有些歌一聽旋律就知道是網路歌曲，從作曲及編曲等技術角度來看，這些歌有什麼共同特徵？
在創作《傷不起》《愛情買賣》這些熱門歌曲時有哪些規律？為確保其熱門，創作者著重使用了哪些技巧和要素？
- 歌詞節奏：
- 出賣我的愛，背著我離開，最後知道真相的我，眼淚掉下來。
- 親愛的，你慢慢飛，小心天邊帶刺的玫瑰。
- 我在仰望 月亮之上 有多少夢想在自由的飛翔 。
以上的句子讀一遍，你會發現朗讀的節奏跟歌曲旋律的節奏一模一樣。極其簡單直接。
- 和聲上，幾乎只能用原位正三和弦，連副三和弦都少用。多用五度關係的和聲進行。
- 旋律上，幾乎只能用民族調式，五聲音階。
前面有的回答太片面，比如用和弦多寡來定義作曲品味的說法，除了爵士樂，通常的作曲，和弦用得越少反而越能突破旋律框架，好好去研究下西方流行榜單上的熱門曲就知道了。
@李軒 「朗讀的節奏跟歌曲旋律的節奏一模一樣」最精闢
通常網路紅曲的副歌都會有一個朗朗上口的旋律，
「我愛你，愛著你，就像老鼠愛大米」
"出賣我的愛，背著我離開"
「我在仰望 月亮之上」
旋律在八拍上工整地對齊，缺乏樂感的人很容易可以找到拍子，但是這樣的歌是死板且沒有旋律線的，因而對流行音樂比較熟悉的人會直覺的對這類音樂呲之以鼻。
@Adam Suen歌詞方面的解釋我同意，這類歌詞表面時尚通俗易懂，能打動的固定的一些群體，至於什麼群體？我就不說了，太傷人，哈哈。
@嚴嚴 「保持創作者的氣質和受眾的審美高度和諧統一是最重要的規律。」是優秀的總結。1.是有一些固定的和聲走勢的
和聲走勢並不是決定性因素，但是如果沒有細緻的編曲的話，裸露出來的簡單走勢便會成為網路歌曲明顯的標籤。
一些網路歌曲，比如說《你到底愛誰》《錯錯錯》等等小調型的歌曲，在高潮的時候總會有一個F-G-C的和聲走勢（C調為例），營造出的是一種悲壯，苦情的感覺。
另一些大調式的樂曲，比如說《一萬個理由》，通常在高潮部分有個C-A-D-G。這一個走勢也有點類似於宋祖英閻維文一類主旋律歌曲大多數的走勢，因此會迅速在神州大地產生親切的認同感。
另外網路歌曲的和聲結構及其簡單，整首歌曲目測不會用到超過四個和弦。歌曲段落之間更不會有七和弦九和弦做過門。這種和聲豐富度的貧乏，在聽覺上也會和其他歌曲造成明顯的差異。
2.人聲的結構
也就是又 又 check it out。一個悲壯高亢的女聲加低沉迷離的RAP，或者一個飆高音的苦情男子唱到底，註定是網路歌曲的命
3.歌詞
我曾經模仿著寫過一首網路歌曲的詞,大概是這樣：
我孤單一人坐在酒吧里流淚
想你心理到底愛誰
我的心被撕裂
始終揮不去你的美
是你讓我一個人醉
他比我有錢
難道他比我有真心
諸如此類，把「夜晚」「酒吧」「傷悲」等等詞語拼湊一下，可以寫一首不錯的悲情網路歌曲。
