做我想做的事

我覺得這幅畫稱不上好，但卻是我最滿意的畫。因為我全程帶著感情去畫。每一條皺紋，每一個轉折，都帶著我對爺爺的感情。
我感覺爺爺就站在我面前
對著我笑我覺得畫畫嘛，即便是畫不了特別好，也要帶著感受去畫。

來強答！！今年寒假畫的！！
之前一直畫都是很單調這次加多了點！畫了三四天斷斷續續畫的也是第一次用水彩來畫算很喜歡的畢竟畫了很久....有興趣的可以跟我交流畫畫！我很願意學習新的東西！相互學習！

我真的沒想到評論區會有這麼多小可愛...
都以為我畫的是派大星的手！！

這麼多贊...突然想到一個有史以來的耐心等待突破畫得很煩躁是臨摹的我畫的畫都是臨摹因為我畫的都是自學臨摹算是基礎吧耐心也是關鍵畫不下去就別畫了先玩玩觀察你要臨摹的畫多思考多找素材去對比等想到該怎麼畫的時候自然就很好上手了

又發現一個可以回答問題了(??&<`?)?

寒假裡重溫了一下《哈爾的移動城堡》，還是感覺很好看呀，果然宮崎駿老爺爺的作品是真愛。

對那個可以在天空中移動的城堡非常喜歡，於是決定讓它在畫紙上呈現出來。

過程圖如下——

(難得拍了過程圖，畫畫時總是忘記(*/ω＼*))

以後我給你造個移動的房子好不好？

上面掛滿氣球，可以飛到天涯海角。

房子可以很小，但足夠住下你和我。

「蘇菲的頭髮染上了星光的顏色了，真漂亮。」
「哈爾喜歡嗎？太好了」

宮崎駿的動畫中，所有一切的一切都是那麼溫柔。可能，連風吹過來的那一刻，都是小心翼翼的輕撫。

喜歡這樣一個溫暖、刺激的冒險故事。

喜歡那些可愛的人，那樣快樂的世界，

喜歡那些溫柔的一切。

2017.02.21【CONG】

啦啦啦今天是我的生日喲~???(●˙?˙●)???

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最近新搞了一個公眾號。

就叫【愛吃雲的貓先森】

會分享手繪作品/手繪教程/DIY作品/DIY教程/個人安利和吐槽(??ω??)??
有興趣的話可以先關注一下，每周一和周五發文章喲。

用自己的一張圖來回答吧，希望可以給和我一樣在繪畫路上前行的人一些幫助。不帶任何感情，純從理性思路上分析一張圖的繪畫流程。正在學畫畫的同學可以參考我這個思路來試試。【點擊可看大圖】（題主改問題了？原題目是畫一張畫的過程。）

這張圖是我兩年前在上一家公司的時候畫的，這張圖畫了5天。實際尺寸很大，是寬3000的解析度。現在分析一下當時的繪畫過程，商業繪畫，有什麼不足之處請理解！~（Ps.發現自己拼的圖裡好多錯別字，所有的「圖中」都被我誤寫為「途中」。。。尷尬）

其實這個分析也只是簡單的純從繪畫技法的角度分析。真正繪製的前期和中期，要考察文化背景，建築年代和風格，畫面中動靜和虛實元素搭配，以及天氣氣氛和自然環境的選擇。當然了我這張商業繪圖，由於時間和個人水平所限，並沒有在每一個角度都做到。（透視的問題有位同學也在評論里說了，我畫完才意識到。。。以後真應該細心。）簡單的談了一下這張圖的創作過程，發現自己去年一年都沒有認真畫過一張圖了。如果題主也是繪畫愛好者，希望我們一起加油！~

