有哪些漫畫讓你產生「這竟然是同一個作者畫的？」的感覺？

12-03

比如說畫風變化太大，看不出是同一個作者的作品之類的。

FLIPFLOPs這個作者到底經歷過什麼

井上雄彥畫風變遷，絕對是100%的不一樣

居然沒人刷jojo嗎
第一部

第六部

荒木妖精這麼多年臉沒變光變畫風了……
再早一些，在JOJO連載前他短篇畫風還有這樣的

其實大部分漫畫家因為越畫越好換了畫風是常態，比如池上遼一1969年畫《蜘蛛俠》——是的，蜘蛛俠有出過日漫版（雖然算撲街了）——是這樣：

後來90年代他定型的畫風是這樣

另外，現在少年格鬥屆的奇葩（各種意義上）富奸，早年是賣肉出道的

藤島康介的【我的女神】，連載25年

第一卷

前期

中前期

中期

中後期

後期

完結時

作者畫工最好的時候是中期，前期畫工渣，完結時畫得潦草，中期最精緻最用心。
現在發一些貝露丹迪的美圖~

遠坂家的家計事系列

見證從小白到大神的過程

當然是傳說中的藤子A不二雄啦，作為藤子F不二雄的好基友，他曾經和F君一起創作機器貓，後面分開後，也還幫助F君在他忙不過來的時候畫過少量機器貓。於是他的作品，有一些是這樣的：

而他自己的作品也很多，畫面一般是這樣的：

也可以是這樣的

還可以是這樣的

當然，大師之所以為大師，肯定不是只畫這種萌系的小朋友們看的動漫，他在中國最出名的一部作品是神一般的一部漫畫：

大師的畫風讓我內心是崩潰的。。。
最後，還是感謝兩位藤子不二雄大師，給我們帶來的那麼多快樂的作品，放一張兩位大師的合影，還有他們共同創作的哆啦A夢：

---------------------------------------

評論的各位啊，你們百度搜索一下就這麼難么！！！

劇畫_毛澤東傳

這個問題很容易引起大眾的誤會，覺得這是多麼了不起的大事兒。其實【改變畫風】這件事，對於美術基礎良好的漫畫家來說，只要有閑心閑時間，根本不是個事兒。

比如這個，不比日系一線畫師遜色吧。

美漫風有木有？

懷舊感是不是？

大場景動作風格對不對？

逗比風對不對？（這個是尚未發表的最新作初稿，屬於偷跑了！）

是的，以上都是一位國內漫畫家的作品。此人是 @趕稿某張老師。

這個原因是因為，漫畫往往是個集體創作的工程，漫畫家本身的創作可能因題材、風格、表述上不同的考量，使用的技術乃至助手班底也會不太一樣。之所以大眾對漫畫家的畫風會形成固定的看法，是因為大眾往往對漫畫家某一部知名作品認知最多，會形成刻板印象罷了。其實很多畫家在早期創作的時候都會使用多種風格設定來尋找感覺，變換風格只是在自己能力領域內的嘗試罷了。

順便替 @趕稿某張老師發個招聘：有意向在漫畫行業發展，又有一定漫畫繪畫基礎，期望進入正規公司的童鞋，請私信我或者作者本人，工作地點魔都。

【前方偵測大量低俗元素，未成年人勿入】多圖預警

這個不提山口讓司真的不行了

這是一開始的《風流賤狗》

簡直就是一部下流無恥的漫畫，加上畫風基本上無法直視。（請好孩子不要去看這部漫畫）

接下來是《接吻高手》

雖然劇情同樣下流無恥，但是畫風好像也可以看看了。（請好孩子也不要看這部漫畫）

接下來到了《螺天BIRTH》

山口老濕進步明顯啊……（好孩子千萬不要看這部漫畫，這個封面上都有18禁了哦）祖國的花朵們，一定要好好學習哦。

當然是手塚治虫啊。。。。

大部分人對手塚治虫畫風的印象是這樣的

這樣的

會覺得手塚治虫認真起來是這樣的

可實際上人家認真起來其實是這樣的。。。

【流量預警】
其實基本上只要一個漫畫家的漫畫生涯夠長，都會讓人有一種「畫風變化如此劇烈，簡直不是一個人畫的」的感覺
這裡說一個不算熱門的漫畫家：東清彥
他成名於2000年左右，那時他的的一部《阿茲漫畫大王》，成了當時的話題之作，可以說是當今遍布的廢萌日常系作品的鼻祖：

