拍照的意義是什麼？
我很愛攝影，拍照是我生活中不可或缺的一部分。但是我常常很困惑，拍照到底為了什麼，也會很迷茫自己拍的一些好的照片無處安放。絕大多數的人都是會在旅遊中拍很多照片，回來後就把照片往電腦里一存，任由照片成為數碼垃圾。大家有想過拍照的意義到底是什麼嗎？
-----------2016.9.2更新------------
這一年多來，不斷的看到大家回復我的問題，首先非常感謝大家會對這個問題給予關注，也感謝大家的回答對我專業學習道路上的幫助。當時發問這個問題時剛剛開始學習傳媒，學習影視一年多，正處於專業上最迷茫的階段。 另外，那時我選擇放棄了堅持一年多的每天精拍精修Po圖上Instagram的習慣。我突然間不知道自己每天的堅持拍攝到底是在幹嘛，為了什麼，拍來幹嘛。一時間陷入困局，覺得拍照意義少到 無非是為了把人景拍美，為了在網上美美的發出來，為了裝B，甚至只是為了攝影賺外快。
當時的我覺得攝影這件事是沒什麼思想的，可能是純技術的。後來，我出國了，又回國了，今年本科畢業了。如今，將繼續為我愛的專業深造。
發完問題之後的經歷不斷的在為自己解答當年的困惑。在英國交換學習傳媒的那短短半年內，英國老師的思路讓我初次明白了拍攝對於我意義何在。
我從小對文字的敏感度極低，表達能力很弱，寫作是心頭大恨。而繪畫，拍照則其實成了我看世界 表達自我的另一種形式。 圖片跟文字的形式雖大不同，但兩者都是創作者表達個人想法和情感的媒介載體。
在英國學習時老師不斷的讓我們自己去尋找自己喜歡的風格，喜歡的攝影師，首先讓我們去模仿然後再創造，在摸索中，開始清晰自己想表達的東西，想形成的風格，開始追求每張圖片的構思，藝術表達。
的確，無論是生活留影，還是藝術創作 ，攝影就是我表達自己的載體。影像的展現讓我感知到我就是我，具有獨立思想獨立視角的獨一無二的創作者。
相機，是鏡頭 還是槍口？
村民像園中動物
被長槍短炮們
瞄準了
前陣子MX（@趙鑫宇 - 知乎 合作撰寫本文）去探尋了中國最窮困的地方之一，想要「體驗生活」。他記錄下了不少當地人的鏡頭，不過部分照片與照片背後的事情讓人唏噓。
在那裡，如果你想要拍照人像，往往需要給村民十來塊錢，或是給小孩幾顆糖。
- 讓我們插入一段這種現象的由來。
- 眾所周知，這張阿富汗少女的攝影作品廣為受譽，於是不少攝影人士紛紛效仿起來。同時隨著西藏旅遊的普及，越來越多的人選擇去那裡拍攝城市中人不常見的面容。
- 漸漸的，這類體現「勞動人民精神」的肖像攝影越來越火，不知為何，許多「攝影師」都對「褶子怪」情有獨鍾，Z覺得這真的沒有什麼美感和共鳴點啊。
- 看到評論里攀大霧說得特別好：
帶著相機出去，不管人家願意不願意，懟上去就拍，拍完以後回來拉個黑白，增加銳度， 打上水印，發個帖子《xxx人文攝影》，坐收「刀銳奶化，毒德大學」
- 與此同時，一群人（以老法師為主）用鏡頭一路對著藏民或農民狂拍的負面新聞也漸漸顯現，甚至有不少人尺度很大侵犯了他人的隱私。然而，之後事情的發展卻走偏了。
- 一些老法師非但沒有收起鏡頭，反而以錢換取拍攝機會。於是這形成了一個市場，攝影師想要拍照，窮人想要錢，甚至有許多以此為生的人。
一個小孩看到MX舉起了相機立馬逃走，卻又在門後玩起了躲貓貓
MX給了這孩子幾粒糖
因為有市場的存在，就有人給窮人錢然後拍照。這樣做的確很令人不齒，不過一個願打一個願挨唄。值得注意的是，有許多老法師在「炮」指村民，也有些攝影愛好者在街頭抓拍「撩人」的畫面（界｜台北萬象I）；有許多老法師在觀景平台拍攝千篇一律的風景照，如北京角樓，也有爬樓黨興起（創｜聽說Z和MX又去爬樓了？--超詳細教程 對比解析爬樓前期工作），他們會不甘於普通的視角，而去追求不一樣的角度和極限。長江後浪推前浪，老法師和攝影家協會終會被變革或被取代，在目前新舊交替的換代階段，觀念上的衝突在所難免。
此時，我們只願新老攝影人在質問攝影的意義時，記住攝影的本質——
羅蘭·巴特說，攝影的本質是新奇。每一張照片本質上都在向我們傳達一個最簡單的信息：「是這樣的！」「這個存在過！」除此以外沒有更多的語言。照片想要表達、並且藉以獲得價值的東西也是「奇特性」，沒有奇特性的照片則讓人不覺得它們有存在的必要。
Z還沒想通這小男孩怎麼跳這麼高的。。（感謝評論 是因為旁邊的沙堆啊。之前一直把沙堆當成在更遠的地方了）
The camera as phallus is, at most, a flimsy variant of the inescapable metaphor that everyone unselfconsciously employs. However hazy our awareness of this fantasy, it is named without subtlety whenever we talk about "loading" and "aiming" a camera, about "shotting" a film... Like guns and cars, cameras are fantasy-machines whose use is addictive... Still, there is something predatory in the act of taking a picture. To photoraph people is to violate them, by seeing them as they never see themselves, by having knowledge of them they can never have; it turns people into objects that can be symbolically possessed.
