張國榮的演技如何？

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在張國榮去世後的十多年中，有很多導演在選角的時候感慨，如果張國榮還活著就好了。

我想這是對他的演技最好的肯定。

多圖預警！多圖預警！！多圖預警！！！

一.張國榮先生自己對於電影和演戲的態度：

1 我不怕沉迷到劇中去，一部戲演完，我是很容易抽離出來的；我喜歡做演員，就是因為演員有許多條生命，他可以是皇帝，又可以是乞丐，一會是古裝，轉眼又是現代人，千變萬化的。

2 我是一個無take two的演員，我不是一個formation acting的演員，不會每個take都一模一樣，我喜歡自由發揮，令導演在剪片時多一些選擇。

是的，他真誠的熱愛演戲。

二．專業人士對張國榮演技的評價（部分）：

1陳凱歌：沒有張國榮，就沒有《霸王別姬》，這部戲也是唯一一部（當時）在戛納、金球同時贏得歐洲和好萊塢認同的中國電影。

2李仁港：演員因人而異，有的人演某種角色很成功，但是換了一種角色就不行了。不過，令我吃驚的是張國榮不管扮演什麼樣的角色都很成功。

3黃秋生：看過《槍王》之後，簡直把我嚇到了，他怎麼可以演的這麼好！

4亞洲影評人Clare Stewart：張國榮懂得如何運用很少的面部表情去演繹豐富又有深度的感情戲，《春光乍泄》中他的那場戲讓我感受到何謂表演藝術的最高境界。

三．答主自己分析評價

演技，表演的技術。劇本中的角色是由演員本身進行塑造的，演技也就沒有絕對的比較標準。只能通過所塑造的角色的生命力來體現，即讓觀眾覺得角色本身讓你給演活了，是一個源於你又獨立於你的鮮活的人，進而讓觀眾先記住你的角色，再記住演員本身。評價一個人的演技，一定是要通過他的作品來進行的。

答主會按照時間順序（畢竟他的演技是一個不斷變化的過程），並藉助電影截圖，結合他的部分角色來淺淺分析一下~~

第一時期：電影入門

1982年《烈火青春》

角色：青春期少年...

特點：叛逆，善良

這是張國榮先生自己比較認同的處女作電影。電影中的他，少少叛逆，又有些憂鬱的氣質。演技也還比較青澀。

總結：

他不認為自己是天分是特別好的那種，需要慢慢地才能開竅。雖然不是所有的表演都到位，但許多時候，還是挺自然的。他這個時期好像在學著如何發力，看起來有些不穩定。。。(看過的不是很多，像《儂本多情》裡面其實挺好的，但是，像《衝擊21》，《緣分》又覺得有些誇張。)

第二階段：演技探索

1986年《英雄本色1》

角色：警察

特點：熱血正義，少不經事，偏執

裡面的發哥是出彩的主角。不過，張國榮先生在整體氣質的表現上，飾演的莽撞小警察還是挺成功的，至少可以讓部分觀眾記住他。

1987年《胭脂扣》

角色：陳十二少

特點：風流，優雅，幾分懦弱

看一眼就懂了，為什麼當初關錦鵬導演會不斷地給他增加戲份。

1986年《倩女幽魂1》

角色：書生寧采臣

特點：憨厚，可愛，善良

張國榮先生塑造的書生形象很成功，至少我至今還沒看厭（在看過好多遍的情況下~~）。還有，他在拍這部電影的時候，已經可以幫助別人演戲了呢~~比如小倩的一些手勢神馬的。

總結：張國榮對於演戲的態度相當認真，從表情到肢體動作都已經能很好的展現角色的整體特點，不過還沒有涉足複雜的人物性格刻畫。

第三階段：演技趨於成熟

1990年《阿飛正傳》

角色：旭仔

特點：不羈，自戀又自卑，孤獨

這是一開始勾搭妹子的時候

這是揍完偷養母首飾的小白臉之後，對鏡整理髮型~

這是經典的獨舞畫面，孤傲與自戀撲面而來。

這是在跟養母鬥氣

這是旭仔臨死之前，我很喜歡的一組表演——無腳鳥的落地。

張國榮遇上了王家衛，有了《阿飛正傳》，有了他的金像獎，這是對他演技的肯定。在《阿飛正傳》中，他對角色的細節表現非常到位，尤其是大量內心戲。甚至在開頭的腳步聲都要練好久，以求真實地表現劇中人物。

1991年《縱橫四海》

角色：盜賊

特點：瀟洒

這部戲相對來說很輕鬆，角色性格簡單，如何表現出大盜瀟洒的氣質是最重要的，張國榮先生做到了。作為演員，他非常清楚如何表現角色的內核。

1992年《家有喜事》

角色：常騷

特點：娘娘腔....

影片中張國榮先生飾演的角色，舉手投足間都有種嬌嗔在裡面。他搞笑起來一點都不含糊~~~

總結：從《阿飛正傳》開始，張國榮先生的內心戲分拿捏的越來越准，對細節的處理能力也都很好，並且會根據影片的類型需要來確定表演類型，像《家有喜事》這樣的賀歲檔喜劇裡面，他會給觀眾帶來驚喜。

第四階段：演技精湛

1993年《霸王別姬》

角色：程蝶衣

特點：人戲不分，熱愛舞台，風華絕代，從一而終

張國榮先生成就了程蝶衣，也正因此才有了這樣的一部《霸王別姬》。有時候覺得，程蝶衣和張國榮是兩個完全獨立的存在，從扮相身段到一顰一笑都是個不瘋魔不成活的戲痴。程蝶衣性格的飽滿程度，不知道讓多少觀眾，「人戲不分」。

1994年《東邪西毒》

角色：歐陽鋒

特點：精明世故，逃避感情，內心孤獨自卑

往上貼圖的時候，覺得很多處的表演神態都有些相似，但仔細看看，細微處的差別又不容忽視，索性都傳上來了。《東邪西毒》講的像是一片感情沙漠里發生的糾纏，而歐陽鋒是其中最必不可少的。因為他在看著一切，他甚至是在諷刺著一切，包括他自己。有人評價說，張國榮是將反諷運用的最好的演員。

1994年《金枝玉葉1》
角色：音樂監製
特點：熱愛音樂，追求愛情，優雅

《金枝玉葉1》裡面的張國榮表演得自然之極，一些擦頭髮，撇嘴巴，咬手指這樣的小動作，就像是劇中人物固有的生活習慣一樣。他的眼神中包含著太多中語言了，無限期盼，深情凝望，猶豫困惑，都那麼地戳人心底。
ps：電影中，張國榮先生演唱的插曲《twist and shout》，《今生今世》，《追》，聽得我渾身酥醉。

1995年《金玉滿堂》

角色：混混轉行學廚

特點：搞笑，江湖氣

這是張國榮的搞笑片。其實他拍過挺多搞笑片的，而且效果都不錯。他的演技（整個肢體）中包含著很多調動觀眾情緒的因素。比如說第二幅圖片，能明顯地感覺到他在挑逗你笑。

1996年《色情男女》

角色：三級片導演

特點：被迫拍色情電影的小導演，由消極至努力的小人物

這部電影中的他，圓了導演夢，雖然是在拍三級片......其實作為演員，張國榮絲毫都不避諱色情畫面。他的表演觀念是，自然需要來著~~影片中他的整個表演也確實相當自然，甚至具有美感，這也屬於他演技的一部分。

