有哪些顏值低，演技高的演員？

11-30

總有些演員長得可能對不起觀眾，但是你又不得不為他的演技嘆服，我覺得他們才是一部影視作品中的點睛之筆。
來說說，歐美好萊塢和國內的都行。

倪大紅。

倪大紅長相老氣，出廠設置就是40歲。24歲演了《高山下的花環》里的一個配角。

和34歲的唐國強站在一起，像唐國強他哥。

他自己也說過，早年藝考，就是因為長相屢屢受挫，考了好幾次才進了中央戲劇學院。

不是俊男靚女，幾乎沒有做過幾回主角，他卻把一個個配角演出了味道。在《活著》里跟葛優對戲，氣場絲毫不弱，做綠葉，不搶戲，不做戲霸，卻讓人們自動把關注點移到了他這個樣貌平平的人身上。

（34歲髮際線就失守了）

40歲那年更是憑藉田沁鑫《生死場》里「二里半」這個角色獲得了中國話劇界最高獎項梅花獎。

說起倪大紅演戲的特點，最大的特點就是面癱，基本的微表情基本也就是瞪眼。這種面癱演法特別適合詮釋冰山男主，因此很多偶像劇也常常喜歡用。

比如陳學冬就在《夏至未至》里用過，當自己喜歡的妹子被被人撩了，他癱。

他緊張地上台演講，癱

甚至是跟妹子表白了，接著癱

角色不是冰山系，卻成了機器人系，就像一具完美的陶瓷娃娃，只有空洞的內在。而倪大紅則用實力演繹，面癱一樣能夠演技炸裂。

比如他在《喬家大院》飾演的孫茂才，有一段戲是他最後終於娶了喬家大奶奶，但大奶奶卻在新婚當天自殺而亡。

掀開紅蓋頭面癱

確認死亡後痛苦，還是面癱

念起大奶奶的好，依舊面癱

憤怒地想一輩子被喬家看不起，依舊面癱

深情表白了，還是面癱

演了快7分鐘了，表情開始動了起來

流淚，表情和動作都非常克制

最後含著淚吃完了餅，八分鐘的戲終於結束。

長達8分鐘的戲沒有以頭搶地，沒有特別多的大幅度的動作，尤其是表情，後期只有一分鐘的哭戲，但總體面部調動比較少。每一幀雖然「面癱」，卻各有各的癱法。

人們依舊能從極度含蓄的表情中感受到他從一開始驚訝，到確認死亡時悲慟，再到回憶，再從回憶中回到現實，心如死灰地面對愛人的死亡，最後用吃餅克制住自己強烈的悲傷，這一多層次的心理變化。

面癱，卻讓角色反而有一種深沉含蓄，令人捉摸不透，神秘感十足的魅力。

比如在《大明王朝1566》里的81歲高齡嚴嵩，第一集，第一場戲，大太監呂公公開玩笑：

閣老，這場雪一下，您去年80，今年該79了。

嚴嵩也逢場回了一下，手勢卻是抻著朝著呂公公，正是老邁之人的神態。

一句話，一個手勢就把嚴嵩年老卻思維敏捷的特點表現了出來。

而在算計別人時，他不急不慢，穩重沉著之態確實一國宰相的氣度，所謂大奸似忠正是如此。

而在演繹另一個聰敏深沉的角色算計別人時

他卻是托著腮幫，把身為落第文人，痴人說夢的天真特點刻畫了出來，可見倪大紅對不同角色的理解有多深，多細緻。

選擇做「冰山男主」就意味著不能再用可雲式演法，放棄通過誇張的肢體卻表現激動的情緒。

演人物只能做減法。一個是憤怒

一個是由怒轉恨

但卻都是瞪眼而已。

但這樣的角色卻更為深沉有味，哪怕是一片綠葉，也值得細細咂摸，不搶戲，看似幽暗不起眼，有時卻連主角的光芒都能被他吸了過去。

在寫這篇回答時，我找了很多倪大紅的採訪，但往往是文字資料，一般演員都會上的《魯豫有約》，《藝術人生》《楊瀾訪談錄》都沒有去過（這方面不敢確認，但確實沒找到，歡迎拍磚）而他本人也說，自己不善言辭。

在這個影視行業充斥繁華與喧囂的時代，這樣一個不令大眾鬧心，不沾八卦娛樂的好演員，真的難能可貴。

以上，就是我對戲骨倪大紅的解析。

話劇《生死場》，b站就有資源。

關注 @九歌，看我之前的回答，獲得更多神作與戲骨解析。

吳孟達

承包我童年的男人

與周星馳合作的電影

《少林足球》

雄哥（謝賢）告訴達叔腿是他打斷的，注意麵部表情變化

《賭聖》

《食神》

《整蠱專家》

《喜劇之王》

評論有提到達叔說演技兩字的，我放上來了

《武狀元蘇乞兒》

當年哭成狗

《大話西遊》

與郝邵文、釋小龍電影

《笑林小子》

《蠟筆小小生》

達叔在賣花女聽出他的聲音後，說出「你認錯人了」，然後轉身離開，留下落寞的背影。抱著看喜劇的心情看的這部劇，看完卻有點惆悵

被譽為香港和華語影壇片酬最高的黃金配角

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評論推薦的《都市情緣》

因為一塊發糕造成父子兩人關係破裂，小武因父親膽小對他失望，父親因小武屢次進監獄對他失望，最後父親對兒子建立起信任為他奔波，甚至打警察。

達叔畫外音「這麼多年來這是小武第一次牽我的手，這種感覺我幾乎都已經忘了」

達叔顏值
1981《執法者》

來源網路，侵刪

居然沒人提到他——廖啟智，香港電影黃金配角，一直在演配角，顏值註定與主角無緣，但6次金像獎最佳男配（4次提名，2次獲獎）是對他演技最好的肯定。

看香港電影尤其是警匪片的沒有不認識他的吧。
個人最愛他在殺破狼裡面的表演，暴脾氣，重義氣。有一幕特別讓人心酸，就是他被吳京用刀子捅死前幾分鐘在電話亭給他母親打了個電話，問他家老頭子死了沒（跟父親有過節，老死不相往來），母親回答」上個月已經死了，誰對誰錯都沒關係了，想吵也沒得吵了「。然後掛了電影，無語，幾秒鐘特寫，注意表情變化。