這是漫畫第一卷：元祖級天然呆——大阪（春日步）

這是漫畫第四卷，畫風已經出現了一些變化，A站上常見的猥瑣貓的表情就出自這部作品，叫「千代爸爸」。

目前正在連(wa)載(keng)歡樂的日常系漫畫《四葉妹妹》，從03年一直到現在，去年曾經創下休刊9個月的記錄。
前期：

然後，第五卷，人氣角色阿楞登場：

這是現在的畫風，四葉越來越軟萌了：

眾所周知，日本的H漫畫產業非常之發達，很多知名漫畫家都曾經畫過H漫，東清彥也不例外，在成名之前，他曾經以「序之口讓二」的筆名畫過小黃本：

最後一張圖刪了。
有些人，一輩子分不清情色和色情的區別。
我真的不懂，難道他們看到斷臂維納斯和大衛也會舉報嗎
難道知乎管理員看到也會建議修改嗎
水平太差，沒有意思。
=================分割線==============

我是打三國殺的，我跑個題。

由於眾所周知的原因，游卡最近幾年在搞一個叫做「一將成名」的徵集活動。
其中有一位畫師，從第一屆就參加，堅持了五年。

第一屆時，他的畫風是這樣的。

……沒錯，畢加索版張春華。

什麼鬼。

第二年，也就是二將成名時，是這樣的：

……沒錯，梵高版劉表。

稍微好一點了。

第三年，三將成名時：

……霧草，中標了。
好多了，雖然這貨的技能很噁心我很不喜歡，但是畫風，好多了。

接下來，四將成名的顧雍：

吃肉嗎小兄弟？

五將成名的郭圖逢紀：

又中標了。
屌屌噠。

現在回頭看，這位畫師畫了不到五年時間，從塗鴉水平迅速進步到賣錢水平。
太特么勵志了好嗎。

這位畫師就是@Aimer彩三。我很喜歡的一位三國殺畫師。

貼一張他的作品對比圖。

畫風簡直看心情。
以上。

湘南純愛組的開頭和結尾對比一下

很多作品因為時間跨度畫風改變和作者水平的進步或者懶（老賊就是你!）前後看起來都有不小的區別，例如火影柯南 JOJO。剛剛看完《元氣囝仔》就拿這個上圖吧，第一話和最新一話對比。

星野桂，此人在僅有一部代表作《D.Gray-man》且未完結的情況下，畫出了N個不同作者執筆的感覺

首先我們來看一下《D.Gray-man》的第一卷，這是連載初期的彩頁

這是現在恢復連載後的彩頁

感覺還可以算是正常變化吧？但是你不知道從第一卷到最新一話之間，經歷了什麼樣的畫風變異

接著我們來看一下這幾年，星野桂的畫風都發生了怎樣的變化
就拿第一主角亞連作為例子

第一階段：

星野桂剛連載的時候，還稍顯稚嫩，但是相比其他剛連載的漫畫家已經相當不錯了

連載到第6卷時，很明顯可以看出亞連長大了，星野桂的畫技也漸漸成熟了起來
（李娜麗長發，一代團服時期）

第10卷，不少同好認為這是DGM的巔峰時期
（李娜麗短髮，二代團服時期）

第二階段

之前的第一階段與其說是畫風變化不如說是畫技成熟風格穩定了，而從十五卷開始，DGM就發生了畫風突變，這是第二階段的初期，這個時期的畫風線條變得硬了起來，臉部的稜角鮮明。
（李娜麗中長發，三代團服時期）

從170多話開始，星野桂DGM的新風格已經成熟了，「牛姨」畫風，由第二階段初期的稜角下巴臉進化成了繼承荒川弘的招牌餅臉，鋼煉臉的亞連
（你以為這就結束了么，不，這只是第二階段結束）

第三階段（前方高能）

大概從210話左右，已經成熟的荒川弘畫風也消失不見，取而代之的是又是從未見過的畫風，這個畫風維持時間雖然不長，但是足夠令人印象深刻，這段時期是公認的畫風奇葩時期。「同人畫風」「耽美畫風」「少女畫風」都可以作為這個時期畫風的稱呼

第四階段（現在階段）

時隔兩年之後，DGM又移籍恢復了連載，這次復刊又是全新的畫風，有種將初期的星野桂風格和中期變異形成的牛姨風格、以及後期詭異的少女耽美漫風格這三者融合在一起了的感覺

