如何寫好字?

也不是很醜 但也不是很好看 每天練會兒字 感覺沒有變化了 就是提升不上


(在回答這個問題後我開始不斷的研究「為什麼大多數人的字都寫不好?」這個頭疼的問題,將我的一些心得寫在了我的專欄里如何寫好硬筆字 - 知乎專欄,歡迎各位遊覽。)
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我作為書法專業的人,談一下自己的看法。

首先不認為各種方式的「描紅」是一個好方法,我認為描紅是枯燥與反常理的,至於原因我會在後面細說。

在決心要寫好字之前,要問自己一個很嚴肅的問題,你追求的究竟是 「寫 好字」還是「寫好 字」,這兩者之間的區別在於前者你可能更多的考慮藝術層面,而後者更多的考慮在實用層面。鑒於我覺得樓主應該是屬於後者,我闡述一下我的看法。

我叫了我幾個朋友寫了一句古詩。

不知道樓主是是接近於哪一種,但是無論哪一種我都不建議你去「描紅」,原因很簡單:

  • 描紅本質量層次不齊。
  • 有比描紅更高效的方法。

關於第一點原因,我在練字在現代社會的意義還大不大,尤其是電腦普及的情況下,花費大量的時間去練字還值得么? - 吳學彬的回答里提到田英章老師由於師承歐楷,鋼筆字在觀賞性上算是比較強的。但是要知道在市面上充斥著硬筆字帖可不僅僅只有田英章老師。

當然這還不算最恐怖的,最恐怖的當屬各種小學語文教科書里把各種印刷體當做描紅範本的。

而第二點,我認為描紅是非常低效的一種方式。非常低效在於它首先是強制阻止了你以前的書寫模式(這在大多數情況下當然不是壞事,竟你是覺得你字丑再來練字的),然後直接將書寫者本人的書寫模式直接強加到你身上。書寫模式通常取決於書寫者的書寫動作,而書寫動作又取決於人的生理結構(也就是指、腕、臂),人的生理特徵決定了人的書寫部位並不擅長做精準的操作,而這也就意味著人其實沒有辦法完全複製他人的書寫動作,沒有辦法寫出和他人100%還原度的字。

但是在描紅的時候,我們的練習的成果卻依然可以做到100%的還原度,因為這時候你不在是書寫,而是採用「描」這種更靠近於繪畫上的技能。你的肌肉不斷調整,甚至抵抗你的書寫部位,用來達到和字帖一樣的效果。所以大多數人描紅後手腕都會非常酸疼,而平常寫字不太會,正是因為描和書寫其實是不一樣的動作表現,所以大多數人的描紅並沒有用,因為本來就是涇渭分明的兩條道理,妄圖通過描紅來達到改善書寫看似直接有效實際上反而是最無用的

那麼有沒有一種像各種省級電台深夜播出的廣告那樣「不打針不吃藥不開刀,只需三天立馬見效」的方法呢?根據我自己的嘗試,可能可以做到沒那麼枯燥並且省點時間,但是挺費腦的。

書法生在高考前一年一般要去集訓幾個月時間,我在杭州集訓最大的感受就是老師教學的時候首先強調的是書寫性。書寫性,就是它的字面意思,把字寫出來。

很多人可能對這個「寫」不以為然:「我寫字不是寫么?」,說句實話,可能還真不是寫。你那叫「搭」字。什麼是搭字,舉個例子。

注意這個「人」丑不醜暫且不討論,注意一下「撇「」的末尾和「捺」的開頭有沒有關係?答案當然是否定的,因為書寫者在寫完「撇」之後,再寫「捺」之前,是在尋找下筆的位置(儘管很短暫),然後把這個「捺」搭在了這個「撇」上。那什麼是「寫」字?

(黃色是筆在紙上的軌跡,紅色是筆在空中的軌跡)

「這不就是連筆么?」 連筆正是體現書寫性的一種方式(當然連筆寫得丑那是另外一種個問題了),為了確保文字的高可讀性,通常不會讓每個筆畫之間都「連筆」,但是這種連帶關係依然在空中發生,這意味著你的手在空中依然要沿著筆畫的自然書寫軌跡去運動的,「筆斷意連」是矣。

這種依靠手勢去自然地銜接筆畫確實會讓你覺得把字寫好其實沒有那麼困難。很多人能做到局部的「首尾呼應」,但是對於那些習慣搭字的人來說,要做到每個字都能有這種自然書寫的「連帶關係」,可能就要在書寫的時候多提醒是不是被小學教師教殘了。