你們還記得要到河北省來的元首嗎？

就是他布魯諾岡茨（Bruno Ganz），在《帝國的毀滅》中飾演希特勒。他以其精湛的演技塑造了人生最後十二天的元首，並為B站貢獻出大量的鬼畜素材。

但他還出演過溫馨的《海蒂與爺爺》

還看的出是元首嗎？

《朗讀者》里的教授

就是後面那位，有些角度莫名有點像安東尼霍普金斯演的漢尼拔醫生。

《永恆和一日》中的詩人

同時能飾演孤僻狂躁的希特勒與迷茫孩子氣的詩人。

《柏林蒼穹下》的天使

我的天。。。
這兩張劇照似乎不太適合答這個題。致敬偉大的演員 Bruno Ganz

沒人說孫漂亮？
第一季徐崢問計程車司機孫紅雷長得怎麼樣

最新一期的

還能說什麼╮(╯_╰)╭
眼睛小，鼻子太大，嘴有些凸，不過兇狠的時候看上去真的很男人，尤其是那個小眼睛，裡面全是殺氣，生動的詮釋了什麼是兇狠(。?ˇ?ˇ?。)

啊……放錯了，不好意思

顏王也是有紋身的人

演技不需要多說
誰沒看過幾部孫紅雷演的劇啊，劉華強簡直是小時候的陰影啊，還有《潛伏》(??????) ? 簡直了。以前我的印象里孫紅雷的形象一直是陰狠的黑道大哥

或者是嚴肅的

或者是

還有這種

戲路還是很寬的

可是現在……

不管是人設也好，本性爆發也好，自從參加了雞條之後，在我心中的冷酷硬漢形象算是崩塌了╮(╯_╰)╭

(=′ー`)向女裝大佬低頭【滑稽】

他在戲裡是很酷，但是酷和顏值高是兩回事啊（攤手╮(╯_╰)╭ ）

呵呵，你們的答案寫的不錯，顏值低是低，可畢竟還是正的，看上去還是個人，可我們的賈貴賈隊長（顏冠英）的顏值，是負的。他那張臉，何止對不起觀眾，我這麼跟你說啊，走大街上都對不起路人。。。
過去看小兵張嘎，那胖翻譯說：老子吃你幾個破西瓜算什麼，老子進城吃館子都不給錢。那一臉的蠻橫，那扭曲的邏輯，無恥的嘴臉。成為我和同齡人心目中標準漢奸形象。可以這麼說，想到漢奸這個詞兒，就想到胖翻譯。（祝劉金山老師平安，註：本答案寫於劉金山出事前的上午）
直到看到賈貴賈隊長，我終於改變了我這麼多年的看法，如果說漢奸就是胖翻譯那樣的，那賈貴賈隊長就是-----------------THE KING of HANJIAN！！！！！！！！！
日語就是裏切り者の王者
好，外語太高端，你們可能看不懂，意思就是：他媽的漢奸之王啊！！！
漢奸這個詞就是為賈隊長發明的好么？（笑哭ing。。。）

我貼幾個經典片段

被剝了上衣出現在鼎香樓，眾人大笑，賈貴怒斥到：「笑什麼笑？誰都不許笑」，但看到日軍士兵也在座，馬上弓身賠笑道：「太君，您笑您的！」

賈隊長被他永遠的職場對手黃金標（另一個皇協軍頭目）給欺負了，衣服都給他扒了。這裡出現了一段經典台詞。

賈貴：「皇軍來之前你們他媽就欺負我，皇軍來了你們他媽還欺負我，那他媽皇軍不是他媽白來了嗎？」

呵呵，不行了，笑死了，這段兒光看文字不覺得，看他的表演，笑暈了。

一次日中親善會議上，賈貴自信道：「找一館子，讓老百姓和皇軍比吃飯。要說飯量，誰他媽也比不過皇軍！」
黃金標：你的意思皇軍都是飯桶？
賈貴反駁：「胡說！飯桶不如皇軍！」

有一天賈貴逮住一個吃飯的客人，抓起他的銅煙壺就要拿走，客人說那是我的啊
賈貴：你的？你叫它，它能答應么？（很嚴肅的用鬥雞眼看著手裡的東西，指著它說）
客人：它一死東西，它怎麼答應？
賈貴:那不就是我的么？
客人：可是上面刻著我的名字啊。
賈貴：那你為什麼要在我的東西上刻你的名字呢？
客人。。。

好好好，我認真答的問題，都不如賈隊長一張臉是吧，這萬惡的看臉的時代，既然這樣，別怪我放大招了
賈隊長更多搞笑對話來了！

黑藤說：「此地無銀二百兩」
老六說：「怎麼少了一百兩?」
賈貴說：「混蛋！二百兩就夠多的了！」

黑藤：作為一個情報人員，應該懷疑一切。
賈貴：我現在懷疑，（一拍桌子）你他媽是黑藤太君嗎你？
黑藤：（一個大耳光）混蛋！
賈貴：嗨！
黑藤斥責：你這不是懷疑，你這是瘋了！
賈貴：嗨！

賈貴：你他媽別以為八路說你是漢奸，你就了不起了。你他媽比老子差遠了！
孫友福：聽你這麼說，我就放心了。

賈貴：「牛什麼牛?你才他媽當幾天漢奸啊? 」

白翻譯：八路為什麼要搶皇軍的糧食！
賈貴：還用問！他們想餓死皇軍唄！
黃金標：不可能！
賈貴：哦，那他們就是想自己吃。

-----分割線，因為題答完了，下面是求贊時間----------
您再看出演賈貴這顏老師叫什麼？顏冠英，意思很好理解，在英俊的男演員里，他的顏值可以拿冠軍。。。
最後，我猜你是不是要去《地下交通站》或者《二號交通站》送情報了？
哈哈，那你TM倒是點個贊再跑啊，不然我他媽這不白寫了么。。。。。。

⊙﹏⊙ 隨手一答居然破千贊了……
我家男神果然V5~~ 感謝大家喜歡他~~
(*ˉ︶ˉ*)

--------以下是原(dou)答(ji)案(ling)--------
必須是我渤！ (╯3╰)

