練琴的時候都有哪些小竅門？

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在練琴上有一個方法問題，方法得當事半功倍，方法不當則事倍功半，為什麼在眾多的學琴者中，進步快慢不一，其原因除了一些其他因素外，與是否科學練琴有著重大的關係。練琴既要苦練，更需巧練，下面介紹幾種巧練的方法.

一、慢練 .

「慢練尤如『放大鏡』把樂曲中的一切細節都擴大了，使演奏者能謹慎地注意音樂的每一個細胞。慢練是克服一切技術障礙之本。」（趙曉生語）慢練的最大優點是來得及想，來得及準備，來得及根據視覺、聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病，並能兼顧到運用正確的指法（樂譜規定）和奏法效果。它可以避免事後對先入為主的錯誤進行修正而花費更多的時間與精力。從練習法的角度檢驗，開始的快，欲速而不達，而開始的慢卻為以後的快打好了基礎，創造了條件。從技巧練習來說，技術動作的規範和準確要靠意識的支配和修正，這隻有在比較慢的速度中才能做到，如果一開始缺乏有意識的規範要求，一旦動作形成習慣，糾正就更難了。指導學生慢練的方法之一是用節拍器管住他們慢練的意義和道理很明確，但不慢練的人卻大有人在，其結果是，演奏者只能演奏出相當粗糙的音樂。值得特彆強調的問題是，一首作品在完全練習成熟以後，是否還要求慢練，許多學生在這種時候都會忽視而不願作慢速練習。事實上，一首練習成熟了的作品，不如果不再適當的慢速練習中作意識化的加強和鞏固的話，從技術上說，下意識的習慣動作會逐漸變得模糊，變得不準確，不可靠，就有可能在演奏中造成失誤；從音樂表現上說，它會因缺乏意識的訓練而逐漸喪失表現的鮮明性，喪失細膩與精巧，從而喪失藝術表現的說服力和感染力，所以，即使在作品練習成熟之後，也不應該忽視適當的慢速練習。

二、快練.

快練，一指速度較快樂曲的原速練習，一指稍高於原速的練習。在慢練的基礎上，可以進入快練，在練習快速的時候，速度和清晰度往往不易平衡發展，當我們突破一種速度界限時，可能清晰度會出現問題。反過來，當照顧到清晰度時，速度又會受到一定限制。這是完全正常的現象，沒有必要為此著急。因此，個別的不足和不盡人意的地方，暫時不管，只求整體的連貫效果，這樣就會對這種速度較快，難度較高的樂曲有一個「原本面貌」的感受和認識，並體驗其中的內涵信息。

三、「中速」練習

在慢練與快練之間還有一種：「中速度練習」，中速度練習是連接慢練與快練的方法。這三種速度的練習方法運用時可以靈活變通，在剛開始練習新的難度較高的樂曲時，採用「3：2：1 = 慢：中：快」的練習次數比例，即「慢練」三遍，「中練」兩遍，「快練」一遍；接著可以用「2：2：2 = 慢：中：快」的次數比例，即慢練、中練、快練次數相等，最後達到熟練時，可以採用「1：2：3 = 慢：中：快」的次數比例，即「慢練」一遍，「中練」兩遍，「快練」三遍。一般來說，就是到了最純熟的的階段也不能完全放棄慢練方法的熟練運用，因為它是清洗「中練」、「快練」時各種「不幹凈」的「污垢」的最好的、最有效的「洗滌劑」。許多樂器大師與教育家有關於這方面的，他們本人也採用「慢、中、快」的方法練琴教學，如俄羅斯的奧爾、匈牙利的卡爾夫萊什。

四、分解練習 .

分解練習，顧名思義就是將一支曲子按練習目的需要和要求分解開來練習的方法。這好比我們生產一台機器是從一個一個零件做起一樣。有這樣一些分解練習可供參考：

1.分句、分段練對於學習一首新曲來說，音響是陌生的，技術動作還沒有習慣，如果總是從頭至尾練，花費不少時間而印象並不深刻。用分句、分段的方法，可以更快形成音響記憶和動作記憶，有利於迅速熟悉新譜。樂譜熟悉後無論解決技術問題或音樂處理，分段分句地細細琢磨，精細練習，都是必要的，否則不可能產生有質量的演奏。

