從專業角度來說，郎朗的鋼琴彈得怎麼樣？

12-04

賣座的鋼琴家都騷
只是程度不一樣
霍洛維茨說我想用鋼琴和他們(觀眾)做愛
李斯特自己的曲子高潮點控制是所有人之最
郎朗彈琴有觀眾說到高潮了

如果一個初入門愛好者人連郎朗的演奏都聽不出感覺基本上可以掛到音盲裡面去

郎朗這個對音樂揉捏程度沒有對鍵盤絕對掌控力是做不到的
順便拿全國這一代80年鋼琴潮產生的琴童比一比╮(╯▽╰)╭就當我群嘲吧

沈文裕是反應超級快天下武功唯快不破難免別人覺得機械不過他現在在學作曲以後會更牛逼機能是他的局限但他的反應和指尖能力絕對是常人無法做到的

張昊辰是細膩精準成熟品味高對自己要求嚴比同齡人提早10年進入大師境界以後終成大器好學生好鋼琴家未來好大師無循規蹈矩乃天縱之才

王羽佳就是個年輕版阿格里奇機能超級好反應超級快女生也能飈的這麼猛而阿格里奇近十年來隨著技術衰退把自己保留曲目減少大家有目共睹以後王羽佳絕對。。。

科蒂斯音樂學院因為招生少而挑剔待遇好且演出機會多所以造成了他們可以儘可能地挑好苗子
一流的音樂學院的路子是你技術音樂不絕頂好沒關係可以教好練好(例如歐博林音樂學院英皇之類)

好一點的音樂學院是你技術沒有瑕疵了我來幫你解決音樂問題很大量的作品分析和演奏學習(如新英格蘭茱莉亞音樂學院)

頂級的音樂學院是你技術要牛逼無敵音樂感受要萬里挑一那麼我們學院幹嘛？就是讓你多演出人家還在新手村你就出去殺怪練級認識一流指揮總監贊助人經紀人
沒辦法這就是拼努力還不夠還得拼天賦的古典音樂演奏圈

哪怕郎總急流勇退也能讓這一輩青年鋼琴家活在他的陰影里三十年而且外國人記得比中國人要深

關於郎朗技術境界對他音樂境界的幫助解釋

我問過沈文裕唐璜這種難度長度新曲子彈到原速要練幾遍，沈文裕說試奏一遍即可。

而郎朗是把這些曲子都變成了保留曲目了彈一遍演一遍，每一次最差就是重放一次電影煙火燦爛最好就是導演剪輯版，在一年百場音樂會這個體量之中是很恐怖的能力
剛出道時能替補任何情況的救場嶄露頭角的時候能讓全場嗨翻現在如日中天了能像老指揮一樣統御全體樂團和觀眾
出身科蒂斯名門，有猶太音樂教父斯特恩的提攜當今所有一流指揮家是他師友 (巴倫博伊姆埃什巴赫等等)兒童基金會(國內老大麥吉蓮女士幕後老大國母娘娘)大使聯合國大使在國際上影響力高於一般王室成員與一般國家元首持平
在美國白宮當著中美兩國元首敢彈《我的祖國》不顧傷害美國人民的感情而中國愛樂噴子們卻視而不見
就好比郎朗現在在武俠小說中的設定是張無忌的師門段譽的背景喬峰的武功令狐沖的人格魅力和一呼百應也不乏郭靖的勤奮和愛國
最根本最重要的是在世界的眼中他就是國力日升的中國在古典音樂界的投影古典音樂從業者復興古典音樂的希望中國世界千萬琴童的榜樣

郎朗真無敵

沒上知乎不知道朗桑被嫌棄成這樣。。
好吧作為專業樂隊隊員，曾任職於某亞洲樂團，我想說 -
技術上，郎朗不是世界第一也是前三。當然·，技術分很多種，多快多響我想大家都領教過了。
不過這兒有一種技術，叫做「面對樂隊時候發揮技術和駕馭樂隊的能力」
學習音樂快20年，見過太多彈獨奏時候發揮完美的音樂家 - 音樂，技術，結構都完美，但是面對樂隊卻不盡如人意。原因就在於recital完全是自己的作品，而concert則包含了更多的東西：
碰到好樂隊，你得讓人家服你，甘心給你好好伴奏，順著你的音樂走；
碰到次的，你得儘可能不被拖累，音樂上儘可能多表現，時不時還要補補樂隊的漏洞。
是的，樂隊都喜歡踩爛獨奏，爛指揮，巴不得你們出醜。你以為你是獨奏，你處理輕我們就陪你玩輕？你要漸慢我們就漸慢？圖樣圖森破呀！
而朗朗，是我伴奏過最頂級震撼的獨奏家之一 - 其他我現在只能想到小提琴Kavakos Leonidas。那種統治力已經達到： 排練時候已經不用發力，用3成功力讓樂團服服帖帖，跟著他的音樂走；霸氣到讓已經拉琴40年的老頭不再靠著椅背拉琴，乖乖坐著譜上每個dynamic。。演出就不用說了，每次全場起立。加不加演看郎大神心情～～
對了，Simon Rattle前一陣子錄完普三跟郎桑來了句
You beat the Berliner Philharmoniker
懂的人就知道這句話多有分量。。。