腦殘粉不解釋 ~(≧▽≦)/~

王硯輝，你們覺得這還是演員嗎？

范明老師
邢育森

瞧這隔著屏幕都能讓觀眾聞到的味兒

預告：這是一條有聲音有味道的回答

（經知友提醒，錯別字邢字已改正，感謝！）

演技已經達到了，只看他的台詞就能想像出他的語氣表情的程度

渾身都是戲，絕對是武林外傳的搞笑擔當

（哈哈，評論里有知友說范明像沙寶亮，佩服腦洞，我現在也覺得蜜汁相似了，hiahiahia）

先上台詞，表情語氣請大家自行腦補

「這有可能是個錯案，親娘咧，很可能影響仕途啊」

「我看好你喲」

「不好啦！白玉湯要吃人啦！」

「她上頭到底是什麼人呀？親娘咧，真費解呀」

「裡面的人聽著，你們已經被包圍了！交出臭豆腐蛋，釋放人質！！這是你們唯一的出路」

「剛正不阿（a）的小捕快」

「這是赤果果滴背叛！」

「為了全鎮的百姓，吃再多苦，我總能面對，這就是我，一個普普通通的捕頭，的心聲」

「本捕頭正式宣布，邱員外家的二少爺邱小冬剛剛下贏了圍棋國手鼓掌……雖然是五子棋（眾人：去）為了慶祝這一棋壇盛事邱員外決定請大家到他家吃魚翅火鍋；本捕頭正式宣布西街郝掌柜的三公子郝小虎，在平谷縣舉辦的少年琴賽上得了第二名鼓掌……雖然只有三個人比賽（眾人：咳）而且第三名還是個聾子（切）為了慶祝這個樂壇盛事郝掌柜請諸位到飛龍谷吃野味；本捕頭正式宣布東街的宋寡婦的千金,在翰林院舉辦的書法大賽上得了第一名鼓掌……雖然是倒數的(眾人：去）貴在參與能入圍就不錯啦。為了慶祝這個文壇盛事宋寡婦決定請在坐的各位到她家吃豆腐(眾人愣) 吃小蔥拌豆腐咋啦」

然後，他的顏值

可惜後面他說自己不太想一直演喜劇，想演正劇，所以去拍別的劇了。而且原本尚敬是打算讓他演完全集的，如果後幾十回也能有邢捕頭的身影，我覺得武林外傳現在又會是一種別樣的回憶。在陳道明和王志文主演的電視劇《手機》中，范明的演技也是可圈可點的
范明是國家一級演員，這樣的演技才真正擔得起演員的稱號。

演技這東西，有時候是這樣的，如段奕宏、章子怡（我就拿最近比較熱的兩個人）這類有天賦的，演什麼像什麼，有自己擅長的角色。但也有一類人的演技，他們不靠天賦，而靠本分，他們是什麼演什麼，成就一代國際影帝。

下面要說的韓三明就是這樣。

韓三明，2006年之前是家鄉的一名礦工，2006年後的一天他拍了一部電影。

這部電影在國內票房平平，在國外卻遍地開花，拿下了國際影帝。當別人找到他時，他依舊生活在當地那個小煤窯中，彷彿生活沒有發生過變化。

壹——我的表哥是賈樟柯

韓三明有個表哥，著名導演賈樟柯。

兩人小時候是一起玩鬧的發小，因為家庭緣故，當表哥賈樟柯讀高中的時候，他輟學來到了當地小煤窯打工養家。

韓三明回憶起那個時候：那時候天天下煤礦，天天都是提著腦袋幹活。但我真的沒咋怕過，反而希望自己出點事，礦上能給家裡人賠個十萬八萬的，也算是改善家裡的生活條件了。

2000年冬天，韓三明接到一個電話，是久未謀面的表哥賈樟柯。那時賈樟柯導演正在為他的電影《站台》做準備，礦工的演員還未定，想到這個下過礦的表弟，聯繫上了韓三明。

韓三明扮演的是一個與礦主簽生死約的的礦工，五六分鐘的戲，在電影里一閃而過，沒有屬於他的鏡頭。

「剛去的時候，感覺什麼都新鮮，看著攝像機就像小品里趙麗蓉說的那樣，扛了個炮彈過來的感覺，特新鮮，我以前從來沒有見到過那些東西。」

韓三明自己很滿意，不僅僅是滿足了他的好奇心。勤儉持家的他細細算了一筆賬，《站台》拍了五六天，賺了一千塊，相當於在煤礦兩個月的收入。

拍電影比挖煤賺錢。

「當時對電影還談不上喜歡。只要不下礦，還能掙得比下礦多就高興。」

嘗到了甜頭的韓三明成為了賈樟柯電影里的常客。

2006年，韓三明第一次擔綱男一號，在《三峽好人》中本色飾演南下尋妻的「韓三明」。

這次的片酬達到了一萬，相當於在礦上干一年。拍戲只用了兩個月，戲一拍完，韓三明又坐火車馬不停蹄地回到了礦上繼續工作。

錢，對韓三明而言是個很重要的事。當時的他還懷揣著樸素的願望，有一輛QQ車，買兩個老婆。這些都要錢。

魯豫採訪他：買媳婦是不對的。

韓三明：對，娶兩個也是不對的。

尾隨他回到家鄉的，還有一連串的消息。

《三峽好人》獲得了第63屆義大利威尼斯國際電影節聖馬克金獅獎。

《三峽好人》又參加第14屆智利國際電影節，韓三明獲得了最佳男演員獎。

忽悠，接著忽悠。

韓三明反應冷淡：「人家在國外頒獎，自己沒錢去，也不給發獎金，好像就得到個空頭表揚。」

貳——電影裡面報出了私人號碼

話是這樣說。

「影帝」的頭銜在韓三明內心還是掀起了一絲波瀾，他把他的電影給一起下礦的同事看。

同事的反應很實在，這就是我們的生活，給我也能演。藝術這事真是知不道。

韓三明暗自嘀咕，這影帝到底值不值錢？

有，價值一千。

《三峽好人》電影里，有一場戲是韓三明給別人留自己的聯繫方式。可憐的煤礦工人記不住劇本上的手機號碼，索性把自己的手機號碼一字不差地報了上去。

梳理一下是這樣的。

演員「韓三明」在《三峽好人》里扮演了「韓三明」這個角色，將「韓三明」自己的手機號碼當做「韓三明」這個角色的手機號碼說了出去。

滴滴，來簡訊了。

一個電影學院的學生抱著試一試的心態，真的找到了他。哥，演戲嗎？

依然本色出演，演一個帶著媳婦去看病的民工，名字還叫「韓三明」。

拍攝到一半設備壞了，等待修理的這半個月里，韓三明乾脆又回家挖了十來天煤，賺錢嘛。

但最後這次酬勞僅僅只要了1000元，韓三明覺得這類學生劇組都沒什麼錢，僅僅是要他們報銷了自己的路費，片酬象徵性地收了一些。

大學生們很開心，熱情地拉著「三明老師」合影留念，後期往海報上一貼——國際影帝韓三明領銜主演。

手機號碼外泄讓韓三明獲得了拍攝更多影視作品的機會，也打破了他生活的寧靜。

不但媒體紛至沓來，一位法國粉絲還專門跑到中國追星，送韓三明洗髮水、衣服。

韓三明：還有的打電話要求跟我去下煤礦。他們可能以為下煤礦以後就可以拍電影。有十來個人一直給我打電話，說我去跟你下礦吧。

魯豫：現在你還敢隨便接電話嗎？

韓三明：不敢接電話，以前沒有說出去的時候一個月就五六十元錢，現在一下漲到三四百了。

叄——負債的公益和愛情

不斷接戲的韓三明漸漸走出了小煤窯，但他也發現了一個問題。除了在賈樟柯電影里本色演出，他很難再駕馭好別的角色。

韓三明留在了賈樟柯的公司里當了半年的食堂師傅。

這半年裡，錢掙了，大城市也見識夠了，離開家鄉已久的礦工想家了，韓三明又回到了那個熟悉的礦場，成為了一名挖煤工。

韓三明：回去的時候還反思，咱就是受苦人的命，出來見見世面就行了，不能心太野，最終還是得回老家踏踏實實幹苦力討生活。

但見過了眾多一線大明星，走上了千萬人羨慕的紅地毯，突然要放下，哪有說得那麼洒脫。

「記得魯豫採訪我時，問我害不害怕以後沒戲拍了還得回老家挖煤。當時我很坦蕩地說不怕，我會把拍片這段經歷當成一個美好的回憶。但真的回去後，我發現我做不到那麼瀟洒。那段時間，我白天幹活，滿腦子想的是電影，晚上除了看書，就是看電影。是真的喜歡看。」