1997年《春光乍泄》

角色：同性戀

特點：放蕩任性像個孩子一樣索求著愛

在《春光乍泄》中，張國榮所扮演的反覆無常的何寶榮本來是個很不討喜的角色。但是，在他的演繹下，何寶榮就像個無辜的孩子，缺點一大堆，但還是吸引人。這就是演員的本事，可以讓觀眾對角色產生劇情之外的偏愛。

拿倒數第三張圖片來說，他就是抽支煙，對著鏡子整理衣服，但那種自戀，自信甚至放蕩自由已經全部都表露無遺，渾身都是戲。這個角色的成功，不僅表現在表情神態上，還有聲音魅力。演技本就是個多種因素的組合（但不是簡單疊加），張國榮先生的聲音在劇中經常出現尾音的拖長和上挑，挑逗撒嬌曖昧一擁而上，讓人招架不住。這也是他自己最認可的角色（演技上），他覺得《霸王別姬》中，有些地方確實有些用力過猛。

從主觀上來說，我也最愛這部~

1998年《星月童話》

角色：卧底

特點：重情義，外表剛強內心柔軟

《星月童話》本身沒什麼可說的，但也是張國榮先生所扮演的不同的，且被我記住的角色之一，因為真的很man。對，他後期的演技總是可以使角色輕易讓觀眾記住。

1999年《流星語》

角色：單身父親

特點：生活落魄，溫暖，愛孩子

飾演父親，在照顧孩子的細節上可以一下便直達你心裡的最深處。他對細節的處理真的相當的遊刃有餘。圖片所能傳達出來的不及十一，大家可以自己去電影中體會一下。

2000年《槍王》

角色：變態殺手

特點：矛盾，瘋狂，為槍所控

《槍王》的劇情不夠有對撞性，嚴重偏向反派，有很大一部分原因是張國榮所扮演的殺手彭力太豐滿，他的痛苦無奈博得了觀眾的同情。哥哥在這部戲中，絕望的眼神，再配上冷冰冰的聲音，即使不用搶，也是個殺手。對，又是聲音，它絕對是張國榮演技中不可缺少的一部分。配音的版本我看過，就此明白了聲音在表演中的重要作用！

2002年《異度空間》

角色：醫生

特點：精神分裂，自我欺騙，被回憶痛苦糾纏

《異度空間》也存在劇本的問題。但單單從演技上來分析，張國榮依然不失水準。每次看到他那驚恐的表情，我都覺得那肯定是遇到了人生中最可怕的事情。他可以通過演技，讓觀眾對劇中的場景感同身受。

總結：張國榮先生喜歡做不同的嘗試，喜歡挑戰新的角色，並且能夠收放自如。但是在這一時期，由於劇本和導演方面的一些問題，雖然某些表演出彩，但整體都很強的電影除了《霸王別姬》，《春光乍泄》之外並沒有太多。

最後，可以看出張國榮先生的電影作品中，包括了多種人物類型，其中也不乏像書生寧采臣，無腳鳥旭仔，戲痴蝶衣，西毒歐陽鋒，同性戀何寶榮（其實，我深深覺得那是一部關於兩個人愛情衝突的電影，跟性別關係不大）和變態殺手的經典角色，就是說角色本身有很強的生命力。我記得有人說過，張國榮是個演員作者，他創造出了許多從電影中活下來的人物。

希望大家能夠從這些電影的一點畫面中體會到張國榮先生的演技。

謝謝閱讀~

並不是張國榮的粉絲，也沒有逐一看過他的全部作品，寥寥幾部，只是觀者的淺見。

1.《霸王別姬》，程蝶衣的風華絕代，程蝶衣的千嬌百媚，程蝶衣的"不瘋魔，不成活"……——作為一個電影控，我時常在看完某部電影后，在對某個人物形象感觸至深的時候會想"這個角色還可以由誰來演"或者"這個角色由誰來演會是另外哪種味道"甚至"這個角色由誰來演可能更好"。然而對於程蝶衣，我想了又想，答案是，無解。

2.《東邪西毒》，王家衛的作品裡，人物的形象往往更加複雜——我這句話並不是說其他作品裡的其他形象不複雜，誠然人本來就是相當複雜的東西，何況要在短短的一兩個小時之內詮釋一個人。我的意思是，作為一個對白不算多，意境感比較強，況且又改編經典，而且還是王家衛的文藝片里的線索人物，對心理外化的表現力和鏡頭感、渲染力度的要求難以言述的難。可是張國榮對於歐陽鋒的演繹，給我的感覺卻是，遊刃有餘。彷彿他天生是為這個角色而生的——可是已經看過其他作品，的確非也，於是讚歎，於是驚嘆。

3.《槍王》，這絕對可以稱作演技爆棚的一部作品，Rick身上始終散發出來的孤獨的味道，前期的陰鬱、疏離，中期的躁動、掙扎，後期的爆發、魔化，無論是張國榮的微表情微動作還是語言語調，都似乎能讓人捕捉到很多情緒又好像只是窺到一絲端倪。很深很深的內心戲，含蓄卻恰到好處的真實的表達，造就了這部我最喜歡的張國榮的作品之一。

4.《胭脂扣》，其實可以算是梅艷芳個人的主場show，張國榮作為理論意義上的男主只算是起到了綠葉襯紅花的作用。這部電影看的時間較早，如今想想，如花當年的明媚洒脫，之後的柔弱憂傷，依然可以清晰浮現於眼前。而張國榮在此部電影中給我留下較深印象的，不外乎樓梯上初見如花時的略帶驚艷的眼神及隨後席間望向如花臉上的玩味戲謔；之後「干煎石斑」，躺在客房裡的慵懶無謂；為如花拜師學戲，不夠堅定而又帶些不忍無奈；如花說出殉情決定時的楞神躊躇等等幾個場景了。

5.《白髮魔女傳》，張國榮林青霞版的此片雖然在梁羽生原作的基礎上改動不少，弱化了時代風雲而強化了情感糾葛，但整體來看也絕對可以算是該書電影版中的翹楚了。無論是在人物造型上的把握，情節上的構思，色彩燈光上的配合，音效的輔助，都有很多可圈可點之處。張國榮所飾演的男主卓一航（少年時代的卓一航由唐寧姐姐飾演，一雙水靈靈的無辜大眼睛讓我至今想起來還是滿心柔軟，星星亂冒，口水橫流），一派風流倜儻，洒脫不羈，又心地善良，渾身正氣。從初次出場的微微上挑的嘴角，到最後望著練霓裳決然離去時追悔莫及的沉痛眼神，都是自然而然，一氣呵成，其演技堪稱完美——至少也是無限接近於完美。

6.《阿飛正傳》，男主旭仔身上的性格缺陷，是一出生即被生母拋棄留下的終生陰影。於是張國榮所飾演的男主這種深深的不安定感（無根感），伴隨他的一舉一動在表現。劇中的張曼玉和劉嘉玲，可謂白玫瑰和紅玫瑰之愛，旭仔都得到了，可是都不會也不能珍惜，勾搭之時不羈放蕩，失去之時的仿若無謂。搭訕時眼裡涌動的情意，時時不忘的整理頭髮，張曼玉索要承諾時似乎漫不經心的否認和拒絕，卻又在其傷心離去時從窗帘縫隙里張望；而對於劉嘉玲，則一直是若即若離，淡漠地不與聯繫，淡漠地一旁抽煙，淡漠地讓其在樓下等，不甚主動不甚熱烈，卻也令其一往情深無法自拔。始終是理智的自持的疏離的張國榮即使是與養母作對也幾乎沒有失態，只在爭吵時眼裡交織著決絕的狠意和絕望的恨意以及愛與恨之間的掙扎。電影尾聲在火車上將死的時候，眼神里一點點放棄一切的頹廢一點點對於人生的無奈一點點解脫前的洒脫，記得的那一分鐘卻不忘囑咐劉德華對張曼玉隱瞞。不由得嘆一句王家衛的電影場面不大但細節很多，需要演員的動作神態在自然真實生活化的狀態下展現人物的內心更是不易，很難說張國榮成就了王家衛，還是王家衛成就了張國榮。