——Susan Sontag
不只是老法師，在不少攝影作品中，人在相機中被物化了：性感私房、猛男、臟面孔、褶子怪……蘇珊桑塔格曾在《論攝影》中指出，在每個人拍照過程中，相機都是類似男性生殖器一樣的存在，且我們毫不自知。……就像槍和車一樣，相機也是一種容易讓人上癮的fantasy-machine。我們就像是捕食者一樣瘋狂的拍著照片，入侵別人的生活，作為一個旁觀者將別人從來沒看到過的自己的一面拍下；被攝者在被拍攝過程中被極大地物化，因為他們從此變成了一張照片里的符號，可以被擁有。
Instead of looking through a telescopic sight to aim a rifle, they look through a viewfinder to frame a picture... There is a photographer in every bush, going about like a roaring lion seeking whom he may devour.
——Susan Sontag
相機替代了槍支，滿足了人類對狩獵的熱愛的本能。
既然說是如同狩獵，那便遠遠地捕獵吧。我們需要一支任意焦段的鏡頭，一米開外的安全距離，放鬆的神態（創｜拍一張有感染力的人物攝影）。拿著百微貼近了拍褶子總是說不過去的。
抓拍時總能出現意想不到的美妙效果
所以啊，拍照的意義是什麼？走心就好。抓住想要抓住的瞬間。
P.S.少拍點糖水人像啊。
就是記錄啊。
看得到，拍下來。想到的，寫下來。
這是多麼正常的過程。正如同沒有人隨時隨地丟能出口成章，也不是每張照片就都有重大意義/美學價值/思想啟蒙。
就是看到了開心按一下快門，想那麼多幹什麼。
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如果非要講攝影的意義，那拍照之上可能還多一個，那就是「表達」。
但是表達是要講究技巧和內涵的。如同不是每個寫文章的人都是作家一樣，普通人拍的東西欠缺技巧和內涵也是非常正常的，大多數時候達到記錄的目的即可。
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最後，當你們在討論拍照意義的時候，【不要脫離技術談情懷】，拿著普普通通的片子或者馬馬虎虎後期出來的片子大秀特秀，那不成了X永浩了么。很喜歡問題的問法。不是攝影，而是拍照是什麼。
攝影可能對一般人來說過於專業，但拍照是每個普通人都能做到的事情。
那我們這些絕大多數的普通人拍照是為了什麼呢。
能把日常中那些觸動人心的事情記錄下來並分享出去，把自己當時的情緒傳遞給另一個志趣相投之人，真的是件很開心的事情啊~
【感動常在】
---------------2015.3.22更新--------------
再次更新，寫於來英國學習半年攝影后。
我一向不反對別人提的批判性建議，但是
我一直很反感，那些動不動就自命清高地說，
「你這個作品一點藝術性都沒有」
「你這個作品沒有意義」
「你這個構圖很沒有創新」
「如果我是你，我會……」
我很少輕易對他人說這樣的話，因為任何這種話語，都是不負責任的、磨滅他人天份的。
各位photographer 或者各位 artist
你們有沒有想過，「攝影師想拍得藝術一點」與「藝術家用攝影來做藝術」有什麼不同？
攝影其實說白了是一種藝術手段，藝術本來就是見仁見智的，很多人在用相機開始拍照的時候，
其實是在經歷一生中最美好的過程，
他們在記錄身處的這個社會，以他們的眼睛。
我們應該互相鼓勵的，就是這種用自己的眼去看待這個世界的辦法，
而不是把這個世界的圖像，都變成一種看法，
這樣很單調，一點意思都沒有。
所以，各位想要探尋攝影的意義的人，
在此我只想說，這個意義你要自己探尋，
因為這是你自己的世界，自己的人生，
要用自己的眼和心去體會。
我想就是這個長篇大論的答案最直白的意思。
----------------2014.10.24更新----------------
受寵若驚，
有人提出來要看作品，我就貼一張在西藏的作品好了
這是我在夏爾巴人居住地路遇的背夫。
那時候她正從海拔2200多米的山上背柴草往下走，
山路很陡柴草很重，每天這樣走不是為了謀生而是求生，
是沒得選擇的命運
身上的衣服是捐贈的，
手上的海螺是從少女時代就開始戴著，
再也摘不下彷彿他們作為背夫的生涯，
我在坡下遠遠看到她就舉起了相機，
摁下快門的那一剎那才發現她的眼神，
那種直抵內心的感覺一直撼動著我。
雖然說是偶遇，但是我在那個地方居住了半年，
跟不會說漢語的村民打交道，
跟他們聊天，去了解他們的生活，
給予他們幫助也接受他們的幫助，
對我而言那就不僅僅是一份偶遇了。
而這張照片的意義就是
讓我永遠不要忘記那裡曾經給予過我幫助的人，
不要忘記那裡還有一群需要我們去關注他們命運的人，
而我們多少也是自己命運的背夫吧。
路還很長，我會加油的。
------------------------原文-----------------------
是不是應該先說說自己，
這樣才比較「勵志」。
2010年買第一台單反相機的之前，我從來沒接觸過相機，傻瓜相機、膠片相機、卡片相機，都沒有。
買到尼康D90的那天，我把厚厚的說明書看完了，再把我死黨送給我的入門書也看完了，
快門、ISO、光圈與曝光、景深的關係，色溫與環境色溫的關係，都搞清楚了以後，
我開始拿相機當玩具，首先把我周圍喜歡的景色都拍了個遍，再邀請周圍所有的好朋友當我鏡頭裡的模特，
學校攝影課的時候，毫不費勁就把老師教的東西計入腦子，
接觸photoshop和Lightroom，曾以液化、調各種阿寶色日系色大反差色調為樂，