這時，韓三明遇見了一位志同道合的姑娘。

姑娘剛從大學畢業，不是特別漂亮，但足夠讓韓三明歡喜，自己這種泥腿子能找到一個有文化的女大學生願意跟著自己，多大福分。

兩人處了朋友，姑娘成了導演，偶爾兼職演員。韓三明也已經四十多歲了，為了自己的不甘心，為了姑娘他又決心再次北上。這次北上的他也有了自己的新的發展方向——製片人。

待在家鄉里的那段時間，村子裡的輟學留守兒童數字觸目驚心，讓他想起了被迫放棄讀書下礦的自己。

韓三明將鏡頭對準了這些無人問津的孩子，開始籌備影片。他要拍公益電影。

拉贊助，找劇組，拍到一半資金短缺是常有的事，這時候韓三明就會跑出去接活找錢，以免耽誤拍攝進程。

這段感情最終還是無疾而終。公益電影的拍攝，入不敷出，姑娘選擇離他而去。

韓三明給這段感情最終打上的標籤是：理念不合。

陳魯豫：沒有共同追求你談兩年多。你這兩年多才發現沒共同追求啊？

韓三明：因為我是一直做公益片這塊，她是想著商業片。

陳魯豫：你確定你是在談戀愛嗎？

韓三明：我到現在都不敢確定是在談愛。因為這兩年中她只是說你趕緊找錢來幫助她，完成她自己想做的事兒。

偶爾會有一些高校里的影視編導系邀請韓三明來講課，他說得最多的一句話就是：我一個沒錢沒文化的農民都能堅持拍電影，你們哪個不比我強？既然選擇了這條路，就堅持做下去，一定會看到成績的。

挖煤，影帝，公益電影製片人。

2017年的韓三明四十六歲，孑然一身，奔波在外地賺錢和公益劇組兩點上。

母親去世之前都還一直絮絮叨叨擔心他，因為一直沒能看到他有個好結果。

「我被電影害了。」

他是踏不成祥雲的人，腳底板嵌著的是泥巴，然而焦慮的電影夢讓他必須雙腳懸空行走。

「電影」這倆字和他扯上了關係後，他就搞不清楚那勾著他死心塌地前行的東西，究竟是對公益的執念，還是被他埋得極深的電影愛。

一路忙著賺錢的韓三明，如今拍片負債一百萬。

解釋一下，韓三明家鄉當時的確有買媳婦的傳統，不過他那句是玩笑話，切勿當真。

文章首發自我的微信公眾號真故電影微信號：zhengudianying

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我的主業是挖掘電影背後的真實故事，關注真故電影每天一則經典電影背後的真實彩蛋。

沒有人提到傅彪嗎？
知乎首答，明日補充。
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7月10日更

還有人記得傅彪嗎？先上一張百度百科上的照片：

可謂其貌不揚，也很少演主角，卻多次得到最佳男配角的提名。傅彪是我認為為數不多德藝雙馨的演員，演技高超，為人真誠謙和，是圈內公認的「好人傅彪」。他大器晚成，成名很晚，很多觀眾才剛剛對他有所認識，短短几年後就因肝癌去世。他的戲其實我看得並不多，談不上多了解，在這裡就說說我印象深刻的幾部，希望還有人記得這位熱愛表演並給我們帶來許多精彩表演的演員。

《大明宮詞》
對於我這樣十八線小城市長大的孩子來說，並沒有在馮氏喜劇風靡的時候看過《甲方乙方》《沒玩沒了》《一聲嘆息》等等，第一次見到傅彪，就是太平的第二任丈夫武攸嗣。

網上相關圖片實在太少，精度更是不夠，私以為劇照中還是可以對傅彪的演技窺見一二的。武攸嗣（僅指劇中，非歷史人物）本是一介普通得不能再普通的升斗小民，用現在的話說就是屌絲男一枚，卻因武氏的當權得到潑天富貴，甚至娶到了女皇最寵愛的女兒太平公主。我們再看看太平第一任丈夫薛紹的對比：

（真是人艱不拆）

那時的我對於太平公主嫁給了這樣一個腦滿腸肥的土包子（對不起傅彪老師不是說你）完全不能接受！簡直就是把美好的東西毀滅給人看！面對美麗高貴的妻子，他的自卑是發自心底的，常常都是這樣的唯唯諾諾畏畏縮縮。他那一口可笑的山西并州話常常惹得太平笑不可抑，即使這樣他也是開心的，至少可以多看她一會兒。武攸嗣是個徹頭徹尾的悲劇人物，是各種勢力角逐的犧牲品，傅彪將他那種卑微、絕望而又兼有底層百姓的愚昧與旺盛生命力的特質演繹得入木三分，看過《大明宮詞》的人，很難不對他留下深刻印象，悲其可憫（本想說傅彪的演技，說來說去好像成了影評，筆力不及實在抱歉）。

《青衣》
這部戲我沒有看完，東零西湊地看了一些，零星看的那部分足以讓我對這部戲做出國產良心劇的評價，也足以對傅彪的表演加深認識。《青衣》其實是個女主戲，當然女主角徐帆演得也非常好，個人認為比她拿到金馬影后的《唐山大地震》更好（更正：經 @玉姑娘評論指出，徐帆並沒有得獎，只是提名過）。傅彪飾演的面瓜，洗衣、做飯，里里外外都是一把好手，對妻子的寵愛足以讓所有的女人羨慕嫉妒恨。家對他來說是最重要的，不管妻子怎麼對他，多麼無理取鬧，他就像他的名字一樣，任她捏扁搓圓仍然溫柔相待，受盡老婆欺負依然痴心不改。可能這個角色和傅彪生活中比較接近，他自己就是里外一把好手的中國好丈夫（嫁給愛家愛老婆又勤快的男人真是幸福得不要不要的），面瓜也是傅彪自己鍾愛的角色。