《倩女幽魂》
《英雄本色》
《夜半歌聲》
《新上海灘》

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在知乎第一個想認認真真隨心而寫的回答，在追逐答案的過程中突然也被張國榮此人吸引，電影太多，打算一部部看一看——可能要很花時間，不過的確值得——該答案註定是拖延症的偉大坐標啊o(╯□╰)o。

強迫症晚期患者鄭重聲明：絕！不！棄！答！

……未完，（一邊看來一邊）續，（慢慢續吧不著急）……

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三月末的又一更，多謝抬愛，雖說關注的人不多，依然是我更加認真的動力。
無奈瑣事甚多，更不及閱還望理解。
最後爭取今年把列表內的影評更完。
各位看客么么噠。

貼一篇自己很喜歡的舊文~（知乎帖不了GIF真可惜）

《看不到演技，乃演技的最高境界》

轉眼離世13年，喜歡和懷念張國榮的人卻越來越多。顏值高、歌藝好、演技高、人品佳……確實無論從哪方面來說都值得被人尊敬和惦念。

關於他的演技，頗有人言，是因為他離世了才被捧上神壇。其實縱觀他的從影經歷，就知道根本名副其實。

從沒有接受過任何演技訓練的張國榮，留下了華語影壇無數光輝璀璨的熒幕形象，其中包括一部至今被譽為華語電影巔峰的作品。他的演技有與生俱來的天賦，更多的是闖蕩演藝圈二十多年兢兢業業的努力。

早期 / 1977-1985
渾然天成的本色演出

張國榮1977年因為陪同學參加歌唱比賽而出道（好老套的劇情都不好意思講他同學初賽就落選了不過他也算此類劇情鼻祖之一了吧），唱歌之餘因容貌俊美，十分幸運在當年就出演了第一部擔任男主角的電影。可惜並沒有大紅大紫，從1977年到1985年，浮浮沉沉，雖也時不時在電視上、電影上露臉，也演過一些比較賣座的青春片，但角色基本沒有跳出玩世不恭的英俊少年角色。

比如和陳百強、鍾保羅一起主演的《喝彩》（1980）和《失業生》（1981）：

比如勵志青春片《鼓手》（1983）：

80年代中期，作為歌壇的當紅炸子雞，在演藝圈完全商業化的香港還出現了一些令人哭笑不得的情況。比如因為「Monica」這首歌紅了，張國榮主演的《緣份》一片中，非要把女主角張曼玉的名字臨時改成Monica；又比如「為你鍾情」這歌紅了，片方硬要把他的新片改成《為你鍾情》，甚至不惜與其他電影撞名。

這期間值得一提的反倒是香港電台電視部策劃的幾部電視短片，比如：

《沙之城》（1981）中的幾乎沒有對白小沙彌：

《我家的女人》（1980）中的愛上繼母的小少爺（王家衛後來說當時因為這個角色注意到了張國榮）：

這段時期張國榮的演技，基本談不上「演」，純然靠本能反應，可以說是實實在在的「本色」。他當然有為角色苦練爵士鼓，有認真努力地在工作，但是「努力」，與天賦、與演技，並不是一回事。努力永遠不可能成為演技的代名詞。

這段時期他的表演非常純粹，渾然天成，看不出競爭意識，不與任何人競爭，也不與自己競爭。他總是被安排那種外表壞壞痞痞的、但本質純良的年輕男孩；他知道自己有魅力，但又不是很明確，這種介於男孩與男人之間的氣質是當時他最大的優勢。

這段時期作品推薦：
電視短片/電視劇《歲月河山之我家的女人》《武林世家》《儂本多情》
電影《失業生》《喝彩》《檸檬可樂》《烈火青春》《鼓手》《緣份》《為你鍾情》

中期 / 1985-1990
「我是一個演員」

轉機發生在1985年底。張國榮被導演吳宇森、監製徐克看中，出演了一個並不討喜的角色——黑幫片里的小警察。答應出演《英雄本色》（1986），很大程度上是因為劇中有狄龍和周潤發。兩位大哥在飆戲過程中的火花四濺影響到了張國榮，他的演技發生了非常明顯的轉變。

他開始「演」了。

戲中每一個鏡頭，都有他意圖展現自己演技的痕迹，每一個眼神都很用力，有一種要與大哥一較高下的感覺。幸而討巧的是，這與劇中角色十分吻合，所以雖然演技略顯浮誇，卻也獲得了滿堂彩。

《英雄本色》大獲成功，電影主創人員各個翻身受益。對張國榮來說，他憑這部電影從偶像派轉入了演技派。其後作品，《倩女幽魂》（1987）、《胭脂扣》（1987）、《縱橫四海》（1991）等無不是香港電影經典之作。

但是這些作品中都能看出張國榮「演」的痕迹。他努力「演」委屈的宋子傑，努力「演」無辜的寧采臣，努力「演」迷人的十二少。

但儘管如此，在這4年里，仍然可以看出他在演技上的提升。相同類型的影片，時隔一年的《英雄本色2》就比第一部顯得老練；到了4年後的《縱橫四海》更是揮灑自如了。

努力不是演技的代名詞，但是努力和鑽營，是提升演技的先決條件。

這段時期作品推薦：
電影《英雄本色1/2》《倩女幽魂》《胭脂扣》

分水嶺 / 1990
從不停止飛翔的無腳鳥

張國榮演技的分水嶺出現在1990年。這一年他遇到了王家衛。

1990年，他告別歌壇；1990年，他出演了《阿飛正傳》。1990年剛好是他出道13年，距離他離世，也剛好13年。

如果說很大在《阿飛正傳》之前，張國榮的演技是靠自我揣摩，那麼《阿飛正傳》之後，已入無我之境。從某種意義上來說，王家衛是張國榮的貴人。（雖然站在粉絲的角度，對這樣折磨演員的導演十分不齒。）

90年代的王家衛真是奇才。這位無法歸類的奇葩香港導演，有自己的一套調教演員的方法。他喜歡用巨星，但是又不想要巨星身上慣有的習氣。

劉嘉玲爆料說在《阿飛正傳》中一個擦地板的動作，不斷NG，最後足足擦了47次，也不知道到底哪裡擦得不對，導演就是要求不斷重複。林青霞也說過，《東邪西毒》中完全不知道自己在演什麼，只記得自己備受折磨，甚至電影剪出來後都沒能看懂。

在這個過程中，每位演員都筋疲力盡，散盡全身對抗的能量，只能以最本我的姿態面對鏡頭。這種「本我」，不是演員自己，而是角色本身。

張國榮在《阿飛正傳》中展現了前所未有的戲劇張力。電影中的旭仔生活富裕，精神貧乏；他愛養母，又恨養母；他想知道身世，最終卻不願、不敢面對；他愛女人，又不敢深愛哪一位女子；他自詡無腳鳥，只能在空中飛……

在娛樂圈摸爬滾打13年的「人精」、兢兢業業從不遲到的工作狂、挫折不斷但始終鬥志昂揚的耿直boy張國榮，把旭仔那慵懶、那迷離、那種對個人魅力充滿自信、但實際對生活沒有激情的人物性格，實實在在融入了自己身體的每一處角落。