首先節奏上多2/4拍或4/4拍，鼓點多為」動詞大慈「一路到底，旋律基本沒有轉調（反正我沒有聽過有轉調的），就算有，那也是最後一段副歌非常明顯地升一個調，和絃方面，萬用和絃用到底，基本原位三和絃，連個四六都不敢用，旋律節奏方面，四分、二八、前後十六最多了，平十六沒見過，三連音想都別想，切分更是不可能出現。
歌詞方面，主題大多圍繞我愛你你不愛我、他不就是有幾個臭錢嗎、終於走出大山來到城市啦等等等等，韻腳方面：淚、累、醉、碎、毀、會、錯、過、落、寞，等等
編配上，基本三大件，可能會有其他電聲樂器，還有一些加點」要要切克鬧「的數來寶（誰敢說那是Rap我跟誰急啊），基本就這樣了，唱法老套，無病呻吟。
【個人感覺】
使用固定和弦模式（當然很多流行樂也用） 少用半音 幾乎一個八度搞定 幾乎都是大調
編曲的話 感覺裡頭的樂器都是用電腦做的 單調 所以出現很多DJ版的XXX歌 聽起來很有節奏感 但其實也就加了一點重音啊鼓點什麼的而已 普通電腦都可以搞定
網路歌曲無法處理很多細節問題 製作粗糙 成本低廉
愛情買賣：66 32 | 3 0 | 23 21 | 2 0 | 55 53 | 55 53 | 63 32 | 3 0 | 這段旋律顯然是小調，不符合有人說的全是大調。和弦由6m 5 1組成。節奏型由2拍子簡單粗暴的8分音符構成，基本旋律動機是一度重複和大二度的「上下上」。這段旋律怎麼樣，沒法說它怎麼樣，如果林夕來填詞，陳珊妮編曲，周杰倫獻聲，恐怕完全是另一回事。這些歌曲，從創作到演唱，還遠沒有到達需要論及風格或手段的地步。歌詞是它們最鮮明的旗幟。
前面的已經把理論說得很夠了，我說個其他的。旋律怎麼寫也決定了歌的氣質，比如一首歌的和聲進行就是個1645，和弦也是最「俗套」的三和弦，節奏型也很呆板，但是如果當下和弦里的旋律有很多tension音，比如2,4,6度的音，這歌聽起來就好像有點騷了，有點不一樣了。
以前港台歌手對內地音樂的評價就是，他們好像隨便一首歌加個迪斯科旋律就能紅了... 所以最主要的就是節奏啊，那個時代的大叔大媽最早接觸的流行音樂應該就是冬天裡的一把火，我媽是這麼說的。 旋律就是要不停簡單的重複，有人把月亮之上的音律跳動軌跡和流行音樂始祖hey jude做比較，發現前者每句的律動規律是一模一樣的，而後者變換之莫測你都沒有察覺到這麼優美的一首歌每句的起伏跳躍竟然都是不一樣的。你一定要說旋律有什麼特色，給人最直白的感覺就是土阿，我一開始真不明白怎麼會有人想的出這麼難聽的旋律。後來聽了大張偉的訪談就毛骨悚然了，聽個500首洗腦神曲然後研究他有什麼規律。這種腦殘歌真的不能聽阿，聽多了自然而然就腦殘了...