我不是專業人士，但因為這次《人物》雜誌的採訪，和郎朗及指揮、音樂學院教授、樂迷都有交流，所以聽了許多專業人士的看法。大概有以下幾點：

非常棒，名留青史不一定，但肯定是當今世界一流。世界最頂尖的樂團比如紐約、費城都願意跟他多次合作。這一事實包含兩個重點。
首先，樂團里指揮的權力最大，哪怕觀眾覺得很好，反響也不錯，指揮說不行，那就是不行。所以，有沒有合作主要看指揮意願。
其次，和指揮合作第一次的發揮決定了指揮願不願意和你合作第兩次。
郎朗的厲害之處在於，幾乎所有跟他合作的指揮都是一流的，而這些一流指揮都願意再跟他合作一次。如果不嫌麻煩，可以查查國內其他幾位著名鋼琴家這方面的歷史，王羽佳應該是不錯的，其他的幾個就不知道了。
摘取當時採訪格拉夫曼、西蒙談郎朗藝術水平的說法（第一次聽說這兩位的話可以查查他們的地位）

直到現在，任何指揮聽郎朗演奏，都會立刻對他感興趣——這是一項非常特殊的天賦。

你應該知道，郎朗出名是因為當時芝加哥交響樂團演奏前，他們的鋼琴家病了，我推薦了郎朗，然後他就一炮走紅了。現在回想，如果芝加哥交響樂團沒人生病，郎朗也不會去芝加哥。但在我看來，一年半載過後，類似的事情總會發生，因為他實力擺在那兒。
每次郎朗演完，指揮都會說我想跟郎朗再合作一次，這不是他的個人魅力什麼的，只是因為他彈得夠好，指揮根本不會在意他受不受觀眾歡迎或者長得好不好看。
說起這點，指揮比觀眾重要得多。如果獨奏家有著無與倫比的想法，然後觀眾也很喜歡，但如果指揮不滿意，那獨奏家都不會有二度登台的機會了。

從我10歲到現在都是這樣，指揮決定選什麼曲子、跟誰合作、還會不會跟他繼續合作。他的確是最好的鋼琴家，但也有兩三位跟他同一水平的，不過他最出名。
——格拉夫曼

音樂無國界，郎朗演奏的古典音樂，西方人欣賞起來沒有任何問題。當然，我們每個人都會帶著自己的情緒去聽，但是我覺得如果一個人的音樂到了郎朗這個水準，那國籍就不重要了。他就只是他自己，他跨越國界了。

15年後，他完全可能成為一名偉大的鋼琴家。我們可以拭目以待，看他怎麼成長。我覺得隨著時間流逝，他會越來越內斂，減少炫技次數。這也是一種成長過程吧。在音樂家中，他絕對是心態最開放的一個了。

至少謙遜這點，在他的同行中非常非常少見。他會跨界表演，不停探索任何他喜歡的事，他既可以是布魯斯?斯普林斯汀（美國70年代搖滾樂巨星、詞曲作者，格萊美獎得主），同時也是一名傑出的音樂家。只不過在古典音樂界，這種雙重身份不同尋常。很不尋常。這是另一段旅程。
——西蒙·拉特爵士

最後也推薦一下季藝老師做的這期封面報道，非常棒，繼上次李雲迪的封面事件後，這次和郎朗團隊其實也不是一帆風順。一直很佩服季藝的寫作，比如說下面兩段節選：

此前，2008年，郎朗獲得了職業生涯的高峰體驗：在北京奧運會開幕上獨奏。「那可以說是我人生最高興的一件事。
」這是開幕式上少有的一個單人完整的節目。興奮再次襲來，郎朗回憶，「我記得第一天排練的時候，激動的就已經嘚瑟了，開始抖了。」他說，「就是和我們中國一起在新時代裡面飛起來的感覺，太奇妙了。」
這時候，郎朗想起了自己小時候在北京練琴時的鄰居。那是1993年，他和父親住在租來的房子里，北京申請2000年奧運會失敗了，第二天早上他起床練琴，憤怒了一夜的鄰居砸了他家的門。「感覺像是沒弄上奧運會是因為我這琴的感覺。」
他想到那個地方應該已經動遷了，「那些我的鄰居過上好生活了，不會再住那種破房子。」郎朗笑著說，之後他冷淡地補充了一句，「我挺可憐他們的，你說那牆就那麼厚。」

以及訪談：
郎朗：包括我那個美國同學傑森（請郎朗核實名字）也說，說郎朗，你以後採訪不能這樣說，你不能說famous，他說你應該想當一個偉大的音樂家，Great musician，他說這才是我們應該做的事情。
當時我就覺得你太可笑了，你說什麼呢，你說的都是可笑的事，我沒聽說過。
人物: 你覺得很可笑嗎？
郎朗: 覺得很可笑。