2.分手練鋼琴演奏是多聲性質的，會遇到複雜的聲部層次問題要處理。兩隻手或一隻手的不同手指要負擔完全不同的演奏任務；如不同的強弱關係，不同的節奏關係，不同的奏法、音色處理等。這需要兩隻手或兩個以上手指做完全不一致的演奏動作，沒有分手練習作基礎，就沒有高質量。另外，兩隻手的技巧難度也全然不同，對負擔困難技巧演奏任務的手給予更多的練習不僅非常必要，而且常常能更快地取得練習效果。

3.分聲練習鋼琴音樂多聲層次的演奏含有複雜的控制技術，特別是在復調音樂中，每個獨立聲部都有其自己的進行，自己的分句、奏法、自己不同的音色、力度處理等等。它們既有橫向旋律關係，又有縱向的和聲、時位關係；許多時候一隻手要擔任兩個或兩個以上聲部的演奏，有時候又需要兩隻手交替來完成一個聲部的演奏，總之，鋼琴音樂的多聲層次要求演奏者頭腦里對各聲部非常清晰熟悉。因此，有時僅僅分手練習還不夠，極有必要作更多更精細的分聲練習。

4.攻克難點練習，從學習的總進程看，由淺入深，從易到難，每個階段，每個學習步驟，甚至每學一首新曲子都有可能遇到一定的困難。一般地說，在一定程度內，一首曲子不會全都困難或完全沒有困難（如果你是遵照循序漸進的原則在學習的話）。但一首曲子哪怕人一個難點沒克服，全曲的完整性和整體美就會受到破壞。把難點抽出來重點練習，反覆練，集中突擊，直至最終完全克服，這是聰明的做法。切忌從頭到尾一遍一遍過，遇到難點卡住了，不去解決它，又從頭來，其結果難點總突不破，一曲彈下來，漏洞百出，真是事倍功半。

五、變節奏練習法.

變節奏練習法就是將特定樂曲或片段，如音階、琶音和連續相同節奏的樂曲和片段的原節奏予以變化的練習。這樣的練習可以增加演奏者（尤其是兒童）的練琴興趣，也有利於克服樂曲的技術困難。特別值得一提的是，這種方法很適合於訓練手指技術的《哈農》練習。如將××　××　××　××　的原節奏變成經過許多有規律的變節奏練習後，好像從各個角度觀察了一個事物，也可以比喻成好象是用各種「佐料」處理了一種食品，無論多難的曲子，經過變節奏練習後，都會有明顯的提高，甚至達到樂曲原來的要求，因為在變化節奏練習中，速度增加，力度的變化，是在不知不覺的練習過程中完成的，符合人們掌握技藝客觀規律。

六、改變奏法的練習 .

心理學原理告訴我們：人注意的對象如果是內容豐富的活動變化著的，那麼就容易穩定和持久，反之內容單調，注意就容易動搖，鋼琴練習中，如果改變奏法，改變音色，這樣就容易使彈奏者的注意力穩定而持久。當一首鋼琴作品完全熟練後試著用以下奏法再去演奏，你會收到意想不到的效果：

1、非連奏：其發音的狀態為：音與音之間以斷開的形態先後發聲。根據用力部位的不同，非連奏有4種方式：

（1）大臂非連奏：利用肩關節的運動，用全臂的自然力量快或較快的下鍵速度，奏出響亮有力、深厚結實的聲音。

（2）肘部非連奏：利用肘關節的運動，用前臂及手的自然重量，奏出比較結實的聲音。

（3）手腕非連奏：利用手腕靈巧的上下運動，用手的自重量，奏出比肘部非連奏更為靈活的聲音。演奏時採用手腕小幅度靈活的上下動作，有時又結合指尖小幅度水平方向的「抓鍵」動作，奏出音與音之間半斷半連聲音效果。

（4）手指非連奏：利用掌關節靈活主動的運動，腕部非常放鬆而又有彈性，指尖與琴鍵較垂直，快觸快放，音和音之間有一定的空隙、奏出均勻、清晰、顆粒般的聲音。

2、連奏。其發音狀態為：音與間之間連續不斷地發音。根據手指觸鍵的狀態，連奏有4種方式：

1）高抬指快觸鍵：手指抬高，快速觸鍵，獲得飽滿有力而又富有彈性的聲音。

2）低抬指快觸鍵：指尖在掌關節和手指關節的協調用力下，力量集中，快速觸鍵、音剛發出，指尖快速離鍵，這樣的奏出的聲音音質豐滿，句子流暢，力度變化的幅度可以較大。

3）高抬指慢觸鍵：這種觸鍵方式配合臂力的運用，能彈奏出深沉豐滿的音色。

4）低抬指慢觸鍵：此奏法配合各種力量的協調能奏出多種力度、多種層次的聲音效果。

3、跳音奏法，其發音的狀態是音與音發音時互相斷開，與非連奏相比，跳音的觸鍵所需的時間更短、速度更快，聲音更輕巧、更富有彈性。根據發力部位的不同，跳音奏法也有4種方式：

