漫威（Marvel）漫畫工作室是如何進行創作的？

12-04

想看漫威漫畫。被各種版本繞暈了，主體故事還有各種版本有什麼聯繫嗎？難道編劇不是一個人嗎？

漫威的漫畫創作方式是很特殊的。很多歐洲、日本、中國的漫畫基本都是一個人完成的，即一個人完成故事創意、繪製、上色等工作，而漫威漫畫，或者說美國漫畫，是由一個小組共同完成的。

通常來說在漫畫的創作過程中，這個小組會有6個人：首先需要由作者來創作出故事；其次會由繪者用鉛筆勾勒出、畫出故事；接著有畫家進行上色——過去要用到顏料，現在則是運用電腦里繪圖軟體；之後文案會加上漫畫的配文；最後則需要編輯來掌控好整個流程中的各個部分，確保每個環節都能在截止時間前順利完成。在這6位成員中，編輯都是漫威的正式員工，其它5個職位則由自由作家、自由畫手來擔任。

（通過以下例子可以略知一二）

創建這樣的小組一般有兩種途徑。而要說清這兩種途徑，需要先了解漫威的整個組織架構。漫威有6個單獨的編輯部門，分別負責《復仇者聯盟》、《蜘蛛俠》、《X-戰警》，負責版權許可等事宜的特殊項目部門，以及負責「獨立人物」——例如懲罰者（Punisher）等角色創作的部門。每個編輯部門中通常有3-4位編輯，所以編輯總人數一般是在16-24人左右。值得一提的是，現在我們的編輯部門中有一半是由女性來領導的，這是過去十年以來一個非常大的轉變，同時漫威漫畫中的女性角色也越來越多了，這是前所未有的一大變化。

所以創建小組的兩種途徑是：其一，先是編輯有了一個想法，例如創作蜘蛛俠、美國隊長的新系列，於是開始籌建創作小組，找到自己心儀的作者和漫畫家。並且通常是編輯先聯繫作者，共同明確想法，然後確定想要聯繫的漫畫家。有時他們想要聯繫新的藝術家時便會來找我，因為我負責的是人才管理，即找到優秀的、合適的藝術家。

另一種方法就是，作家、漫畫家們有一個全新的想法，於是他們主動聯繫《蜘蛛俠》、《X-戰警》等部門的編輯，告訴他們自己的想法。編輯會把這些想法和其他編輯一起討論，看看他們是否喜歡這個想法，和其他編輯正在創作的作品是否有任何衝突或者相像的地方，再來決定是否採納這個想法。如果這個想法得到了認可，他們就會開始著手將這個想法變為現實，創作出全新的漫畫作品。

所以，創建小組要麼是編輯發起的，要麼就是創作者發起的。而現如今，絕大多數情況下我們的漫畫小組都是由創作者發起的。漫威是一個由創意驅動的公司，即使納入了迪士尼這樣一個龐大體系，也依然保留了創意的自由空間。漫威一直以來在創意領域享有較好的聲譽，就是因為我們會給來自不同國家的、不同風格的創作者們機會。我們不喜歡固守陳規。

而在編輯小組初步建立之後，還需要開一個更大的編輯會議。那是因為所有的漫威人物都是相互聯繫的，例如在電影方面，我們既有獨立的《鋼鐵俠》、《美國隊長》，也有把這些角色融合在一起的《復仇者聯盟》，很多角色在以其它角色的名字命名的電影中客串。所以當一個編輯小組有了一個新故事的想法，他們需要在全體編輯會議上向大家詮釋自己的想法，以此來確定沒有其它部門也想到了類似的創意，以及確保這個想法適合整個漫威宇宙體系。