我嘗試過人物、風景、靜物、體育、寵物、兒童、cosplay、紀實、新聞、單幅、主題性、裸照、遊客照、快拍、延時攝影……
等我的D90被替換下來的時候，快門數我不知道多少，我的電腦和移動硬碟是滿的，
我用煩了單反相機，就用iPhone，認認真真地把它當「真正的相機」對待去拍，讓我覺得，其實根本不在於你用什麼去拍，而是你到底想拍什麼，而這個武器必須是你最順手而當下最能表達你的目的的道具。
我覺得單純的相片太局限，就自編自導跟同學組起小組一起拍微電影，再找機器剪輯。
我知道我的所有嘗試，不止是「嘗試」，更是為了再三驗證自己的喜愛程度到底有多深，再三尋找自己真正感興趣且擅長的領域。
但我為攝影所做的付出，我心裡自始至終都清楚，那就像是對待一個若離若即的戀人，付出炙熱的愛戀，無數次萬分接近，卻始終得不到那顆心
那時候我人生最重要的轉折點，
就是我帶著我的疑惑去問我最尊重的導師
他對我說，因為你對攝影有一份主動，所以你適合。
於是我為了我所喜歡的攝影，赴湯蹈火，在所不辭。
大三我有了畢業即出國的機會，方向是傳媒，各種老師同學都跟我夜談過，聊過麵包與理想，聊過以後的工作，直到我受不了壓力找心理醫生，
後來我放棄了出國學傳媒，我選擇了去西藏；
對不起我不是去旅遊的，去做什麼也不想奉告，但是在那邊，我收穫了一個直抵內心的機會，也收穫了拍攝絕佳紀實人像的機會。
我很慶幸我一直都沒有放棄攝影，我慶幸攝影仍然是我最喜歡而那首的與人增加感情的機會，而與人增進的感情又促使我拍攝的作品更加接近想要的效果。
我慶幸我仍然有那一份熱忱，去探索攝影剩下的未知領域，
然後我獲得了來到英國學習攝影的機會。
記得以前看到有人說，如果真的想學攝影的話，就拿你手裡的所有錢的一半，週遊世界，到處拍攝，見識世界，比放在學校學曝光打燈要好。
我慶幸我沒有這麼做，我慶幸我來到這個學校。
至今學校都在教我們如何使用哈蘇，如何學習室內外打燈，如何使用6x7，教我們規規矩矩地在暗房沖印黑白和彩色膠捲、教我們如何用醋酸鹽紙列印數碼底片、教我們salty print和cyanotype，用電子曝光表，
同時也教我們哲學，如何去認識這個社會對人身體的影響，如何去用各種方式表達和再現，如何去立體地思考，
後者是讓我們思考我們真正想要表達的東西，這非常重要，——為什麼要拍照，因為我們內心有什麼東西想要表達，
而前者，也等同的重要，它是我們能夠表達出內心的必經途徑，當然你可以選擇寫作、服裝、建築等等其他的途徑，但你選擇了攝影，
那你就要在你想要表達內心噴涌而出的念頭的時候，知道自己要用哪個相機，搭配哪個鏡頭，用哪一個膠捲、室內還是室外、要帶什麼樣的燈具、背景如何、服裝如何、選什麼樣的被攝者或者被攝物體，如何交流，如何後期處理，如何沖印，最後是通過印刷成冊還是掛在畫廊，來讓你的思想得到理解和傳播，或者……上傳微信等人點贊……這是攝影的整個環節，這都是你得在腦子裡快速過一遍的東西，而這些東西，是你已經熟能生巧得不行的，每天例行的
所以我並不排斥有人追求設備的先進，我不反感討論器材。只要你知道你想要表達什麼。
但是你要知道，一旦你拍攝出來了，我們只會關注你要表達的東西，而你的鏡頭是什麼、機器是什麼完全不重要，你用了photoshop還是美圖秀秀也不重要，你用了徠卡，為了試一下鏡頭你拍攝了對面走過來的美女的背影，我只能知道你在表達「試用」這個詞。
我周圍的同學已經有很多是商業攝影師，或者是不斷探索攝影領域的開創者，他們拍的作品已經在倫敦被用作各種商業用途，或者被當作實驗室里的經典案例，
即使如此，他們依舊按時到教室，與我們一樣熬夜看reading paper，看柔光罩的卡口是否對位，一遍一遍地試lightmetre，一起坐地鐵到倫敦市中心看畫展。
至少在我看來，對他們來說，心裡孜孜以求的是心裡渴望表達的東西要如何表達的那種焦灼，而不是手裡拿著相機卻不知道要拍啥。
拍照的意義是什麼。
今天老師用我們做實驗拍攝的每一張照片，講著包括背景上的斑點的每一個細節的時候，
如果你不熱愛攝影，那麼你看到的或許是一個普通的合照
而如果你知道你為了什麼而開始拍攝，那麼你會開始關注照片上的每一個細節包括他們所發揮的作用，
我想這大概就是答案了。
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這個答案就作為我對攝影的這份熱愛的階段性回顧吧。共勉。
很久以前，我在lofter上看過一篇攝影者的博文，很有感觸。看了這個問題再去翻，發現他的lofter已經關閉了。幸好電腦里還有存檔，貼上來給題主看看。
lofter博名wanimal，格式有改動，如果原作者看到並且覺得不合適，請聯繫我刪除。
最近LOFTER發起了一個活動，叫 [你是我拍不盡的年華]。
大致意思是：很多攝影師在追逐自己的夢想時，往往忽略了自己身邊的人。尤其是自己的家人，愛人。他們追逐美女，追逐絢爛的風景，追逐大街上別人發生的故事，亦或是追逐商業價值和社會地位。結果身邊人年華老去，往往觸景生情，卻物是人非。
其實我很有感觸。我跟我爹一直是朝夕相處的好朋友。他活著的時候，我每天除了跟他一起畫畫，還跟他一起散步。談藝術，談人生，談學習，談生活。可是只有在他臨死前的幾個月，我才真正認認真真的為他拍照片，我才下決心每天用照片和影像去記錄他最後的時光，希望以後能得到更清晰的記憶。
每當我意識到自己甚至找不出一張與他一起作畫的合影時，我心中充滿的是無盡的懊悔。我沒有用膠片來記錄這段時光，所有記錄都是用手機完成。因為我做不到完全用一個旁觀者的心態來記錄這所有，不希望給他帶來任何心理上的負擔。雖然現在想起來，沒有用膠片可能會有點遺憾，但我認為我當時的選擇是正確的。我爹是個舞台設計師和畫家，他一向鄙視相機佬，認為攝影沒有什麼技術含量。記得有一次他問我：如果火災了，你只能搶救家裡的一件東西，你會拿什麼?