關注這個問題有一段時間了
學畫10年畫了很多畫

然而
對於我來說
只有一幅畫意義非凡

六年前一位好友說想要一幅薰衣草
畫了將近一個月

後來還沒有送出
這位朋友就離開了

當年畫藝不精
處理的粗糙
搬家數次
這幅畫一直留著

畫畫和詩歌都是一樣的吧
表達情感的一種方式
願能珍惜當下勇敢面對未來

你曾說
強者是能把鮮活搖曳的青春舞的激昂澎湃的人

我會努力的

（這是幾年前的油畫課上練習的作業，現在看看還有好多改進的地方，不過當年畫出來，覺得還挺滿意，這裡就免吐槽了）最喜歡？這說不準，因為每張畫畫完都有不滿意的地方。但是看到自己曾經畫過的畫就會想到與當時作畫有關的日子，懷念起那些時光，懷念是我喜歡的，這張畫是我第一次嘗試照染技法，那時候和同學一起做底，一起買材料，能清晰的懷念過去是我喜歡這張畫的理由。每一張畫都能讓我回憶起最美好的時光，每一張畫畫完也都有不太滿意的地方，但每張畫都是我珍貴的回憶！
第一張是拍的景物的照片，第二張呢是一個30*30cm大小的油畫框，底料是自己做的，當時自己煮的兔皮膠（一種動物的皮做的膠，需要吃煮液體做油畫布的底），熏的一身臭味，刷了7遍底，每刷一遍底要格一兩個小時再刷下一遍，所以畫畫前的準備好費時間啊，油只準備的松節油和核桃油，後期用了些銜接劑（油畫每一層幹了之後或者半干就不好畫了，需要用一些銜接劑），顏料正常的顏色都會用到。開始鉛筆起了一下稿，就一層一層薄薄的上色了，主要用的照染技法，後期有一點直接畫法，但是基本每一層就是一種顏色，最後的效果是薄薄的顏色疊加起來的效果。再過幾天我的新一期live講盧浮宮的時候，說到蒙娜麗莎那幅畫用的就是這種技法，我這個屬於簡版的，新的live會帶大家感受這種技法所畫出的畫，希望大家也可以在休息的時候拿起畫筆，畫畫會給你不一樣的感受

也許是這張速寫，只畫了十分鐘，捕捉的是咖啡館腳下紅綠燈變化的一瞬。

我喜歡畫城市。

那時候我還沒有一伙人幫我，孤零零的單打獨鬥，接了些瑣碎的小項目，隨便到哪裡一坐下便是辦公室。

那是2014年5月9日晚上9點，我剛出地鐵，又被甲方催圖，便跑進一家星巴克，坐在二樓大落地窗邊，打開電腦，馬上補圖。

在此之前已經在別的地方連畫了十幾個小時的設計圖，手都發麻了。

想稍微緩一下，便捧著咖啡，看著腳下的街景。天空飄著小雨，濕滑的路面倒映著紅綠燈和對面碩大的招牌。

我從包里翻出畫板和一張A4，就著身體的疲憊，用最快的速度記下了腳下的城市。

場景只是載體。雜亂的光影，焦慮的筆觸，記錄的是處在人生節點某個普普通通的時刻，讓人筋疲力盡的孤獨感。

像我很多隨手塗鴉一樣，我只是拿手機拍了一下，便把畫留在了咖啡館的桌上。然而因為畫了，所以在很多年後，我應該都會記得這個普普通通的晚上，也會去手機里翻出來看一下。

我並不是學畫出身，只是因為讀建築的關係而必須接受美術訓練。因為是半路出家，基本功欠奉，學的非常艱難。

大二那年的色彩，遇到了我的「一字之師「曹諾教授，他看我畫水粉畫得很糊塗，就過來抓起一支最大的筆，蘸了最濃的顏料，一筆甩在我的畫上，然後另一隻手的拇指沿著顏料邊緣一抹，就擦掉了出界的部分。然後哈哈大笑，揚長而去。