1）手指跳音：掌關節發力，手指快速觸鍵，快速離鍵，適合彈奏輕巧、快速的跳音，聲音靈巧、華麗。

2）手腕跳音：通過手腕有彈性地發力，指尖觸鍵，然後手腕帶動手指快速地離鍵。常用來彈奏比手指跳音速度慢、力度強的單音、雙音和和弦，聲音飽滿而有彈性。

3）肘部跳音：手指及手腕穩定，通過肘部發力，指尖觸鍵，然後肘部利用琴鍵的反彈力，有彈性地帶動手指快速離鍵，聲音較厚實，充滿彈性。

4）肩部跳音：用來彈奏速度慢、力度強的跳音。以肩部為發力點，手指堅定有力地觸鍵，彈奏出輝煌和震撼人心的聲音效果。

如果一首作品練熟以後再按照以上奏法進行練習，每次就可以連續奏12遍，就好象用12種奏法「解剖」了一首樂曲或片斷，比一遍一遍的過效果好的多。

七、不同觸鍵方式的練習 .

1、改變手指的堅度：從較鬆弛的指尖到較堅固的指尖，其中每一個細微屋次的觸鍵變化，都會改變擊弦的速度，產生較豐富的音色變化。

2、改變觸鍵的用力方向：如垂直、水平、斜向、往裡拉、往外推等，以改變擊弦的速度，產生音色的變化。

3、改變手指觸鍵面：從指尖較直立形式到指面較平坦的形式，每一個層次的變化同時又可以結合指尖堅度的變化，產生豐富的音色的變化。用手指肉墊較厚的指面彈奏歌唱性的旋律，能出柔和細膩的聲音效果，而彈奏清晰、顆粒性的樂句時，可用指尖進行彈奏。

4、改變人體的用力部位：調節好手指、手掌、手腕、肘部、大臂、腰部乃至全身的用力，以及各部位的綜合配合用力，來改變下鍵的速度，創造出豐富的聲音變化。

5、改變手指離鍵的高度，提供不同下鍵速度的來改變聲音的效果。

總之，練琴必須遵循科學的方法，相信以上談的幾種練琴方法會對鋼琴學習者有所幫助。只要大家能掌握科學的練習方法，既要苦練，更巧練，一定會取得成功！

—————3月24日更新於鋼琴之島鼓浪嶼—————

謝謝大家的點贊，這個方法不光適用於鋼琴老師的練琴，同時也適用於學生。

學生自己練琴時，也應該為自己設定一個「老師」的角色，反覆提醒自己老師上課強調的內容、按老師上課時的標準要求自己、按老師教的練琴方法來「指導」自己練琴，而不是隨意、隨性地練琴。

—————原答案—————

把自己拆分成「老師」和「學生」兩個角色。

當我們身為「老師」的角色時，可以冷靜客觀地判斷學生的問題，並且有針對性地提出行之有效的練習方法，這就是為什麼在老師的指導下學生的練習效率會更高。

但當我們撇開「老師」的角色自己練琴的時候，往往會不自覺地犯下身為學生常犯的錯誤。比如沒有耐心反覆練習容易錯的片段、沒有耐心長時間地慢練、讀譜不仔細、忘記調號等。

這時就需要為自己扮演一個「老師」的角色。當一個片段重複錯誤時，給自己布置任務「這個小節反覆20遍」；當需要慢練時給自己定好速度打開節拍器；當某個音總是彈錯時用鉛筆圈起來；當某句指法不順時，試出最優的指法並標註在譜上；當偶爾忘記調號時反覆給自己強調該譜的調式調性；當讀譜不仔細忽略了一些表情記號時，把它們圈出來。

