小畑健的畫工好在哪裡？

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相關問題：為什麼有人說富堅義博有著殿堂級的畫功？他的畫功體現在哪兒呢？

這個答案不知道會不會寫得很長…… 先佔個坑吧。

小畑健

小畑健是我最喜歡的漫畫家（主要指畫面方面）之一。

一般來說，如果沒畫過的人問，他到底好在哪裡，其實很難說明白。
在一般人想像里，可能一個拳擊手厲害是在於他有什麼必殺技啊、特種戰術啊之類的。
實際上真不一定。

小畑健畫風很不錯，但主要好在實力。
所謂實力這個東西，大概就是，大家一樣的出拳，高手的出拳就是比你快那麼零點幾秒，打得就是比你準點，威力就是比你大點……就像你也玩街霸，高手也玩，你升龍對空成功率60%，高手也沒啥特殊戰術，他就是95%成功率。然後你就被吊打……

小畑健也是這樣。其實不好說他有啥特別牛的特殊路子，給你學一下就一飛衝天了。那是做夢。
靠的是總體實力。各方面都強的那種強者。（當然除故事……）

小畑健的基本功了得。他畫《超能機動爺爺G》之前就正經干過好幾年助手，經驗自然不是很多半路出家的人可比的。

看看這書的版本（這封面酷似我93年左右看流星花園的時候那種聖鬥士般的封面……）

不誇張的說，除了畫風老一點，裡面展現的基本功和今年的村田雄介那《一拳》屬於近似的水平。這還是1988年的連載而已……

其實畫得技術好不好，哪有那麼多標準？就是硬指標唄。
一樣的東西你畫不準，掌握不牢，畫不生動，人家就能畫出來，那就是差距。

比如同期的鳥山明，畫成這樣，

造型都是很牢的。經驗豐富。頗有大師相。
我記得好像他是學工造的，空間感和形體都非常好。硬指標。

再比如今敏，

這種類型的大師都是這樣，不一定有什麼特別獨特的風格，扎眼那種，但是呢短板絕對沒有，找不到破綻。很像一類玩遊戲的高手，滴水不漏，等你露破綻的那種。

同樣的高手還有幾個，也算我比較喜歡的。
比如《螺絲俠》的作者吉富昭仁，畫成這樣

氣質方面和小畑健略有相似。
（他的《地球放課後》看著也不錯，但在國內一直都不太火……）

說到氣質，小畑健有兩個好友，
淺田弘幸

（曾經被稱為日本漫畫家中的大帥逼……）

田島昭宇（就是那個《多重人格偵探》）

三人的氣質有微妙的相同和差異

淺田弘幸的I"ll

說實話，我一直懷疑這哥們和小畑健是一個地方學出來的……
如果哪天小畑健有病了而淺田想刻意冒充他……我想我是分不出來的……

兩者的差距很微弱，但是你看過故事就懂了，淺田弘幸有一種文人氣質。畫出來的東西更淡雅一點。商業的味道很弱。雖然他的畫風很漂亮，但定位上，沒有小畑健那麼『好看』。類似於一個很乾凈的秀氣女生和一個非常漂亮的美女之間的差別（我胡扯的……）。

田島昭宇的

多重人格偵探（這書現在被禁了，難找點）

這貨就顯得頹了不少。其實從畫面風格來說，他和小畑健也是一卦的。但是更加壓抑，黑暗。角色的眼神氣質都差了很遠。所以作品給人的感覺很不同。

當年比較轟動的一些限制級頁面……

裡面的場景還有人做了模型出來，就是這個

(下面半截你們自己找吧……年代久遠現在不好找)