視頻也非常有趣。
以前我對郎朗印象也集中在微博、人人黑他動作誇張、野蠻成長的那部分，現在我覺得，至少這是一個很中國的人。

更新一下，只是受邀回答，正好剛去看了老師，所以心血來潮眉飛色舞了一番，很多人評論說沒有答到點子上，我仔細看了下，布局是有點散亂哈，現在補充或者解釋一下我想說的重點。
1.郎朗發展了鋼琴演奏的表現力。舉了那麼多例子就是希望大家知道那不是他浮誇的表演，古典樂的張力和想像力是無窮的，演奏者會投入到作品中，根據作品描寫的抽象內容和具體情感進行想像，並盡量的通過演奏傳遞給觀眾。郎朗不僅音色細膩多變，配合適當的表情和肢體動作，一方面是他投入到作品中的自然表現，一方面也可以更好的使觀眾感受到音樂的內容，不然很多外行人聽古典音樂會真的會睡著，為什麼？就是因為不知道表演者在講什麼，郎朗這點做得很好，現在演奏界也普遍接受這種表演式的觀念，這也是古典樂在當今社會的發展需要。
2.大部分人對郎朗的彈奏印象是很浮誇，這個上一點解釋過了，那從專業角度說，除了浮誇郎朗還有什麼呢？可以說，除了表演，音樂上大師該有的技巧，情感，對作品的把握，音色的控制，他都做得很好。很多專業評論人對郎朗演奏的評價是：「如果不是郎朗，我都不知道鋼琴有這麼多種音色。」一般解決了技術，風格，充沛的情感，聲部層次等基本問題後，鋼琴演奏的質量主要區分在音色的豐富變幻，敏感細緻。這也是鋼琴最富有魅力的部分。
3.音樂家起家是靠實力的，這個毋庸置疑。其實每次Graffman談起郎朗都是滿滿的自豪感和認同感，這個聽過他大師課的人應該都知道，這麼一位世界級大師引以為豪的弟子，如果還被說名聲與實力不相配那隻能說是您個人的看法了，其實這沒什麼，藝術本就是主觀的，我只是說郎朗的名聲與他的實力相配，而且是得到圈內人認同的。
嗯，先說這麼多吧～謝謝大家的誇獎和贊同～我都有看，我也會轉告老師大家對她的誇獎的(?ω?)ノ以下是分界線
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作為郎朗的同門師妹，我來說些我的看法～
朱雅芬教授是教郎朗時間最長的老師，也是他的啟蒙老師。郎朗曾把他今天獲得的所有成功歸功於朱教授，因為是朱教授發現了他並努力栽培他。熟悉他成長史的人應該知道，當年他去中央院受盡折磨，被嫉妒，被老師嫌棄經濟條件，被保守派老師不認可等等。最後他去了美國才在大師格拉夫曼的指點下有了今天的成就。郎朗曾說：「我感謝朱教授，因為是她讓我一生熱愛音樂。」幸運的是，我也出生在瀋陽，從音樂學院附小師從朱教授長達5年，併到現在依然保持著很好的聯繫。所以，我想說說我的感受。
朱教授何止教會郎朗一生熱愛音樂？我最幸運的是從小練琴從沒被爸媽強迫過，都是很開心的練琴，練好久而且可以練到很high！很多人說琴童沒有童年，但是回想起我的童年我仍覺得充滿了比其他小朋友還要奇幻的色彩。一會兒我彈的是流水的聲音，一會兒是雷鳴閃電來了！一會兒特別歡快的很過癮的，一會兒音樂是抒情的，我用心歌唱，恨不得把自己揉到琴鍵中…我可以這樣，歸根結底是有個好老師（學生有天賦當然是第二重要的，因為再有天賦的學生都會葬送在不會教的老師手裡），她能啟發我對音樂敏感的想像，技術的要求正確簡明效率高就更不用說了！因此，我至今發誓用鋼琴作為我畢生的事業。因為從小到老一直做自己最愛和最擅長的事情，是我能想到最美的事！
郎朗彈琴也充滿了這些奇奇怪怪的幻想，這些大家應該也有所了解，正因為他對音樂的這種具像化，使他的音樂色彩斑斕，區別於正統的千篇一律的在我們看來毫無風格的不會留名史冊的音樂家。
藝術，或者任何事物都是發展的。郎朗發展了鋼琴表演藝術的表現力，給鋼琴表演帶來了新鮮的讓人振奮的血液。當然前提是他自己先嗨起來，然後我們感受到。
好，郎桑優秀的音樂表現力我先說到這。我曾看見有人說，郎朗就是技術好，音樂不行。呵呵，在專業人士眼裡，技術不只是指你的手能彈多快會什麼花樣，其中包括不同觸鍵的不同音色，聲部的層次，力度的安排，彈出作曲家的風格等等，而這些技術，構成了好的音樂。不然你們以為所謂的「音樂好」是natural的嗎？
最後，我就不多說了，讓最最專業的國際鋼琴大師們回答題主的這個問題。
他是第一位受聘於世界頂級的柏林愛樂樂團和美國五大交響樂團的中國鋼琴家，獲得古典音樂類多項權威獎項。曾在多個世界矚目的海內外重要場合進行演出，包括北京奧林匹克運動會開幕式、中國國慶60周年慶祝晚會、中國國慶60周年慶祝晚會、中國2010年上海世界博覽會開幕式、美國白宮、美國獨立日慶祝活動、英女王鑽禧慶典慶祝活動、法國國慶慶祝活動等。2013年郎朗成為聯合國第12位和平使者，這是歷史上最年輕的和平大使，也是第一位中國人成為和平大使。