我應該就是在那一刻得到了某種頓悟：如何放開束縛，讓思考通過畫筆表達出來。

雖然談不上什麼立竿見影的進步，但不知為何之後所有的畫作居然都可以作為優秀作業被系裡留存。這是在此之前從未幻想過的榮譽。

其後，畫畫方面的研修，隨著專業學習的推進，影響越來越淡，但老師的點撥讓我隱約看到了在這個領域前進的方向。

我還有足夠漫長的歲月，去雕琢欠缺的技法，敲打思索的深度。

在藝術這個事情上，有很多很多人，一輩子也跨不過那條該死的門檻。

可惜，我的這位老師很早就去世了，我並沒有機會好好謝謝他。

……畫了很多畫…不能說那一張最滿意吧~~
都是成長經歷……

最近畫了很多狗狗~~因為非常愛狗~都是水彩~~

還有一些水彩人物……也是練習了

以前追星…喜歡畫sj………放幾張圖吧……

圓珠筆畫……

鉛筆……

還有一些板繪……

默默打廣告……大家想要給朋友送禮物呀啥的…紀念日啊~~~可以找我定畫呦

哈哈哈哈閃人！！！

實際上每年，都會有一張畫讓我反覆沉浸，竊喜自己能繪製出這樣的作品，讓自己在一段時間內不必害怕相比於之前退步，甚至停止不前的狀態。

也講不出到底哪幅畫是自己最愛的，我說一張自己最費心的作品吧，作品從實際取景到改造到繪製耗費了很大的精力。

這是一副牆繪，繪製的是我大學時候與我志同道合的老師青年時期的場景，畫在一個酒吧里，老師是教授政治且在學校做行政工作的，平常一絲不苟，板板整整，光頭無發，眼鏡，校園絕大多數學生都對他敬而遠之，他有時候很刻板的去執行學校的很多措施，並不是很受學生的喜愛。

但其實每個人都是有詩與遠方的。老師愛民謠，愛李志，只有我知道他愛彈吉他，他經常給我發消息讓我到他的辦公室，一起彈唱，他會小心翼翼的關上門，反鎖，取下藏在柜子上的吉他，與我分享他剛寫出的曲詞，談一些關於生活的話題。

他說生活很美，也很糟糕，他想跳出生活，想有頭髮，想發專輯，我只是說我想多畫些東西。他總會提起過去的時光，講那時候的瘋狂，終有一次，他載著我去了他曾經的地方。

一天，他要我幫他繪製一個牆繪，他想做個烏托邦，我說行。

夕陽車站背影。

這是我高三集訓的時候元旦畫的一張畫。

那時從北京回到廣州準備聯考，狀態很不好，壓力很大，很壓抑很累，平常練習也是很難看。

培訓班很嚴，基本沒有假期，特別又是考試前，大家都是不停的畫畫畫，老師也是不停講講講，沒想到元旦破天荒的放假了。

於是我就歸心似箭的奔向高鐵站，特想我媽的餃子，特想家，特想休息休息。然後就擠了很長的地鐵去車站，在碩大的車站裡走了一圈後發現沒有回家的票了。我就在外面給爸爸打電話，聽到我爸的聲音眼淚就吧嗒吧嗒的掉，忍著聲音不讓他聽出來告訴他沒票了今晚回不去了，爸爸說沒關係早點回學校注意安全，買明天的票回來就好了。

掛了電話我就坐下哭了會兒，那叫一個累。我就回去了，想著吃點什麼好呢，那吃臭豆腐吧。去的路上看到我的舍友和她姐姐姐夫一起迎面走來，然而近視的舍友並沒有看到打招呼的我…