小畑健的風格大概介於兩人之間，比田島昭宇穩一些，但是比淺田弘幸又放一些。

我們先來看看他早期的作品。
首先是《左近》

這可能是當年我看的第二本他的書。

其實這時候的畫面風格已經相當穩定了。一些細節問題主要是時代的原因。

右近的馬甲是誰估計你們都能猜出來了……

拔刀齋同學……

當年的妹子

說實話，小畑健當時一直半紅不黑，就連他的徒弟和月伸宏都比他紅多了。
和月伸宏雖然只擅長很少的題材，然而還是比小畑健強。

到了棋魂的時候，小畑健終於爆發了。

如果讓我說的話，棋魂這個漫畫只能說切入點不錯，題材當時算新穎的（不過之前也有《月下棋士》等作品）。其他方面也就算中規中矩，大的劇情節奏和發展方向都有各種問題，基本就是各種鋪，最後沒到很紮實的程度。

這個漫畫，可能一半甚至一多半的魅力都來自於小畑健的畫面。剩下的魅力來自於圍棋。說它故事水平有多麼厲害，談不上。差強人意而已。當然也不算很差。

畫面加分項就是最基本的幾個，

親和度極高的畫風

如何提高畫面親和度？
很簡單。你想想，看漫畫的絕大部分人都是沒有美術知識的。
就像一群原始人，大部分沒吃過鹽。你上來就給他整麻辣小龍蝦，他會吃得嘴像雞屁股眼一樣合不攏，自然不會很容易接受……

Lv3的策略往往只能對付Lv2的對手，Lv1的敵人可能因為太蠢而不吃你這一套。
比如莫比烏斯這張

其實畫得還是蠻講究的。線的節奏什麼的都很好。但是普通人看了可能會覺得你特么沒事畫那麼多條紋干屁啊！？人身上哪有那麼多條條嘛！瞎J8畫……

在他們的想像里，想要看起來很牛逼，得是這樣的

金閃閃～

漫畫作為一個大眾藝術，其實從手冢開始就在不斷研究的一個課題就是，
如何在外行面前裝牛逼……阿不，如何給沒有美術知識的大眾設計出一套誰都能欣賞的畫風。
經過無數人多年的總結，發現了幾條規律。

首先就是，對比能弄多重就弄多重。一般人誰沒事天天看畫，哪有那麼多功夫去看你那些什麼鬼『細膩』色調，比如這個莫蘭迪的，

我們說他的色調變化非常微妙用色極其講究情感非常細膩布拉布拉……Sorry，您說的啥？這是啥毛畫？不就幾個髒兮兮的爛罈子嗎你給我吹個屁啊！當我是智障嗎？別整這些沒用的！什麼藝術，都特么是騙鬼的。藝術家都是和富豪串通一起洗錢的我跟你說……

什麼叫喜聞樂見的老百姓能接受的藝術？！

還得是這樣的！

或者這樣的！

你以為日本人傻嗎？哦不，你以為日本人聰明嗎？其實全球的人都差不多一個樣。
所以面向日本大眾的畫風，它是這個樣的：

是不是和上面那個有異曲同工之妙呢？
你問我為啥它這麼閃，上面的星星點點都是啥，我也說不上來……反正閃亮閃亮的就對了～

不光少女漫畫，少年漫畫也是一樣的。
一般來說，男人體是這樣的

或者這樣的

有那麼黑白分明嗎？又不是2千瓦的大燈泡隨時照著，哪可能那麼分明。
但實際上少年漫畫里，也是一樣的做法，狂提高對比，
比如這樣

大面積的純黑對純白，力求第一眼就扎瞎你……
明明不用網點也可以用排線做出層次的，比如銅版畫的風格

但是現實是，日本漫畫畫風並沒有朝這個方向發展……為什麼？因為不受歡迎……不受沒有基本美術知識的人歡迎。
不要說黑白漫畫沒法做層次，畢竟有網點紙和鋼筆素描技法，層次不是問題。
問題是為什麼主流畫風都在刻意朝那種方向發展。
原因就是，對一般人來說，加大對比就是搶眼的最重要一點。首先，我們要搶眼。