無論是站：

是坐：

是抽煙：

是跳舞：

甚至是打架。

有意思的是，1990年，已經退出歌壇的張國榮因手上的合約尚未完成，繼續出演了《阿飛正傳》和《縱橫四海》兩部電影。兩個角色的拍攝順序是：年中在香港飾演阿飛、10月到法國扮演通天大盜、11月底赴菲律賓再演阿飛、12月回香港再扮大盜。幾乎是同時。

但是兩部電影的演技是大不相同的。《縱橫四海》中，可能又是《英雄本色》班底的緣故，他又隱約回到了宋子傑的演技中。相比《阿飛》，無論是跳舞：

還是抽煙：

甚至是走路：

阿占處處透露出「我很帥」、「我是通天大盜」的競爭意識和演技暴露。

而相比之下，《阿飛正傳》中他所有的演技已經被隱藏起來。他不需要向誰證明，他就是阿飛就是旭仔。

拍完《縱橫四海》之後，他隱退前往加拿大，過了9個月神（wu）仙（liao）日子，期間還在電影學院上了幾天課因為課程內容實在太淺而放棄。

隨後，他憑藉《阿飛正傳》得到了香港金像獎影帝。這也是他一生中在中國兩岸三地得到的唯一一個影帝獎項。

對這個獎確實只有四個字評價：實至名歸。

後期 / 1992-2003
看不出演技，乃演技的最高境界

憑藉《阿飛正傳》獲得的影帝，是對張國榮在《阿飛正傳》中演技的最高肯定，可能也從此開啟了他對演藝的全新認知。這個獎也在很大程度上為他下定了決心：要回香港繼續拍戲。

回香港拍的第一部電影叫《家有喜事》（1992），一部典型的香港無厘頭賀歲片。他主動要求飾演其中的一個娘娘腔角色（本來這個角色是給周星馳的），可以看出來他的演法和香港演員慣常對此類角色的演繹大不相同。周潤發、周星馳、古天樂、劉青雲都演過這類角色，無不是極儘可能的誇張，但是張國榮用雲淡風輕的手法，一扭身、一拍手，卻都盡顯扭捏之媚態、搞笑之能事。

再之後，就遇到了其演員生涯中的巔峰之作——《霸王別姬》（1993）。

知乎上《霸王別姬》為什麼是中國電影的巔峰？ - 孔鯉的回答對這部電影總結得太到位，我講不到這麼好就不多廢話了。

對張國榮而言，這部電影並非他的演技巔峰，影片表演中有不足的地方；後面10年里他也有更超越的角色。但是就整體作品而言，無論是之前還是之後，張國榮的作品中都再也沒有能超越《霸王別姬》的了（廢話都被譽為巔峰了）。而非常慶幸的是，他在《阿飛正傳》之後才遇到這部電影。

張國榮提到，在《霸王別姬》中最難演的一場戲，是文革中，在後台突然被小四搶了戲不能上台，隨後發現這安排竟然是段小樓默許的！那場戲沒有任何動作和語言，甚至沒有神情，不蹙眉、不瞪眼、不牽動任何面部神經，憤怒、震驚、心碎、絕望，所有情緒都在雙眼中流轉。然後轉身而去，留下一個絕望卻倔強的背影。（此處應有GIF）

他的電影中有很多背影和腳步，一個優秀的演員，是可以連背影都充分展現角色的。

《阿飛正傳》（1990）的憤惱卻自卑：

《縱橫四海》（1991）的意氣風發：

《東邪西毒》（1994）里心機深沉：

《春光乍洩》（1997）的懶散隨性：

《阿飛正傳》之後，在張國榮的身上很難看到「演技」這個詞，或者說，很難找到「演」的痕迹。每一個人物性格都被他先融入自身，然後再在大屏幕上施展出來。

個人覺得這正是他屢次被人蓋上「本色演出」帽子的原因。從一而終的戲痴程蝶衣（霸王別姬）是本色演出，孤傲不恭的歐陽鋒（東邪西毒）是本色演出，娘娘腔常騷（家有喜事）是本色演出，痴情懦弱的歌王宋丹萍（夜半歌聲）也是本色演出，恃靚行兇何寶榮（春光乍洩）也是本色演出……看看他演的角色，稍微了解一下角色們的性格，就知道這句論斷多麼可笑。

除了上述已經提到的角色，《霸王別姬》之後，他塑造過的經典熒幕形象包括：

都市渣男林超榮（錦繡前程，1994）：

情感生活頗戲劇性的音樂總監顧家明（金枝玉葉，1994，與錦繡前程同時拍攝）：

30年代留洋歌王宋丹萍（夜半歌聲，1995）：

落魄的三級片小導演阿星（色情男女，1996）

共產黨員靳（紅色戀人，1998）：

自己也有陰暗角落的心理醫生羅本良（異度空間，2002）：

一時不能窮盡。

這些作品不見得部部經典，或許並不會永世流傳，但是張國榮以一位演員之力，貢獻了各類角色教科書式的演技示範。

本階段推薦電影：《家有喜事》《霸王別姬》《東成西就》《白髮魔女傳》《大富之家》《金枝玉葉》《錦繡前程》《東邪西毒》《夜半歌聲》《金玉滿堂》《色情男女》《風月》《春光乍泄》《紅色戀人》《流星語》《星月童話》《攝氏零度之春光再現》《槍王》《戀戰沖繩》《煙飛煙滅》《異度空間》（不好意思，幾乎是全部）

巔峰 1999-2000
融入骨子裡的角色體驗

張國榮的演技巔峰之作，應當說是出現在2001年的作品《槍王》中。黃秋生看完電影直感嘆道：他是怎麼演的！

《槍王》圓了張國榮一直想演一個「變態殺手」的夢。於劇情合理、主演的演技又太過突出，這部電影到結尾之前都顯得張力十足引人入勝。遺憾的是編劇在結尾突然泄氣，非安排個偉光正的結局，令整部影片的精氣神都散了形。

電影中張國榮飾演一位IPSC實戰射擊玩家（這部電影對IPSC運動非常考究寫實，是很多IPSC愛好者的入門之作），雖性格古怪但堅持自己的槍不能見血的原則。在一次意外中，為了救現場人群開槍打死了行兇者，由此引發嗜血基因。從初初的躁動不安，到最後被魔怔淹沒。

對這樣一個人物，張國榮演繹可謂登峰造極。即使是冷酷的眼神，也因劇情推進和角色的心理變化而加入了豐富的層次。他的眉頭是舒展的，他的五官無一處用力，無一次流於表面的瞪眼定睛，幾乎要讓人相信那是他骨子裡滲出來的視生命為無物。

看這部電影，你絕不可能想起來他也曾是旭仔，是程蝶衣，是何寶榮，甚至可能想不起來他的扮演者是生活中開朗愛笑的張國榮。

（判若兩人的《槍王》首映禮）

不知道大家有沒有看過張國榮演共產黨。眾多答案里大家印象最深的都是他的霸王別姬之類的經典影片。但是真正讓我迷上張國榮的卻是他出演共產黨。影片的名字我已經不記清了，大概叫「紅色戀人」之類的？當時看了宣傳片就很吃驚，有一段導演的訪談。導演讓人推薦一個演員，要英文好，符合角色特點。當別人給他推薦張國榮的時候，他還很吃驚，印象中的張不就是個小白臉嗎？是的，我當時也是同樣的吃驚，那時候受表哥的影響聽過他的一些歌，對他的影片並不熟悉。年輕的朋友可以想像一下讓程蝶衣去演一個有著遠大報復又運籌帷幄的革命者，不會怪怪的嗎？當我看了影片後，真的服了。張國榮留著小鬍子，由內而外散發著一種儒將的氣質。有著革命浪漫主義情懷，又有著剛毅的精神。你會覺得他就是這個革命者。剛剛去網上搜了幾張劇照。有興趣的可以看看這部電影。[img=1126696648