漫威已經有了78年的歷史了，現在漫威每個月都有75-90本漫畫出版，在這個過程中幾乎每個星期都有至少一個新的角色被創造。我們既面對著讀了70年漫威漫畫的老讀者，也需要不斷接納因為看了電影而對漫威漫畫有興趣的新讀者，因此每一次創作我們都要把它當作一位新讀者的第一本漫威漫畫，同時也要確保漫威宇宙的連貫性。此外，我們還需要考慮全球讀者的需求，創作出和全球各地讀者有關係的、不同背景的人物角色，而非只是美國的人物。

*謝謝我的同事幫我翻譯整理~

**文中貼圖均來自《Marvel Tsum Tsum》

關於我自己

我是C.B. Cebulski，亞洲地區漫威品牌管理和發展部的副總裁，致力於在大中華區，日本，韓國和東南亞發展漫威品牌和業務，常常在不同國家之間尋求漫威的業務發展機會和新市場的開發機會，同時也在為滿足公司的藝術需求尋找最優秀的人才。歡迎大家在知乎和我互動，提問，我的同事會幫忙翻譯給我。

我業餘時間喜歡玩Dig Dug，以及在自己的網站 EATAKU記錄我的全球吃貨之旅。

謝邀
主流商業美漫的創作方式，大體來說一般被稱作「流水線」，區別於主流日漫和獨立美漫的「小作坊」式。
具體到大多數超級英雄漫畫，人物角色版權由公司擁有，公司聘請不同等等來給這個人物寫故事。一般來說流水線上的環節有編劇（有時還會再細分為story和script什麼的）、鉛筆稿畫師（這個環節花的時間最長），勾線，上色，填字，然後還有編輯等等。

隨手舉兩個例子
這是美國隊長第五卷31期扉頁截下來的：

Ed Brukaker就是編劇，這裡的Steve Epting我猜是一人擔任了鉛筆稿和勾線，因此被歸作artist。colorist, letterer什麼的很好認了吧。

這是2012年的免費漫畫日特刊《Spider-Man: Season One》截下來的：

你看，這裡鉛筆稿和勾線是兩個人，所以就分了penciler和innker，當然也有的情況會把penciler稱為為artist的。封面畫師和內頁畫師還不一樣，所以還列出了封面畫師。

一個創作團隊里最重要的兩個人就是編劇和鉛筆稿，前者負責故事走向，對話編寫，後者負責分鏡、描繪，把故事圖像化。當然如何分工合作有各種方法，比如上面 @LI路遙說的Marvel Method就是很典型的一種方法，還有的方式是編劇先把整個劇本寫完，然後直接交給畫師去畫等等。

再舉個例子，下圖是2011年的《Batman: The Return》後附的劇本中的一頁：

這個顯然用的就是後一種方法，劇本和畫面對比可以明顯看出來編劇和畫師所做的是什麼。當然，漫畫創作的「流水線」和真正工廠里的流水線有區別，不可能真的像零件一樣，隨便換個人就都能繼續。一般情況下，一本刊物會有一整個創作團隊負責一段時間，完成一個或多個故事線，然後再換。但是創作團隊並非總是固定，有的少數創作團隊是像結婚了一樣，你去哪我去哪，有的則是公司說：「你這個編劇，跟那個畫師去配種配種，看能生出什麼來。」嗯，大概就這意思。

這個漫威75周年的紀錄片能給你很好的解答漫威75年:從俚俗到全球!

隨便說兩句，不一定都對。漫威和DC漫畫的版權都屬於公司，所以你會看到不同作者繪製的各種版本蜘蛛俠，超人鋼鐵俠。這些各種版本的超級英雄都遵循一些基本的人物設定，比如超人一定是外星人，鋼鐵俠心臟里一定有彈片。但是故事內容有可能大相徑庭。
而且因為漫威和DC都是採用的流水線化作業，所以不僅有可能在漫畫途中換編劇，甚至有可能換主筆。當然一般換主筆的話，這漫畫也差不多等於仆街了。
其實你看美漫的封面，基本上都是每期都換作者繪畫的。
順便說一下，就是因為漫威和DC的這種重視漫畫人物甚至超過漫畫作者的政策，才造成了之後麥克法蘭的離職。