如何用閃光燈打出較自然的光？
最近剛入了一支閃光燈和一對引閃器，比較糾結於閃光燈的使用。無論哪個角度去打、加不加柔光罩、跳不跳燈，打出來的光都很生硬而不自然。而我看許多夜景人像打出來的光都非常自然，沒有那種生硬的感覺。如何正確的使用閃光燈，求大師不吝賜教。
另外補充一下，我的燈是永諾YN565EX
先說抱歉，這麼長時間才回復，前段時間事情暴多，知乎都沒上。
您的問題往大了說又能寫本書了，之前兩個答案，@Roc Ho 說得中肯靠譜。跳燈受限於環境很嚴重。牆面（或者說反射面）顏色、材質、距離都是很大的問題。紅磚牆、未粉刷的水泥牆包括深灰、黑這些顏色的牆面，反光率就是個渣渣，但是有些利用得好可以營造很朦朧的光線效果，因為表面粗糙，大多是強烈的漫反射，黑漆等吸收光線強烈，卻因為光滑表面還能反射一些，視覺效果也很特別。可是如果你只有一隻燈（還不是大功率的），那會受限非常嚴重。因為一是功率不夠，二是沒法布光，因為只有一隻光源。在常見的室內環境里，KT板、泡沫、PVC牆紙、塑料布、乳膠漆、粉性牆面塗料。每一種材料都有不同的反光特性，如果拍攝地是酒店等現場，布面裝飾、玻璃裝飾、鏡面等又是一大堆，再加上現場的各種光源，這就是所謂的：「複雜光線環境」，一支閃光燈真是心有餘力不足的。更別說舞台、音樂會、演唱會這樣的場景，環境空曠得要死，沒地方跳燈，甚至人家根本不讓你開閃。跳燈是個很好的「入門進階技術」，也就是說 ，它比直接Auto直閃好那麼一些，但它只是閃光燈應用的入門。如何正確使用閃光燈這個問題，如果有人告訴你買個好閃光燈玩「跳燈」，完全不負責任。
閃燈也好，常亮光源也好，基礎目的都是「照亮被攝物」，而提升層面後將變成「構建更好的光影效果」。攝影在美學領域的重點說白了就是玩光影。光線的「自然」，也絕不是「面的效果」這一條。
鑒於你只有一支燈，先推薦一些單燈就能玩轉的配件。
1.球形柔光罩（借用某寶圖）。
在距離被攝物距離不超過2M的範圍內效果相當好，基本達到理想狀態下白牆或大面積反光板的效果。可以規避牆面距離和材質等問題了，白天逆光時對模特面部補光也很舒服。價格在150-1000左右，越大越貴。缺點是不好攜帶，直徑40cm的大號球罩往外帶很噩夢，所以你需要個幫手（最好是好基友，因為可以把重的大的都讓他拿，先來個800mm長焦，再來兩桶農夫三拳，哇咔咔）。另外因為是球狀擴散光線的，因此需要聚攏光線的時候還可以配合反光板/傘使用。可玩性很高。
2.因為球罩貴且不好帶，那麼替代品就是大面積柔光罩 （繼續某寶）
因為這貨可以摺疊，所以攜帶方便很多，效果比球罩略差，但也不錯，如果覺得不夠柔還能往上蒙硫酸紙之類的。方形和八角的都有。光線的擴散效果略遜球罩
3.室內拍用的柔光箱
標準大小在50X70CM 大號的八角箱直徑1.2M ，價格便宜，幾十塊一個，金貝的大號也就100冒頭，你還需要個支撐架，大約70-80左右的就可以。記得買那種傘狀可收起的，好帶。下圖就是某寶女裝圖片的標準布光。你可以看到是用了四個燈的。。。當然，簡化的也有，側面雙燈也可以玩。單燈也不是不行，邊上補個反光板就好了。光線的布設是需要你反覆實踐和摸索的，把妹子拍美了有你好日子過。
4.如果想一步到位的單燈配置，那麼就推薦下面這組了
上排左起依次包含了四葉片、球罩、大號柔光罩（前面可以蒙柔光布的）、四色罩（前面的面板可以換顏色）、雷達、豬嘴、大小號蜂巢板以及轉接卡口。 確實是居家拍媳婦、出門拍媳婦、上街拍媳婦、旅遊拍媳婦必備良品。國產的套裝應該不超過400，圖中是國產銳鷹。東西做工一般、材料一般，但是性價比高。日常應用還是相當不錯的。（不是廣告，我沒買這個，深入玩不推薦這個價位的產品，例如反光材料應該選用橘皮型的，這套就是普通的鉻銀色塗層，但非職業用戶和深度玩家得話，日常家用完全沒問題，效果剛剛的。）
5.咦？我說一步到位了么？騷年，玩攝影還想一步到位？窮三代之類的段子沒聽過么喵~
你可能還需要一個多頭燈座，因為將來可以這麼玩。
=====上面說設備=====
=====下面是技術=====
分享幾個我收藏的國外攝影師們的單燈用燈案例，我自己玩燈的時候從中學到不少。
樣圖
光圈:F1.4 ISO:1600 曝光補償:0 EV 曝光時間:0.04 sec
布光是這樣的
說說為什麼這樣布光，為什麼用這些參數。
這就是@Roc Ho 提到的街燈的效果，背景中溫暖的環境光色和照亮街道的光線全部來源於街燈。攝影師巧妙利用了環境光，那麼閃光燈的任務就只有一個：照亮人物面部.