我想不出什麼是最重要的，就問問他的選擇。他跟我說，他會選相冊。因為家人的相冊，承載的全部是回憶，這些才是最寶貴的財富。
我其實想不到他這麼一個每次拍照都會極其不耐煩，而且幾乎每次一有機會就貶低鄙視攝影的人，會跟我說他最看重的是相冊……在我看來這很有點耐人尋味。後來我爹死了 。
我媽一直在相機里存有一張他的照片，永遠不刪除，然後就帶著那台照相機週遊世界去了。
說是要帶著我爹一起雲遊四方。
她還剃了個光頭，她跟大家說是跟我爹剃情侶頭。其實我媽還有一個目的，就是拒絕一切想給她說媒的人。
於是我打算多給我母親拍照，多記錄我的母親。
拍下那些不盡的年華。
攝影的意義是什麼？
這個問題曾經困擾過我很久。
初學攝影，是大一在學生會新聞部，因為要報道學生會舉辦的各種活動，需要圖片，所以就拿著學院的那台550d開始摸索，到圖書館借書，向大神們請教，漸漸地了解了光圈、快門、感光度，知道了構圖、用光、色彩。
這階段，攝影主要是為學生工作服務的，拍來拍去也就那些場景：
會場的全景
人物的特寫
再加上觀眾的反應
有時也有一些賽事
或者一些晚會
那時候，攝影於我而言是一門相當有用的技術，對，有用！ 的 技術！
通過它，認識了好多學院的領導以及學生會的朋友；
學院甚至學校的好多活動不用搶票扛著相機就去了，還是前排；
在團隊裡面，能夠極大地提升存在感。
而且，也開始用攝影來標榜自己：
填個簡歷做個自我介紹總是會扯上攝影——愛攝影會玩單反；
談到夢想就是背著台相機走天下，雖然很多時候其實只是想躺著玩手機；
跟妹子聊天就說自己會攝影，可以幫你拍照；
那時，我總是很充實，很自豪，因為這一個有逼格的愛好和特長。
可後來，拍多了，就開始有點厭煩了，那些活動，拍來拍去就一個調調，甚至很多時候，活動場地都沒什麼區別，閉著眼睛都知道怎麼拍，咔嚓幾張看看過得去可以用來配新聞就懶得再拍了，至於攝影協會的活動，基本就沒怎麼參加過，也極少拿著相機到處走走拍拍，甚至都不知道有什麼拿得出手的作品，我不禁開始質疑自己，我到底熱不熱愛攝影。
尤其是到了大四，工作敲定、社團退乾淨、課程基本不上之後，我發現我依然沒有太多的興趣出門拍照。如果說以前還能以忙和累作為借口來掩飾自己的不熱愛，那現在已經騙不過自己了。我開始恐慌，因為我發現我標榜了3年，追求了3年的東西其實根本就不是我喜歡的，而我也不知道我到底喜歡什麼！想幹什麼！
心突然間空出了一大截，猶如失戀一般！
直到，遇到她們！
這是一個朋友發在朋友圈裡的圖片，我一眼就喜歡上了，然後借過來拍了拍，一下子打開了新世界的大門。
我也終於找回了攝影的意義：攝影能為我創造一個平行的世界，在這個世界裡，我無所不能。
我能穿越時間和空間，找回遺失的那些美好，將它們記錄下來；
我能暢想未來，幻想未來的甜蜜和幸福；
我能再現錯過的瞬間，將它們以另一種形式表達出來；
我能化身超級英雄，完成兒時未盡的夢想；
我有了一個新的途徑，來表達一些難以表達的情感。
我想起了我的父母，以前別人要挑逗我，捏我臉的時候，我躲在他們的身後，那裡是世界上最安全的地方。
以前吵著要吃零食，父親拉著我的手帶我去小賣部，那是最幸福的時光
天熱的時候，把床搬到屋頂，躺著看星星
有唱戲的？
去圍觀
成績單下來後總是開心地拿給爸媽看，因為又考了第一（小學的時候）
本來不用跑很遠，直接在鎮上的公路旁就可以攔大巴去武漢，但由於我暈車，父親帶我到市裡面去坐火車。
大學畢業到廣州工作，也是父親送到火車站
然而隨著年歲的增長，我們之間的代溝卻越來越大
我也開始追求一些其他的東西
我希望我有一個喜歡的菇涼
我要帶她一起去探險
我要給她拍好多照片
我希望她會笑著對我說，我買了你最愛吃的果凍
然而，她卻一直沒有出現
我開始尋找
你好，請問你看到我女朋友了嗎
沒有啊！
那麻煩你看到了跟我說一聲哦~
我繼續尋找
走過很多地方
從春暖花開找到大雪紛飛
依然沒有找到
在拍了阿楞一段時間之後，我又入手了一個鋼鐵俠、一套小阿楞和幾個小黃人
是時候出來拯救世界了
一個人拯救世界太寂寞了，訓練幾個小弟玩玩
好好訓練，不然下場和他一樣！
哼哼，看美隊他們還怎麼和我玩！
拍這個的時候又想到了軍訓時的教官，他說想攢點錢過幾年回去開個農莊，不知道現在怎麼樣了！
化身貼心男友
親愛的，我給你買了個好~大~的西瓜~~
好~大~是有多大啊~
這~么~大~~
化身多才男友
讓我為你唱一首歌，全世界都陪你聽著
畢業季，父母沒有過來
自己補上
媽，我畢業了
哦
那麼多漂亮姑娘，什麼時候帶個回來給我看看啊
媽，你不要哪壺不開提哪壺好吧
我也不知道為什麼那麼多菇涼，我一個都找不到
一些難以用語言表達的情感
也可以用照片補上
畢業了，散落在天南海北，何時才能一聚？