當完成了搶眼任務之後呢？其實還是需要層次的。但是和油畫那種豐富的色調就不一樣了。
比如早期的小畑健的妹紙

這個時候的圖，像那種攝影時候沒有調好，暗部糊成一片的情況。

彌海砂

死亡筆記的時候，因為有棋魂等很多本書打底，頭髮的高光啊黑白對比等等都講究了很多。但是和早期漫畫很大的一點差異就是，灰度運用更多了。除了純黑和純白之外，一般稍微大點的圖都還要加出來1-2層中間調。（大部分是用作投影）

關鍵在於三者的比例。控制好了有一種pop art的感覺在裡面。

（浮世繪也可以算是和動畫風格很接近的一種）

因為對漫畫來說，工期是個不得不考慮的問題。太複雜的畫風，實用度有限。
所以既要滿足第一眼大對比，很搶眼，又要滿足具有一定的層次，以及好畫，多方協調下，最後形成的風格大概就是黑塊 + 白塊 + 少量排線的灰調 + 1-2層網點灰。
現在大部分漫畫都是這樣了，也算是歷史發展的產物。過去那種純黑白或者大量使用排線的畫風少了很多，另一種歧途，早期少女漫畫滿版貼網點的那種，現在也比較少見了。實際上現在的少女漫畫畫風和少年漫、青年漫的區別沒有以前大了。因為風格發展有一定共通性。

像灌籃，中後期大量使用鋼筆素描排線的階段，一定程度上增加了寫實感，降低了美化程度，實際上親和度是有所下降的。有不少人當時都不太能接受。

早期是這種感覺

後來排線越來越多，畫風變得更堅毅。但是如果不是一路看過來的人，對後面的畫風沒有開始那麼容易接受。（有人感覺變醜，甚至有人覺得表情猙獰了）
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棋魂、死亡筆記這兩本的時候，小畑健的畫風大概就是這樣。
到了後來食夢者的時候，又發生了一些改變。融入了一些類似平面構成、美式卡通化之類的元素（當然日本人硬要說這是日式卡通化……）。變得更有設計感。

說到卡通風格的設計，迪斯尼、皮克斯等歐美國家的設計師，還是頂級厲害的。

比如這種風格

畫得其實都很講究。
原因在於，他們真的是從紮實的舊藝術領域如寫實油畫等等一路發展到商業動畫風格的，沒有跳過什麼步驟。很多設計師的功力都特別紮實，不是一般的日本漫畫家能比的。
所以他們做出來的造型，都非常非常精鍊。在親和度的方面都是千錘百鍊的……（但是不要和造型風格混在一起，親和度高未必指你就一定能接受歐美人喜歡的東西，只是說歐美人自己更能容易接受。俗話說就是讓喜歡的人更喜歡）

我們可以看看鳥山明的：

畢竟鳥山明是學工造的，形體空間感非常好。造型也優美。畫的東西都像精緻的工業產品，漂亮。
（客觀來說，就是歐美的設計方法 + 亞洲人喜歡的內容，混合了一下，所以對亞洲人來說阿拉蕾比迪斯尼的更順眼）

類似的還有《一擊殺蟲》等等。裡面的各種角色都很耐看。

畫風從粗糙變得豐富，又從豐富變得精鍊，這是個客觀規律。
所以死亡筆記之後，小畑健畫食夢者的時候，畫風又簡化了很多。有一點平面構成的意味。

比如棋魂裡面的角色是這樣的。

後來變這樣：

棋魂最後和死亡筆記已經相差無幾。

這兩部的畫面風格基本是一路的。

食夢者開始也是類似的風格。並沒有那麼大區別。
到了後來，角色造型開始越來越簡化。

中期開始就變得更平面

到了後期越來越明顯。

甚至連身體比例也更偏細胳膊細腿，簡化褶皺光影等東西。更像紙片了。

以前死亡筆記的時候可是這樣的……

至於到了『美少女漫畫家萌萌的水屋姐妹』時期，是這個樣的

細胳膊細腿更嚴重了，下巴也終於開始想要努力扎死人。（這真的不是小畑健的馬甲嗎……？）

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所以，小結一下，小畑健的畫風和角色造型，都是與時俱進的。
穩。特別穩。什麼流行就來什麼。質量高。精工細作。