在這樣的低照度環境下要保證背景明亮自然，又要保證圖像清晰，必然使用大光圈高感光度。因此使用F1.4 ISO1600 這樣的參數。
一 、測光順序應該是：
1.對背景測光。
2.對模特面部測光。這兩個數據之間應該是模特面部偏暗。
那麼
3.根據拍攝需要設置閃光燈的補光亮度。並調整相機參數以達到想要的結果。例如背景加亮或是減暗。這一切就根據你自己的拍攝需求和想法來了。
二、閃光燈如何設置
我個人基本偏向全手動，尼康的燈沒用過，只用過佳能、美茲和索尼。感覺各家設置都差不多，就不贅述了。其實就是根據相機給出的測光數據結合你自己的需求進行加減。
以上圖為例，反光傘離模特面部5英尺、SB900以1/128亮度輸出，並將焦距設為50mm。
那個W/3/4 CTO GEL是下圖這貨：
就是用於調整閃燈光色的濾色片，各種色調都有、其中橘色、黃色和藍色最常用，可以自制，那種彩色的玻璃紙啥的都行，根據透光度不同做組合和調整。你之前提到夜間拍攝的閃光 「硬」「不自然」。有很大一部分原因是因為閃光燈與環境光的色差，例如街燈多為偏黃的暖色，閃燈卻是日光白色，自然會有明顯的色差，看上去就「假」，因為與環境格格不入。
需要知道閃燈的焦距與鏡頭視角類似，焦距大的時候光束較為聚攏，經反射後擴散出來的效果和亮度都有差別，與照射面積也有關係。反光傘擺放角度也是如此。都需要拍攝和調整。這是純經驗的東西，我無法給出你系統的答案。只能說到現場看了臨時判斷加測試了。
給出幾個我自己的使用經驗標準供參考：
1.閃燈布光距離以1.5M為參考基準。閃燈焦距設為50mm，直徑110cm的八角/圓形反光傘 可以100%亮度照亮約140cm直徑的範圍，約80%照亮直徑160-200cm範圍，向外逐漸快速衰減，至3m直徑圓的邊緣處大約是中心的40%亮度。4m直徑處大約為5-10% 。
2.在1的基礎上，物距越遠需要輸出亮度越大。需要的照射範圍增大，要讓閃光燈焦距更廣或增大反光傘與物體的距離並同時加大閃光燈亮度。需要照射的亮度提高，可以拉近物距或縮小閃燈焦距。其實就是這幾個變數來回相互影響，請自行體會。相互關係很類似於光圈、快門感光度之間的節奏。
3.因環境限制，物距近而需要照射面積很大（直徑1.5m以上，例如全身人像）需要加第二盞甚至第三展燈，並使用更廣焦距。或換為更大尺寸的柔光箱/反光傘
4.需要照亮小面積物體，可使用推薦的那個套裝中的豬嘴加柔光/蜂巢片。
5.依據環境選擇正確的濾色片非常重要！
6.合理利用反光傘邊緣的光線衰減！營造漸變的效果。
插個題外話——不要懼怕使用最大光圈，所謂「收縮兩檔才有最佳畫質表現」那是單純針對銳度/解析度的，脫離攝影需求單方面強調數據這是國內不好的習氣。一隻鏡頭的魅力在每個光圈段都不一樣，大光圈的「肉」和輕微色散利用好了也有很好的效果，邊緣成像下降也可以營造好的視覺。80年代沒有PS濾鏡，還有膠片玩家專門磨毛鏡片追求柔焦效果。不是所有的拍攝題材都適合刀切斧砍般的銳利刻畫。很多鏡頭在不同光圈下發色也不同，這個扯遠了，還是要自己多琢磨，每隻鏡頭都有不同特性，好好利用才是正路。調整光圈的首要三要素是要取得合適的進光量、景深、和虛化程度，其他的都要給這三條讓路。
再來個栗子
光圈:F2.8 ISO:1000 曝光補償:0 EV 曝光時間:1/6 sec
布光是這樣的
可以看到環境和圖一很相似，但拍攝對象不同。
由於需要照射的對象是從箱子到吉他手的面部，因此使用了聚攏效果更好的70cm箱型柔光設備，也因為物距的增加，相應的閃光燈輸出調為了1/8，並在人物後側上方使用另一盞閃光燈勾勒輪廓光。主燈使用了濾色片而補光燈沒有，兩種燈色的反差更凸顯了被攝者的輪廓效果。
栗子三號
選這個栗子是因為這裡用的不是反光傘，而是柔光傘，燈是透過傘照向被攝者的
光圈:F5 ISO:200 曝光補償:0 EV 曝光時間:1/80 sec
這張圖使用了雙燈，在傘後中心的主燈全功率輸出，照亮被攝者全身，而第二盞使用1/2功率並使用了擴散片保證廣的照明範圍。用於補亮環境（例如為後方的欄杆打上高光，交代清楚環境）被攝人物主體全部在柔光傘籠罩下，因此後燈不會使主體光感變硬，而超出柔光傘範圍的光線勾勒環境。由於近距離拍攝全身，要保證各部位清晰，攝影師將光圈降至F5。
最後個給媳婦拍照的栗子。
光圈:F2 ISO:1250 曝光補償:0 EV 曝光時間:1/30 sec
可以看到布光不複雜，攝影師很好地利用了環境光，鬧市區的夜晚照明有很多可利用的地方，不要老是認為只有閃光燈才是主光源。需要注意的是這張照片攝影師使用了較長焦距的鏡頭，距離模特約12m。自己拍照需要注意安全，攝影師專註於拍攝而受傷的栗子太多了。
好了，總結一下，玩燈樂子很多，相對也考驗耐心和體力。題主現在有了燈、相機、引閃器，設備上來說補充個燈架、柔光之類的就好了，不麻煩。那麼最缺的是什麼呢？你注意到我的栗子里幾乎都有個「Human Lightstand」了么？你來拍、 媳婦被拍，你最需要個好基友來當「Human Lightstand」啊！
好好拍照去吧！
憑藉過年經驗,寫個歸納總結.
留給自己看,也方便他人學習.
因此文章中不會只描述"如何用閃光燈打出自然光"
還會發一些閃光燈攝影技巧.
包括夜景人像,單燈,多燈(編組),用光技巧等等.
為避免廣告協議,除原廠外,不會涉及副廠名稱
內容較多,連載形式
1.器材
想要理想的攝影效果,必須對器材有足夠的了解.
這裡不過多描述閃光燈選擇,因為這東西升級較快,且門類五花八門,目前副廠,原廠的燈都可用,要注意的是有沒有高速同步功能,適用於本帖教程的燈盡量GN指數&>58(目前幾百元的燈均能達到這個標準),其他問題請自行研究器材貼(需要詳細描述請把意願寫在評論中,如果要求多我會補充描述).
下面詳細描述閃光燈附件,以及效果:
詳解:
1機頂柔光箱:輕便易攜帶,補光效果好,光線較柔和,補光面積與,柔光罩大小,距離成正比,效果秒殺反光鏟及裸燈跳閃(及肥皂盒).掛在機頂燈時,可起到基礎補光效果,配合燈架效果更佳.
2反光傘:夜景人像利器,除了攜帶不便沒有其他明顯缺點,往往需要搭配傘架,另外請避免大風天氣拍攝.否則有驚喜,反光傘是夜景人像的萬金油.
3反光鏟:一個大號的機頂反光片,適合沒有自帶反光片的燈,以及展會這類很難用其他設備補光的地方,普通人像作業不推薦.
4蜂巢:配合不同的色片能拍出另類效果,有束光效果,單燈能拍出另類效果,多燈組合時可以打造型光,但在人像作業中,它並不是必需的.
經驗:
單燈夜景人像我最常用的裝備是一燈一傘.儘管麻煩些,但拍攝效果確實好.
我也用過機頂柔光箱,機頂熱靴單燈拍夜景人像,控制好zoom和輸出,也能得到尚可的效果,但這樣的光有較大局限性,因為都來自正面.拍糖水尚可.
多燈我會使用二燈一傘,或三燈一傘的組合,偶爾加一個蜂巢打造型光.