以專業角度看彈得不好能獲得這些？藝術大師和國際政要們集體腦子進水？而那些說彈得不好的，他們真的能分辨出什麼是好的聲音么？他們的耳朵經過訓練么？他們只看到了外在而已。

一些國人喜歡自以為是的說「郎朗太膚淺，我喜歡李雲迪。」個人喜好無可厚非，但要知道郎桑的歐美票價，上座率和知名度甩李雲迪多少條街都數不清這個事實好嗎。

本想放一個酷酷的「以上」，但發現我還想秀個照片，說點題外話( ′ ▽ ` )?下圖是上個月與朱教授的合影。她自稱是80後，哈哈，今年85歲了，仍然在國內國際飛，為中國的鋼琴教育事業忙碌著。精氣神兒特別足！講起課來仍然生動有趣，用她的話說，她年輕的秘訣就是一直在做自己喜歡的事！她是我崇敬的人，人生榜樣。希望大家在關注郎桑的同時，也為背後偉大的鋼琴教育家鼓掌！ｖ（＾＿＾ｖ）?

郎朗在深圳演出，廣告打到公交站亭上。我跟同事等車，同事是個蠢萌妹子，看了一眼郎朗照片，說了句「看見郎朗就討厭」。我說那可是鋼琴王子，你不要小瞧他。妹子說「李雲迪才是鋼琴王子，郎朗最多是個鋼琴胖子」

後來一次同學聚會上聊到郎朗，寢室二哥跟我說，李雲迪那是彈鋼琴，郎朗分明是在操鋼琴……

技巧高低其實很少有人真的在乎，這是個看臉的殘酷世界。

願郎先生不要向這個世界的惡意屈服，一定要成為名流史冊的藝術家，讓人們為自己的膚淺而感到羞愧。

不要因為不喜歡他，而無視他的實力。

知乎里居然沒有人敢說郎朗水平不如自己或自己身邊某人。
這已經是郎朗的了不起之處了。

古典小琴童，練琴比較慫，天天在挨罵。還做大師夢。

嗯呢我特別特別服那些壓根沒摸過鋼琴真的就敢評論處理水平的。我不是一棍子打死所有差評者，但你可以說「我不喜歡這個人的處理方法」能不能不在那裝什麼「這個人簡直辣雞」。
拜託。他那識譜速度和記譜速度及質量是他帶領的4000萬琴童里幾乎沒幾個能期冀的。
技術已經在那了。剩下的就是人家的處理方式了，品味這個東西非常私人化。你喜歡就喜歡，不喜歡就不喜歡。沒必要大放厥詞暴露你素質低的事實。貶低郎朗你自己就高了，，，，，我輩在這說話你覺得郎朗會看么，對郎朗不了解的提問題。喜歡郎朗的來答題，不喜歡郎朗的來噴，但總歸我們都不如他，而他，根本都不會去看這些。所以噴個什麼勁呢。。。家教都說不能在別人背後說壞話。

不喜歡郎朗演奏的有幾類人：
1，從媒體上看到他狂妄、表情丑便心生不爽的人---不懂半毛錢音樂。其他人的腦殘粉也暫時歸在此類。
2，最可怕的一類：一些高級音樂愛好者，聽很多古典音樂，甚至也閑來寫些評論文章所以感覺自己是專業人士了。說他們可怕是因為本來蘿蔔青菜各有所愛，沒什麼。但這類人一旦確認一種觀點便覺得這不是一種觀點而是事實，他們很難意識到自己的片面與專業知識的欠缺。更甚還會仗著自己的一點權威去四處種植這種觀點。
3，國內二流以下音樂專業學生。專業差、見識短、還沒有自知。覺得自己牛到天上，看誰都不爽、都不如自己牛。國內有些一輩子沒出過一個省的鋼琴老師也是如此。其實這類可以和上一類合併---但他們的確是音樂專業人士。
4，切切實實的專業過硬的音樂專業人士。比如我。哈哈哈～～～我的確不欣賞郎朗的演奏，不是因為他沒有音樂只有技術---技術本來就是為音樂服務的，兩者不可分。恰恰他的靈性和對音樂的控制是令人欽佩的。但是鬼知道他為什麼總是會有無比奇怪的處理方式。或許應了那句話：別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。我還真是看不穿了。我不喜歡他音樂里那份神經質。聽得好好的，正想要崇拜一下，忽然噁心地來了一個小風騷；本來娓娓道來的東西，他就在那兒激動起來了；本來還在醞釀前戲時，他忽然就高潮了而且一直高潮到真的高潮，哇塞～感官的「享受」啊～可是我受不來，太鬧得慌。。。。。。