]看完這部影片不久又偶然在電視上看到他演的一部港劇，扮演一個從法國回來的有點藝術氣質的小痞子（也是不記得電影的名字了，汗！）。把他不同類型的影片放在一起看會覺得各個角色跨度太大，這個人戲路太廣。不管是憂鬱，洒脫，幽默，儒雅……似乎每一個角色都是本色出演。這樣的演員恐怕只能用偉大來形容了吧。

張國榮早期的片子，作為演員是非常靈的。81年的《失業生》里，白襯衫飛機頭，隨隨便便一站一坐一側目一低頭，感覺就是個有故事的角色，人物的心理活動外部細節什麼的，不用他費勁演，眼角眉梢之間就全出來了。在此附劇照一張：

（ps陳百強也很贊，清水出芙蓉）

到後來的《儂本多情》，如果說先前是內斂沉鬱的靈，這個就是傲嬌跋扈的靈，那種自甘墮落的雍容公子派頭，用無情掩飾的痴情，後來的同類型角色里只有何寶榮能與之pk了，而這還是在84年。

到後面的《英雄本色》、《倩女幽魂》，感覺他真正在「演」了，「演」得也自然，不過和先前的渾然天成比起來就是另一種感覺了。如果不是後來遇到墨鏡王，張國榮可能就會一直在這條演的道路上走下去了，到後來修鍊成純粹的技術流也未可知。

到了和王家衛合作的三部片，早期的那種感覺又回來了，《阿飛正傳》里旭仔在床上叼支煙伸半個懶腰又癱倒在床上的鏡頭，簡直是天外來筆，靈的令人髮指。可惜後來兩人不再合作了。

而張國榮神奇的地方是，即使拋開王家衛，拋開這種拼感覺拼靈氣的套路，他一樣可以有很好的演出。大熱的片子不說，單是《紅色戀人》里的靳，早期知識分子的風雅氣度，理想派的達觀，革命的浪漫情懷，如果不是他這樣拿捏恰當地演出來，恐怕全會淪為假大空的腦洞吧。

所以說張國榮的演技如何呢，他是個單憑感覺就可以吃死一派角色迷倒一大排觀眾的演員。可是他偏偏棄之不用，用技術流手法演繹和本色完全不符的角色，還演繹得相當成功。用他自己的話說就是「犯賤」吧。

在這個問題下，我想順帶提一提另一個事情，希望不算太答非所問。

大家都明白，最後的呈現，聲音是演技不可分割的重要部分。

張國榮的聲音，在他的角色里往往都非常出彩，而且，在那個年代，他的國語可以說是絕冠香江。

但是在拍攝霸王別姬的過程中，拍攝時縱然張國榮苦練了普通話，最後的效果可能還是差了一口氣。後來，劇組大費周章在北京四處找人，最後是人藝的楊立新老師給張國榮配的音，而楊立新老師配音的方式也是很厲害，是竭盡所能去接近張國榮的聲音，營造出了一個【假如張國榮的普通話和北京人一樣的話，他應該是這樣的】那種狀態。

大家想一想那句話。

這句話其實是楊立新老師念的。

然而楊立新老師是非常謙遜低調，甚至在片尾字幕里都沒有打上名字的，這也是和劇組方協商要求的。原因據媒體說，是因為要去海外電影節評獎，是不允許用配音的（這也證明了聲音在表演中的重要性）。

　　男主角秦有天的扮演者是北京人藝國家一級演員楊立新。他最早被觀眾熟知的角色是情景喜劇《我愛我家》里的「賈志國」。而鮮為人知的是，電影《霸王別姬》中張國榮所扮演的「程蝶衣」，其實是由他來配音的。
　　羊城晚報：你現在的身份還是話劇演員吧？
　　楊立新：對。我所在的北京人藝仍是事業單位，我每年必須參加演出，但也沒有硬性規定。我今年主演了劇院里的5台大戲，如《茶館》、《天下第一樓》等。有時候要演話劇，可能會錯過一些優秀的影視劇，我只能說沒有緣分。
　　羊城晚報：你還有個愛好是配音。
　　楊立新：算是副業吧，我配音的作品其實沒多少，我記得第一次配音是《便衣警察》，那時電視劇還不是同期聲錄音，全部得配音。
　　羊城晚報：《霸王別姬》里的張國榮，竟然是你配的音，大家都不知道。
　　楊立新：呵呵，我覺得就是幫了一個忙，沒什麼好炫耀的。
　　羊城晚報：你本人的聲音不太像張國榮，但《霸王別姬》里的程蝶衣聲音卻被張國榮的影迷認可。你有經過刻意處理嗎？
　　楊立新：有，我準備了兩天，配音用了兩天半。張國榮的廣東腔比較難改，雖然拍攝時他曾努力學習普通話，但程蝶衣這個人物是個京劇演員，如果用他本人的聲音，這個戲可能就沒法看。當時出品方把北京的配音演員找了一圈，都配了一遍，但效果都不行。這時英達說，讓楊立新來試試。錄音時，我讓錄音師弄一個杠，吊著話筒伸到離大銀幕前的四五米處，這樣配音時我必須仰著頭看畫面———這樣做的原因是，我仰著頭，聲音從聲帶出來後，頭腔共鳴被消解掉，聲線就接近張國榮了。
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來自《羊城晚報》

遺憾的是，楊立新老師跟張國榮從沒有見過面。

在片中，出演了袁四爺的葛優老師和本片聲優楊立新老師，是好朋友。

而更重要的聯繫是，在霸王別姬上的1993年，我愛我家片場，出現了震驚世界的北京癱。

再來一個大家可能不知道的，當年我愛我家有一集就是說心中的大明星，就是說張國榮的一集，當年拍攝的時候原本安排張國榮出鏡，檔期問題沒能實現，可惜了。（也可見當時情景喜劇思路多超前）

紀春生，就是癱在賈志國的沙發上。

以前看過的一個訪談，印象很深：

曾志偉：以前我們常常拿個本子，哎，誰最適合演，張國榮。這個呢？張國榮啊，好像每一個角色都是為他而寫的。
阿寶：其實因為他彈性大，他能夠融入各式各樣不同的角色。
曾志偉：還有就是對他的信任，你知道他好像還沒演過這樣的戲，他來演就沒問題啦。
阿寶：因為他可以很認真的完成。

簡而言之，作為演員極具專業水準，兼備廣度與深度。

這樣說吧，自從看了張國榮的霸王別姬和春光乍泄之後，答主從此不看電視劇了，瘋狂陷入電影研究，提升逼格。一個月看完了張國榮的所有電影，過程中，笑著哭哭著笑，像個神經病都是再正常不過的事。一句話：

一入榮門深似海，從此明星是屌絲。

毫無疑問，他的演技水準是相當高的。
我實在難以想像，《霸王別姬》如果不是他來演，結果會是什麼樣子。
不過，他的作品不是總很成功，原因是角色不合適，又或者電影本身的問題，和他的演技沒有太大的關係。
他最擅長的角色，其實是那種性格敏感的那種，這一點在《阿飛正傳》裡面最明顯。
他的眉宇之間有一種強大的氣場，能嫵媚，能豪俠，比如《東邪西毒》裡面的角色。
那吃西瓜談生意的氣質，無人能及啊。