（看劇照里徐帆這個不情不願的彆扭勁兒）

《啼笑因緣》
那時候，胡兵還不是胡美麗，袁立還不是袁莉（是的這部劇里還有不演大聖的六小齡童和黑黝黝的馬雅舒。什麼還有雪姨？威尼斯影帝夏雨？）……扯遠了，說回來，如果武攸嗣和面瓜都演繹得很好有人物個性上相似的地方——比如說都很窩囊廢——那啼笑因緣里的軍閥則是完全不同的人物，彪叔完全不靠本色出演！（並不是說彪叔本色是「窩囊廢」，彪叔性格好，看上去又很好說話，自帶「好人」氣質。）

彪叔生活中很是和藹可親的呢，哪有軍閥的王八之氣，但彪叔還真就演出了軍閥的狠辣果決，對女主那種複雜的感情也表現得很好，有自我突破的意思。可憐那時還白凈俊俏的胡兵，生生被襯成了最沒有存在感的男主。後來才知道，傅彪演這部戲的時候已經罹患肝癌。可以想見，在角色的背後，他付出的是怎樣的努力。這部戲在《金粉世家》大熱之後推出，想再乘一把張恨水原著民國大戲的東風，當時收視率似乎還可以，但畢竟沒有達到《金粉世家》的高度（要我說都是男女主不給力）。

《大腕》
傅彪其實是馮氏喜劇的常客，早先就是因為《甲方乙方》《沒完沒了》中的角色展露頭角。《大腕》中的驚鴻一瞥似乎成了很多人記憶中最深刻的角色，很短，兩三分鐘的片段，大家可以找來看看，戲中角色「彪子」應該也算個大腕吧。我貼一段台詞，大家感受一下吧。
英達：彪哥我給你請來了
葛優：特喜歡你演的電影，今年還拍賀歲片嗎？
英達：說正事說正事，彪哥忙
葛優：王先生都跟您說了吧，挺簡單的，就是在葬禮上露一面說一句話。您忙呢，就先走一下位置，省得現場抓瞎了
傅彪：行，今兒不就走一下位置嗎，我就不用真哭了吧
英達：不用了
葛優（小聲對英達）：哭，哭，讓他哭
英達：還是得哭，我們希望您還是帶著戲走，讓我們做到心中有數，到時候看您能夠發自肺腑到什麼程度
傅彪：那我就是遺體告別的時候上
露西：你跟著我上，我幫你引路，和你上去的都是大明星，你排在史泰龍後面。可以開始了嗎？
傅彪：（舉手示意）慢！（一分鐘從情緒醞釀到演技大爆發大家一定要去看視頻）（熱淚盈眶、萬分悲痛）泰勒，泰勒，中國演員早就集團補過鈣了，就差一步，就差一步啊泰勒，沒來得及給你們美國文藝界補鈣，你就…你就差一步，就差一步，你就是因為缺鈣才死的呀（鏡頭特寫給鈣片瓶子）
葛優：好演員，真是好演員，說來就來
傅彪：（手一抹，瞬間悲痛臉換大腕臉）是這意思吧
葛優：親爸爸死了也就難受到這種程度了

說個題外話，《大腕》片尾精神病院的片段也堪稱經典，大家可能都熟，金馬影帝張涵予就是演的其中一個精神病人，當時尚屬無名小卒，而傅彪在那時已經有了一定知名度和不錯的群眾基礎。

很多答案中提到的黃渤、孫紅雷、倪大紅，國外的小惡魔，他們都是很好的演員，我喜歡他們。他們都沒有很好的外在條件，可他們在這個看臉的娛樂圈（文藝界）依然闖出了自己的一片天，我欣賞他們。

對彪叔，更多的是遺憾。我認為傅彪的去世是內地男演員的一大損失，如果不是患癌離世，以他的演技與勤奮，遲早會得到在大銀幕上獨挑大樑的機會，現今影壇一二線演員的格局，未必不是另一番景象。得不得獎、紅不紅不說，至少會是一個可敬的影壇常青樹，塑造出更多鮮活的影視人物，也定會不斷突破自我（當然我私心認為彪叔會和葛大爺、黃渤一樣又紅又得到很多人喜歡，甚至橫掃各大獎項）。

彪叔去世快十年了，希望有更多人記得他。
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2015年10月27日更：
這幾天突然漲了很多贊，作為一個知乎新人頗有些誠惶誠恐。幾個月前看見這個問題，一直翻到底也沒看見傅彪這個名字，才硬著頭皮自己答的，加上找資料和遣詞措句，大概花了半天時間。一開始點贊可能是關注這個問題，同時對傅彪的表演有好感或有印象的人，破百贊的時候簡直太有成就感，第一條答案就得到大家的認同真的很開心。昨晚打開知乎被消息里的迅猛增長的贊震驚了，今天又迅速破千，我我我。。。承蒙大家謬讚，請大家原諒我的話嘮！

我是在大家所說的開放註冊之後才進來知乎的新人，起初好像是看到朋友圈裡的分享？初見極驚艷，感覺真的可以看到更大的世界，也感慨於知乎各種話題都有大神，藏龍卧虎，而自己則是知識缺缺，乏善可陳。很多人說知乎變水了，似乎開發註冊是變水的根源。對我來說，如果沒有開放註冊可能到現在還沒接觸知乎呢，我感謝開放註冊讓我們相遇。至於變水的危險，任何一個網路社區的發展都不可避免吧。互聯網是從上往下發展的，必然會經歷精英到平民的過程。對比一下天涯，天涯曾經也是一個大神林立的小眾社區。作為一個老天涯er（其實我是八卦er），看到天涯（八卦）現在這個樣子蠻心塞的，曾經很有趣的地方現在很難撈出有內容的帖子，偶爾看見一個用心的帖子往往會被一些莫名的原因歪樓撕比，長此以往，還有多少人能堅持輸出內容呢？常有人在婆媳姑嫂雞毛蒜皮的帖子裡面尖酸地掐樓主：村裡通網了？村村通到你家了？但這些都改變不了天涯越來越水的事實。

知乎有自己的一套規則，在我看來還算行之有效，所以我一直謹慎地使用手中的贊，也點過一些反對，幾個舉報（幾乎都處理了），我希望用我的行為阻止或者延緩這個變水的過程。回到這個問題，我誠惶誠恐，最大的原因還是怕自己就是那個水。我翻了一下記錄，應該是有大神點了贊，才引來了這麼多的關注，總之，非常感謝。自己寫過答案之後才知道，要寫出一條優質答案有多麼難，費時費力。看著蹭蹭往上漲的贊，也真覺得有一種責任感，敦促自己更嚴謹。

我很慚愧，其實我並沒有看很多傅彪先生的作品，憑印象寫了幾部，就有地方寫錯了，恐怕還有更多沒有發現的謬誤。關於《大腕》里那段幾分鐘的戲，評論里一位大神 @上官人說出了我想說而又沒有表達出來的話，請允許我貼在這裡：傅彪在《大腕》里那一段，就是露一小手。說哭就哭是很難，為這麼荒誕的理由哭更難，嘴裡還要說著搞笑的台詞卻把悲痛演繹得淋漓盡致最難。可正是這舉重若輕，才讓這一段的喜劇效果迸發出來。看這一段的時候，真是不知道該哭該笑。

為這一段點贊！

這兩位都是國劇里出現率極高、長相辨識度極高、把壞人演的入木三分但其名字卻為很多人所不知的那種，很多人一看照片或許就會發出類似「哦原來是他啊！」的感嘆：

一，杜旭東……簡直丑中之冠....感覺要比長相之醜陋，可能全中國都沒幾個人能和他匹敵..............這長相實在是辨識度太高了，只要稍微看過幾個國劇的應該都對他有印象................