但是我會把他說得一文不值嗎？我會覺得他就是個跳樑小丑嗎？天啊！我瘋了嗎？至少是我認識的專業人士里沒有人像前3種那樣罵郎朗的，不論他們對他持什麼觀點。是的，我可以大言不慚的說，我彈琴比郎朗品味好，我比他讀書多，比他家教好，對音樂的理解或許比他深刻，彈完一個曲子我也不可能做得出被釘在十字架上的白痴動作。但是我自知一輩子也達不到他的水平。大多數專業人士沒有辦法掌握那麼多曲子，每個曲子還都能達到那種質量。他就是把那些曲子掌握到了如火純青，品味的問題就沒辦法了；我以我的好品味卻彈不到我自身要求的80%，曲目也學得沒有他一半快。我認識不少在各種比賽中嶄露頭角的新一代鋼琴家，哪個國家的都有，他們對郎朗也大多都是這個態度：不總是贊同他對音樂的處理但依然不得不欽佩。當然也有非常欣賞和非常不屑的極端，但很少。我可以不欣賞不效仿他的演奏，但至少不會看扁他，因為我看得到他不爭的實力，我也知道如果他人生某刻終於開悟了，或是遇到了好的持續性影響，他真的會成為偉大鋼琴家的，而我們大多數專業學演奏的即便音樂品味和直覺比他好，也沒有他那樣強大的掌控音樂的能力所以根本登不上他能登的那種級別的舞台。不過他會不會有這個轉變要看他有沒有這個命了。

忽然想到要補充重要一點：最瘋狂地捧郎朗的也是1、2、3號哈。。。

題目是問專業角度看法。我看到回答大多不是，覺得有必要出個聲音。在我們的圈子裡不會為郎朗李雲迪廝殺。這個同學喜歡他？我完全了解為什麼，可以聊很多他牛的地方。那個同學不喜歡？我也能理解為什麼。這有個前提—專業之間的對話。何況我們如果會聊起他們也不過幾句話帶過。沒有那個閑心討論這些，自己的曲子還練不完呢。

話說得直，多有得罪。

今天忽然贊得多，那就再說一點，很重要的一點：

郎朗在國外的演奏質量好很多，認真對待得多，也不浮躁得多。我對他的印象都是從在國外聽他演奏得到的，所以他彈的不少曲子我還是非常欣賞的，雖然總的來說他不是我的菜。國內他真是來者不拒什麼場合、場地都上的節奏，對付彈個什麼破曲子就把錢掙到手了，看過些視頻挺扯的。我可以想像聽了這樣的演奏的人會多麼的憤慨，會對他全盤否定。但你可以想像卡耐基里的演出和什麼體育場里的氣氛沒法一樣的—換了誰在體育場里也彈不出陽春白雪。他應該不缺錢了。如果我是他，為了自己的聲譽也要在中國演出時更挑剔一些。別說什麼普及古典音樂。更應該為藝術負責。

最後，讓我為自己的另一帖打個廣告吧，也是彈琴有關的，娛樂一下。哈哈！
http://www.zhihu.com/question/25011711/answer/29846991

一個同行想說，他是大師，還是世界的那種

朗朗，只需要時間來沉澱，就算現在不能用大師來評價，那麼未來也必定是大師

我想聽過郎朗彈琴的人都會有種感覺，被操的很爽。你說他激情四射我覺得不是，他彈出來的曲子恰恰是他對音樂的理解，又或者說是對人性的理解。樓上有一個回答是比較李雲迪的鐘和郎朗的鐘的，其實這首曲子他們兩人不同的版本恰好詮釋了兩人不同的風格。郎朗在這首曲子中觸鍵確實硬了一點，但他的硬是他看來這首曲子就應該這麼處理。在聽他的這首曲子過程中我承認我高潮了，真心的。李雲迪的曲子的確像流水一樣，綿綿密密。在我看來沒有水平的差異和演繹的差異，只有自我感受的差別。聽郎朗更爽，聽李雲迪更安靜和平和。但如果問我喜歡誰，我更喜歡郎朗，因為那種高潮的感覺是其他所有我聽過版本鍾里所沒有的。如果有人仍然覺得郎朗的觸鍵硬的話，你應該去聽聽郎朗的幾張專輯，包括肖邦的，就知道他觸鍵到底硬不硬了。我是一個從小彈鋼琴的人，我很能理解自己想表達什麼但因為技術不到位表達不了的那種感覺。所以當一個鋼琴家可以用琴聲表達對曲子的理解或者自己的感受時，他的技術一定已經爐火純青了。