已經不像在演而像個藝術家了……
我大學學的電影，說實在的，現在的電影好的少，好演員也很少。我看電影重感覺，喜歡看演員的眼睛和肢體動作（我想大多人也是……）大一第一次接觸張國榮的電影，看的是《霸王別姬》。那時候的感覺是被震懾了，但體會不深，過了幾年再看，就再也忘不了了，心絞著痛，其他演員演得都不賴，但張國榮總有種氣質是從他們之間超脫出來的。後來看了張國榮其他的作品這種感覺也很深，於是徹底淪陷。體味一個演員，最重要的是自己也要有一定的閱歷和積澱，不能光聽別人的。而且一個有好作品的好演員，即使不在世了，也依舊有讓人記住的魅力。

《胭脂扣》里張國榮出場走上樓那一段，精華內斂輕鬆寫意的風采，我每次想起來都當成人生標杆。這一段和梁家輝在《情人》裡面的淡定恬靜，在我看來是華人影星的巔峰演繹。

（認真臉）

張國榮每部劇都是本色演出！！！

相信我

因為

張猴子是大聖啊，拔一根猴毛變一個角色，所以個個都是本色演出。

其實故事是這樣的：

程蝶衣當了心理醫生以後，心裡變態成殺手了，由於槍法太好，最後當了警察，順理成章又成為卧底，最後革命意識升華，成為一名紅軍……

紅軍光榮犧牲後投胎成了個書生，書生有啥用啊，百無一用是書生！

書生不服，修鍊了一千年，飛升成了一個喜歡穿紅衣的神仙！贊！

但是

飛升的時候磁場紊亂，法力喪失，穿越到了現代，連親生父母也找不到了，腦子也不清楚，總覺得自己是一隻鳥，就想著要飛。

終於飛到沙漠，開了個客棧。

明明在沙漠了，天天嚷著要看瀑布，屁顛屁顛就去了。

瀑布沒看見，小夥伴丟了，地圖也看不明白的書生決定找個小孩問路，小孩居然叫他爸爸！

orz……

明明記得生孩子很痛的，自己腫么會有個小孩？！這不科學！

撫養小孩的艱辛讓書生想起來，自己是個大俠，曾經喜歡一位白髮的三公主，還跟小倩練過眉來眼去劍、乾柴烈火掌！

隨著功力的恢復，終於想起來自己的前世，是程蝶衣！

轉世過了這麼多年，大家都叫程蝶衣為「林兄弟」，以為他是黛玉妹妹當年失散的兄弟。

王者歸來的蝶衣化身鴨寮街歌王，來了一段暴風一族，教教你們這些魚唇的凡人，啥叫神、人有別！

最後，玩嗨了的大聖，回西天禍害佛祖去了……

如果說，梁家輝是千面魔王，梁朝偉的眼神可以封神，吳鎮宇好在變態的瘋狂與張力，周潤發是霸氣渾然天成，周星馳是平凡卻熠熠生輝，劉青雲，任達華，黃秋生，林雪是百搭的戲骨，那麼，張國榮就是令人神魂顛倒的，獨一無二的魅力。
他的代表作中，所表演的角色，程蝶衣，歐陽鋒，何寶榮，阿飛旭仔，無一不是魅力四射的人物。程蝶衣柔美不可方物，歐陽鋒自私憂鬱複雜多變，阿旭優雅而叛逆，何寶榮。。。不說了，太完美了。
除了他的四部代表作，在其他比較弱勢的作品中，比如槍王，異度空間，也是這種同樣魅力無邊卻截然不同的角色。
槍王，Rick因為殺人而墮入精神的深淵，在善與惡的扎掙之間變得愈加瘋狂無助。異度空間，心理醫生在幫助病人的同時逐漸陷入自己的往事中無法自拔。。。。。。這些大大小小許許多多的角色，與同一時期香港其他演員不同，幾乎都偏向於邊緣化。而正是這種「邊緣化」，而且在張先生深入體會這些角色時加入自己的理解與氣質，都是能夠讓人迷醉無法自拔的角色。
這就是張國榮在電影中至關重要也是最大的亮點。
我提到了他糅合進角色的氣質，與他的個人氣質有關，但有不同。內行人都知道，一個好演員他在電影中多表現出來的特質與現實生活其實相當不同。梁朝偉在電影中一雙電眼幾乎能把人吸進去，可生活中真的是「木頭」，很內向很文雅的一個人。梁家輝的各個角色毫無共同點，有的又狠又絕，有的狎魅柔情，然而他本人在現實生活中是一個好男人，好丈夫，很規矩的一個人。周星馳在電影中搞笑力無窮，然而本人情商很低不苟言笑甚至是暴君。張國榮也一樣。他本人很率真，很活躍，很少年感，心性開朗，一流的性情。所謂「偏偏濁世佳公子」。然而電影中非常容易流露出憂鬱優雅的氣質，幾乎讓人錯覺——哦，他本身就是一個憂鬱的男人。我說不準這是鏡頭感還是潛意識，或者兩者兼有？
他的這種憂鬱而優雅的氣質，在一些電影里能讓人拍案叫絕驚為神來之筆，但在另外一些電影里也成為他的羈絆。
比如，流星語。
他飾演一個平凡的父親，我不能說演的不好，也不能說演的好，反正的確不出彩。或許是因為他出眾的容貌，或許是因為他很特別的氣質——那種偏偏濁世佳公子出淤泥而不染的氣質，不符合一個平凡的父親。誠然，由於他出眾的演技，他抓住了很多小細節，但要掩蓋這種氣質，弱化他的魅力，他需要的是更多的技巧，也有更重的「演」的痕迹。
類似的還有趙港生，更適合周星馳去演。
總而言之，他的魅力實在是成就了他。我可以說是張國榮成就了霸王別姬，因為他的魅力使這部有不少缺陷的電影煥發生機。而他作為一個好演員，他空前絕後的魅力，也是某種非常的寶藏。

謝邀。

張國榮的中後期演技，到了這個境界：
當他演技發揮出來時，我寧可他演技表現差一點，或者，演的角色平面一點，淺一點。
簡單說：您不要演得太走心啊……
因為他演深了的時候，感染力實在太深邃太可怕了，能把人拽進幽暗之中去。

張國榮本人鏡頭前的感染力，是古往今來罕見的。《霸王別姬》里說程蝶衣一笑萬古春，一啼千古愁，這話用在張國榮身上，也是渾然天成。
《阿飛正傳》之前，他演戲還是偏平的。很紮實，能把人物勾勒像了，比如寧采臣的書生氣，但不複雜。那時，他清俊，漂亮，還可以發萌呢。
王家衛釋放了張國榮身上，沉靜幽暗的一面。《阿飛正傳》里許多他獨自在鏡頭前的舉手投足，都有種吸力。

《阿飛正傳》、《春光乍泄》、《東邪西毒》這些電影，許多人可以做對比。
論到對多樣人物的細膩把握，梁家輝簡直是千面魔王。真正演誰像誰。
論到情感的傳達、飽滿以及與影片氛圍本身的融匯，梁朝偉是神，一顰一笑沒有不合適的。
但張國榮……不一樣。