但演技真沒的說，演大宅門（無賴韓榮發），大宋提刑官（刁民唐二寶），神醫喜來樂（葯霸孟慶合）都是大反派，那真是恨得人牙根痒痒啊。尤其韓榮發，看的時候恨不得跳進電視里去揍他......

但是演新三國，龐統，足智多謀的謀士也出來了，而且他很聰明，把自己身上那種桀（liu）驁（mang）的氣質成功轉化成龐統的洒脫不羈和不懼死亡的豪氣（雖然這改編很坑爹。。。。），不失為一種適合自己的表演方式。

還有，有人說龐統結局的改編好，我以為非也。新三國里，龐統之死是為了給劉備尋找打西川的理由，所以才在明知張任埋伏的情況下主動赴死。雖然大勇，卻實在大愚：亂世之中，欲加之罪何患無辭，何況劉璋這樣的無能之輩，想找個打他的理由那是易如反掌。用一位曠世奇才的生命換一個微不足道的理由，不亦傻乎？當然，這不是龐統的原因，是編劇的自作聰明反而顯示出了其無知

其實人家年輕時，也還可以的。。。1963年，7歲的杜旭東從2樓往下滑樓梯，摔了下來，昏迷多日的杜旭東住了3個月的院，出院後，落下個嘴歪的後遺症。

醜男人的幸福生活………

幸福的一家子

2，魏宗萬。

魏老長得一副賊眉鼠眼的樣子，但演技很老練，而且他不管演什麼，都有一點似乎與生俱來的幽默感~這讓他的表演很有自己的特色，也讓他的人物多了幾分可愛與親近。三國里的司馬懿，把木牛流馬誤說成「母牛流馬」：

司馬懿：嗯那麼這母牛流馬…
（眾將捂嘴笑）
司馬師：父親，木牛流馬。
司馬懿：（意識到自己錯了）哦？哦哦哦哦…這是何物啊？（萌到家了有木有～）

還和下屬開玩笑說「你讓我騎這母牛不成」？(^_^)，也讓三國演義這部未免過於正襟危坐的正劇多了幾分詼諧，多少沖淡了三國後期因諸葛亮鞠躬盡瘁的而產生的過分濃重的道德感，營造出和孔明不一樣的另一種風格，全劇整體色調更為多樣。

面對諸葛亮的女人服裝，他將其披上以後仰天大笑，神態自若，全無半點小家子氣（因他識破了諸葛亮的激將法），好玩搞笑卻又洒脫雄略

正如劇中他自己說的那樣，「為人者，有大度，成大器也」，他演繹的司馬懿正是這樣一個「胸中能容高山大川」式的狠角色：對敵，面對諸葛亮的挑釁全然不放在心上，比新版那個神經兮兮的、就被諸葛亮耍了一回就氣得翻來覆去滾床單的那個神經病老道好多了，但空城計時，對諸葛亮的琴技由衷嘆服，二人亦敵亦友的惺惺相惜之感油然而出；對友，雖然和曹真有分歧，但也依然同心同德報效國家；對君，正當壯年，卻遭遇諸葛亮的反間計，曹睿的罷官，這時蒼涼的臨江仙配音悠然而起，他日日眺望夕陽，一腔韜略無處施展，只得對風長嘆……我們知道，老版三國演義的臨江仙配樂多營造一種蒼涼悲壯的氛圍。這裡的使用清楚地表明了：老三國的主創不是蜀漢的腦殘粉，當魏吳的英雄人物命途多舛時，音樂也一樣是悲憫的。所以準確地說，老三國（尤其是後期）是以蜀漢人物為主，而著力塑造一批英雄群像，乃如司馬懿、曹真、曹睿等都堪稱有血有肉，毫無新三國的臉譜化（新三國那，司馬懿就是陰險的野心家，一代名將曹真就是個大煞筆）

就這樣，一個智慧、豪氣、膽識、忠勇（這裡僅針對電視劇而言。電視劇表現出的壯年司馬懿確實是心憂國家、能識大體的。野心家也不是一生出來就得奸詐的）、幽默並存的司馬懿就出來了，這一位出色的、胸懷大志的政治家軍事家的形象，比書中那個單薄的，只是反面形象的司馬懿豐富了不知道多少倍，魏宗萬老師精彩的表演令人嘆服。其實老三國里，諸葛亮、關羽、曹操、司馬懿、周瑜等人物都經過了用心的再創造，脫離了小說中過於單薄的內涵，這是非常了不起的，絕不像有些人yy的那樣說老三國只會照搬原著。

水滸的高俅，奸臣之態入骨三分

大宋提刑官，惡官盧懷德，看上去很像高俅

不過很多人知道他可能是因為三毛從軍記

有人說他們是因為長相「優勢」，本身演技沒有多高。我以為，這是倒因果顛倒了。大家看看我發的杜旭東穿海軍軍服和魏老師的生活照，恐怕不會覺得他們就是個壞人吧？杜旭東甚至還顯出幾分質樸，魏老師不乏和藹幽默。是他們精妙的演技才讓我們一看到他們那張臉就覺得是壞人。說他們只是靠臉吃飯的，未免倒果為因了。所以說，把壞人演得好、讓人過目不忘是不容易的，向這些面貌醜陋但心地美好、演技高超的演員致敬，感謝他們為我們帶來的好角色好作品！

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另，有人建議我寫上倪大紅。我之所以不寫他有兩個原因，一是我覺得他長相只是有點怪（腫泡眼），但談不上多麼丑。二是我不喜歡他對司馬懿的表現方式，刻意表現其陰險和獨特卻反而顯得很神經，時而大喊大叫，經常笑聲詭異。一位隱忍堅定的梟雄絕不可能如此的「引人注目」，大家看看現在國內外政壇上的大佬們，有幾個天天地大呼小叫的？（個別另類的咱就不提了，林子大啥鳥都有）成熟政治家就應該像魏宗萬老師表現的那樣，「尋常看不見，偶爾露崢嶸」。倪大紅的司馬懿在整個新三國里算是不錯的表演，但不符合我心目中的司馬懿