從專業角度說很好非常好非常非常好.沒有缺點的音樂家並且帶有強烈的個人風格.噴他的各位我想說你們是如何聽出來他不好的是處理不明確還是技術不清楚低音渾濁？還是右手飄？是連線處理不好還是大線條小線條沒做？他完全不存在這些問題.非常清楚非常明確的思想.雖然個人風格很濃厚可能分成兩極喜愛或者不喜愛但是個人能力應該值得贊同

看到這個題目
我決定從非專業角度講一下感受
非專業是一種修辭它實際的意思是純粹的門外漢

去年也就是不遠的15年我去看華晨宇演唱會
其間華晨宇請了郎朗做嘉賓彈奏微光這首歌
郎朗出來的時候大家禮貌性地鼓掌歡迎
郎朗面上有一種憨厚的笑容他走到鋼琴前坐下來看了一眼台下然後抬手了
他的手一觸到鍵盤已滑出去我數不清的音

太奇怪了剛才華晨宇坐在那裡的時候這架鋼琴明明不是這個德性啊它瘋了它怎麼突然就如此流暢曼妙高雅脫俗我聽到了什麼這是微光？還是微光女神？大家自發地鼓掌不確定這是否是對的禮儀但郎朗一上手周遭一片卧槽

我們可以不懂藝術
但不妨礙藝術懂我們

我第一次覺得前奏太短了短的要命應該整首都是前奏
歌曲結束郎朗又額外給大家表演了一小段依然帶著憨厚的笑容和略顯臃腫的身材
他鼓勵華晨宇：華晨宇也彈得很好讓華晨宇也來一段
華晨宇極其羞澀和為難：不不不沒有沒有我怎麼能...

外行大概只聽得出好聽不好聽
內行如華晨宇才明白他們之間的差距
是以華晨宇斷然不會接在郎朗後面演奏那甚至唐突了剛才的美好

華晨宇對郎朗行禮送他下台
郎朗胖乎乎地走了全場給予了發自內心的長長的掌聲後來別人問我這場演唱會我都會多加一句：郎朗彈琴可好聽了
可好可好聽了哪怕我是牛都被感動了

（註：對話內容和細節因答主年老失修的記憶力無法一一還原只能描繪個大體意思）

非專業人士表示看過郎朗彈唐璜的回憶，前面還覺得表情好笑，但到後來已經完全地陷入其表達的故事和音樂情感里了，我覺得這可不是什麼只有技巧沒有靈魂的演奏者可以做到的。

我是專業古典樂愛好者的老婆，專業古典樂愛好者因為聽的音樂太多已經遺世獨立從不公開發表見解了，我覺得這樣很不好。置頂第二貼黑了我們專業古典樂愛好者，我得自證清白一下（但是他所描述的這一問題確實是存在的）

朗朗不僅有技術，有音樂性，還肯刻苦努力不為其在國內的名聲泡沫所影響，積極在世界各處演出（應該是現在市面上能夠見到的最勤快的鋼琴家了），現在即便有什麼不成熟的地方（我反正是沒看出來），假以時日，等到他年齡45+各方面綜合（我從人的角度說的）水平達到個人最大值的時候，其音樂影響力將不可估量。

他之所以被黑成這樣是因為年輕的時候彈琴表情比較浮誇，現在好很多了，但是因為太浮誇了所以視頻就代代相傳了，我個人認為，只要人類能夠花時間去聽古典，即便是沖著朗朗的表情去的，我覺得也是好的...

接下來我恬不知恥地寫個小評論，因為我仍在修習，不要笑話我，不然我讓專業古典樂愛好者出山羞辱得你回家找媽媽。開始之前我必須要申明：
不要版本比較
因為這句話很重要，所以我要說三遍：
不要版本比較！
不要版本比較！！！

但是我也不得不承認，只要是一個人類它聽音樂，就一定會出現自己喜愛的版本（因為每一個音樂家對同一音樂的描述是不一樣的嘛），所以我的方法是只評論我喜愛的版本這樣，但是不要黑不喜歡的版本和人，因為一定有其他人喜歡。喜歡古典的人本來就少，因為版本比較撕逼撕成這樣，我深感遺憾，這也是為啥專業古典樂愛好者去自習絕世神功不跟大家玩了。

挑一首耳熟能詳的拉二吧。

我最喜歡的拉二是，Rosa Tamarkina
https://www.youtube.com/watch?v=VINlasTHxIo
因為年代實在早所以只有單聲道（錄製效果也不好）的錄音可以聽，這個人彈的拉二是如此性感，可以讓你忽略一切。開頭上來就不整那些虛的，直接一通鋼鐵般的全面轟炸鋪開，然後樂隊的律動性上來，啊真是太性感了。

