如何評價《演員的自我修養》？

我的書架上有。:)
相信所有經歷過高考的同學們都記得有一篇比較經典的社科閱讀文是講世界上三大表演體系的。而前蘇聯的斯坦尼斯拉夫斯基的這個體系是我國現行的戲劇演藝教育體系。
這個體系提倡的更多是「從心底感同身受，從內心體會到戲劇的情感」，所謂的表演，於是就成了自己已經擁有這樣的情感、不由自主的進入這樣的自然狀態，從而自然而然的生髮出一些舉動。而非故意揣測人的舉動而進行的表演。
在這個體系裡面，有三種層次：第一種是不會演戲，不知道怎樣才是正確的舉動，或者表現的不夠自然；第二種稱為「匠藝」，目前國內的大部分演員都是在這個層次，外在動作神態已經被揣摩的非常神似，比如思索就作皺眉狀，悲痛就捶胸頓足，甚至可以痛哭不止…但是看起來卻沒有靈魂，只有形似沒有神似；第三重，就是真正演員，如我上一段所說，外在的表現都是通過共鳴情感而身體自發的表現的，這樣的表演觀眾才會覺得真實，才會被感動。(抱歉，具體內容我不太記得清楚了，差不多是這樣的)
斯坦尼斯拉夫斯基的《演員的自我修養》這套書，以一個剛剛辭職參加演藝培訓班的初學者寫課程日記的形式，比較生動的描述了怎樣才是表演，並通過虛構了表演課作業和同學表現的形式，告訴愛好者該用怎樣的心態和方式練習表演、怎樣才是好的表演。並且生動的刻畫了表演者的心理，讓讀者明白了怎樣的狀態才是真的投入進入角色。
例如，最初的某個章節中，講述剛剛開班時主角「我」和班裡同學要進行彙報表演，最開始主角選擇的奧瑟羅這個角色，只是在外表把自己打扮成黑人，被同學誇很像的時候自鳴得意，在揣測人物時只是想著奧瑟羅是一個野蠻人，所以手舞足蹈的比劃。後面通過老師對初次綵排的指導，「我」明白了去想想這個人物究竟是怎樣的一個人，奧瑟羅雖然是黑人，但是也是一個將軍，不可能像一個猴子一樣跳來跳去，於是他改進了自己的方式，但是仍然不被老師所欣賞。最後演出的當天，在舞台上因為種種環境和幾天下來毫無成就的挫敗感，「我」在舞台的燈光下突然產生了一種奇特的情感，悲唉和沮喪還有氣憤，突然間好像真的理解了奧瑟羅這個時候的心情，於是打心底長嘆一聲，所有的動作似乎都那麼自然和流暢。「我」自己也能感覺到所有的觀眾和老師也都被吸引住了。後面老師告訴大家這才是真的演戲。

我個人認為斯坦尼斯拉夫斯基的理論或許在初期過於理想化，但是這樣的理念值得作為一個演員作為畢生的追求。
如果你是一個戲劇愛好者，也強烈的建議你讀一讀這兩本書，生動易懂，而且更懂得什麼才是真正的演藝。

最後我建議樓主如果希望得知一本書如何，應該去查閱亞馬遜和豆瓣上面的評論，以及搜索一下，畢竟在這裡消息並不全面。

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另，說到這個話題，我在這冒昧的說個題外話。
去年一直把黎耀祥的《戲劇浮生》放在枕邊，隨時讀一讀。這本書並不是他因為拿了幾個獎名氣大了才現出的，而是將他幾年以來在《蘋果日報》上面講做戲的專欄重新集合出版的。這個專欄並不是給普通讀者看的，他是寫給同行看的。他說現在演員們的方向現在是錯的，希望給他們正確的演戲方向。關於什麼是「正確的演戲方向」，他的觀念是要形成一中思維模式，比如身邊人離世了為什麼我們要哭，他認為想深層次，並不是因為看到他死了而哭，而是因為失去了對方，想到了過去的種種而難過。可見整個理念已經不同。
部分截圖：

有關前幾年奧斯卡獲獎影片《Milk》有感，寫了怎樣演同性戀的這一段：

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而我對一個書里一篇文章印象很深，講的是做演員要敏感的觀察生活。他舉例說自己可以在每天打開窗戶，嗅到空氣中因為不同天氣而產生的不同氣味，下雨前就是什麼什麼樣的，風中會有什麼樣的香味。並不是說這樣就多厲害，而是很多現在的演員太多的沉溺在刺激上，根本不去認真的去感覺生活。
這本書的正文很簡單，只包括三章——形體設計、節奏表達、演員思考。一本純粹思索演技的書。