上次回答這個問題應該是大半年前，回首看這半年的進步，還是挺大的的。前兩個月去喀什旅行了一趟，完成了自己拍攝一個村莊的計劃，並且將拍攝的照片分發給了被拍攝者。
超多圖預警！許多圖上傳失敗，看個大概吧，裡面幾乎所有圖都是用閃光燈拍攝的，後期相當少，幾乎就是導出圖統一色調。
這次旅行對閃光燈又是一次全新的認識，因為幾乎都是外拍，而且是邀請路人拍攝，需要在很短很短，差不多半分鐘之內完成拍攝，再加上我是用的手動鏡頭，所以基本上就是架好燈調整角度，馬上咔嚓一張，完成。
這一次的旅行我只帶了一支閃光燈，那就是神牛的ad360二代，我只有這一支，帶了2個柔光箱，一個80 80的攜帶型柔光箱，一個120m的八角非便攜柔光箱，除非在沒有時間架設八角的前提下，我才會使用80m的便攜柔光箱，否則都會使用120m的八角，因為柔光箱越大，光線就越柔和。
然後在拍攝的過程中，一般都用柔光箱的邊緣掃光。這樣的光線層次更好，也更柔和。
外拍的過程主要就是環境光，閃光的融合。iso一般恆定，利用快門控制環境光，光圈控制景深和整體曝光，閃光燈數值控制閃光燈。我覺得最好的學習方式便是看一些真正好的作品，然後去思考它們是如何被拍攝的，然後再慢慢向它們靠近。
回首半年前寫的答案，那時候的照片真是慘不忍睹。
====================華麗麗的分割線========================
以下是原答案。
我覺得這個得分情況。
外景和棚拍得分開討論，外景需要讓閃燈自然融入環境光之中，這樣光線才自然。而棚拍的話就要讓柔光面積儘可能地大，燈箱離人足夠近。
考慮到題主只有一支閃光燈，那我就放一些單燈的圖好了。
這是一支300塊的小閃燈加了一個120m的八角柔光箱，燈位應該很好辨別，燈箱離我的這個小夥伴的距離也十分近，所以光線很柔和。
這個光位稍微有些改變，大家從眼神光中可以看出啦，就不說了。
然後是非棚拍環境的，融入環境光。
環境光主要是由快門控制的，我一般在調好燈的光線之後一般不會變化燈的功率或者光圈iso了，變動快門來讓環境光和閃燈更加融洽。
這張是去年拍的，那時候水平還很糙，我對燈使用越來越熟練就是這半年的時間，這半年來不知怎的，對閃光燈的理解突然間像開了竅，雖然離大師還差得遠，但是這半年的長進真是一個質的飛躍。
上面這張圖用一盞燈，加一個直徑差不多30m的雷達罩加蜂巢，給人物打出層次，順便把左側的葉子打亮。
拍攝這個帥哥用了一盞燈，就是斜側的面光，但是也不只能算一盞，我還借用了下它們的閱讀燈，從人物身後照射進來，讓人物和背景剝離一些。
其實用閃光燈是為了讓照片更佳細膩精緻，而不是為了用燈去用燈，那就本末倒置了。
大概就這些，我的布光可能也存在很多問題，回答這篇文章，權當做拋磚引玉啦～
怒答有關閃光燈的文章！不過本文並不是只說閃光燈~~~~回答多了別打我。
閱讀提示: 第一部分，為14年夏最後一次更新長文到現在發生的事情和想法，純吐槽。第二部分，為在我目前的認知下，給親們的自學思路和建議，說我自己的發展歷程附照片，是為了給小夥伴們作為參考。第三部分，以一個最新的拍攝，講一下我現在用到的技術。如果只想看技術可以直接閱讀第三部分。但我想說，第二部分看似比較虛，但是幫助更大，請感受下~~~ 第四部分問答，收集到幾個問題，在這做出回答，可以留言提問，會統一回答，長期有效。
一，瞎扯淡部分
我和大家一樣好奇，這兩年我在攝影，或許說拍照更合適上都幹嘛了。談談我做的事情和我想法的轉變。在14年夏天相機包被偷，丟了機身和幾乎所有鏡頭之後，無奈上了24-70，器材工具就變了。在這期間我拍了一些情侶寫真，拍了一些婚紗照，拍了一些婚禮跟拍，有全家福，求職照片，有證件照，也拍了柏林電影節的紅毯和明星。共同點是幾乎全部是委託拍攝，但個人拍攝項目在16年之前完全停滯。最主要的還是婚紗照，婚紗攝影對我的衝擊絕對是夠大的！另外拍婚紗一個人完不成，從此拍照多了化妝師，有時候需要司機，團隊合作嘛。如果是和機構合作，得按照行業默認的流程來。團隊不再是只有我熟悉的人，和很多化妝師，助手，司機一起工作。工作時間工作方式對我來說變化都不小。流程大概是，前期和客戶交流：選套餐（拍攝時間啊 出幾張片。。。。）選衣服，選一個城市的幾個拍攝地點。拍攝當天：化妝~~~ 然後坐車去第一個拍攝地點，然後拍拍拍，去第二個拍攝地點，拍拍拍，換服裝，去第三個拍攝地點，拍拍拍。換服裝，去最後一個夜景拍攝地點，拍拍拍。拍照姿勢那幾個反覆用一下。這種流程的好處是，效率高，出片量多，可以量化，也保證了一定的出片質量。婚紗拍攝用這種方法，我覺得對於客人是一個保障。這麼拍實在是沒法拍的太差。不過這樣拍照過程，說實話我並不是很愉悅。攝影師客戶化妝助手所有人之間有點乾澀，得使用人造潤滑油，但肯定沒有天然的好，甚至有時候感覺到有些對立，很難高潮。長時間拍攝生活無高潮就想做出點兒改變。
去年12月可以說搬到了柏林，一個奇特的新時代藝術文化中心，重口味之都，兄弟之吻塗鴉就是個很好的詮釋。地下藝術，破舊的街道和廢棄的廠房簡直太有魔性的藝術感。這種獨特的感覺是那麼讓人興奮，區分出了柏林和我去過的其他所有歐洲城市。經常在破舊的讓人離不開的咖啡店裡喝咖啡，難免會有好點子，想不拍一些個人項目都難。
一月底的時候重新開始拍照，的確可以說是重新開始拍照，重啟個人項目。在這個藝術工作者和怪人多到爆的地方，約到模特，演員，樂隊，街頭藝人，設計師，畫家，甚至作家拍照，比之前約普通人拍照還要簡單。一月底第一次拍的時候，剛開始腦子一片空白，這感覺很奇妙，重新回到了初學者，還有什麼可以比這個還讓人興奮的！用這一年半忘掉原來拍照的方法流程和套路。甚至忘掉了怎麼用燈，燈擺放的角度啊，位置啊，高度啊，都記不清了。（拍婚紗當然也用燈，不過兩者要求不同）我點擊了之前寫的文章讀了讀，跟自己學了學，讚歎了一下，原來我當時拍的技術還挺贊的。
至此，體會到了一年半以來的最大收穫就是重裝系統。總算可以從心開始，不先迷失航向怎麼可能找到新大陸！在德國沒有比柏林更適合尋找自己新風格的城市了。就在此期間，先後買了50mm 85mm 和35mm三個定焦， 賣掉了24-70，隨後有買了90mm微距 和18-35。新的高功率閃光燈高能I6T也到了。一切都像是巧合，但是又發生的那麼自然。阿彌陀佛。
這篇並不是個總結，而是寫在改變之初。不是傳授經驗，而是寫一下我準備以什麼樣的想法來進行我的改變。寫下來，是我對自己的梳理，也希望它對你有點兒用。
二，我自己的一點兒經驗和對攝影學習過程建議部分