說說歌詞吧。想寫山寨/網路歌詞，只要押「ui」和「ei」韻就行了。比如以下字：
罪、累、睡、美、醉、瑰、淚等等
隨手寫寫：
愛你才知道愛情很累是不是前世欠你的罪
你想要的是玫瑰
我今生能給的只有眼淚
啊，我夜夜買醉
在城市裡徘徊
默念你的美
孤獨的我
凌晨兩點一人入睡
題主所說的網路歌曲，其實是編曲中一種極簡和粗暴的編配方法，它是有規律可循，至於叫法我倒不得而知。網上一些只會用固定套路來編曲的人一多，會讓人產生一種俗不可耐的感覺。
但是越俗越朗朗上口，加上歌詞的賣點，所以能讓人印象深刻。極其商業化的音樂，幾乎一個下午可以編完一首，手速快的還不用。
但是好的編曲代入這種神歌詞不覺得格格不入嗎？
所以簡單粗暴的還是配簡單粗暴的吧。不過賣點在詞上的真的能叫歌曲嗎？
其實除了編曲以外，唱腔和混音關係也很大。
民族唱法加上那種編曲軟體自帶的電音鼓點，每次聽都覺得整個人都不好了。
然後後期還最突出還就是人聲和鼓點。四四拍，拍拍強，而且快節奏。
另外過於直白的歌詞也是很傷，念一下都覺得low到不想說出口:
你的微博裡面辣妹很多
原來我也只是其中一個
手動再見
2/4拍或者4/4拍，用大調，鼓點特別好找。極少出現三拍的音樂，三拍子簡單來說就是趙本山小品里那種「一大大~二大大~三大大~四大爺」那種。
1.5度音階涵蓋了旋律，4.7基本不用
2.沒有調外音
3.基本沒有轉調
4.節奏上口
5.歌詞都是堆砌空洞沒內涵
6.播放主要見於：國產山寨機鈴聲、路邊音像店、髮廊、賣車載碟三輪車、中大型超市、電腦配件城、洗車行
…
前幾個從旋律的角度來分析了什麼是網路歌曲
但實際上 如今音樂對旋律的要求已經越來越低 相反的是 製作在音樂中的地位舉足輕重
旋律上面幾乎沒有改動 但是檔次一下就上去了 你們可以下去體會一下。。
回到問題
實際上 仔細觀察一下就可以發現為什麼有些歌聽上去那麼的低俗 也就是那麼網路歌曲
這都是製作的功勞
網路歌曲一般常用4/4強鼓點 而且BPM一般在120左右——天哪 看到這裡你們有沒有想到什麼？
DISCO啊！十幾年前你姥爺你外婆跟著搖擺的那個節奏啊！
明白？審美疲勞了！
雖然他們想給人比較強烈直接的衝擊感和節奏感 但還是讓人審美疲勞啊
比如愛情買賣和傷不起
其次 網路歌曲喜歡用比較過時的、奇怪的效果器
比如傷不起中人聲的電子音效 副歌后面那個呱呱加的音效
最要命的是編曲。。傷不起裡面那個想你想你想你連續N遍
小蘋果裡面愛愛愛愛
這種生硬強化HOOK的編曲蒼白的填補了歌曲的空隙
再比如鳳凰傳奇最喜歡的葯葯切克鬧
這種掉價HOOK最容易在網路歌曲中出現
約定俗成 聽眾再聽到葯葯切克鬧的時候就不會再認為那是首陽春白雪的歌了
你的四周美女有那麼多
但是好像只偏偏看中了我
恩愛過後 就不來找我
總說你很忙沒空來陪我
你的微博裡面辣妹很多
原來我也只是其中一個
萬分難過 問你為什麼
難道痴情的我不夠惹火
莫名其妙的意象的疊加 那叫一個俗。。
這些都是辨識度的問題
但不僅僅是認同的問題
大部分網路歌曲BPM在125左右 不算慢 也不算太快 這種固定鼓點易於聽眾接受和傳播
中英文穿插什麼的都弱爆了 日文歌也經常穿插英文 怎麼就沒有好樂day那種令人沮喪的調子
說到底還是大眾審美情趣低俗
還是送你那句卡夫卡的經典名言吧：「我奉勸各位，下次聽到這種調子，一定要敬而遠之，敬而遠之啊。」
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順便附上各個俗歌的BPM對比表
傷不起 BPM 124.5
好樂day BPM 125.5
愛情買賣 BPM 92.5
最炫民族風 BPM 129
哪些還想測的在底下回個名字吧
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真叫人煎熬。。。我一個下午聽了這麼多大俗歌。。
懷疑我的審美情趣又該下調了= =