還有很多人字寫得丑,是因為它們要麼把字寫得像火柴棍那樣硬邦邦,要麼像用久了的鞋帶那樣綿軟無力。由於一般人寫硬筆字可能並不大,那麼通常需要動這兩個部位:「手腕和手指」,手腕的活動半徑是要比手指大很多的,因而儘管看起來只要手指動起來就能寫字,但真實情況是手腕去帶動手腕完成書寫。尤其是在處理長筆畫的時候,不用手腕是不可能完成流暢的書寫。

如果你真正有去下意識的觀察,其實你會發現真正依靠這兩個地方很自然地書寫的時候,是壓根做不到「橫平豎直」

書寫時,手指和手腕都側躺的,那麼最自然的時候他們是做什麼運動?

弧線運動。

這是唐代著名寫經《靈飛經》(寫經,為了追求高速度,書寫時的狀態也是最自然的),可以看到所謂的「橫平豎直」在這當中並不多見,強行去追求「橫平豎直」的必然結果就是把筆畫寫的像火柴棍,毫無靈動可言。所以正常的書寫習慣是會有帶弧度的這種弧度往往也是美感的體現。

而把筆畫寫的像鞋帶那樣綿軟無力的,通常不懂得用手腕去帶著你的手指去書寫。記住,是用手腕去控制手指,而不是讓手腕去受制於手指,甚至於有些時候要動用手臂。

左邊的筆畫是我用手腕控制著手指,一蹴而就搞定的,不用成語的話就是「快、准、狠」。右邊則是是手指去指揮手腕,寫的非常的哆嗦。你自己提筆寫寫就能明顯感覺到差異。

說了這麼多只是在強調一點:

寫 好字,不一定非要去強行地全部模仿別人的所有書寫模式和習慣(描紅),這是非常低效率和枯燥的。因為哪怕人和人之間的書寫模式總是不盡相同的,哪怕看起來一樣,也總有很多細微的差異。而我認為如果目的是「寫 好字」,只要給書寫者搭上一個好的框架就可以了,剩下的細枝末節書寫者自己完成即可。而這點,恰恰是「描紅」做不到的事。「授人以魚不如授人以漁」,與其痛苦地模仿每個字,不如去認識到應該怎樣省時省力地去書寫「好字」

當然,上文我只是提到了正確的用筆方式是怎麼樣的,而「好字」,除了有正確的用筆方式,還有各式各樣的結構組成,而這,我認為才是硬筆字寫好最困難的部分。趙孟頫在他的《定武蘭亭跋》中是提到:

書法以用筆為上,而結字亦須用工,蓋結字因時相傳,用筆千古不易

我自己經常問自己一個問題,什麼樣的字才是好字?細分到結構中就是什麼樣的結構才是好結構。為什麼A是好結構、B是好結構而C卻不是呢?好在我相信古人也思考過這個問題。

我高考完帶過一名成人學生,我對他的方法除了每天上課外,還送了他一本《唐楷字典》,讓他每天翻翻看。唐楷在中國楷書的時間軸里是一個無法逾越的巔峰,我告訴他,如果你仔細翻翻看,這裡的大多數字雖然看上去不盡相同,但都是好字,而在結構上,都可以歸納出那麼幾類。

因為《唐楷字典》不在身邊,我就從書法字典網上摘取了「樹「這個字不同時期不同人的寫法,可以看到在結構上各家採取的結構,要麼拉長字的上半部分拉長,要麼就拉長字的下半部分將重心下移。

為什麼會這樣做?如果拉長字的上半部分,會使得字的縱勢感變得很強烈,整個字顯得非常的高挑。

而拉長下半部分的的則很巧妙的把中間的部分往上移,這就相當於在不改變絕對高度的同時把你的兩條腿給拉長了,從視覺上也能體現出字縱勢。

而如果你再細心一點,就可以發現這些字的重心都在中間部分的的「土」和「口」之間。如果你明白了這點,你就可以寫出起碼三五個結構上就不一樣的「樹」,這我認為是對一個字的分析能力之一,一個字為什麼好,好在哪裡,你觀察到了什麼,就能在你的字上表現出來。

除了重心,對部首與部首,筆畫與筆畫之間的位置關係也是值得去學習的。部首的穿插,避讓,筆畫長短、位置都值得去歸納分析。

「林」這個字算是最簡單的部首與部首之間的穿插避讓,那如果更複雜的要如何處理?