風格上，基本是大眾覺得什麼順眼就做什麼風格。
不求你看到什麼靈魂畫作，但求你第一眼看上去能搶眼，第二眼看上去很豐富，
看來看去沒有什麼扎眼的東西，沒有什麼簡陋的地方，就算你不喜歡，你也找不到討厭的地方。
誰不愛看精美的東西呢？

如果說，缺乏個性，也不至於。但是他的畫風，起碼淺田弘幸就可以模仿。主要難度不在於風格，而在於精細度、質量。所以以漫畫來說，這是理想的畫風。很少有人不接受。如果你學習這種套路，不敢說會有人愛得發狂，但是起碼不會有人看一眼就討厭。這對於商業作品來說，是非常重要的一點。

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至於小畑健的畫功，

有人告訴我寫文章不帶撕逼功能，看的人就少多了。
所以我決定掛大暮維人出來，用小畑健對著他一頓猛撕，各位請期待……

（騙你的……暫時不打算待續）

咳，深夜來一發。不做太詳細的回答，單純放圖稍加分析。
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小畑健的畫工好在細膩，完整，有層次感，基礎十分紮實，色彩感覺好，有很強的辨析度，人物的變形做得很符合美學。

以《死亡筆記》為例具體放圖來看看：

咳，重點看牛仔褲的質感表現，可以說這是真實性和藝術性完美搭配，整體顏色是一種十分協調的灰色。

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我們說，要看一張畫的層次，得從素描關係入手。這張圖可以讓我們明顯的看到黑白灰反光高光五大調子，過渡也十分自然（其實其他部分的畫並非完全如此，但只要色覺正常，看他的畫會直觀地感覺細膩自然）。

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單從頭髮的層次看，服帖柔順，也很有層次感。

可以用其他以畫工著稱的漫畫家作品來對比一下，譬如尚月地的這張插畫中的頭髮，美則美矣，但缺乏層次感（她的大部分畫作都是如此，細膩但很難細看）。

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再說變形，上面放的這張僅有死神們的頭部，可能說明不了太多。小畑健是將人體誇張化，塑造出符合人體美學的角色形象。纖細的腰肢，寬闊的肩膀，修長的身材，哥特的設計……不會讓人產生不舒服的感覺，十分難得。
（個人最喜歡雷姆，以她的形象作為問題結尾好了。）

我不是學畫畫的，不能像前面的同學那樣從繪畫的角度上分析畫工到底好在哪裡，只是作為一個漫畫迷說一下自己的感受吧。
最開始接觸到的小畑健老師的漫畫是《死亡筆記》了沒錯，但是當時少不更事，根本沒注意到所謂畫風神馬的這回事兒，只專註於情節了。後來想起來，小畑健老師的漫畫作品通常是和小說家合作完成，其作品在內容上的充實和引人入勝是很多獨立創作的漫畫家所無法比及的。也就是說，讓讀者關注於漫畫內容本身，讀者一直被情節帶著走，這時的畫面如果有一點點違和，就會導致讀者一秒齣戲。所以小畑健老師的畫通常表現得都十分精準。也就是畫面是在為內容的推動而服務，而不是反過來，尤其是像《死亡筆記》這種對人震撼比較大的情節設置，相對偏於寫實的畫風反而會造成一種二次元和三次元融合的特殊體驗，說白了，就是會產生「啊，這說不定會發生在現實生活中呢」這種瘋狂的想法，所以這時的畫風越寫實越好，人物的透視處理的越得當越好，而不是像尾田榮一郎老師的《one piece》那樣採用極其誇張的透視和人物表現力。（這裡沒有孰優孰劣，只是漫畫種類不同，選擇的方式也不同而已）
在《死亡筆記》這種以奇情和超邏輯分析為主打的漫畫里，小畑健老師的繪畫表現完全沒有喧賓奪主，就好像約翰威廉姆斯的配樂作品一樣，讓人完全感受不到音樂的存在，因為音樂本身也變成了電影作品的一部分。就比如說，在《死亡筆記》最後，月承認自己是killer的時候，漫畫初稿是介樣子滴