《霸王別姬》、《東邪西毒》里，都有好演員。張豐毅、葛優、鞏俐、梁家輝、梁朝偉們都好。但張國榮和他們，不一樣的好法。
《霸王別姬》里，沒有程蝶衣的時候，是典型的大陸電影，刻畫精彩，人物鮮活，腔調尺寸看著過癮。但張國榮的戲，不一樣。港台演員拍大陸電影一般是有隔膜的，但不是這種意思。
《霸王別姬》里，張國榮的戲，比別人的更靜，更深。鏡頭從張豐毅和鞏俐那個生之世界，跳到張國榮這裡時，就彷彿換了節奏。一種幽暗的，獨自舞蹈的感覺。
《東邪西毒》，也是。梁朝偉和梁家輝的戲，帶出糾結的情感，很精確，也很感傷。
而張國榮的戲，是把人勾著走，走到深淵裡去。

大概許多觀眾都有同感：看梁家輝，看吳鎮宇，看午馬，看梁朝偉，你會大叫：演得好！
但看張國榮，你不會叫出來，但會被他吸進去。在涉及死亡、孤獨、頹廢、執拗這些主題時，張國榮能將觀眾拉得很遠很深。

我覺得，這是跟他個人特質很相關的一種勁兒。迷人到讓人害怕。許多人說《霸王別姬》他是按方法派演的，我也覺得是：他把自己與程蝶衣一就和，就遺世獨立了。

所以，平時，我寧可看《家有喜事》，寧可看《滿漢全席（金玉滿堂）》，寧可看《金枝玉葉》，當然還有《東成西就》和《戀戰沖繩》。
那些電影里，張國榮就是清俊漂亮，一笑起來，彷彿全世界都在笑那種味道。哪怕有悲傷部分，也能夠感覺出「這是角色，不是張國榮自己」。

因為王家衛的張國榮或者程蝶衣的張國榮，都是一副「張國榮上身了」，能迷人到把你卷進旋渦，然後幾天走不出來的地步。

換個許多觀眾能理解的例子：
我們都承認《喜劇之王》的偉大，但有時，我寧可看《九品芝麻官》或者《唐伯虎點秋香》，也不敢擅自點開《喜劇之王》。
因為周星馳也有類似的，一旦切換進來，就讓人一路幽暗下陷的，感染力。

換個角度。
在法國，張國榮的聲名比許多亞洲演員高（張曼玉和梁家輝也有類似的聲威），很多。當然一方面是《霸王別姬》在戛納的成功；另一方面是，用我某個法國朋友的話：
法國人會覺得鞏俐是個好演員，但她依然是個典型的東亞人；而張國榮身上，有種法國人很熟悉的感覺——即便他是在演華語電影時，依然如此。

我跟他們仔細討論過，結論是，法國人上一代，習慣新浪潮，所以他們對跳接的、不連貫的片段很喜歡。
張國榮，也許不是華語電影史上最好的「一個鏡頭下來故事講得最完整飽滿豐富」的演員。
但是：

在連續的跳接片段，能夠靠一兩個動作或眼神，甚至一個靜態，瞬間感染觀眾的這方面，張國榮，大概是獨一無二了吧？

當年很多人對他的印象就是「敏感，自我，」甚至有點陰柔。其實這種印象大多來自他所塑造的角色「旭仔」和「程蝶衣」，但他本人其實是一個非常果決，熱愛生活，非常具有男性魅力的人，我認為一個演員完全拋棄自己性格本身的東西塑造幾乎與自己完全不同的各種角色無疑是一個偉大的演員。

張國榮的演技很高。

作為外行，一個觀者，評價一個演員的演技，主要因素有四：

1、是否演一個角色就很到位。演員在演某個角色時，時常進入人戲合一的狀態，這個本是合格演員的標準。但如果掌握得透徹嫻熟，給人的感覺就是並不覺得你在演，而是你就是角色本身。有些演員演一定的角色確實就是在演自己，所以有「本色演員」之說，比如寶強哥在天下無賊里，幾乎不需要演技。而紅起來之後的寶強哥在泰囧里，則大約是本色+癲狂式發揮，這時是加入了演技的，他演了一個窮孩子傻孩子瘋孩子快樂孝順的孩子於一身，深得婦孺孕喜愛，謂之「奇葩」。但遺憾的是，本色演員只在演跟自己個性或人生非常相似的角色時，才可遊刃有餘，而演其他類型的角色多半捉襟見肘，差強人意。角色是否到位還比演得好還多了融合和忘我的意思，即演員把這個角色演得也不錯，也很像那麼回事，但觀者始終就是忘不掉這演員本身。這是很微妙的，我看陳道明演的角色，就不會有這個感覺，角色是另外一個人，可能是陳一平，可能是康熙，但都不是陳道明。很多人說徐帆在唐山大地震中演得非常好，但也只能算演技好，因為她太賣力地表演，以至於誰都看出來了。這就叫只有苦勞，沒有功勞。用這個原則再去對比那些演技高的演員，則高下立判。

2、是否能演出角色的內心。內心怎麼演？當然是通過肢體語言、表情細微變化、眼神的流露，理論上這麼說很簡單，但這真的需要極高明的演技，一種無法覺察的從容自然的表演，才能既把角色的內心世界直接流露，而又不令觀者覺得你在奮力地裝成那個逼樣。AV片就不太需要演技，因為大家都很清楚他們是在演戲，難道你還要求他們演出內心活動或者入戲嗎？

3、是否能演很多不同類型的人。這個應該是重點。每個角色都是那麼的不同，不同心理，不同目標，不同職業，不同氣質，不同人生。一個演技高超的演員，不能說無論什麼角色他都能演，但至少他演很多不同的角色都能準確表達，且令人信服。張國榮演過很多角色。事實是，我們大多數也都很認可那些角色。原因在於，他把這個角色的特點很鮮明地表達出來，展現給我們一個活生生而非常不同的人，而不是張自己。張演的程蝶衣歷來為人們稱道，或曰此屬本色演出。我不這麼看，同性戀演員不止張一人，但演技不高超的話，一定無法表達出特定歷史背景下人物的心理和情感。還是說陳道明，他演皇帝貌似很專業，但他在《冬至》裡面的表演，演出了一個懦弱而糾結的銀行小職員的複雜內心世界；黑洞里的黑老大，那種絕望、那種冷酷、那種冰涼而沉默的殘忍，同樣令人印象深刻。這就是演技高超的表現。同樣原理適用於其他演技高超的人，比如張曼玉，鞏俐。鞏俐正對著屏幕，和」她娘「說話，說著說著眼淚就啪啪掉下來了，這種程度的表演光裝裝樣恐怕還不行。一句話，演什麼像什麼，演什麼是什麼，而不是演什麼都像自己，是一個演技高明的演員的必須。

