有時覺得自己攝影水平非常爛（附圖），非常不喜歡自己拍的照片。請問為什麼？求助好的經驗關於拍攝方面的。
樓主是在模仿二流網路圖片的路上迷失了啊。走到這一步了，該想想照片想要表達什麼了。要做的功課就都在單純的學習攝影之外了，是時候放下相機，用眼用心用腦來重新感知認識思考這個世界。再繼續直接地追求照片好看，是事倍功半的，因為你缺的不是一些簡單的前後期技術，而缺的是頂尖的品味和真正需要想要表現出來的內涵和思考，這些都是單純繼續學習攝影得不來的。
p.s：
Lofter和校內上幾乎天天有人問我這照片怎麼後期的，搞得好像跟他說了怎麼後期的他就能拍出類似的照片似；這些人最大的問題就在於：還沒弄明白拍什麼東西才好看，就已經在糾結拍完了之後該怎麼辦了。謝謝邀請，但是這類問題很難回答，把握不好很容易得罪人
算了 我試著回答一下吧
首先目前沒有出現靠譜的回答
樓主目前貼的這些照片無疑都是失敗的 從後期也無法挽救，從單純攝影角度看，都是很缺乏攝影的一些基本概念的，我從光線、構圖、主題三大方面逐一解答樓主出現的疑惑，由於並無更好的分類方法，比如用光和主題都有部分重合（類如雙光源男子肖像這張，眼神光的缺失讓整個畫面關鍵的靈魂地方黯淡從而遺失了主題），所以以下回答有串場並不奇怪1、主題：除了那張雙光源的正面男子肖像，其他的無論是風景人像還是婚禮紀實，還是創意人像，主題都十分的黯淡，至少我看不出來拍這些畫面有什麼意義。只要出現人像的作品，要麼你是為了表現某種線條，或者就要表現故事和情緒，我說這兩點樓主請自行對比自己作品是否缺少靈魂。
2、構圖：說起來樓主還需要掌握焦距帶來的透視對你表現主體客體的對比，對於35的臨場感、50的旁觀感、85以及200以上的隔離感，你都需要有一個清晰的認識，並非你用了35你所有的照片都出現了強烈的臨場感。明顯的視覺感覺是由於焦距的不同帶來的你與主體距離不同而造成的透視變化，廣於35帶來的廣角匯聚感是能引起視覺引導效果的，這類似你構圖中出現的視覺引導線式的構圖方式，實際上你達到融會貫通之後，就發現視覺引導線是可以有形也可以無形的，並無死板的套概念。
樓主幾張風景人像就敗於這一點，透視把握明顯的失調，造成整個畫面出現嚴重的不平衡感，最簡單的糾正一點，那就是你兩張女子風景肖像，空曠那一張應當採用長焦，大樹底下那一張可再光一點然後距離再遠一點，後期剪裁就可以了。但是大樹那一張明顯出現了人體線條和整張畫面走勢相同的方向，畫面失衡嚴重，造成整個畫面朝一邊倒，這是違反構圖基本概念的。同樣的問題出現在男子彈吉他這張上，無謂的歪斜鏡頭造成了莫名其妙的傾斜畫面。
此外涉及到構圖對主題的映襯上，減法原則仍然是構圖最重要的原則，樓主的風景人像照片仍顯得雜亂。
另外涉及到人物形體部分，其實是與構圖相輔相成，但這裡就不再贅述。
3、用光：樓主第一張男子風景畫面光比過大，天空白煞的刺眼，整個照片亮度過高，飽和度下降，另外還有幾個出現天空的照片都有明顯的此類問題，這讓你的相機提到極限也無法消減帶來的畫質平庸。
用光還帶來一個問題就是光線的方向性，大概樓主應該是意識到方向性的重要，在男子正面雙光源肖像中做了嘗試，會感覺方向性的光線帶來畫質的提升，但是這個肖像很明顯的是人物缺眼神光，作為肖像，可以算0分了。總結是：說的話語可能有些刻薄，但是我出自於好意，樓主不應該去下決心鑽研目前票數最高答案的後期，應該好好鑽研下基本的攝影法則和概念，對光圈，焦距，構圖原理嚴格的去執行，從臨摹開始，再思考自己發揮。
以上謝邀。
我們先看一張圖。
讓我們再看一張
讓我們對比起來看（點擊大圖對比更明顯）：
右邊這幅給人輕盈、朦朧之感，並且直接表現出了婚紗的質感，而左邊這幅卻沒有這樣的感覺，為什麼？
1：右邊這幅平衡了面部的光照，弱化了鼻翼的陰影，加強了右邊的光照，將整個畫面的立體感弱化，進而柔化整個畫面。
2：右圖的眼睛更具光芒。
3：右圖的整體亮度更高。
與此相對應的：
1：左邊可以加個強光源，右邊可以加個弱光源。
2：模特前面可以放兩個反光板增強眼神光。
3：增強整體光照。
當然你也許會說現場沒有這樣的光源，那麼你可以通過後期解決。再比如：
那麼與這幅對比：
它們的區別在哪裡？
1：顏色進行了人為干預。
