在現代影視工業之中，聲音部門的工作流程是怎樣的？

問這個問題來自於最近導演課上的一個說法，大陸影視工業之中對於聲音太不重視。並且本人作為影視專業的本科生以後希望向聲音部門發展，所以各位解答一下關於聲音部門的一些情況。包括聲音部門的實際狀況和工作流程，個人對這些不是很了解。謝謝。

@希辰 先贊下SounDoer的文章，一直都有關注，對所從事的專業都非常的受用！

然後就題主問的「現代影視工業」流程中，根據自己上學期間學到的東西做一個簡短的回答

首先當然是同期錄音師（Boom Operator和Location Mixer)啦，顧名思義就是在片場拍攝現場錄音的話筒員和錄音師，此環節視調度難度，規模可以由一人（簡單的話一人可完成）或幾人完成（錄音師+錄助，桿兒爺什麼的），主要任務是拾取對白與環境聲，環境聲是一個地方特有的，並且大部分時在需要表現某地特色或者有特殊風格偏好時，素材庫的環境聲是無法滿足的（當然還有各種實地錄音師Field Recordist在不斷為素材庫事業添磚加瓦);而拾取對白則最為重要，因為語言承載了大部分電影信息量，而演員在片場的情緒與語言是最為合適的（根據我的經驗，有些演員演技確實棒，但後期補錄台詞幾乎永遠找不到當時的情緒。要考慮到你國影視現狀下要請某明星重新進棚錄音的開銷，檔期難度，以及自身台詞水平。所以綜上所述同期還是非常重要的！

同期錄完了，以對白，台詞為工作重點的流程就進入了ADR錄音階段
所謂ADR（Automatic Dialog Replacement），可以簡單理解為去彌補同期錄音的不足，比如某段詞錄的不好，或者片場有干擾造成錄音不能用。這時需要把演員叫來，努力找回情緒去補好這一段詞。而ADR這個環節與同期環節所佔比重，孰好孰壞有爭議，有些人覺得米帝動不動就什麼80%是純後期的表現=perfect我覺得有待商榷，畢竟這是和投入預算，演員台詞水平，拍攝方式都息息相關的。每部片都選擇適用於自己的拍攝，錄音方式，做到效果最好即可。

所以關於對白的錄音可能露臉的職位有：同期錄音師，ADR錄音師，錄音助理等。
然後進入後期編輯的階段

經過上面的環節，對白其實該有的都有了
然後對白編輯出現
其主要任務是把上述所有的對白替條（在多條素材里選擇最合適的），修硬傷（唇齒音之類的），接平（響度，對口型，台詞流暢度，搭戲等），這些就不一一具體描述了，都是比較細的編輯操作。

然後是音效SFX
也可以看做國際聲軌，就是拋去語言放任何地區發行都通用的
具體分法看個人工作方式，比如環境聲，動效等，其來源有：
1.同期錄音師錄的，對白條中那些可用的音效
2.廣大素材庫,合成器製作等
3.擬音師
這幾個環節都是視各部門能力水平，影片風格要求，來分配工作多少。比如擬音師，一般最基本的會要求做腳步，衣物Rustle這些東西（純貼素材會累死....)並且好的擬音師會將需要表達的情感，通過這些擬音表現出來。所以擬音與貼素材最大的不同我覺得自己掌控「音效聽起來的情感」
一般來說，除了擬音師，剩下這些工作可能是由一個人完成，將所有音效素材同對白一樣編輯。當然如果有很多人分工不同，那就會看到各種職位稱呼。（也就是可能看到動效製作，特效製作，擬音師，後期編輯等瞬間合為一個後期編輯的頭銜帶過）

最後進入混錄階段
到此環節基本上聲音內容都是基本完整的了，這一步就是在一個標準的監聽環境下去完善
因為題主說了工業二字，所以需要著重強調下標準；各國各地都有自己的標準，比如影視聲音行業里認可的Dolby。如果你想要達到工業化標準去上市，則必然要在一個有標準化認證，硬性技術指標規定的環境中去完成這最後一步。這裡不著重談論。
這一環節需要做的基本上就是內容上只減不增，在標準監聽環境下做各種效果處理（前面編輯階段也可以做，但肯定需要在這一環節做出最準確的處理）各部分的音量比例的控制。可以說這一階段是混音師，聲音設計，編輯等站在前面無數具體音頻工種的肩膀上，做到藝術處理與技術指標兼顧的環節。

最後按照制式要求得到混錄的母帶丟給下家基本就完成了一個流程，然後可能會延伸出的問題有：

1.論聲音製作流程進行中改剪輯改畫面後如何撕逼
2.流程開始前怎麼簽合同，流程完工後是先給母帶呢還是先討薪呢，我的尾款去哪裡了呢

等等

感謝邀請！

附上一篇我在15年年首寫的文章，其中談到了一些你說的問題，僅供參考：
#SounDoer Viewpoint# 寫在新年伊始：我所理解的聲音設計

先配對白，然後動效，之後是音樂，再之後混音，最後成片放映。一圈之後發行