吃飽喝足回宿舍，不知道干點啥慰籍一下孤家寡人的自己，那畫畫吧，反正剛好全身都是髒的。

那時候很迷哥哥，哥哥的歌曲電影那時候慰籍了我很多，一直想畫卻怕自己畫不好，但那晚好像時間恰到好處，一邊播著霸王別姬，一邊畫著這幅畫。

那一天也是我申請豆瓣的日子，跟我一個班最好的朋友一直在玩豆瓣，現在賬號還在用，好朋友還是那麼好。

現在每次看到這幅畫，看著自己曾經稚嫩的技法，都很懷念那時候的時光，單純的為了一件事努力，感謝那時候努力的自己。

回答是需要一個繪畫的步驟，我就再添油加醋一點，從繪製、作舊、裝裱到最後布展的過程完整講述。內容涉及自己的想法心得以及總結的小技巧，持續更新。

最近在畫畢設，內容是工筆人物，範本是周季常的《洞中入定》絹本

工筆畫線條分好幾種，高古遊絲啊，鐵線啊，蘭葉描啊等等，要選擇適合的毛筆才能更好的表現，比如這幅我就用狼毫勾線毛筆，毛硬一些，線條有彈性。
畫工筆畫每個人都有自己習慣順手的畫線，我習慣是由下而上，把手練順了，再考慮開相。開個好面相，工筆人物尤其是宗教畫面向尤為重要。總的來說線條好壞決定了這幅畫美觀，神態好壞決定內核。

正式在絹上畫。（我還是覺得我草稿上開得面相好一點。。。）

接下來是渲染。在工筆畫在絹本上墨色尤為重要！首先絹不像宣紙特別吃墨，而且在之後渲染啊平塗的時候墨色會減淡，所以畫衣紋輪廓這類非常確定的線條時，墨色要偏重一點。
其次渲染一定要用新鮮的墨，不能用宿墨，否則暈開壞了品相。
由於墨汁膠的成分多，所以渲染要快，水筆要偏干，不然會有水跡。
渲染人物也要根據不同角色渲染。圖中入定的高僧是一位「白面書生」，所以對他的渲染要用赭石，不能用墨，不然顯臟。

打底。這個步驟我個人認為是保證其素描關係的前提下區分色相。有人說國畫裡面沒有西洋畫的透視啊陰影啊怎麼來的素描關係呢？國畫里的素描主要體現在物體與物體之間關係，結合線條和渲染來體現，這是一種很高級表達手法。

絹本畫比起宣紙還多了一個反面平塗打底的驟，傳統工筆畫是用單色（汁綠除外）進行繪製的，這個步驟速度也要快，盡量不要留痕迹。因為平塗面積大，所用顏料多，所以顏色省錢點就用化學顏料吧礦物質顏料太肉疼了。。。
傳統工筆畫的顏色都是有規矩的，基本看色相就知道使用什麼顏料，現在很多提供步驟的學習範本上面寫的顏色真的是瞎說，盡量用傳統顏色為宜。

拙劣的山石你們就不要看了，我自己都不好意思。。。以後要好好拿芥子園畫譜皴幾下。。。

這是我目前的步驟，之前白描的墨色多重呀，你看現在是不是淡了很多很多呀。海浪的墨色實際已經略微深了，不過應該在拖一張命紙之後顏色應該會淡一層。絹的特性就是吃不住顏色，不管你用多厚多濃加了多少膠在顏料里，能吃住的顏色也是有限的，如果想再向上面上顏色就得在拖一張命紙後再繪製，復勾這個步驟也是。

等寒假過後回學校就能拖起來複勾提精神了。到時候再來寫步驟發照片，包括之後的裝裱和畢業展布展。

這幅近四尺的畫應該能裱個小中堂，想想就興奮嘿嘿。

持續更新

17年2月24日更新，目前已在學校工作室開始做事了。

接下來一步是做舊染色。
我一直覺得工筆重彩的傳統顏色雖說相比西洋畫顏料要雅，但也都是大紅大綠的色相搭配，難免會略顯庸俗。但若紙張或絹底色是深色，相當於統一了整體基調，就會多一分古樸典雅。
染色是要整體染的，可以畫之前就染，也可以畫之後染，托好了命紙也可以染。但是由於是工筆重彩，所用顏料又是傳統顏料，在染色過程中難免會碰到顏料掉色的現象，尤其是像硃砂、頭綠、頭青這類顆粒粗的礦物質顏料。所以在染之前要對畫面上的這些顏料「加固」。對熟宣和絹本畫的加固方法就是這些易掉的顏料上加膠。
如圖就是在硃砂、三綠和三青上加了膠。注意加膠的時候，要點的均勻，不宜太厚，不然膠積在顏料上會把原本塗抹均勻的顏料層弄得坑坑窪窪。