首先攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，把現實世界轉換成二維然後採樣轉換成二進位編碼。。。。呵呵。這麼想的人有什麼動力去攝影呢？ 要說攝影對我來說，是為了記錄決定性瞬間，記錄自己的生活，記錄家人朋友，攝影本質是記錄，聽起來舒服一些。但是我自己感覺卻少了點兒參與感。個人感覺這樣的想法也存在著巨大的惰性。如果重心在記錄上，那麼就會產生被動的想法，尤其是對創造力的限制。攝影是記錄瞬間的過程，攝影師是創造那個瞬間的人。攝影師不只是記錄創造了照片，而是同時創造了那個時刻。這個想法讓我感到舒服，可以讓我不僅積極的在記錄，同時可以積極的構思。攝影師之間的區別不只在於記錄的方式，比如參數設置，構圖，拍攝角度，曝光，甚至用光。還在於創造，注意我不指更在於創造。故事的主人公是誰，故事在哪兒發生，他在想什麼，他在做什麼，什麼情緒，故事發生在什麼時間。變化簡直太多。作為攝影師，你要創造出那個瞬間。」感覺「需要藉助載體和表達方式來表達。一篇文章沒法給你直接說一種感覺，但是我講一個故事你就體會到那個感覺了。
那麼，照片的記錄方式，並沒有什麼秘密，也不該有什麼秘密。技術要開源！技術要開源！技術要開源！ 破解起來也不難。它當然區分了攝影師，比如我的照片和日式小清新或者Fine Art的視覺差別，一眼就看出。但是我很反感的是有些人非得定義哪種風格更好，更高級。區別你和別的攝影師的還有另一方面就是，藉由內容為載體表現出來的感覺。這部分的區別，更讓我覺得有趣。因為這是很私人的東西。幼年時記憶決定，很神秘。
那麼怎麼提高呢？要知道。
只有好照片，沒有好照片的準則。——（安塞爾．亞當斯）
這樣想就輕鬆了不少，很多條條框框，比如黃金分割啊，對角線構圖啊，對稱啊什麼的，別把那些作為規則，只是建議。對於各種拍照技術和閃光燈的理論甚至色彩理論，他們是前輩總結下來幫助我們更好的記錄我們的內容的。正確的理解方式是，這些理論，幫助我們以最快的速度最簡單的方式獲取前輩的經驗。既然前面區分出了，「記錄方法」 和 「照片內容」 兩方面那麼逐個擊破即可。
第一部分 記錄方法
這類提高主要就是看書學習加刻意練習。得看經典即可，一些什麼攝影速成之類的書，只能讓你更浪費時間。 呵呵。對於初學者來說，尤其是妹子們，不同環境下的參數設置（光圈快門ISO等），也有一定困難。我看的第一本攝影書籍，當然是紐約攝影學院教材，不過這本書有些早，很多對應膠片的內容可以跳過。最初我是從膠片135和120單反相機學的攝影，單畢竟那是07年的事情。本來想找幾本新一些的，看完目錄之後，決定哎，還是推薦紐攝吧。
關於光至少得看這本。美國攝影用光教程 [url]美國攝影用光教程 (豆瓣)[/url] 絕佳！硬理論書籍！看這本書之前請不要看其他對於用光的書籍。 系統了解光線的書。一開始感覺在講物理，不過沒關係，相信我，這是理解光線的好方法。 對光線的認識在建立的時候一定要正確。
關於攝影構圖，一張好看的照片，可以分析出來怎麼構圖的，但是你用構圖的方法來拍照，不一定拍出好照片。我自己更感覺，好照片，和很多 「常見入門書籍說的構圖方法」，並沒有相關關係。拍照的時候我也基本不會想有些構圖法則。哎我真的覺得就是低水平直男癌為了拍出好看的照片自己刻意分析出的一些規則，蛋，真的作用並不大啊。比如一張用對角線構圖的好看的照片，並不是因為用了對角線構圖才好看的，是因為其他n多因素。那就看一些講的比較詳細的書，攝影構圖與色彩設計 [url]攝影構圖與色彩設計 (豆瓣)[/url]
然後看
攝影師的視界 [url]攝影師的視界 (豆瓣)[/url]
數碼攝影完美曝光技法 [url]數碼攝影完美曝光技法 (豆瓣)[/url] 這本書讓我看完之後不會曝光了，如果能看下去就看
完至少一遍。如果實在看不下去那就算了。
藝術·設計的色彩構成 [url]藝術·設計的色彩構成 (豆瓣)[/url]
藝術·設計的平面構成 [url]藝術·設計的平面構成 (豆瓣)[/url]
論攝影[url]論攝影 (豆瓣)[/url]
電影鏡頭設計[url]電影鏡頭設計 (豆瓣)[/url]
說到攝影類書籍，我覺得浪費生命的書太多。慎重閱讀。
好了恭喜你讀完了上面的blablabla~~~ 如果要看技術的書覺得枯燥我能理解，我當時看也是感覺像在學習專業課。必經之路，也是最短路徑。所有的小聰明都是在繞遠道。
啊哈哈，已經為你準備好了一篇文章來解決你的惰性。為什麼你有 10年 經驗，但成不了專家？ [url]為什麼你有10年經驗，但成不了專家？_36氪[/url] 刻意練習
第二部分 照片內容和那個感覺
怎麼找到或者確定自己的風格，或者說拍出與眾不同屬於自己感覺的照片，是經常被各方面提及的問題。是機身，鏡頭，閃光燈，柔光箱決定了風格么？ 畫面風格，曝光，色調，構圖，明暗，用光，細節，決定了風格么？後期處理方法決定了風格么？表情，服裝，道具，環境，場地，決定了風格嗎？模特的外貌，職業，做的事情，決定了風格么？ 表達的主題表達的內容決定風格么？一切的一切表現手法決定風格么？她是只是她，一說即是錯。她是月亮，上面提到的是指向月亮的手指。不需要刻意創造她，不需要刻意找到她，她就在那，只需要輕輕的自然地走過去，抬頭便看到她。
分享一下我的發展過程。我們家是我爺爺就照相，我爹也照相，家人的相冊從黑白到彩色都很多。攝影理論書籍和大師的經典畫冊也不少，還有相機也多。我印象中，幼年時家裡掛著一副巨大的歐美經典黑白人像，小時候看什麼都大。之後小學初中我爹也經常會在舊書市場淘雜誌和畫冊回家，八成是洋垃圾。能完全記住名字的是VOGUE。當時我就是看著玩兒。此舉造成了我當年也在淘打孔碟。我媽對我倆花錢買垃圾表示不解。真正認真開始自學攝影是07年夏天。和那個時代所有人看的一樣，美國紐約攝影學院攝影教材。用的是Mamiya ZM還有Mamiya RZ67 鏡頭都是標頭。至關重要的時間點。當時我爹給我推薦了一個攝影師Joey.L，07年他還沒拍暮光之城的海報沒現在那麼出名。我現在都想不通我爹那時候怎麼知道他的。89年底才出生Joey.L的照片在當時對一個喜歡綠日和SUM41的和他同年生的小青年殺傷力是無窮大。他當時已經出了第一張DVD教程。嗯~幸好有電驢。雖然我爹對我攝影肯定是有著啟蒙的巨大影響，但是限於他直男癌認知的局限性，我採取非暴力不合作的手段成功反抗。我不覺得外界會影響你，只能你選擇讓什麼影響你。有時候真的需要堅持和相信自己。當時老法師比現在更多，然後大量的糖水，還不是小清新，感覺像小清新的前身。本科四年拍攝內容很雜，人像照片並不太多。大概這麼多吧。