由於唐楷的整體水平外極高,因而是極好的學習對象,如果能進行一定程度上的歸納總結,就會明白"什麼樣的結構是好的結構",當明白什麼是好的結構時,你在面對你沒有接觸過的字的時候,也能非常輕鬆地應對。這是我關於如何學習硬筆字的一個總體認識,再一次強調不建議描紅,這是一種低效率的方法。

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(7.5更新
有人留言問了一個問題,主筆的舒展。

這個問題只要筆畫不像火柴棍那樣,更多的是屬於結字的問題。

和現在常用的宋體與黑體不同,古人在寫楷書的時候很少把字處理的正正方方的。

孫過庭在《書譜》中這樣說到:

初學分布,但求平正;既知平正,勿追險絕;既能險絕,復歸平正。

初學者,學字,不求有功,但求不過。把字寫得正正方方的是絕對沒有問題,同時也是必要的。所以如果你寫的字像宋體和黑體那樣,雖然說可能不夠生動與藝術性,但是絕對是和丑掛不上勾的。

入門後,為了讓字更具生動與神采,往往會在用筆和結構上追求一些變化,試圖尋找一種動態的平衡,這也就是古人所謂的」險崛中見平正「,這點,中國中國鋼筆字一哥田英章學習的對象歐陽詢做到了極致。

所謂的」主筆伸展「是在壓縮其他其他筆畫的空間後,對一個字的」主筆畫「進行誇張地處理。準確意義上來說應當是「有伸必有縮」,當然這就考驗到對結構的駕馭能力的把握了。

事實上,這種「主筆伸展」的字再好些不過,因為你寫這類字,只要把所謂的「主筆」進行一定程度的誇張(通常是延長筆畫的長度),那你至少可以拿60分。

這個字要怎麼處理?如果不處理的話可能是這樣

那我是怎麼處理的?先看結果(由於只是針對日常書寫,我把整個字進行了簡化,以帶來速度的提升,並不考慮精緻的美感)

當然很多然都知道這個筆畫的主筆都在右下部分的「戈」部的那筆。如果你記住了這點,再寫其他帶有「戈」部的時候將其特意強調是非常明智的。這種「強調主筆」算是所有結字方法中收益最大的一種,如同萬金油,各位也可以自己去嘗試一下。

如果要更進一步的話,當然不能僅憑著一種辦法,我對「羲」在整個字形上的處理就會採取更加大膽和靈活的方式,通過對字的倚側,筆畫的伸縮,來達到一種新的姿態。但是,這個字它始終是正的,它的重心依然是穩當的。

再次強調不宜描紅,因為在我看來,當你明白了字帖里的這些令人擊節稱讚的處理方式之後,字帖的精華就已經被你吃透了。古人花一輩子做到100分,你花幾個月時間就做到了70分,那是不是一件高效率的事情呢?

最後放一張自己大一時期的臨帖作品鎮樓:

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9.21號更新:
作了一點補充:如何寫的一手好字。? - 書法


是時候祭出這張圖了,出處來自水印,侵刪


額,勾起了少年時那激情的回憶。立刻秉燭寫兩張

高中時莫名奇妙痴迷了硬筆書法,苦練了一兩年吧,也算小有收穫,開始時校比賽第一名,後來紮實點了也參加過全國性的比賽,也拿過名次,作品上過書法報,也被收錄過。上大學後,大一仗著以前的底子混進硬筆書法協會,然後就沒然後了,到現在想像也快十年了,這十年間幾乎沒寫過,那天心情好了寫兩筆就撂了,就這樣。
言歸正傳,怎麼寫好字,毛筆字博大精深,不在此範圍內,只說常用的工具,鋼筆,中性筆,圓珠筆,鉛筆等。這些工具雖有屬性差異,但是其實都差不多,都是由你的手控制的,只要你會寫了,都不是問題。
什麼是會寫了,怎麼寫好?