總之就是以一個老師的身份嚴格要求自己，練琴的效率會提高許多。

謝邀、

如果是成人初學者的話、最大的竅門就是沒有竅門、

多練琴、多問老師、少上知乎問、少看自己看不懂的書、少聽自己彈不下來的作品、少跟一起學琴的其它初學者交流（避免菜雞互啄和互相干擾）、最重要的是老師說啥你聽啥（畢竟用人不疑疑人不用）、

如果是專業學生的話、都專業干這個了誰還沒個自己練琴的辦法啊、主要是少玩兒手機少喝水、別吃太飽別餓著、剩下的自己看著辦唄、

個人目前還沒發現什麼真正的「小竅門」，每一個所謂的「小竅門」基本都是懂的人自然懂。讓不懂的人真正懂，並且會用，只有從頭到尾，非常詳細的解釋才行。

1. 用節拍器克服對速度的恐懼感

2. 放慢速度保證正確後才反覆練習，因為錯的東西彈一百遍不會自動變成對的。

節拍器

大家是默認鋼琴了么

看到有人邀請還以為是小提琴 Orz……

靠譜的老師是所有小竅門的來源，有一個好老師就不會有這個問題。
節拍器是你忠誠的朋友。

看到題目默認為管樂..
無邀答一下

首先最重要的是，練琴要動腦朋友們！

用同一種方法反覆練習還是練不下來，就要靜下來想想是不是哪裡有問題。一段練不下來往往不是這一整段都練不下來，是其中某一或某幾小節某幾個音符手指或是氣息有問題（鋼琴是指法嗎…？）

第二，練琴要專心。

不要練一會就刷個知乎，這樣你腦子很難記住你剛剛練到什麼程度了，你刷完知乎再練，從頭來過咯！練到你覺得這個問題解決了再停下。

第三，練琴不要每天整個曲子從頭到尾彈100遍...

知道一個曲子哪裡是自己的難點，著重練琴，不要每次都通篇練。100遍下來，你該不會的地方基本還是容易出錯。

第四，多聽多模仿

多聽自己在練的曲子，當然是要用心用腦去聽。拿著譜子或是心裡想著譜子去聽，看看不同的演奏家對樂曲有怎麼樣的處理，課上和老師多問多交流。
在技術方面，鋼琴不太懂，就不做評論了。管樂方面，很多東西涉及到身體，肺部，喉嚨的活動，這些東西老師跟你解釋完了以後，你要自己去感受裡面的變化。

好啦！總之練琴不是枯燥的，要用心要用腦！

錄音。
錄過的都知道那種酸爽(?????)

經常錄音聽聽自己彈得，就會知道主管聽覺和客觀聽覺的區別了

不要每次都從頭彈到尾。
將重點難點挑出來反覆慢練，練熟了以後再放到曲子里整首彈。
對曲子不熟悉的時候一定要慢練慢練慢練。
如果慢不了，那就永遠別指望速度提得起來

竅門還真好像沒有什麼特別有用的。只是在什麼水平怎麼練琴比較重要，比如一個人基本功很好，如果他有些天只練基本功，想要再突破，就是純粹的浪費時間。相反如果一個人有些基本功比較差，天天去想樂句音色，那也純粹是浪費時間。

想了半天，要說真的竅門的話我覺得林大師的那些口訣算是比較精鍊的，但是要做出來也得很多年，這也不能就算竅門吧..

謝邀。額，我是練吉他的。雖然是初學者，但是進步比較大。說一下普遍練琴需要的竅門吧。
1.一定找一個專業的老師，這個不多說，真的，不建議自學，我的吉他老師很專業，雖然貴一點，他卻能教我很多專業性的知識，對我要求也高。師德也很好。
2.多關於信息，我就關注了很多學吉他的公眾號。很多技巧和要領是老師忘了教給你的，你要看一些這樣的文章，對你的提升有很大幫助。
3.分段練習，集中攻下一段自己不熟練的。不斷地練。
4.練琴一定要專心！這個最重要！專註了之後，提高就很快了。

看譜子，看譜子，看譜子
身體舒展開去聽自己聲音的質感坐姿偏前偏緊的話就找一張帶靠背的椅子靠後面去-確定把耳朵打開
能快起來算你贏

謝邀…但不是我擅長的…我擅長設計、編程xiang

放鬆！肩部一定要放鬆！雙手肩部自然下垂。這樣掏出來的音自然得多。包括和弦的音也不會像砸出來那種。

有個愛的人

瀉藥，五線譜都沒見過幫不了你。

為毛邀請我回答這個問題？我五線譜都不認識。。。