全是身邊的人。順便緬懷一下D90和501.8D。11年第一次用閃光燈和透光傘，家裡有人攝影的好處就是，如果你不嫌器材舊，家裡也啥都有。剩下的大家也都知道了哈~14年夏天相機包被偷，之後的事情就是文章開頭髮生的那些了。
然後羅列一下我不同時期的照片給大家做個參考。 到德國之前的照片是上圖那個拼接。
到德國之後頭一年半沒有閃光燈。大概是這樣的。剛來的過就是感覺空氣太好，每個日落都太迷人，於是產生了大量的日落前逆光照。拍攝地方是當時住的樓旁邊的一個空地。
之後拍了很多次這隻妹子。
第一次拍有T台和模特經驗的妹子。直到這組都是用D90拍的，鏡頭基本是501.8D和851.8G。
13年，更換了全副D600鏡頭主要是85mm和35mm。非常集中的看了超多關於閃光燈方面的書和視頻，上了三個閃光燈，燈架柔光箱柔光傘雷達罩束光筒等，攢了一個三燈的套裝。這是配齊器材的第一次操作，也開始了拖著拉杆箱拍攝的日子。
隨後是密集的用閃光燈拍攝。並開始寫了那個帖子，經常更新分享方法。最初寫是為了自己總結，覺得反正都寫了，不如發上論壇。那時候我就是試試這個，碰碰那個。
這組對我個人來說是里程碑。我覺得技術有點兒成熟是這組開始。我很喜歡這種感覺和色調，同時細節非常多。蛋，也有可能是大帥哥，和大帥哥的徠卡。
上一張拍攝完不久拍攝的樂隊。同樣是我的里程碑。高能K4T，400w帶高速同步的外拍燈和120cm八角柔光箱，就是在這組開始用的。可以應付任何拍攝情況的大功率外拍燈讓我的拍攝沒有了限制，它是一款完全可以信賴的燈。 嗯，可以大幹一場了的感覺涌遍全身。
哈哈哈，拍完這兩組心情大好，啊哈哈哈哈，然後我的相機包就被偷了。( ▼-▼ ) 從此開始拍婚紗婚禮和情侶寫真（需要錢）。但是照片不方便放在這裡哈~
時間線直接跳到16年初。就是之前說的個人項目重啟階段。在柏林你很難約到普通人拍照，那就先拍一下演員好了啦。
這個漢子也是演員和樂隊成員。演員肯定有很多拍攝經驗。每次拍照也都有明確的目的，要展現演員的哪一面，給經紀公司用的。要求並不是只拍好看，拍得美，拍的帥。皮膚也要求不要怎麼處理，保留個人特徵。而且演員會比普通人更配合拍攝。
這組就是3月20號拍攝的模特妹子啦，有T台和不少拍攝經驗。大學主修法律。模特也會很積極的配合拍攝，不怕人流，也不會有脾氣，耍大牌。 此妹子是後面教程部分的主角。
上面配圖說了我自己的發展經歷給大家做個參考。以下說一下提高 照片內容和那個感覺 的方法。現在找到優秀攝影師和看到優秀照片，比當時07年方便太多，學習方法也要先進很多。文章開始說到我用一年半的時間清零了，很幸運的我們可以一起學習。要多看視頻教程多看書！
首先要推薦的當屬這個視頻教程。在看攝影基礎的時候應該同時看Erik Almas的ON ASPECTS OF IMAGE MAKING [url]Photographer Erik Alm?s :: On aspects of image making[/url] 這篇是Erik根據自己十幾年的攝影經驗推出的教學DVD。很清楚的以實例講了Eirk的幾個拍攝的過程。從前期到拍攝到後期。還有他根據自己的經驗對年輕攝影師的建議。片中介紹了一個方法。 找100張自己喜歡的照片，強調是自己喜歡的照片。然後把這些照片分類統計分析。非常值得一試。 給了年輕攝影師十點建議每條都很有含金量。
這是個需要大量閱讀積累的過程。我只是推薦以下視頻或者書籍。 每個都超diao。看不看，還是看你的心情~
我偶像的視頻教程 怎麼能不說好！ 好想列入必看之列啊！ Commercial Portraiture Joey L [url]Commercial Portraiture with Joey L[/url]
他的個人網站 [url]Joey L. - NYC-based Photographer and Directora€¨[/url] 其他教程 [url]Learn From Joey L. · Learn From Joey L.[/url]
miss aniela的兩個博客 她是我最喜歡的女攝影師
fashion shoot experience [url]Miss Aniela Fashion Shoot Experience on WordPress.com[/url]
ROCKSTARLAVENDER — BLOG OF MISS ANIELA, ARTIST [url]ROCKSTARLAVENDER -- Blog of Miss Aniela, artist on WordPress.com[/url]
Erik Johansson 超現實藝術家 [url]Erik Johansson[/url]
他在TED的演講，最後一句太贊了！ Erik Johansson: Unm?gliche Fotografie [url]https://www.youtube.com/watch?v=mc0vhSseGk4[/url]
Phlearn 後期教程，不能不知道他。看了後期過程可以拓寬前期構思。 同時它的教程可能也有前期準備拍攝和後期部分。[url]Photoshop Tutorials Photography[/url]
林海音 女神不解釋。經常會發感受文，教程文，推薦文。 一定要訂閱吆~ [url]Haiyin Lin Photography[/url] [url]攝影師林海音的微博[/url] 微信公眾號 haiyinlinphotography
Erik Almas的第二個視頻教程
The Complete Guide To Composite Photography, Color, Composition with Erik Alm?s [url]The Complete Guide To Composite Photography, Color, Composition[/url]
zack arias 一燈 ONELIGHT 2.0 [url]OneLight 2.0 ?· DEDPXL[/url]
婚禮攝影必看 How To Become A Professional Commercial Wedding Photographer DVD [url]How To Become A Professional Commercial Wedding Photographer DVD[/url]
雕刻光線 [url]雕刻光線 (豆瓣)[/url] 閃光燈的各種應用。思路瞬間拓展，感覺像是看小說。很輕鬆，又有意思。