2：增加了動感。
與此相對應的：
1：進行後期。
2：使用變焦攝影的表現手法。再比如：
再與這幅對比：
它們的區別在哪兒？
1：顏色很夏天。
2：有光照效果。
與此相對應的：
1：使用RAW格式，保留更多色彩信息。
2：學習逆光拍攝手法。再比如：
再看這幅：
其實第二幅也不錯，但是有一個關鍵點作者沒有注意到，就是鼻頭下面的陰影。
這種陰影很容易影響美觀，因為有「小鬍子」的即視感，一般而言在拍攝的時候都需要避免，比如用反光板補光或者後期補救的方法。
那麼以上幾幅的個人意見純屬一家之言，每個人審美不同，也無需強求。
我真正想說的是：攝影的進階階段就是對細節的高度要求，對光線的高度敏感，對主題的高度注意。
所謂細節，可能就是鼻翼旁的陰影。
所謂光線，可能就是逆光的角度。
所謂主題，可能就是一個物體到底拿不拿入鏡頭。這種照片以後可以少拍……
最後，如果只是拿攝影當愛好，拍你喜歡的，管它好不好呢。
歡迎到達攝影技術中級階段，通常這個階段都會覺得自己拍的東西太tm爛了，但是實際上還是比初學者好很多的。建議你多看看相冊，看看大師們的構圖，臨摹學習，會對你有幫助的。
多拍多拍多拍，記得多拍。
其實題主很多照片已經拍的挺好的了，只是遇到瓶頸期了。隨便說幾點
1.用廣角鏡頭的時候千萬不要把人放在邊或者角上。那個位置的畸變會把人搞得很恐怖。拍的時候嘗試再近一點，會有很好的視覺效果。比如：
圖片及圖片里的妹紙為本人所有，不得轉帖。
2.新娘婚紗遮面那張，被拍者的臉型不適合正面拍攝，嘗試從高角度來拍攝。比如：
圖片出自：澳門BIGDAY照顧極周到的新娘子&>3&<--W小姐~
3. 彈吉他那張建議還是放正了拍。大部分時候還是先放正了構圖。
4.車裡的新娘那張，很多時候這種情況下搶拍找不到好的光線和機位很正常。這種時候也沒辦法用反光板補光（因為不是擺拍），加個燈會好點。
另外，這張照片需要後期的地方有很多，鼻子下面的陰影絕對不是最大的問題。如果是我，我會先把眼袋和副乳修掉，因為實在太影響美觀了。面部的陰影是其次要處理的問題。
處理膚色的時候一定注意不要把膚色P成殭屍那樣慘白。5.路上婚車那張，還是，建議擺正構圖。或者用長焦拍車，去掉周圍雜亂的背景。因為主題就是婚車。
6. 先不要嘗試太多多重曝光的作品了。
7. 最後一張的逆光，再近一點，再近一點，這裡構圖可以大膽一點。曝光還可以再加一點，窗帘過曝沒關係。有需要的話可以補一下光。第1張，想法是好的，大片藍色的天空壓抑下的木頭房子，建築，和人。這是個堤壩類的斜坡上，但是由於廣角透視的關係，樓房的的傾斜角度很明顯，整體希望營造的3個豎線條 （木房子，樓房，人）沒有達到效果。另外人站立的位置和樓房，木房三者靠的太近（最大的硬傷），姿勢（頭和手臂，彎曲的左腿）也和整體作品不協調。這三個因素（樓房傾斜，三者位置關係，模特姿勢）讓作品沒有達到預期的空曠空靈的效果。如果去掉人，去掉樓房，換個角度從木房子正面只拍木房子和天空，因為有斜坡的方格鋪滿下班個畫面，和木房子的格子映襯，在大片的藍色天空下可能會達到你要的效果。
第2張，大片天空的想法是好的，以後要繼續保持。問題出在模特身上。模特腿部姿勢和變形明顯，破壞了整體秋天安靜的氛圍。模特太靠中間。側臉往天空比正臉效果會好。
第3張，構思不錯，本來可以打7分。但是這個模特的笑容和眼睛的方向有點怪異，減1分。如果臉朝向小金人的和觀眾的角度會更舒服，自然。
第4張，three monkeys. 不錯的嘗試，中和右臉部表情雷同，不能體現本來照片的趣味。左臉和中臉的耳朵靠的太近，猛一看鼻子長出來個東西，如果距離和右邊一致就OK了。 拉鏈的衣服重疊部分不衝突，很難得。
第5張，這張照片絕對不是PS個復古的效果就會是一張好照片了的。問題還是在於模特，模特的腳是內八字，腳尖並在一起，封閉的感覺，和張開的樹根衝突。構圖也有問題，樹是斜的，拍的時候應該是作者身後有其他的樹擋住，或者是個下坡退無可退，只能用廣角把樹冠也拍進來，舉起相機的時候就沒有注意水平線了，另外廣角也顯得模特的上身和腿過於修長，其實如果水平把模特和樹根拍一張應該也不錯。
第6張，不作評價，現在題主應該不會再拍這個題材了。