曾經一起喝酒， 一起吹牛，一起刷夜，知無不言的兄弟們
漸行漸遠
何時才能再度相聚
一起炸個金花？
一起給路過的妹子打個分？
也許，我們所有人都只是彼此生命之中的過客
但願你在前行的路上
永不孤單
這個平行的世界將一直存在下去，直到，我拿不動相機的那一天！
希望處於迷茫之中的你，能夠找到攝影於你的意義以上
很多人都問拍照的意義是什麼？
我想說：「因為想留住生活中那些美好的東西」咔嚓咔嚓、一張照片、一個故事！人的一生那麼短，留下來的或許就只有一些文字和一些照片了，如果沒有拍照留念，我不敢想像我們到底會錯過多少事情。
現在是個微信的時代，每次一打開朋友圈，隨手就是一張照片，我感覺我們這個時代已經離不開照片了。那麼我們為什麼要拍照？反覆地在想這個問題。也許現在對於我們來說，照片的意義真的不大，照片也 真的也不值錢；然而，反過來想一下，當我們老了，照片就不僅僅是是一張紙，而是一份童年、青春的回憶與經歷；是你傾盡你後半生也換不回來的，花錢也買不回來的回憶.....歸根到底拍照就是為了紀念，某年某月的某時某刻的某些事情。
天氣很好，陽光燦爛，春暖花開，面對大好時光，四處轉轉。帶上IPad、手機、或者單反，準備拍拍拍。別忘了回來之後，仔細整理手機拍的、平板拍的、相機拍的一一分類，上傳備份好。像我就是手機下載了天翼雲盤的客戶端，不用動手，就會自動幫你把照片還有文件自動備份好，不得不對這些黑科技所折服，久違的一次感受到科技的正能量。我最最最喜歡的就是它上傳備份的時候還會幫你分類好，趁現在陽光正好，趁微風不燥，多去拍點照片吧！
題主的這個問題在蘇珊桑塔格的《論攝影》以及羅蘭巴特的《明室》都有論及，推薦你看看這兩本書，尤其是《論攝影》，裡面對於攝影的看法非常透徹。我初學攝影的時候就看的這兩本，非常有用。
其實很多事情不要糾結於意義。中國攝影界的一代宗師（前幾日剛剛過世）曾經說過這樣一句話：他也說，攝影要有三到。一是眼到，二是手到，最重要的還是心到，拍攝者必須要有感而發，千萬不要無病呻吟，為拍為拍。
特別為你整理了他50、60年代拍攝的香港，非常美！黑與白，光與影，幾何的切割，五六十年代的香港在他的鏡頭裡充滿韻律的美感，戲劇化的張力和詩意的莊嚴。你可以感受一下。
私人空間Private. 1960
有媒體統計過，自1956年開始，他拿下了280多個國際攝影大獎，連續8次獲「世界攝影十傑」，被稱作是華人攝影界的宗師。生前還是美國攝影協會、英國皇家攝影協會、皇家藝術協會會士。
As Evening Hurries By. 1955
當然，何先生也拍過這樣的彩片。
就在不久前，80多歲的何老還托著老花鏡趴在電腦前學photoshop，把早年1000多張舊底片一張張撈出來，用電影蒙太奇的手法，玩兒起了疊印，裁剪，拼湊……
儘管成長於中產家庭，他卻對市井生活有著極大的興趣。他說：「我對中下層的窮苦大眾、弱勢群體有特別的同情和關懷，不知道為什麼，就是直覺。」
也許就是這樣一種同情與關懷，讓這些人物在他的鏡頭下格外動人。沒有刻意的渲染，沒有大光圈的特寫，他用一種更加理性的情感去處理這種同情和關懷。照片沒有聲音，它如此沉默卻又娓娓道來。
1958 異向 Different Directions
也許是因為從小喜好畫畫的緣故，他的照片中線條和構圖都有著強烈的繪畫語言，卻又更加犀利獨到。
在13歲得到人生的第一架相機後，他一拍便拍了60多年。他在日記里這樣形容自己第一次拿著相機去外灘拍照的情景：「那時，我在外灘，看到黃昏日落時的歸舟，覺得有點詩情畫意，就拍了下來。」
1959 人力車夫 Rickshaw men
18歲，何藩一家從上海搬到香港。
一心想當作家卻因為大量寫作患上了偏頭痛，他不得已只好擱筆。好像做什麼事兒都要投入極致，他把整個自己都丟進了相機里。
1959 太陽光線 Sun rays
他愛扛著鏡頭追逐那些抽象的影子，他把對生活的觀察和詩意語言都濃縮在光影裡面，就像一個旁觀者，躲在相機的後面紀錄著時光。
最平常不過的窗戶，也能被光影切割出一幅獨特的畫面。
Working Skywards. 1961
FAN HO Collies and Hawkers 1958
最普通的人物，在他的鏡頭下也充滿故事 。
他不介入他們的生活，只是觀察。他就等在那些再平常不過的樓梯口、街道拐角處等著，等著他們自由移動、奔跑，直到跑進他的鏡頭裡。
黑白光影，奔跑的孩童，50年代的香港街道，都生出煙火氣的詩意
1960 白色的帳篷 White tent
他說：「我曾經堅持拍藝術片，結果票房一敗塗地，後來拍性與暴力的三級片反而變成票房導演。我得到一個教訓，電影一定要懂得商業，攝影則可以天馬行空，自我創作，完整發揮個人藝術。」