顏值低演技高的還有很多，如黃渤，李明啟（容嬤嬤）等。他們的演技當然也很棒，但我或不熟悉，或已有人寫過，所以我就不想人云亦云了

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還有朋友提到倪大紅在《大明王朝1566》中塑造的嚴嵩形象，誠然，這是倪的角色中相當出色的一個，但我想引用網友蕎麥花開0426的一段話，這也可以代表我的看法【請某些眼神不太好的看清楚了，這是別人說的，不是我自己的話】：

「另外要提的是倪大紅的演技大家可能估量過高。他最牛的當然是嚴閣老。但我們仔細想，嚴閣老好在妝容和老態，以及劉和平劇作的堅實精良，對演員本身的演「技」要求（如身段、節奏、台詞等）並不甚多。綜觀他其他影視劇表演，並沒多少觸目耀眼之處。他的台詞並不強，《北平無戰事》看出來了，他與王慶祥的對手戲，他不如王。《三國》里司馬懿，更是瘋癲大叫的神棍耳。真正內功強的演員一定是有抗爛戲的力道的。哪怕劇本爛導演爛，他還是可以通過自己的表演讓人物讓角色立起來。至少爛中有好。于和偉在《三國》里仍然可觀，顯示他的表演實力還是要強於倪大紅，更不用說陳建斌。」

這個問題我看了很多答案，在寫自己的答案之前我問兩個問題：
1 一個人演的角色種類多樣，且有幾個演的還不錯就算是演技好嗎？
2 一個人因為長相不出眾，但是在一部兩部比較著名的電視劇/電影中飾演了一個恰好展現其特點的角色讓人印象深刻就算是演技好嗎？

我覺得既然是評價演技，我們不妨把標準定得高一點。我選擇一個演的角色不多，但是每部都能留下深刻印象，且顏值低的演員出來。

就是他——王硯輝。

雖然只有幾分鐘，很多人對於《烈日灼心》里最後殺人犯的演技表示嘆服。說演的就和真的殺人犯一樣。

這一點我後來反覆看。因為是坐著，僅僅通過言語神態，就演的如此出神，實屬少見。

大家雖然對最後的結局頗多微詞，但針對王硯輝的演技卻是一面倒的讚揚。

注意，我們絕大多數人都沒有見過殺人犯，遑論交流。有些人也不會從科學角度去評價演技。為什麼有幾乎覺得王硯輝演的像呢？恐怕是我們從他的表演中覺得不寒而慄，在我們眼裡，這就是殺人犯的樣子。

低級演員模仿形態，
中級演員散發氣質，
高級演員形神兼備。

不光是這一部電影，王硯輝在《李米的猜想》中飾演的毒販：

也是這樣。落拓，失意，驚慌，暴躁。哪裡還有《烈日灼心》里殺人魔的樣子。

從最早的《光榮的憤怒》到最近的《追兇者也》，王硯輝幾乎出演了曹保平的所有電影。

看了王硯輝的表演，覺得他的語言神態和台詞功底並不像是半路出家的龍套，更像是專業人士。扭頭一查之前果然是演話劇的。王硯輝之前一直在雲南省話劇團工作

好的話劇演員有一個特點，就是語言神態特別到位，台詞功底尤其紮實。因為表演話劇，特別考較演員的神態和語言。在台下看話劇的觀眾，都不是沖著看動作大片來的，往往是希望從演員的表演，劇情的走向和舞台的設置獲得滿足感。話劇不像電影一樣可以NG，可以加特效，往往是一遍成型。話劇演員的演技，往往是支撐一部話劇往下走的動力。而很多好的，紮實的演員，如果仔細找的話都有當話劇演員的經歷。徐崢，馮遠征，陳佩斯，濮存昕，郭京飛包括現在的王硯輝，都是從一部一部劇，一個一個光靠台詞支撐的話劇中走過來的。所以演技好也就不足為奇。

很多人抱怨去電影院看的都是爛片，而在我看來，很多電影明擺著臉上都寫著：我是爛片這幾個字。像劉鎮偉，王晶還有3D重磅推出，凡事帶有這些關鍵詞的都不是好電影。

還有很多有許多大明星加盟的電影，我也基本不會去看。雖然我理解，明星是票房的保證，可是一旦大牌多了，導演就必須考慮將戲份均分到每個明星上去。試問，大家是喜歡看主次分明，紅花綠葉的電影，還是愛看平鋪直敘，一眼望到底的電影呢？答案不言而喻。

因此，王硯輝這類演員的存在，就好比羊肉湯中的胡椒，牛排上的黑椒汁，大碗面裡面的辣椒油。雖然不是撐場面，也可能永遠不會被拿來撐場面，可是一部電影裡面少了他，總感覺膩味，不實在。

現在很多電影業請了許多演員來，但是我覺得吧，不會演戲的演員來演戲也沒啥，關鍵是不會演戲的演員往往擔當主角。這就讓人比較惱火。

王硯輝在自己有限的戲份和時間內，把整個故事盤活，讓電影變得實在，接地氣，甚至起到了畫龍點睛的作用。這樣的演員自然就是好演員。

看了一圈竟然沒有他！我不服！你們摸著自己的胸說他不醜嗎？講真，他要算帥，那我就算傾國傾城。

你看看這滴溜溜的小眼睛，若有若無的眉毛，就是傳說中的賊眉鼠眼啊！還有點齙牙，一抬頭那抬頭紋就跟黃河流過的黃土高原上的溝溝壑壑一樣，，再加上這自帶逗逼屬性的表情，簡直就是牛頭梗成精幻化成了人形啊！

而且牛頭梗的眼睛還要比他大點！

可是就算我再吐槽他的長相，也掩蓋不了人家演技好的事實，所以哪怕是我這樣的顏控晚期患者都被他迷得五迷三道，曾看了他很多電視劇。

他的成名作是《金婚》，他在裡面演了男配角大庄，他把大庄那個角色的好色，狡黠，小聰明，又有情有義演繹得淋漓盡致，再加上演她老婆的李菁菁演技也是了得，所以我覺得他們的表演精彩到搶戲了，有的時候都超過了主角，以至於剛開始我還有點討厭這個角色，但是越到後來我越是喜歡他，一看到他就覺得樂得不行。

你看他們兩個坐在一起，真的就像兩個多年的老友，平時互相埋汰，關鍵時刻一定會伸出援手。而且據說當時在拍這部電視劇時很多台詞，動作都是沒有按照劇本，而是他和張國立即興發揮，可謂爐火純青。