第7張，我相信第一眼看到這張照片的人都把自己電腦屏幕前後調一下，看看能不能看清楚眼睛，是不是自己屏幕角度沒調好。燈的嘗試OK，正面主燈加一個側燈就會給到你想要的效果。另外，頭髮砍掉一截的處理方法很不錯，再拍注意保持，襯衫部分佔畫面稍微多了一點點。
第8張，背景對氣氛的烘托非常出色，新郎的臉部上仰算是個瑕疵，新娘的臉非常出彩。整體8.5分。
第9張，構圖，用光，背景，都可以說完美。問題出在面紗本身。面紗在眼睛，眉毛，額頭的部分非常明顯，是橫紋的，看上去像是劣質絲襪，額頭上也給人感覺像是皺紋。如果是一瀑豎紋輕紗從頭而下，更能體現你要的清新脫俗。
第10張，構圖很好，話筒的架子讓斜著的圖片感覺很正，藍色布滿的線條的動感與吉它手安靜的表情和姿勢形成鮮明對比，整體安靜，和諧，可以說是這裡的最好的一張。
第11張新娘，很不錯，有其是新娘的眼神。在婚禮上能在混亂的人群中用長焦以這個構圖（捧花，車門框）抓住這個瞬間非常有心。那些還去為了鼻子上下的光去P來P去的可以休息休息了，9分！
第12張，黑白新娘，非常好，已經進入你想要的第二階段了。
第13張婚車，肯定不能算你最得意的作品，但在高速的車以這個角度拍到主車，挺好，請忽略那些把雲彩批的像爆了一樣的回答。
第14張，意境好！新郎新娘應該很喜歡，相信你在其他的婚禮上也會在同樣的角度拍同樣的感覺的作品。
祝越拍越好！
我覺得你拍的可以啊。難道你以為那些傳世佳作的攝影師都是拍一張是一張的節奏？那些特別牛的大師們不也是千百張片子里挑出一張好的來嗎？（目前的情況是，只不過我們千百張里挑不出什麼自己滿意的而已）。對自己的作品不滿意很正常，這似乎是創作的常態，也是進步的動力。
不知道題主偏重哪種攝影形式。紀實和婚紗的差別可是大了去了（當然你可以從紀實角度拍婚紗），街拍和棚拍也是南轅北轍，所以真的沒有什麼放之四海而皆準的攝影經驗。
首先要確定一個方向，然後多看好作品，特別是獲獎作品，研究一下人家的用光和瞬間，研究一下人家的片子為什麼好和好在哪裡。開始的時候可以模仿，然後進入自己的創作。
但即使如此，你想拍100張或者1000張片子里就能出來一張獲獎的或者至少能在微博上廣泛傳播的「好片子」都不是件容易事（因為現在能拍照的人和設備太多了有木有？）。攝影業餘愛好者回答一下：看完這些片子個人拙見：覺得我們首先要搞明白以下：構圖、比例、色彩搭配、角度，還少了靈感，攝影很需要那一刻定格的靈感，有一些片，就是唯獨那一秒定格最合適，過了就再也沒有那感覺了，更多的是釋放出來想要的東西吧！嘗試很重要！多角度嘗試、多種攝影對象，多種鏡頭對比，會讓你更有感覺如何駕馭你的工具拍出自己滿意和喜歡的照片！
備註：做為同樣愛好者的交流和小小建議，不作任何肯定和批判性質。
你的構圖沒突出要表現的主題，主題是人還是景都是五五分，表現感不足，相機不錯呀，練練構圖吧
讓主題突出一些可能會好一點。比如第一張我讀出的是一個男青年站在工廠的破屋頂上仰望永遠買不起的高樓住宅。主題不錯，表現得不太好，確實可惜。嘗試裁剪掉天空，提高對比度看看。
第一張照片，我第一眼的感覺是樓主是在拍天空嗎？樓主拍的第一張沒有找對感覺，角度也沒有找對，我個人覺得如果不把旁邊的高樓大廈拍出來的話效果會更好。拍人物主要是突出人物來！景色什麼的都是配角。不得不說樓主拍的婚禮紀實的還是很不錯的，（純屬個人感覺 哈哈哈）
我覺得一張照片的好壞取決於背後的故事吧？
我覺得你的人像有幾張人實在是太小了，除非是背景很漂亮或者很特別，一般人像攝影人在畫面中占的比例都不會太小。還有，有的照片太雜亂，你現場拍的時候可以在液晶屏上放大了看看會不會更好。
就是說，題主已經走了相當水平，但是到了瓶頸期
在攝影學校里呢，上完中級班之後就會有瓶頸期，只有突破了瓶頸期，才能決定是繼續學高級風光，人像，廣告里的哪個班
就是要多練，一天沒有三十張都對不起器材。多看大師作品。
還有，也許去專業影校上一個專業後期班會提高更多
沒事多去影樓轉轉，多學學美姿和用光
不過還是要恭喜題主已經到了一定境界，早就脫離了瞎拍的大眾隊伍。繼續加油哦:-)
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