對於何先生，光的藝術，處理底片時，雙手像彈琴，這邊加點光，那邊減點光，像繪畫。他著迷於這樣的純粹。
Fisherman"s Return, 1954
何先生認為拍好一張照片，要讀很多書。
「文學名著、音樂、繪畫、電影都給我很多的靈感和啟發。其實，中國古代的詩詞歌賦比很多導演的蒙太奇效果更棒。」
他也說，攝影要有三到。一是眼到，二是手到，最重要的還是心到，拍攝者必須要有感而發，千萬不要無病呻吟，為拍為拍。
只有真誠且發自內心地記錄，才能捕捉住觸動你的一切。
以上內容來源於公眾號「iOART藝術生活」，轉載請註明出處！
為了記住自己的青春。
==前面都變成「照片的意義是什麼」的討論了。怎麼，沒人覺得拍照本身就很好玩嗎？
高中時有卡片機 相機放在床沿，拿一個火機就能在房間里拍出玩火球的效果來。（FX180 長曝光 閃光燈後簾同步）要有幾個模型，還能拍點故事玩兒。過年的時候拿書本膠帶定位相機，每天拍幾張，把水仙花開放的過程拍了下來。
高中畢業，死乞白賴買了一部相機，加上腳架 簡單的道具 Photoshop 會聲會影 就能做到很多事情了：光繪、分身合成、拍星星、做GIF、p圖惡搞同學……
不僅能秀炫曬還能開心地玩！
（後來有了單反，B門光繪超方便，後面AIESEC的是用藍紙包著手電筒，後期加字了）
在拍照的過程中總能接觸很多東西，一張照片的生命周期遠不止快門時間，拍照前發生的事情？環境？情緒？ 也許拍照的過程就是跟你的朋友們在一起，相互學習、玩耍、體驗；看到作品時它給你的快樂；把照片發給朋友和你在意的人；分享照片時的交談；幾年過去後的回憶，都是很棒的！而且不管是拍攝還是後期，都要知識和技能的支撐，拍星座總要找點虛擬天文館、星圖的app吧？惡搞別人也少不了要用Photoshop，延時攝影做成視頻還得學會聲會影ae。過程和結果，都特別好玩。
（高考完後整理資料，疊起來比老媽還高；用熒光棒加橡皮筋，搓一個螺旋丸出來；簡單的分身）
（大家猜我們拍到了什麼？）
KR+1855
有機會再把師兄師姐的畢業照任務接下來，挑戰滿滿，又讓自己提前感受到畢業的緊迫；社團班級學院的集體照，嘿，能一起吐槽領導，看著各個小團體搞怪，拍好以後傳照片，又能認識一些人了，這些機會都是很難得的呀。
再後來，接觸到了膠片，期末考試之前頭腦發熱入了一台QL17。雖然是已經到了考試周，但摸到她身體，金屬沉甸甸的感覺還是讓我抑制不住地激動，每一次按下快門都充滿期待。每一次拉動過片桿，都如子彈上膛了一般地惴惴不安，有一種箭在弦上不得不發的躁動，又如在姑娘面前臉紅心跳的「嬌羞」。看著膠片計數器，不知道是太快了還是太慢，這一切都想初戀呢，不知道將來沖掃出是什麼結果。
當時對於自己的相片都沒有把握，雖然有機內測光，也不知道這台三十年的老機器還是否可靠，先用手機拍一遍，看了參數再估摸要怎麼曝光，因為完全不知道效果，對自己沒有把握，還把每次拍攝的參數給記在本子上，方便以後核對。當時天天帶著，前兩卷70多張拍了兩個星期吧？興沖沖地跑去沖掃，當晚就能下載了，一看，「洗」出望外，色水好美，焦外好柔（之前是殘幅套頭狗，大光圈大畫幅初體驗），整個人都高潮了。
以往半個小時就能咔咔拍掉70張，現在半個月，節奏比以往更慢了，膠捲拍攝的單張成本也比較高，拍照都會謹慎一點，拍好了還是忐忑不知道效果如何，那幾天我一定是一隻充實而幸福的少年，真是很美妙。
（佳能ql17 40mm f1.7 相機大約900，民用膠捲一個13-30元，沖掃費用彩負25，網上沖掃便宜一半。總投入目前沒到1k吧，而且相機比較保值）
（在教學樓蹭[tou]拍一對新人1/250 F2.4 C200）
（老媽娘家農具 S200）
當然跟前面各位說的一樣，照片本身也很有意思，我一直相信在照片能保存人的情緒，人的確可以裝出表情來，但至少被拍攝的人一定知道，那時候自己是不是真的開心。舉個栗子：我在自己最最悲傷的時候，居然也拿起了手機給自己一張自拍，現在看來實在不忍直視，它還有著瞬間把情緒都拉低一個等級力量；那幾天在照片裡面的自己，絕對是一個不正常的狀態，一眼就能看出來，那些笑都會讓我本人覺得滲。
另一個讓我喜歡上拍照的原因，是爸媽的相冊，他們大學時留了不少照片，郊遊、野餐、舞會、茶話會、男生秀排骨、彈吉他，女生也穿上當時洋氣的衣服，他們年輕的時候拍照比我們還勤，當時真覺得大學兩年都太懶了，明明有相機還不勤拍。我想，要是能留下一些自己子女看了都會嘴角上揚的照片，多好呀。
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再推薦一部紀錄片：BBC攝影演義
攝影演繹.The.Genius.of.Photography.