在加膠的地方完全乾之後，就開始弄染色的顏料了。有的人染色用顏料，有的人用茶葉，用植物。我選用的是拿紅茶水來染，原因是茶葉水相對顏料顏色要穩，最重要的是茶葉水中不含膠的成分，染好後畫作不會發硬。

拿紅茶煮開，想要顏色深就煮得時間長一點。

得到這樣一小盆。

在染了兩遍之後

染也是有講究的，首先要在毛氈上染色。其次不能太濕，縱然之前加的膠很厚也敵不過濕透後浮在畫上的水，總歸會顏色跑的，所以染完等干時要時刻盯著，尤其是之前所說得礦物質顏料，有點跑色就要拿一支幹凈的毛筆把上面的水分吸掉，影響畫意可就不好了。

略微有些濕，所以有一丟丟的色差，效果還是可以的。接下來就是到了託命紙的步驟了。

3月11日更新

絹本的命紙一般來說要比畫芯深那麼一點。如果絹色偏黃，命紙就可以偏紅，讓畫面色相均衡一點。

接下來就是加強素描關係了。雖然原畫很殘破，且平塗居多（有興趣的朋友可以在美國波士頓博物館搜索到這幅畫），但是既然是自己畫那麼必須有點自己的小創作、小心機在裡面咯哈哈。因為在絹本上畫畫，顏料一直塗來塗去，渲染和墨色會減弱，所以素描關係是需要反覆強調的一點，我的目的就是加強素描關係。我就連著渲染了很多很多，關係做得很足。

細節我覺得是還可以的

接下來就是要開始托料裝裱啦，形制是立軸。

將托好的料準備好。手工裱立軸形制都是有嚴格的要求的：青天頭三尺分上下、上下隔水上六下四、配料顏色比畫心整體顏色要同一色相但要淺一層、助條是同一色相要深一層。（這裡有許多裝裱專業名詞，有不明白的可以評論區或者私信問我）。

接下來上覆背上牆

這就是上牆之後貼平的狀態。一般新畫立軸最少要在牆上貼上半個月，經歷潮濕乾燥等各種天氣狀況後對紙張的伸縮狀態達到最小，便於之後保存。
再挑一個乾燥的天氣將畫砑裝好。砑裝是砑畫與裝桿的總稱。砑畫是指用蜂蠟輕塗在畫面背後，再拿拋光過的鵝軟石將畫面背後砑平。這是我砑畫的工作照。（快到模糊）

裝桿是指裝張掛用的天地桿，最後的完成圖。

布展之後在展廳的效果圖

我們畢業展的展廳還是很豪華的哈哈。

知道已經基本無人可見了，但還是忍不住寫下來。因為無論結果如何，歲月早已物是人非。

去年暑假，高考完結，頓覺如釋重負。
遺憾最終發揮失常，上了一所在南方無名的北方985。
在當時悔恨，自嘲加上無所謂的複雜情緒之下，拋開一切，全身心投入到這張畫上。
不管是逃避也好，想遺忘也好，徹底放鬆也好，現在想起來，的確很懷念和珍惜那時的環境和心境。
因為如今，已很少再有。
無論如何，可嘆往事不在。

第一次在黑色卡紙上繪畫，第一次混雜了彩鉛和中性筆繪畫，第一次忘記了時間。

話不多說，上圖。
不喜勿噴。

極速線稿。