同一個漫畫家在同一部漫畫畫的同一個角色

總結：星野桂的畫風變異和DGM多次休刊停刊移刊都是因為她身體疾病以及手部受傷等原因造成的，從離開周刊JUMP之後就沒有長時間連載外加因為手部受傷所以畫畫需要換手，但每次畫風突變在風格成熟了之後都能給人留下比較深刻的印象，周刊變成月刊、再變成不定期連載到現在的季刊後，隨著畫風的變化故事風格也在變化，幾乎已經脫離王道戰鬥漫的風格，不過依然挺好看的，強薦

————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————

再簡單說個同一作者同一部漫畫同一個角色前後完全不是一個人的作品

詩人的境界

一護你去的哪家整形醫院啊，給我介紹一下
其實大多數長篇漫畫都存在這種剛連載期間和連載後期角色風格差異大的特點，但是基本都是可以看出畫風是一點點變化的，而不像DGM那樣花樣變異

《我為歌狂》穆逢春，這個90後都熟悉的動漫，可以說良心作了，然後直到我在知音漫客上看到《斗羅大陸》的渣畫質。。。我一直很鬱悶這是誰最後看到穆逢春。。。整個人都不好了。。。圖片。。。手機無法傳送，見諒
_______________________________________分割一下——————————————————
——————————我插個圖————————————————————————————

經典徒手格鬥作品——刃牙。
作者板垣惠介於1991年開始在周刊少年champion上連載。至今已超過20年，話數早已破千。其畫風也發生了翻天覆地的變化。

第一部:『グラップラー刃牙』
(地下格鬥篇+幼年篇+最大格鬥篇)

此時的刃牙比較丑。

這個時候的勇次郎還是一臉青澀。

可以看到90年代初期剛開始的畫風是非常粗陋的，線條也比較簡單。很多讀者現在都會因為第一部的畫風而放棄這部漫畫。

第二部:『バキ』
（全31卷）
（最凶死刑五人篇+海王大擂台篇+神之子[小阿里]激突篇）

此時的刃牙形象已經逐漸豐滿了，但還是離美型差了無數條街。

小眼睛，聳鼻樑。

第二部晚期畫風。

表情誇張又寫實。

第三部:范馬刃牙
（美國監獄篇[奧利巴]+目前的史上最強生物篇[原人皮可]）」

此時的畫風已經逐漸形成作者自己特有的獨特風格了。

誇張而變態的肌肉男。

勇伯越來越帥。

第四部:刃牙道。

畫風定型了。細節刻畫越來越紮實，五官已經有些趨於臉譜化。

十字架與吸血鬼
又稱小兔子暗黑無限破和男主不知道啥時候換人了
不但畫風突變題材也從校園後宮變成了熱血戰鬥

居然花這麼長時間翻到底都沒有人提到伊藤潤二的《富江》系列：
這是最早期的富江（裡面出鏡率最高的就是富江）

後來富江開始變得精緻：

富江越來越美了：

這是後期的富江：

畫出風靡全球數十年不衰的偉大作品《哆啦A夢》的藤本弘老師，原來也可以畫出那麼多陰暗的故事啊。

以下摘自《藤子不二雄的異色短篇集》。處於篇幅考慮，就不放全了。挑幾個故事的結尾吧。
1，一個關於人口爆炸帶來的危機的故事。

2，一個關於人類與食用動物之間的思考的故事。

3，一個關於忍辱負重的勾踐的故事。

還有很多很多其他陰暗的腦洞，我當年第一次看到這本書時，真是令人毛骨悚然。

古屋兔丸。我先看的《圓周率》，再看的《瑪麗的音樂盒》，然後是《拯救她的51種方法》，畫風差距不大，劇情讓我難以想像是同一個人的作品。

《亞人》的作者櫻井畫門。圖一是出道時的冬季佳作（2006年）圖二是下海期間的成年向作品《GGGGGGGGGGの羞恥エロ》（2012年2月），圖三是《亞人》雙月刊連載期間的第一話，圖四是《亞人》第二十九話。
四張圖強烈地看出櫻井在（出道試水）（下海磨練）（原作束縛）（獨立創作）四個階段的不同畫風，最初畫風和現在的畫風乍看相差無幾，但是在《G10》的嘗試階段，可以明顯現在看出人物的五官更整潔動作更合理，使得畫面的構圖更有美感。而這種變化也是讀者樂意接受和喜愛的。