BBC攝影演義 - 專輯
我覺得攝影的意義是表達。
從新聞照片的記錄到美圖秀秀的糖水，都是表達。一些表達是深刻的思想，一些表達是澎湃的情感，而一些表達只是流水帳。題主的照片不是數碼垃圾，而是記錄而已。記錄的價值要多年後才能顯出來。人為什麼要說話，要寫作，要繪畫，要雕塑
就為什麼要拍照。
手機黨注意，多圖預警。謝@孫小子同學提醒。
拍照的意義是？拍照的意義，呵呵。
我知道，當一群人看到一個連自己知乎頭像都沒有的搓逼來回答這個問題，一定失望萬分。
是的，此刻回答這個問題的搓逼連一張自己的自拍頭像都沒有，他陌陌和微信的頭像上面，常年放著一張永恆的雪山照片，潔白如初，正如大家從來沒有看見這個人一樣。
嗯，其實我不知道拍照的意義。正如我不知道我為什麼拍照一樣。
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喜歡上拍照那已經是十年前。當十年前一個搓逼的少年，在第一次看見凱文·卡特拍攝的《飢餓的小女孩》，便深深的沉溺在拍照中，不可自拔。而據我所知，凱文卡特在拍完這張照片三個月之後便自殺了。。。。
是的，就是這張看起來平平無奇的照片。在這裡，我無需解釋，為什麼會被震撼。因為懂的人自然懂，不懂的人用不著解釋。
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這是我現在拍的照片。你們感到美么。
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還有更好的照片，關於火山，草原，都市，人文，情感。。。為了回答這個問題，我花了一下午的時間，但那些沒來得及處理。這些照片比起微信上你們發的，感覺怎麼樣。
你們是不是感到很美？？
是的，這是一種美。但是看得多了，拍的多了，便也感覺到厭煩，重複，無聊。
我想樓主既然提問，必定也是因為這樣吧。千篇一律的重複，周而復始的拍重樣的事物。審美早已經疲勞。
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我沒有關於目前排名第一的匿名作者對專業的深刻領悟。我僅僅只有自己的一些見解。來源於生活，最後歸根於生活。
經歷比較坎坷，見得周圍的的很多事情常常讓我感觸，心裡總是想找到什麼東西來記載下來。
貧苦人家，孩子無錢上學，和父母相擁而泣的場景。
一位騎著摩托車拉客的小縣城的車夫，一遍一遍數著手裡硬幣的場景。
在火車站的民工，仰天長卧於乘客長凳，皮膚幽暗而黑亮的場景。
一位母親看著自己的兒子，良久而富含深情的眼神。
在街上，躺在馬路上，仰天長視的智障兒童，長久凝固不動的白色的眼球。而與此同時，大街上人來人往的木然。
汽車站，遇見的父母離異多年，母親離家出走，和爺爺相依非命的少年。與之想交流的人背身而立，沉默不語。
火車站，一位用一根圓珠筆，一根牙刷當筷子吃速食麵的大學生。
在喀什看到的一位年僅七歲的兒童，拿著噴油漆的筒子在幫老闆噴油漆。陽光打下來，我發現他連個口罩都沒有戴著。
一對牽手行走的情侶，夕陽略過他們，在他們臉上投上寧靜而愉悅的光芒。
一個抱著一隻小狗行走在路上的小男孩，他臉上洋溢著的微笑。
一位豁了牙的老太太顫顫巍巍的攙扶她的小孫子。
一群坐在綠色軍車上奔赴邊疆的戰士，冰天雪地，悵然而望，他們是否在思念故鄉？
。。。。。
世界的殘酷。
世界的溫暖。
世界的熱情。
世界的剛烈。
而那一刻，我常常想起我作為一個人的責任的責任，我很想跟他們談談，想跟世界談談，就如同和在知乎上的大家。。我是不是可以傳遞些什麼，做些什麼。
是的，我最後發現了攝影。它可以幫我解決這些事情。所以，我拿起了相機。
這就是十年前我拿起相機時候的想法。今天，依然無變改。
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看看這些照片，你感覺和上面的有什麼區別。
你感覺怎麼樣？
我認為這才真正對拍照的領悟。
世界太廣，而你的見識有限，可惜你的認識始終停留在你曾經的事物上。
在拍照的後期，我們不應該光追求廣度，更應該追求深度。這個世界已經太迷戀外表，你我沉醉其中，不可自拔。讓我們失去了對世界深度的探尋。自拍，炫耀，泡妞，記錄自我的人生軌跡，無疑都是我們將我們對世界廣度的探尋發揮到了極致。可你們不感覺到無聊么？
海子說，在這個世界上，秋天已經深了，該得到尚未得到，該喪失的早已喪失。
我說，作為社會的一份子，心懷悲憫。我們更需要理性思考，深刻的反映世界。這是一個拍照者的靈魂。
我為什麼沒有一張自拍照？
從攝影的那一天起，拿起相機的那一天起，我認為攝影只有真正的深刻的反應這個世界，才是我的嚮往。就如同知乎上一樣，我希望別人關注我答案，而不是我的頭像。
哦，這世界是一個看臉的世界，知乎名言。我說，去他媽的。
完。
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重點警告：
本文中的所有照片，知乎首發！！不允許任何商業形式的轉載。
普通讀者轉載標明作者。
照片版權歸飛花落雪和新疆雨石所有。
不是有一句很矯情的話么：喜歡拍照，是為了人生微涼的時候，用照片來取暖。。。
攝影，大概是出於一種無奈吧。
人被偶然地拋到這個世界上，在慾望和現實之間載浮載沉。
一邊是無止境的慾望，一邊是殘酷的現實。夾在兩者之間，為了實現慾望而掙扎，但慾望實現之後，則是新的慾望和無盡的空虛。
人生的悲哀，就在於，這一切都是無意義的。
但人是追求目的的生物，人不可能承認這一切的荒誕性和無意義。所以，人創造出了一種最偉大的情感：審美。
漫長的生命史上，只有人類，能夠從與自身完全無涉的外界環境中，通過審美，獲得一種宏大而美妙的情感——感動。
這種審美的情感，是偉大的，為什麼這樣說？因為它不具備任何功利性。
你看，連愛情，也多多少少帶著延續基因的意義。
但當你為落日下的黃昏沉醉的時候，為一場細雨惆悵的時候，為巍巍高山和皚皚白雪震撼的時候，為一位街頭賣藝的老人而觸動的時候，這種情緒會帶來任何功利性的影響么？
不會。
審美，這種情感的存在，就是為了消解生命存在的荒誕感和無意義感。
但是，這種情感的過程，永遠是短暫的。