4、是否具有自知之明。演技高超的演員一定有自知之明，即他不會只挑一種角色和一種劇本，但也絕不會不挑。對觀者來說，對演什麼是什麼這句話不能鑽牛角——那些有特殊外貌、形象特徵甚至形成某種集體審美認同的的角色，則不見得一定適合演技高超的演員。比如三國那些角色，比如西遊記的悟空。程蝶衣換個人沒準也行，但悟空不是六小齡童演我真的很難想像。事實證明他們在新劇集里真的換掉了，結果令人作嘔。我不幸目睹後兩部西遊記的主演，在大倒胃口的同時也殷切地想告訴導演，總體上看悟空雖是只猴子，但不是隨便找個還算有趣、可以把自己搞得像猴子一樣的人就可以演。悟空不是一般的猴子，是石猴，是神猴，當然不是由人異化而來的瘋猴、傻猴或者妖猴。排除掉喜劇片、無厘頭、BT片、CULT片，張國榮也許演不了我們能認同的悟空——這關係到相當部分中國人的審美認同——與他本人演技基本無關。同理，張國榮可能也無法挑戰武松和魯達，不能操作李逵，更不能演曹操。所以人家基本也不選。你可以認為這是謙遜和自知。當然你有錢沒處花你也可以請他，人家是否接受就是另一回事。再比如，曹操這個角色倒並不一定要鮑國安來演。除了身高無法彌補，當年鮑教授演魏王可是得其神盡其氣，令人驚喜而信服。換一個人去演行不行？當然沒問題。但角色畢竟是曹操，演他則必需有氣質、氣度和氣場，要能HOLD住整個屏幕，HOLD住整個中國北方，要能在華容道砍馬吃肉還敢於猖狂大笑諸葛小兒，能在敗軍之後說出「失敗有喵關係，我們還有數十萬大軍」卻令人喟嘆其氣度而不讓人覺得虛脫，這就絕不是什麼人都能演的。陳建斌的曹操身高體重大約是夠了，但令人抓狂的是除開身高體重，他基本只會念台詞和擠眉弄眼，一代梟雄讓他生生演繹成一個無腦白痴，遠比張豐毅的曹操還要失敗。張豐毅也許知道自己無法拿下曹操，居然還保留了極有潛力的幽默感，叫小喬「別鬧了」時我分明看到了這廝自己也在笑。每當我想起這一點，我至少給豐毅大叔6分極其以上。一個演員如果不知道自己是怎麼回事，什麼角色什麼劇本都敢於接，也敢於演，演完了還甚覺自喜，就一定不是演技高超的表現。

每個愛上張國榮的人都難免困惑於他那既單純又複雜的性格，他是孩童也是鬥士。他永遠有著一意孤行的勇氣和資本，他擁有千百萬人的寵愛，但他卻又說：全世界只想你來愛我。

他是個天才的演員。他如此豐富多樣的個性，很多都歸於這些生動鮮活的角色。在角色里，他是離經叛道的少年、柔弱的書生、薄情的少爺、倔強的小警察、風流的十二少、默默向上游的鼓手；他是迷茫又執著的旭仔、他是身手一流的通天大盜、他是娘娘腔的常騷、他是剛烈不羈的阿飛、他是才情兼備又真實可愛的音樂人、他是混吃混喝騙錢騙炮的爛癱仔、他是敏感深情的歐陽鋒、他是涼薄風騷的何寶榮、他是人戲不分雌雄同體的程蝶衣、他是落魄平凡又渴望成功的小導演。。。
是他賦予了這些角色生命和性格，而觀眾，又把這些角色的個性反饋給了他。所以，你會常常聽到有人篤定的說「張國榮就是程蝶衣！」有人深沉的說「張國榮就是旭仔啊！」也有人輕佻的說「何寶榮啊，那是他的本色演出啊」，觀眾甚至影評人都相信，張國榮就是這個樣子的。
不得不說，這是張國榮作為一個演員的成功，因為他已經不再是演什麼像什麼，而是演什麼是什麼。觀眾不僅相信那個角色更相信那個角色就是張國榮自己。
但是，這也是張國榮的悲哀。他的一生在各類獎項上，其實很少被公平對待。因為他出身不錯，所以演少爺自然沒問題，而且他就是惡少；因為他的性取向，他當然可以演何寶榮，而且他就是這樣的同性戀；因為他擁有如此完美的臉孔，他就是演得了程蝶衣，而且連評委也要固執的給他投一票最佳女主角，從而讓他以一票之差錯失了中國第一個戛納影帝。。。
所以，誰說張國榮的演技不好，我都無法認同。他顛倒黑白混淆視聽，他讓所有人相信他的個性真的最適合出演他所要出演的角色。所有愛他的人，都被他迷惑，他們為他哭為他笑為他癲狂。。。事實上，張國榮從未入戲太深或者人戲不分，他是專業的演員，而且七零八落的拍攝過程足以分分鐘讓演員齣戲啊！從始至終，入戲太深和人戲不分的只是觀眾自己而已，甚至連專業的影評人也是如此！
在中國，你還聽說過哪個演員，被說成誰就是誰呢？或許有，但是卻被終生定型為那個角色，比如王剛的和珅啊，他簡直就是和珅啊！但他只是和珅。陳曉旭的黛玉啊，她真的就是黛玉啊，但她只是黛玉。。。
有誰可以像張國榮這樣既演活了程蝶衣也演活了寧采臣以及以及何寶榮等等等等。
張國榮為什麼如此單純又如此複雜，他當然是單純的，他心無城府的聊天，他傻呵呵的笑，他纖塵未染的眼，他的熱心腸又低調的慈善義舉，他除了唐先生一切皆可送人的豪爽。。。他就是一個毫無心機、率性而為的孩童，他愛人又愛己，如果他有私心，那麼他最大的私心就是渴望別人愛他，寵愛他，疼愛他，記得他，這是他一生的渴求甚至是他大多數音樂作品的主題，縱使愛他疼他的人有上百萬，他依然不嫌多，他要這多如天上繁星一樣的愛來填補他童年愛的缺失。他喜歡開演唱會，因為他喜歡被上萬的歌迷簇擁著、寵愛著、成全著的感覺。他的演唱會甚至在日本和韓國至今仍保持著外國歌星在當地的最多場次記錄。歸根結底，張國榮的一切言行舉止都與他的單純息息相關，他口不擇言也好，他敢說敢言也罷，他反拍狗仔、駕車撞記者等等，皆是因為他的單純，他只是非常本能的選擇了反抗。除了這些激烈的行為，他卻又是溫和的，他從不耍大牌，總是十分耐心，對一個陌路的暈倒的孕婦、對一個街邊哭泣的陌生女子他都傾力相助，作為紅極亞洲的巨星對於一個陌生人的問候居然會臉紅和窘迫。。至純至善，至情至性幾乎就是他性格的底色，張國榮曾說，一路走來他最大的驕傲不是功成名就，而是，張國榮始終都是張國榮！是的，他從未被改變，終其一生，始終純真。

如果張國榮不曾成為一個演員，他只是一個紅極20年的歌星，他一生不停的開演唱會、發專輯。他仍然妖冶的唱《紅》，依然帥氣的摔麥架，但他一定會單薄得多，我想，張國榮的演技成就了他，讓他在生前身後擁有了無數的追隨者，也讓他的願望成真：永遠寵愛他、寵愛他，永遠記得他、記得他。

再加一張左右情緣的，這是劇末一分鐘面對選擇原諒和回家的女友，張先生的神情變化，演技驚艷，光影掩映，一切皆在神色中，他一動未動，但你分明聽到那狂喜的心跳！這一分鐘，已是物換星移，峰迴路轉。

最討厭別人說本色出演，說一句，人家演什麼是什麼能死啊

作為一位不太稱職的榮迷，偏心總是有的！
但是，張國榮真的是演技派！他並不是唱而優則演的偶像派，他從一出道被賣豬仔的第一部戲開始就已經非常有演技了！
我無法把胭脂扣的十二少、英雄本色的阿傑、倩女幽魂的寧采臣、縱橫四海的阿占、阿飛正傳的旭仔、春光乍泄的何寶榮、東成西就的黃藥師、東邪西毒的歐陽鋒、霸王別姬的程蝶衣、槍王的rick等這些角色聯繫到一起！他們之間毫無關聯，他們性格迥異，經歷千差萬別，有著各自的人生跟故事，但是他們長著同一張臉！張國榮用演技把他們區分開，用不同的心態去揣摩角色，用不同的技巧去演繹角色，讓他們一個個鮮活起來！就這一點，他在我心中就是不折不扣的演技派，他是我心中的最佳男主角！