前年朗朗來Boston Symphony Orchestra,演的也是拉二，這實在是太贊了，為啥咧？波交是美國樂團，走的不是精準系，平時演奏的風格就是大鳴大放，該讓你高潮就讓你高潮，絕不藏著掖著hold住什麼的（不要黑我，不意味著我不能夠欣賞精準系）。我這兩年被波交調教得目光狹隘只喜歡奔放型的了，呵呵。朗朗，哪怕你聽的不多，用膝蓋想想也知道他是奔放型的鋼琴家，他就算演奏一馬平川的音樂還要狂添加情緒加成呢，然後拉二，他媽的就是奔放型的曲子，於是我就得到了奔放的最大值。

我居然找到當時的錄音了！是波士頓的古典音樂電台錄的
https://www.youtube.com/watch?v=RVJT4BhBlNg
朗朗的開頭瞬間讓我折服了，他有Rosa的轟炸，但是作為現代男鋼琴家，力度更勝一籌，而且他拖的比Rosa還慢，拉二的特徵就是越慢越贊，當然這需要樂隊的配合，波交腫么可能讓我失望呢，他們的控制力一直在我能聽出來的範圍之外，8分鐘開始這個激情啊，彷彿老拉拽著你狂甩一樣。然後最一陣摧枯拉朽第一樂章結束！

拉二第二樂章是個抒情，朗朗真是善於抒情啊，他來的這一場是我第一次感受到音樂家的場控，我後來還感受過一次，主角是穆特，你們自己掂量一下好了。場控是個實在太美好的東西，第二樂章的前半部分鋼琴一開始是流水一樣的浸潤感，主題是用長笛表現的，當時波交那支長笛和朗朗的配合是如此之好，我覺得在某一秒鐘所有的觀眾呼吸都同步了，我則是眼睛濕潤了，沒哭，但是真的有那麼一刻我有了眼淚。這個樂章朗朗的表現是如此之好，好過Rosa的版本是一定的。

我確實不是很擅長寫樂評哪，我將我在現場感受到個感動傳遞給了大家，大家如果有興趣可以去聽一下。

最後總結一下就是，你聽聽那個音樂，能夠給你帶來這樣音樂的人，你怎麼能夠黑他呢。至於技法，我個人認為現代鋼琴界從孌童開始練起，一旦能夠成功進入音樂市場，其技法上的差異已經毫無意義了，因為大多數人是完全沒有能力甄別的。唯一可能產生巨大差異的是個人的審美傾向，審美傾向是無法妥協的，撕逼也沒有意義。

沒了

專業角度還是讓專業人士回答吧：大師老師說郎朗

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法國鋼琴家卡薩利斯對郎朗的評價：Interview with pianist Cyprien Katsaris (Part II)

「我是一個郎朗的樂迷。我知道有許多人不喜歡他，我認為那些人不過是出於嫉妒。他這麼年輕就達到這麼高水平，我覺得不可思議。他的成功是他應得的。他是一個非常棒的音樂家。有一次我從法國電視上聽到他的舒伯特《鱒魚》五重奏，真是絕妙的演奏。我覺得他是一個超群的存在，一個美好的存在，一個絕妙的音樂家。當今有誰的演奏能得到一致讚美？我覺得每個中國人都應該為郎朗感到驕傲」

雖然我有十年沒彈鋼琴了，但我起碼也彈過十年鋼琴，其實也沒什麼資格從技術角度答這個題，就說點個人淺見再順便八個小卦。

問題問的是技術，其實技術這玩意，只有在科學領域可以說是沒有最只有更，在藝術領域，到了一定境界和水準是不太比技術的，到了這個階段，大家都有技術。外行人一般只會看速度，力度準確度等一些表面性的東西，可很多演奏家並不追求也不屑於表現這些（準確度除外），專業人士一般更看重的是技巧，技巧真的比技術要複雜得多，技巧包括技術，也涵蓋了技術所沒有的東西，某些演奏家們重視技巧而非技術，但不能以此來說他們技術不好。
個人單看郎朗的技術，那絕對是非常牛逼，大家都喜歡拿李某跟他比，其實李某跟他比不起。（本人並不是李黑）
如果單純看臉的話，那是投胎的技術，跟彈鋼琴的技術有一毛錢的關係？而且我並不覺得李某比郎朗帥，行么？
郎朗在彈奏中的肢體以及表情的表現被很多人士詬病，其實在沒有仔細聽過他的一些作品之前我也覺得真的很誇張，那麼「誇張的」動作連帶表情，真的。。其實他沒那麼丑。。但是，上面答案中有人提到他的拉二，有人提到了他的哥德堡變奏（據說有一次他臨時救場，他事先沒有準備，但是他能完整背奏哥德堡，不了解的可以百度一下，哥德堡特么的有多長。。。）
郎朗在自稱宇宙第一無敵的泡菜國也是非常有影響力的，絕對不亞於他們的國民鋼琴家孫悅音（也有譯成宋悅雲之類的），前段時間看了一部古典音樂相關的反倫理韓劇，其中男主角在彈鋼琴時的表演，那真的就是郎朗上身，在上下左右前後俯仰之間，那彷彿發現了什麼奇蹟抑或寶藏的表情。。此刻才真的體現出臉的重要性，演奏會那場戲後很多觀眾看了之後都說帥呆辣！後來男演員接受採訪的時候，就說，看了郎朗的一些演奏視頻，做了參考。
最後說一個郎朗的真事兒吧，身邊兒人親經。
郎朗有一次因為時間關係導致檔期撞車，臨近演出的時候在某愛樂樂團以及XI總之間他爽快地選擇了放其中之一的鴿子，試問有這種牛X魄力的有幾人啊。