感動只存在於當時當刻，它是一種倏忽而逝的感受。甚至，是難以把握、難以名狀、難以回憶的。
而與之形成對比的，是漫長而空虛的生命，是生命里乏善可陳的空白時光。
這種深深的、無可抑制的無奈——更顯示出這種情感的短暫和珍貴。
因此，人會徒勞地想將這種情感保存下來——攝影，當然就是最好的方式。
與文字不同，與錄音不同，拍照可以真實地再現當時的光線、角度、動作……也就是我們最為倚重的視覺元素。通過這些要素，再現讓我們感動的那個場景。
我始終認為，除了新聞攝影和盲拍，一切的攝影，都來源自當時那個時刻的一種內心觸動。
可能是對於自然風光，可能是對於人性，可能是對於世俗生活，可能是對於純粹美學觀念……無論如何，那一刻，你覺得生命至少在此時此刻突然有了意義。
這就是攝影的過程，攝影的意義。
但是，這種努力，註定也是徒勞的。你可以再現某個場景，但永遠再現不了某個心情。
心情是一種太虛無縹緲的東西。它存在於喝了一半的咖啡里，存在於衣櫃里的舊外套，存在於下午三點透過百葉窗的陽光。但它的存在是無數種因素共同作用的結果，它是無法複製的。
你只能通過攝影去接近它，還原它，永遠無法到達它。
這是一種更深層次的無奈：逐光。追逐一種永遠觸摸不到的東西，但是，它的存在，就讓你無可避免地去追逐它。
而這種追逐的過程，同樣賦予了生命另一種意義。
攝影就是這麼一種東西：它從感動中而生，指向於無奈，從無奈升華出跳脫，在跳脫中走到終點。
大概就是這樣。老了的時候還能記住自己年輕的樣子。
排名第一的匿名答案批判了半天，也沒說出來攝影的意義到底是什麼，只在結尾說了一句「人有多少種，攝影就有多少種。」 勉強算是回答了問題。
攝影的意義就是沒有意義。
沒錯，攝影的意義就是沒有意義。
就如同人生一樣，沒有意義。
不是消極，不是悲觀，不是虛無。而是任何追求、尋找意義的行為都是對自身不作為的開脫。
」上大學有什麼意義，那麼多沒上大學的人不也成功了嗎「
「成功有什麼意義，難道站在路邊鼓掌就不能被接受嗎」
「攝影有什麼意義，……」
這樣類似的問題，無非是在大量重複感到進步有限或者高壓之下感到成長好難時提出的，希冀找到堅持下去的理由與力量，好讓現實顯得不那麼難過。
但沒人能給你這樣的力量。
能賦予這個艱難現實與意義的只有你自己。
除非你賦予它意義，否則它就沒有意義。
只有你自己可以將自己獨一無二的力量發揮出來，只有你自己可以將這個旁人看起來毫無意義的行為變得不同，只有你自己可以將這個沒有意義的現在扭轉成充滿意義的過去。
一塊石頭不過就是一塊石頭，但如果你戴了它20年、40年、80年，那它就是你的幸運石。
一台相機不過就是一台相機，但如果你用它拍出了舉世名作，那它就是歷史名器。
一幅作品不過就是一幅作品，但如果你是在低潮期創作出來的，那它就是你崛起的明證。
攝影沒有意義，你賦予它什麼意義，它對你就是什麼意義。
記錄青春、獲得虛榮、擦邊色情都是人賦予攝影的意義。
攝影本身沒有意義。
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評論里有同學認為我是答非所問，我又寫了點，大家一起討論一下。
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長柄直傘：但是這麼說的話，其實什麼事情都沒有意義，都是賦予的，感覺這個回答其實沒有和出題者想到一塊去
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是這樣的，所有的意義都是賦予的。
我認為的意義可能你並不認同。
你認為的意義可能他並不認同。
但這並不妨礙我認為的意義或者你認為的意義就不是意義。
沒有一個統一的標準來界定。
重要的不是意義，是追尋意義過程中的收穫。
我按照我賦予的意義去追尋收穫的是我想得到的。
你按照你賦予的意義去追尋收穫的是你想得到的。
如果我按照你賦予的意義去追尋我收穫不到我想要的，勢必會質疑你賦予意義的正確性。
同理，你也是一樣。
每個人對每個事情有不一樣的看法。
每個事情對於每個人都有不一樣的意義。 我不能將我認為的意義強賦予你，你也不能強賦予他。
題主問問題的動機，我在回答里揣測了一下。給出這個答案是讓題主親自去體驗，去追尋，去否定，去堅定。 題主想問的意義沒人能賦予他。他只能依靠自己找到那個意義。那個只對於他起效果的意義。
以上。
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長柄直傘 回復 Aulien（作者）
我同意你的觀點，但是我認為大部分的回答還是就「到底是哪種形態上的意義」達成了共識的，這個回答本身很不錯，只是應該出現在另一個問題下。
攝影可以保存影像和分享影像。保存能讓影像穿越時間到未來。分享能讓影像穿越空間到遠方。
所以說，攝影是讓影像穿越時空的手段：在視覺中，加上一條可以回到過去的時間維度，加上一條光速運動的空間維度。你成為了更好的人。不過影像穿越時空有價值需要兩個前提：這景色值得你將來回顧；或自己雖不想回顧，但遠方的人希望看到你眼中的景色。
人嘛，吃飽了以後，不是去看更大的世界，就是向別人講或聽別人講自己的世界。如果某個景色自己未來也不想再看，也沒有其他人想看，那這景色就沒有被攝影的意義了。
你要去遠方，你要維繫親人，你還要結實朋友和戀人。攝影可以幫你把這些事做得更好，更容易。可能每個人都有自己的看法。說說我的觀點
從初心考慮，我認為攝影就是為了記錄。
僅僅是為了記錄的話，不會拍照也不要緊，只要保證所在時刻的事情能夠被完整通過相機保留下來就可以了，不需要考慮構圖，採光，拍攝技巧和被攝者的心理，或者肢體動作以及表情。
問題就在於我們不但要記錄，還要記錄得有條理，有美感，有藝術氣息，這就需要藉助一定的拍攝技巧了，當然這是他話我就不展開了。
所以我覺得題主可以放開膽子去做，只要你能夠達到記錄的目的，拍照的意義就已經達到了。關於拍得好不好看，怎麼拍才好看，這些都是攝影技巧，和攝影本身的意義沒有關係。攝影，追光逐影是也。首先是記錄，然後是感悟，最後才是創造。
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