Color for Designers: Exploration, Theory, Application [url]Color Theory for Designers: Exploration and Application[/url]
Posing 101 Lindsay Adler [url]Photography Posing 101: Tips Techniques for Amazing Portraits[/url] 擺姿書籍，擺姿的話看視頻更好。
在這兒順便推薦一個布光模擬軟體。 [url]elixxier Software[/url]
太多了根本沒法列舉，我看到好的及時更新吧。
也要多看片。大家都說要多看片，那多少算是多看呢？請不要攀比數量。說一下我的作為參考，剛查了一下Flickr收集了7000張最愛500PX 4500張最愛。 這還只是加入最愛的數量，那如果算每看6.0869565217391304347826086956522張加一張最愛的話，也是差不多7w張。 這還不算看的畫冊和雜誌。 看片就是個休閑娛樂的習慣，就像是周五周六看奇葩說一樣，很容易達到高潮。
本來要創造的照片，已經早已在那了，去找到她。
三，乾貨時間，拍攝大公開
恭喜看完了前面的內容。扯了半天，不來點兒帶參數的估計大家都要揍我了。拍攝和處理過程全部大公開，處理方法有小變化哈~ 這段時間還重裝了電腦。我才不要訴你們我把之前的處理方法給忘了。然後就有了更高效的操作，技術都是在進步的，更簡單，更快。需要之前的基礎知識，如果首次閱讀我的文章請先看一下之前的這兩篇。（鏈接 我15年底又看過我的文章幾遍，我也感覺寫的挺詳細的。我現在用的技術和之前的並無不同，更熟練了而已。
16年開始拍柏林的演員，模特。拍攝時候肯定比拍普通人有壓力。拍攝對象至少也是有十幾次拍攝經驗的，拍攝對出片質量就是有要求的，對拍攝速度也有要求。也拍了來柏林參加柏林電影節的秦昊大哥。跟拍了幾天。有酒店準備，紅毯，專訪，和一次寫真，照片和視頻。拍攝寫真的時候，我們柏林的拍攝團隊是4個人，還有秦昊的化妝師、經紀人和宣傳負責人，共8人的隊伍。拍攝時候的壓力是明顯感覺的到的。一邊拍一邊看回放，直接就能看到大家的反應。秦昊大哥，反而一直在說，我們今天就是拍著玩兒。拍攝過程不只是攝影，還有對整個場面的掌控。作為攝影師要主動的控制住整體，既然客戶選了你，那麼你就要讓整個過程按照你的來。拍的時候對單純技術呢， 請 別 太 糾 結 ！可口可樂巨幅廣告都可以這樣了。
開始用閃光燈之後，有段時期可能會拍照注意力在閃光燈上，或者手忙腳亂調整燈，然後各種變換燈的位置，反而不知道怎麼樣好。蛋，是總歸這段時期會過去。到時候你會清楚的知道該用什麼柔光工具，在什麼位置擺放閃光燈，曝光和閃光燈輸出也是拍幾張試片就調出來了。速度快到自己都懷疑是不是太隨意了。蛋，你內心很清楚這就是你要的，也很清楚根本不存在最好或者完美的布光。但是，要記住布光的時候一定要符合邏輯。
拍攝時間是15：30左右。之前下了些小雨拍攝的時候還在下毛毛雨，第一次用高能I6T還是得愛惜一些，套了個塑料袋防雨。燈前面有磨砂玻璃罩，光質更好，也不擔心塑料袋烤焦。布光呢就是如圖所示。用透光傘反過來當反光傘用。這樣光線比直接用反光傘柔和，照射範圍大。一定會問為什麼不用柔光箱了？ 嘗試新風格的時候要嘗試對我來說的新方法，之前我太在意工具了。比如堅持使用大柔光箱，帶來的好處是更柔和的光線。 蛋，具體情況具體分析。比如說拍攝團隊倆人加以模特，小型團隊用輕便的柔光工具帶來的是，快速移動的機動性，對應這種快速切換場景和角度的街拍很合適。I6T電池和燈體設計到了一起，不用背著電池這點也是方便了很多。雨後的陰天是個天然影棚，太適合拍照。天空光線變化很慢，天空就是一個巨大的柔光箱，地面是個反光板。讓我們分析一下環境。下圖是萌萌噠布光示意圖，箭頭表示光線方向。
在一個路口邊拍攝。 兩邊是高樓，所以兩邊是比較暗的。街道的光是從上方照下來的。漂亮的頂光。人物前方是十字路口，比較空曠。大量的自然柔光已經從模特的正前方照到模特，非常棒的填充光。但是外模的眼窩太深，眼睛是黑的，我覺得面部的光有些太平。於是在模特前上方加一個柔化的主光，方向性強，打出立體的面部，並且填充眼窩的暗部。本來想找個閃光燈漏閃的圖給大家看看對比效果，但是I6T並沒有漏閃。由於天空短時間幾乎沒有變化，所以設置完光之後就可以專心拍照了。蛋，這是我事後分析的，我選拍攝地點的時候只是因為喜歡那，而且那邊人不太多。曝光方法和閃光燈的輸出功率調整，請看之前專門寫的文章。
認真的介紹我的 閃光燈人像拍攝和後期的一種方法和思路
認真的介紹我的 閃光燈人像拍攝和後期的一種方法和思路
閃光燈以及反光板和環境光融合 前期以及後期思路。
couple 順帶閃光燈以及反光板和環境光融合 前期以及後期思路。
選圖
這張就是原圖RAW啦。來分析一下。 為什麼原圖看起來就比較自然。人臉比1號區域，較暗的牆體亮不少。比3號區域，較亮的牆體，亮一點兒。這樣模特面部是突顯出來的。但是不會亮太多，常識上說得過去。沒有2號鏡面反光的玻璃區域亮，這點很符合邏輯。高光區域是4號天空區域，但是沒有過爆，天空是有細節的。 5號區域是暗部區域，其中的比較近的那倆車沒人想看清楚吧，他們暗掉正常。大衣內面的陰影，也是符合邏輯的。直方圖看在陰天情況下，集中在中部的直方圖是正常的。而且也延伸到了兩端，說明圖片的對比度OK。蛋，這都是為了講解而分析的，拍攝的時候，我才不會這麼分析。 相機屏幕回放結合直方圖，看心情調節曝光。一定不要只看屏幕回放，因為相機顯示屏在不同的光照情況下，有時會感覺很亮，有時感覺很暗。 直方圖也是作為參考的，絕對沒有標準的直方圖形狀。
處理的整體思路和之前幾乎一樣。 處理呢思路還是先還原真實。可以適度小小的風格化。什麼意思，就是我們要盡量的把曝光白平衡還原到自然，高光細節暗部細節找回來，對比要調整到不刺眼也不能太小。適度小小風格化是色溫可以根據口味有點兒偏差，對比和明暗都可以大點兒小點兒。我建議根據大腦對當時環境的印象來調。蛋，要知道還原到自然指的是應該的樣子，晴天是晴天，陰天是陰天，日落是日落，夜晚是夜晚。先找白平衡，我喜歡稍微暖一點兒點兒。注意不要發品紅也不要發綠。這張曝光居然不用調。陰天光線很柔和所以我稍微加了點兒對比。高光減少點兒，暗部提亮點兒，但是黑點（Blacks），我喜歡加黑。鮮艷度加一點兒。藍色部分顯示已經沒有細節的純黑區域。沒關係，並沒人想看那。
調整筆刷 選中人物，提亮暗部。加點兒銳度。