第一個問題,興趣,有沒有興趣,興趣是達到了何種程度,沒有興趣,只是決定自己的字有點丑,想提升以下的逼格,這就簡單了,市場上買本字帖照著練就行,如果非常狂熱,從一開始就需要博覽群書,學習相關的知識,因為你已經奔著書法家的路子走的,嘿嘿,就像我當初一樣,初三轉校後我們班都是高手,耳炫目染,深受影響,高中時不可自拔。
第二點,毅力,初學者沒有堅持,什麼都不用談了,一定要堅持,堅持,堅持,堅持,堅持,說五遍,神馬鍊字神器,一月見效,扯淡的玩意兒,做好持久戰的準備,根據自己的時間安排,多多益善。
第三點,思考。別傻不隆冬的瞎練,要思考,唉,這個字真漂亮,這個筆畫為什麼這麼寫啊?這個字為什麼這麼結構啊?有什麼規律沒,其他同結構的字有沒有區別……,多參考,多思考同時提高審美。

第四點,恭喜你,前三點做到,你已經可以任意的裝逼了,時間越長,你越牛氣。

乾貨
1:工具選擇,選擇鉛筆,鋼筆優先,太圓滑的筆不適合初學者,為什麼就是你需要浪費時間去操控他。
2:字帖的選擇,優先選擇鋼筆字帖,推薦司馬炎,決絕龐中華,司馬炎的字帖的含金量比其他的都高,無論筆法和結構可塑性都很好,意思是說你有基礎後可以臨摹學習何種字帖,硬筆的或者是古貼都毫無障礙,也不會影響你未來形成自己的風格,龐中華的個性太強,一旦成型,等著哭吧,一寫就是龐中華味,寫一輩子吧,還寫個毛線啊。古貼名家家前期不建議臨西,有沒有見過毛筆字寫的不錯然後寫的鋼筆字……,想想我們學校的書法主席寫的毛筆字行雲流水,然後寫鋼筆字跟鳥爬似的,唉,不說了,所以基本功從鋼筆字帖里打會好點,有基礎後學習古貼更能得心應手。
第一,
邊學便練,描紅,要秒的,這法雖然老土,但最實用,用心描,一筆一划的描,先描筆畫,學習筆法的運筆變化,銘記於心。
第二,臨摹
描完後臨摹,不要通篇描一遍在臨摹,沒屁用,要一個字一個字的學,一類字的學,比如偏旁部首一樣的,偏旁部首和結構都一樣的。可以這樣說,啃下一個字就是拿下一類字了,事半功倍。
3:時間安排,莫要三天打魚兩天晒網,如果這樣,趁早算了。要這樣想,從你開始學會寫字到現在,給你的大腦和手(肌肉記憶)保留了了你數十年的記憶,你想花個三五天就給他擰過來,可能么,堅持三五個月,不管白天黑夜,不需按部就班,有時間就招呼,堅持一段時間後然後你就發現突飛猛進,在然後你就可以肆意揮灑你的激情筆觸,肆虐紙張,高飛了……

4:思考和學習,
學習點相關的知識,多看看優秀作品,多取取經,提升意識高度,這個提高了,你手頭的功夫才能上去,不管是專業的還是業餘的,應該能看出字的好壞,就像現在我自己看我的字好壞,心理上是我樂意,愛誰誰。但是從專業的角度來看,缺點一大堆,什麼筆法,章法,結構,師承,律動感,虛實等,唉,不比當年了。就像當年的志向是做個書法家,不會允許自己的字出現敗筆,現在是一個路人,怎麼高興怎麼來,高興就好。所以這種對待寫字的態度的分別初學者自己看著辦吧。


最後,想寫好字又嫌寫字規矩多的朋友可以取捨下,筆法忽略下,著重練習結構,結構和筆法的關係可以說是骨頭和肉,可以有骨無肉,也能把字寫的好看,但是更高的高度還是需要骨肉相連的。

暫時這麼多吧,想到了其他的在補上。


心靜如水,勤練書法,兩者相輔相成。

這篇和《岳陽樓記》還有《游褒蟬山記》是寫得最多的~喜歡恬靜的生活,也喜歡歇斯底里的K歌,畢竟活著的時間有限,要活得多元化一點。有做什麼事就專心只做什麼的集中力,什麼事都能做好!