牛到爆炸。
懂什麼叫爆炸么？
腦殘黑門你們敢花上十分鐘網上你就隨便拿手鋼協對比一下朗朗的演奏和其他的演奏版么？？
無可挑剔的技巧。
細膩的情感表現。
交織出來的霸氣到震翻天的氣魄。
完成度如此之高的才華，還遠遠未有止境：
這人怎麼如此年輕！！
而且如此難能可貴從未甘心止步不前，不斷革新與進步。
他不是全世界音樂界的財寶是什麼？
而且這樣的財寶出自我們的國土，你們還不偷著樂，竟然還有心情亂黑？
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有人說郎桑糊弄中國的音樂會
那不是糊弄是在那個氣氛下沒法發揮200%的實力而已
這個不怨咱們的聽眾也不怨郎桑
這就好比咱們國家京劇院的大師們給中文都不會說的老外們表演也沒法超常發揮燃盡舞台一樣
（連該喝彩的地方都沉默真無趣）

說點玄學的23333
在音樂會的閉塞的空間里
演奏者們和聽眾們的氣息是共通的相互影響的
看似壓根沒在意底下聽眾的演奏者們能夠敏銳地察覺到聽眾們的第一時間反饋
和空氣中流動的聽眾情緒張力
聽眾們的情緒和反饋會第一時間燃起演奏者們的熱忱
若聽眾們是一幫「棒獃獃」了的聽眾
演奏者自然而然會被場下的情緒推動道登峰造極的地步
（這也是為什麼歌手的演唱會門經常對底下的觀眾喊：「今天的你們真是棒呆了！」那不是糊弄和公式化的問候。）

沒有西方音樂的文化基礎的中國觀眾群，自然而然不會像歐洲的觀眾一樣，給出很好的反饋。
朗朗沒法發揮的比歐洲好那是很正常的事情。

我不認為他是糊弄。
像他這麼認真這麼尊敬音樂的人，我很難想像他會糊弄自己的演奏
你們啊，把專業音樂家的職業精神看做什麼了？

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利益相關：
本人業餘學琴十三年
一直都在學Classic
從9月份開始師從某格萊美提名的爵士鋼琴家學Jazz Piano
Music Minor預定

二年級的時候聽過朗朗的音樂會
那個時候就已經被他的演奏驚艷cry了
激動了好久

散場的時候正好遇到了他要找他握手簽名還是什麼的，那個時候應該是03年吧，朗朗剛剛火，但是完全沒紅透到大家看他出來了立刻都圍的水泄不通那種的。
至少當時圍上他的就我和好心帶我來的嬸嬸
抱著當天買的宣傳冊子想找他要簽名
結果被他徹底鹽對應了
直接把我們給無視，
什麼微笑啊，招手啊，「抱歉小妹妹，我很忙」什麼的都沒有
直接無視掉我們的存在就走了
那鹽死了的感覺……
8歲的我覺得這個世界太不友好
偶像果然是不屑於理會我等凡人的

但現在我再回想一下
估計他不知道我們要找他幹什麼吧
而且那個時候的朗朗比起現在真是一點都不成熟
如何做好和粉絲的對應也完全不知道
只知道一心鑽磨自己的技藝使演奏更上一層樓

這麼多年來時不時關注他
發現他不論是演奏亦或是對待粉絲和公關對應上都成長進步太多了
飛躍性的進步

所以我還覺得自己很榮幸能夠親眼見證「鹽對應」時期，那個青澀的，剛成名，還不知道該如何處理自己名氣的那個朗朗。啊，我是時代的見證者233333

本人一向持有「時代是屬於擁有可怕的成長性的人的」這一強烈觀點
而郎朗就是有這項素質！！
所以時代屬於郎朗！

——你們啊，有空黑這位時代的王者，還不抓緊機會第一時間欣賞他的演奏？

朗朗技術真的很一流，至於那些討厭他動作表情誇張的答主們，我想說你們真正的投入過音樂裡面嗎？

有時候彈鋼琴的樣子表情也很大幅度，但是真不是刻意做出來的，畢竟，鋼琴家又不是靠臉吃飯