顏色調節這塊參數每張圖都不一樣。大致我喜歡減少橙色和紅色（影響人的膚色）的飽和。 然後紅色和橙色明度加大。 黃色是牆壁，減少點兒亮度，加飽和，我喜歡牆壁更黃。加點兒天空的藍色飽和。這裡很私人，修圖時候可以仔細把玩一下。 這張圖我沒加暗角。然後銳化那，別調整太高，在35到40左右就好。
導出PSD文件,或者如圖所示這樣直接在PS內編輯 就好啦~
分析一下這個圖。大範圍的說，1太亮 2太暗，3 需要改變一下明暗的結構。
小點兒範圍的說。1區太亮，2區太暗，模特正面亮一些側面暗一點兒更好。3處積水處理掉。然後面部小液化一下。
妹子皮膚好，但是磨皮也是需要的。大家肯定注意到了這個磨皮面板RA Beauty Retouch Panel [url]Beauty Retouch Panel[/url] 極為好用，效率提高很大。其實呢也就是把磨皮的幾個步驟做成了動作。不要幻想，她並不能自動磨皮，只是一鍵就幫我們做好了磨皮準備工作。首先我會用Frequency Separation高低頻法，我習慣用16-bit。
總共三個圖層，分別是高頻紋理圖層，一個空白的編輯圖層，低頻顏色圖層。高低頻法把照片的細節和顏色分離開來，讓我們可以分別編輯。用修復筆刷，或者圖章工具修飾高頻圖層，把我們不想要的細節，比如豆子，斑，或者皮膚的毛刺去掉。這一步要處理圖片的紋理細節。低頻顏色區域是為了處理顏色，讓皮膚顏色更均勻，過度更平緩。就是用吸管工具取色，然後用不透明度和流量均很低（15%左右）的畫筆在空白圖層上畫。編輯完是這個樣子的，為了看的更清楚，我加了個黑背景。單獨看這個圖層略嚇人。大晚上把我受了個驚。
然後是DodgeBurn 減淡和加深也叫雙曲線法。因為有一條調亮和一條調暗兩條曲線。蒙版為黑色。
我們在這一步要做的是，對面部的明暗做調整，讓人面部更立體。方法就是用流量和不透明度很低（15%左右）的白色筆刷在應該提亮或者應該加深的地方畫。畫完了分別是這樣的。
提亮部分。
這是加深的部分。 二次受了個驚，在關著燈寫教程，趕緊去開燈。千萬不要晚上關著燈戴耳機查看蒙版。然後可以用面板Magic Eyes處理眼睛。
前後對比。
之後用同樣的減淡加深的方法，處理剛才說的 1和2 的明暗，增加3區域的立體感。加強了一點兒眼睛的眼神光。眼神是那個反光傘。同時加深了一點點天空。
加炫光。我喜歡這個濾鏡Knoll Light Factory。方便效果好，當然也可以用漸變工具。注意調整此圖層的不透明度。切記加的炫光太強。
色彩的風格化。我總共用三個圖層，大致感覺是亮部加黃，暗部加紫。嗯參數如下。注意看心情調整圖層不透明度。色彩平衡調整圖層為：
可選顏色調整圖層：
曲線：
這裡要強調: 色~調~風~格~千~萬~種~，原~圖~質~優~隨~便~搞~
最後點擊 RA Beauty Retouch Pane面板的銳化。降低銳化圖層的不透明度。
嗯一定要趁熱給妹子或者發布吆~~~
[url]berlin by Zheng Sun[/url]
至此此圖的全部過程就講完了液~~~~就這麼簡單？恩就這麼簡單。
四，惡意的總結
沒有『藝術』這種東西，只有藝術家。——貢布里希《藝術的故事》
文章部分到此結束，下面是問答。
QA （問題一直更新）
Q: 怎麼看待某某自稱大師說的話。
A：一定不要完全相信所謂的權威。很多出書的自己拍的也不怎麼樣，或者寫的時候也沒誠意。另外過程太慢完全跟不上時代發展。很多自媒體都是複製粘貼的，被複制的內容僅僅是原作者蛋疼之作。呵呵。此類大師直男癌居多，切記要注意提防 直男癌患者。呵呵。另外一定不要按照主流來改變自己。呵呵呵。
Q: 面對質疑應該如何面對和解決？
A: 首先，應帶感謝的態度。先致謝，別人願意花時間和精力來思考你的照片而且說出來他的質疑和你討論是不容易的事兒。但是要有自己的想法。有些接受，有些拒絕。比如，拍攝很有激情的題材。如果你喜歡用過曝的側面輪廓光。但是有人認為你輪廓光過曝了，應該降低。 這樣情況應該感謝但是不要接受。因為你是有原因的要這麼打光的。再比如，有人提出了一個圖片的缺點，這是你本來沒注意到的，修改之後，你自己認為圖更好看了，那麼就接受。拍照這事兒，沒有應該怎麼拍，只有你想怎麼拍。
Q:拍的片好，攝影師和模特誰戰功多？
A: 拍到好照片，要想想是不是模特有很大的功勞。 拍到差照片，也不要全怪自己。
Q：要不要買好點兒的顯示器和校色儀？
A: 顯示器要！期末複習，你是要複印學霸的筆記，還是複印學渣的筆記？校色儀，可以多人共同買一個，但是要買。比如很多調色糾結黨糾結是不透明度28%和還是32%，但是一台沒校色的普通顯示器，已經差出去30%了，這還怎麼玩兒？
Q: 需不需要數位板？
A: 如果用這種方法修圖，不用數位板還能修我服。或者說，石頭可以砸釘子，鎚子可以砸釘子，那我建議用鎚子手機砸釘子。
Q: 能不能談談你現在用的器材？相機閃光燈以及其他。以及你怎麼對器材定位的。
A: 我現在用的器材絕對是非常理智的選擇，我不燒器材。
D610機身鏡頭是SIGMA 35 1.4 ART ，NIKKOR 85 1.8G ，NIKKOR 50 1.4G， NIKKOR 18-35D， TAMRON 90 2.8 MACRO。 拍攝寫真和個人項目絕大部分是35和85，不過我最近想增加50的使用頻率。 1835在婚紗和婚禮拍攝上會使用，同時會用85。90微距是專門用來拍戒指的。今年會增加一個機身，估計是d750，然後等d810的升級版。閃光燈:基本都是外拍燈 高能K4T 和高能I6T。這兩個燈在拍攝的時候讓我很放心。不會擔心不穩定和功率不夠等問題。最常用120cm八角柔光箱。我也有雷達罩和柔光傘。
一個比較老的DELL U2312顯示器。這顯示器我覺得是接受下限。並不推薦買這款。
校色儀X-Rite ColorMunki Display，
數位板 Wacom cth480
我自己沒有列印輸出設備。但是在店裡列印輸出的效果和屏幕差別不大，完全在我接受範圍內。
Q: 怎麼感覺文章語言風格不一致？
A: 我精神分裂。
Q: 約拍么？
A: 當然約！商業，寫真或者婚紗婚禮均可。我雖然在德國柏林，但是拍攝地點不限，哪兒都行~~~
同時也歡迎同志約搞基吧~~~ [email]sunsean1989@googlemail.com[/email]
本文初稿寫完之後發給了幾位同志幫忙修改與改進，謝謝你們的建議。特別感謝小熊妹子幫我畫的布光圖！
碼字的地點Café Cinema ,Berlin 經常去，歡迎刻意偶遇。
BEGIN:VCARD
VERSION:3.0