最後再給個製作matters的對比音樂吧
We Found Love (Dj Gold Sky Dj Shirshnev Remix)
We Found Love(Not Like The Movies)濰坊愛抒情版 Billei+怪怪
我覺得，保持創作者的氣質和受眾的審美高度和諧統一是最重要的規律。
正如那句老話說的一樣， 始終代表中國先進社會生產力的發展要求；; 始終代表中國先進文化的前進方向；; 始終代表中國最廣大人民的根本趣味。
其實旋律是其次。。。編曲才是重點。好的編曲實在太重要了
全部朗朗上口，好像髮廊歌
一、編曲太粗糙，很多歌曲一聽就是很過時的那種電子音樂效果器合成的，但是由於受眾都是城鄉結合部人士，對於旋律的理解也就是那點動詞打次吧。但是光看這個效果器這方面，老實說竇唯的《山河水》效果器也挺老的，但是裡面表達的東西值得玩味吧，網路神曲太簡單粗暴了。
二、歌詞實在粗俗沒法看。跟一些好的作品比歌詞就好像顧城的詩和知音的段子比一樣。不是說顧城的詩裝逼，而是這種沒什麼營養的歌詞聽起來真的太低劣了，沒什麼延展想像的空間。
三、作者心態問題，網路歌手的都是撈一票就走的心態，普遍比較浮躁。出來的東西也是那樣，短暫「紅」一陣子就銷聲匿跡了。
我也想了很久，說一下我自己的猜測
為什麼一聽就感覺出來
1，旋律大部分都是平的，主歌和副歌都是「咚咚咚」，節奏的變化基本是人的聲量變化。聽起來和大部分流行歌曲不同，現在流行歌曲甚至喜歡第一段副歌不起節奏，清唱過去，給聽者一個代入的空間，開頭結尾都會有一個緩衝區，就像have sex有前戲一樣，不是一上來就干，所以哪個比較有情調就不說了
2，樂器的使用，網路歌曲不說了，基本都是鼓聲，你可以試著哼一下，是不是大部分都是「嗯 嗯 嗯 嗯」節奏變換小，樂器單一，哼出來都是整齊的節奏，沒有什麼變換。
再哼一下《聽海》《紅豆》
完全不一樣吧
一般流行音樂非常不可缺少的樂器就是鋼琴，還有吉他，這種真的是彈出節奏彈出曲子，你見有誰說是敲出曲子的嗎？鋼琴和吉他都能單獨撐起一首歌，我覺得蕭敬騰最好的一首歌《善男信女》里，沒有用鼓，卻能更好的展現歌者的唱功，也更能唱到人心裡
總結，網路歌曲就像律詩，平平整整，節奏長短什麼都基本一樣。流行歌曲就像詞，看似不工整卻押韻，富有變化，音樂不是寫作，變化起伏才是真正的美
ps，其實像鳳凰買賣，許山高等成名後的歌嚴格也不算網路歌曲了，只是刻板印象很難改（不過確實不好聽！）
排第一的 @Adam Sun 的回答有點問題。
他所論述的第二點人聲結構和第三點歌詞是有道理的。
但第一點和聲走勢表述的不科學。
固定的和聲走勢是網路歌曲的必然條件，但不是充分條件。
有固定的和聲進行並不能說明歌曲的雅俗，以卡農模式為例：
I-V-vi-iii-IV-I-IV-V，這個C-G-A-E-F-C-F-G的走向從巴哈貝爾到披頭士屢見不鮮，佳作無數。
第一點裡提到的C-A-D-G和F-G-C也是可以做出好歌的。
我認為，決定網路歌曲其實是製作水平。
因為製作水平的落後，才導致了基本都是主屬和弦，不出現增加細膩色彩和樂曲複雜度的九和弦掛留和弦等。
不是他們不想加，而是他們確實不會加。
用羅永浩的話說，叫「你以為我不想打我哥啊，他媽的打不過啊！」
不會但又想賺錢，於是就做出了在技術水平和意識水平上很初級的作品。但正是因為做的初級，恰好迎合了「網路草根受眾」的審美水平，於是成了網路歌曲。說白了，王八看綠豆，對上眼了。
人總得搵食，並不是每個人都有可以就為了提高水平和審美意識而單純學知識練技術的物質基礎的。
關於卡農模式不了解的可以看看這倆視頻
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我恨 帕海貝爾卡農！
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