顏藝帝啊！一瞬間我還以為剛才手滑把月山習給擱上來了...但是考慮到這是他才剛開始講述事情的經過，突然就變成這樣讓人有點不適應，也不符合情理。同時一開始就癲狂如斯，到後面還腫么拉動氣氛啊？於是改成了介樣，乃們感受一下：

哎呀呀，不知不覺已經這個點兒了，搬磚要遲到了，有空再寫吧

個人感受最深的就是分鏡吧

電影海報

不誇張地說，殺虐輪迴里很多分鏡都可以截來做海報。

畫面衝擊性很強，戰鬥節奏真是一瀉千里——害我總是職業病地翻回頁，分析構圖，剛剛到底發生了什麼魔法？！

沒錯，我剛成為信徒，老師僅僅用一部作品就俘虜了我(:3[____]

小畑健的畫功方面，我只說一點，看棋魂時，讀者是自然而然的被帶入其中，故事本身的時間跨度其實挺久的，而這段時間近藤光跟塔矢亮的年齡是隨著故事的推進而增長的，身形也逐漸發生了微妙的變化。可是在看的時候，很難發覺這一點，只有過了一段時間才會猛然間發現，哇~小亮長大了啊！

管中窺豹，了解了這一點，對於小畑健的繪畫水平就應該有一定的認識了……

貌似在爆漫王的分類里，將自己定義為了工業漫畫。費德勒的各項技巧在網球里都不是第一，但是他能坐很久的世界第一，是協調度。我的意思是很多項優秀的技能融匯起來成為一個god或許這是他人無所企及的。不僅僅於費和小。小知道自己不是王道類的漫畫家，不是岸本，尾田，創作一個主題大畫特畫，大賣特賣。打心眼裡就把自己定型為一個智慧型的漫畫家。深諳漫畫中各個分鏡，每一話，每一個故事，每一部所要展現的部分，有時是。分鏡，有時是人物，有時是故事。。。零零總總細細揣摩，認真履行，兢兢業業，站上了這個高度。他的漫畫一致性很好，和他師傅一
樣。都是很厲害的人物。
但是我可能忘記說了特色，每一個漫畫家擁有我所說以上所有特質乃至更多。但是他們都有他們身上獨有的特質。看到他們的作品你就能知道是誰畫的特質。小畑健的特質也是獨樹一幟的，雖然有時候你能從他的徒弟上看到些許的影子，卻不及他的「小畑健」。
這麼長有人會看嗎。

豐富而不繁雜，有細節但不瑣碎。所以看上去很乾凈。

畫風多變，想什麼風格就什麼風格，看食夢者你就知道。寫實超級棒！分鏡超級棒！擅長光影！

細緻，穩定，簡繁得當，稍具簡潔的現代感，配色有時不錯。
總體給人感覺就是乾淨利落，商業設計味。

上班無聊，多寫一點點

說到「乾淨利落」，想到是，貞本義行。
相比之下，小畑健的人物造型更穩定些，而貞本義行的則稍顯鬆散些。但就色彩感覺來說，個人認為，後者要稍好些。小畑健的風格在一定範圍更多變些，但依舊是乾淨利落。沒見過粗獷，粘稠，笨拙，刺耳的力量感。
估計小畑健是個健康，時尚，稍有潔癖的都市人。