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FN:Zheng Sun
ORG:
TITLE:Photograph
ADR:;;;;;;
TEL:
TEL;CELL:017684892361
TEL;FAX:
EMAIL;INTERNET:sunsean1989@googlemail.com
URL:http://www.zhengsun.de
BDAY:
END:VCARD (二維碼自動識別)
主頁： [url]Zheng Sun Photography[/url]
微博: http://www.weibo.com/sunmonk
fb頁面：[url]https://www.facebook.com/ZhengSunPhotography[/url]
flickr： [url]http://www.flickr.com/photos/49689975@N06[/url]
500PX: [url]Zheng Sun (ZhengSun) Photos[/url]
圖蟲： [url]sunmonk的圖蟲主頁[/url]
郵箱： [email]sunsean1989@googlemail.com[/email]
如需轉載請震我一下~~~歐洲婚禮婚紗寫真商業拍攝請郵件聯繫。~~~~
按喬麥克納利的話：「正面閃光等於不閃」
前面已經提了很多了，補充一點，就是所謂自然就是要符合照片邏輯，比如理論上是一大片光源的話，不能那麼硬；對於一間正常房間的話，白天窗光肯定是最大的光，要補光的話如果比窗光強的話，一定要讓人感覺還有個符合邏輯的光源才行；冷暖色也是，正常邏輯，晚上屋子裡透出來的光肯定應該比外面的色溫要暖一些。
推薦幾個閃光燈大師的博客，他們很多時候會分享許多技巧閃卓博識 - 官方網站，大部分文章翻譯自 Daivd Hobby的博客
Joe McNally』s Blog Joe McNally的博客
Flickr: Dustin Diaz Dustin Diaz，付小貝童鞋例舉的很多照片都是他的作品，並且他會分享大部分作品的布光圖，非常值得學習
Photography By Zack Arias 單燈大師Zack Arias的博客
我說點簡單的，外景人像加入閃光燈，要達到你說的補光自然，其實也就是得掌握閃光燈與自然光線的平衡關係。
這種來平衡關係是完全可控的，在閃光燈輸出不變的情況下，光圈的大小控制閃光燈的強與弱，快門的快慢控制自然環境光的強與弱。
我覺得你說的問題應該是常遇到的那種閃光燈的光線明顯搶眼，讓曝光看起來很不自然，那你可以試著把快門降低，讓更多的自然環境光線參與曝光，去平衡閃光燈的亮度，就能達到自然的曝光。
鹽（人造光）太重了，加點水（環境光）中和一下的樣子。
也玩了幾年閃光人像了，閃光燈不自然其實就兩點：
1.方向錯了：環境光如果是從左往右，你打光是從右往左，肯定看上去就彆扭。所以為什麼打光都是從上往下居多，因為是模擬天空和太陽，要和環境光保持一致，。
2.色溫錯了：除了故意的撞色片，色溫要和環境光一致，題主說的夜晚閃光也自然的例子，就是閃光燈加了色片，路燈是黃的我閃光燈也搞成黃的，就自然了。如果你忘了加，要麼後期蒙版調，要麼乾脆都拉黑白。
而至於說很多變光工具，其實解決的不是自然的問題，而是柔和的問題。而光線是否柔和的判斷標準也簡單的很，就是光源與被照物體的相對面積。面積越大，明暗過渡越平緩，光線越柔和。所以肥皂盒什麼的，沒什麼卵用，並沒有增大光源面積，跳閃就很有用，因為一面牆都成了光源，相對面積很大。而且注意是相對面積，柔光箱不夠大怎麼辦？拿近一點唄，相對面積不就大了。
系統的學習一下比較好，閃光燈攝影魅力無限，需要用柔光箱，柔光傘之類的附件，最基礎的原理就是「光圈控制閃光燈光量，快門控制環境光」建議看《熱靴日記》，搜索關鍵字「單燈人像」，
其實所謂的自然，就是模擬自然陰天或者大窗戶大陽台的填充光效果，光線要柔和，歸根到底就是光源的面積要大，面積要大，面積要大，重要的事情說3遍
不管你是用床單還是白牆天花板反射，還是2米的大傘，只要你的光源面積比臉大很多，就能出來比較自然的光照效果
有一個網站叫閃卓博識，應該能幫到你
直接用餐巾紙蒙在閃光燈上。好用。
知道反光板嗎？ 就是你閃光燈上那片白色的塑料板，把它拉出來，燈頭向上，用反光板反射光線，可以通過調閃光燈的閃光大小來反射你需要的光線，還可以把反光板前面的塑料片來加強散光度……
光比最重要，你的燈作為主燈就要比自然光線高一檔左右就好了，作為發燈或輪廓燈就高兩檔左右，一定要高過自然光，即便是夜景也盡量不要高過三檔以上曝光，除非你就是要那種個性化的東西或者添加反光板，否則背景漆黑一片，還要支持高速同步，外景打燈三個目的，一就是光線不好作為輔助，二就是突出主體壓暗背景，三就是營造出絢麗光效
你這個硬，是照片效果不自然生硬，還是光質上的硬？
如果是光質上的硬，就增大光源面積，柔和陰影邊緣，就可以了。其他答案都有寫。
如果是照片效果不自然的生硬，應思考閃光燈光源和我們平時遇到的光源有什麼不同。
比如說光源距離。
夜晚可觀察路燈也硬，車燈也硬，看起來是否自然？但它們離得遠。我們也可以將閃光燈移遠，看看效果。
夜晚可觀察路燈也黃，車燈也藍，看起來是否自然？閃光燈也可以加上色片，改變色溫。
還有光源亮度，光源數目，光源方向…都是一樣。
觀察一個你喜歡的光效，然後模擬它，這樣來學習閃光燈比較不錯的。
沒圖，我猜你是把小燈做主光了，讓環境光沒有體現，所以不自然
你可以模擬現場光源。例如模特站在路燈下，你調整她的位置，路燈作為主光，前側光窄臉。然後你把閃光燈加色片布置到跟路燈一樣的方向，輸出是背景亮度一倍。
1.測量拍攝物體所處的環境光，記錄快門和光圈的數值，
2.調整閃光燈輸出功率，與之前測量的讀輸一致！
3.注意色溫，必要加色片！
利用柔光設備讓光線面積變大自然可以得到柔和光線。
問這個問題的人就是比較懶，上面回答問題那麼長篇大論的基本上都是藉助回答搞推銷自己吧。首先自己已經有了閃光燈，出去試試各種不同的快門速度就知道了。看看上面晚上拍的照片快門都不高，都是在1/100s以下的，為什麼都是慢快門呢？不管什麼閃光燈，那麼是機頂閃光燈，也可以拍出非常自然的光線。還是那句話：光圈決定閃光燈的進光量，快門決定環境光的進光量。
試試用白色的布或者鏡子進行反光照射到物體上，這樣應該會柔和自然一點
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