1、字好看第一大原則,結構好。什麼樣的結構算是好的呢?並非只有初學字帖上我們看到非常工整一筆一畫的楷書完全對稱性結構才是唯一的好結構,主要把握「對稱」二字,整個字要正,比如一個字的上部向左偏了,那這個字的下半部分就得把它向右偏,有留白,在結構上呼應對稱。
2、尋找合適匹配自己天生習慣的字型學習。每個人天生字跡是不同的,有的人天生字長瘦,有的方扁,有的歪,有的直,這些天生的偏向都是OK的,重點看你打算第一步怎麼改造它。比如說天生字方扁的可以找顏體的厚重路線發展,字長的可以看歐體或者啟功,喜歡自由派的看魏碑。找好上手字體學,這樣一開始學起來才能事半功倍,信心倍增。
3、握筆姿勢一定要正確,錯誤的握筆姿勢將會成為你寫字的阻礙。具體請百度之。
4、知丑審美。先要知道自己丑在哪裡,才能對症下藥想把它變得怎麼美。練字更像逐步修改壞習慣,我原來這樣習慣寫法丑,現在要把它改成另外一種樣子,多總結自己字跡的缺點,多看名帖,要知道為什麼人家的名帖美。(硬筆毛筆都行,但更推薦看毛筆帖,字更大,筆畫結構更清晰,好看懂)。重點看各家字體的框架結構是怎麼分布的,思考自己的字可以在哪些地方怎麼改。比如有的地方為什麼撇捺會那麼長卻還那麼有美感,有的橫豎那麼多幾筆之間是怎麼選擇長短分布排列的。
5、字體基本結構口訣:左小右大,上緊下松,但並不絕對。在你心中有了對字體結構大致的把握時候,其實可以自行反向變化左大右小等進行創作,只要把握基本「對稱」原則,就可以體現字的美感。
6、最後還是要勤加練習,才能改掉自己先天落筆寫丑字的習慣。祝大家早日學得自己喜歡的好字。


掌握正確的握筆姿勢,做到筆尖能夠自由移動,任何方向上不會受到阻礙。


這是一年以來字的變化,目前高中生,雖然字還沒有達到驚艷的程度,但是比以前好看太多了。
去一個書法班學硬筆書法練了幾節課,覺得沒有什麼大用處,但是老師還是教了許多寫字技巧,但我這個人太浮躁,靜不下心去練字,幸好老師會每天安排20分鐘練字,足夠了,初學者買田字格的練習本,買一本描紅字帖,將字帖的字一筆一畫的臨摹下來,不要在上面描紅,感覺沒什麼用。還有一點就是寫字要用腦子寫不是用手寫,要考慮哪一筆在哪一部分該怎麼寫,不要亂寫寫的張牙舞爪,慢慢來,還有就是一定要堅持,不要三天打漁兩天晒網


我是這樣練的,七歲開始,就一直抄書和抄字典。
13歲開始抄美文,直到現在,還是很喜歡寫字。
你的心情很好,寫字也會很漂亮的。
模仿一些你覺得很漂亮的字,更直接哦。


找跟一副適合自己的字帖,欣賞它,思考上面的每個字是怎麼寫的,動手描摹、臨摹


1,練好毛筆字,那寫硬筆就很簡單了。
2.跟著感覺走,審美觀肯定沒問題啊。開始寫慢點
3.起筆之前先想想該怎麼寫
4.最好找個老師,可以是身邊寫的比較好的人,偶爾矯正一下就行了(我是跟我父親學的)


與自己的心境有關,


大神們看看,我的字還有救嗎?


輕一點運筆,快一點運筆,將運筆的力的過程完整體現在紙上。但是這個力不是死力,如果是死力,那體現在紙上的力就是被歪曲的力,過程就不是完整的。


樓主可以從下面兩個中選擇一個:
1.寫字帖
一本好的字帖,可以讓你的字寫的美觀漂亮,我個人推薦楷體字帖,因為楷體是方方正正的字,有一句俗語說「方方正正中國字,端端正正中國人」。但是自己寫字時最後不要完全學習字帖上的字。
2.堅持每天練字
這個是比較磨時間的,不適合工作繁忙的上班族。我覺得只要每天早上或晚上練一篇字或抄一篇好的文章就可以,既可以增長知識又可以練好字,一舉兩得。我這個學生黨就是在用這種方法。
提示:練字最後用筆尖比較粗的鋼筆,英雄牌的鋼筆水,而且一支鋼筆最好只用一個品牌的鋼筆水,如果要換牌子請先清洗掉之前的墨水。


說句實話字還行,但有很大上升空間,不過我感覺現在到了個人的瓶頸了,再也上不去了。有沒有高手指點一二。如何提高


我就想知道好看么?


通俗一點
1.描著寫
2.印著寫
3.平時寫字的時候想著這個字字帖上是怎麼寫。
硬筆練到一定程度了再學毛筆會有新的感悟。


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