除了跟張國立的配合他和李菁菁的配合更是稱得上神配合，很多時候我都覺得他們是真夫妻，這樣的男人就該有個這樣的老婆。看他們雞飛狗跳的生活雖然有些庸俗，卻也是充滿了煙火氣，讓人覺得親切真實。

你看這兩位的表情，一個比一個的傳神，說是演戲我都不信。

這是他老婆發現他在外面跟別的女人不清不楚，從城裡追過來在小樹林里抓住他不可描述的地方恐嚇他，被人抓住要害，你看那弓著的背，鼓起的腮幫子，想護著命根子又護不著的手，太傳神了，光看圖片我都能聽到他哎呦~~哎呦~~~的呻吟，哈哈哈哈，這一段笑死我了，一副好色又搞不定彪悍的老婆的苦逼男人樣。

他不僅演過工人，演起農民來也是惟妙惟肖，演農民對很多演員來說難度比較大，因為沒有生活體驗，所以哪怕是服裝道具沒問題，有的人演起來一看就知道是在演戲，但他演起農民來你感覺他就是農民，比如他演的《喜耕田的故事》。

你看看拿個鐵杴，跟毛驢站在一起毫無違和感嘛！

再看看這背著手，倒八字的眉毛擰在一起的樣子，就像苦了一輩子的農民，還能看到好色，狡黠嗎？他最終通過這部電視劇獲得了金鷹獎，實至名歸。對此他自己都說我這麼丑的人能演主角能不好好演嗎？你看，他自己都覺得自己丑。

除了這種角色，他演起狠辣的角色也毫不手軟，比如在《黎明之前》中他演繹的譚忠恕。這部電視劇作為諜戰劇不侮辱共產黨，也不侮辱國民黨，更沒有侮辱觀眾的智商，甚至比《潛伏》還要精彩。

林永健扮演的譚忠恕身上具備作為領導者的一切優良素質：深謀遠慮、知人善任、有人情味，敢擔當，而且永遠就跟一個敏捷的獵手一樣，警覺，精明，眼睛裡都透著寒光，讓人不寒而慄，再也想不到牛頭梗。

最後他跟劉新傑跟死去的戰友敬禮，然後各自坐著車離開，那時他已經知道了劉新傑的身份，卻什麼都沒有說，眼睜睜看著他和自己分道揚鑣，坐在車裡的樣子，有點落寞，但又決絕，雖已是窮途末路，卻無法回頭，本質上他跟劉新傑是一樣的，忠誠，有信仰，為事業竭盡全力，只是站錯了隊，最終免不了成王敗寇的命運，當最後《兄弟》這首歌的旋律響起，我相信他們亦敵亦友，此間悲壯，讓人動容。

除了這些，其實他最拿手的還是喜劇了吧，別的不說，就那個春晚表演的小品就足夠讓人過目不忘。

幹嘛呢？幹嘛呢？我可就破了相了！哈哈哈，語氣神態比女人還女人。

說了這麼多我一直覺得評價演員演技的好壞最關鍵在於他的表情，肢體語言，台詞下下功夫還能過關，但微表情，肢體語言全靠演員自己的悟性，而林永健在這點上做得非常好，來看一組他在影視劇中的表情，堪稱表情包！

驚訝，教科書式的表情，緊張的眉毛和抬頭紋，放光的眼神，我似乎都能感覺到他瞳孔放大了，微微張開的嘴巴，連鼻孔都是戲。

狡黠，彎腰的動作，手指的動作跟表情神配合。

疑惑，偏向一側的頭，指著鼻子的手指，這些微動作沒有精湛的演技根本體現不出來。

這是困惑，跟上面的疑惑有相同之處，但又有差別，他很好地把這種細微的差別提現出來了。

聆聽，專註的眼神，微微抿著的嘴唇，前傾得身體。

喜上眉梢，合不攏嘴，雙下巴的友情出鏡都是加分項。

所以他雖然沒有拍過電影，但卻是再用拍電影的態度在拍電視劇，相信他如果拍電影也不會差。

沒有對比就沒有傷害，再看看一些顏值高但演技渣的人，此處我要傷害一些人了。

帥倒是帥得一逼，但真看不出演技，《花千骨》我看了十幾集他的表情就沒變化過，始終是你看我多高冷，多高冷，跟范冰冰你看我多美，多美，黃曉明你看我多帥，多帥有一拼。

有人說霍建華在《戰長沙》中有演技，來，看看他在不同情況下的表情，能看出情緒變化嗎？再跟《花千骨》中的表情比比有變化嗎？演上仙和戰爭中的軍人一個樣啊！感覺只是上仙換了個衣服啊！所以那部劇不錯是因為劇本好，而不是他演技好。

所以啊，演藝圈，長得丑還能發光演技沒得說。

馮遠征：影帝級的好演員，德國格洛托夫斯基表演學派唯一的中國傳人。印象最深的是他在非誠勿擾里的娘娘腔，最後一個鏡頭，那種媚態，深入到骨頭裡了，那是真媚，而不是表演。大讚！非2里的影帝廖凡，就差了點火候。

至於馮遠征近年來依然沒有大火大紫，可能是因為他在不要和陌生人說話里的角色太過深入人心，一直難以扭轉這個陰冷的形象。

尾形一成
尾形一成是日本著名的舞台劇演員，他率先在日本進行單人劇演出，創立了獨特的單人劇風格。
尾形出演了楊德昌導演一一里的日本人角色，從他出場後，不多的話語，卻給人一種深刻的印象，感覺這個人全身都是戲，劇里的一句台詞，也讓我很有感觸「我沒有魔法來救你們的公司，沒有人有！我跟你一樣平凡，我們倆可以合作，但是你的同事是想找個魔術師。

我翻了翻現在的這些答案。
似乎沒有人提到下邊這個人。
這不公平。

不知道哪位大V臨幸了。一年多的答案從默默無聞到突然破百。
_……分割線……

之前一直以為王寶強就是那種賣憨賣傻的那種演員。只能演演喜劇。我的兄弟叫順溜也一般，陳國成更乏善可陳。後來演個《冰封》更是刷了下限。
但《holle樹先生》里飾演的樹哥在我心裡寶強哥絕對是影帝級別的。

板著指頭把國內男明星排了一遍還不知道誰能比寶強更勝任這個角色。

凡是在農村或者小縣城生活過的人看《樹先生》都會有一種似曾相識的感覺，似乎每個村頭都有這麼一個傻子，他們無所事事，到處遊盪，被人調笑。因為跟傻子一起能帶給正常人優越感，哪怕混的再屁在他們面前也會有莫名的優越感。
所以他們一邊鄙視所謂的傻子，一邊又喜歡去逗他。
好像調戲調戲傻子，給傻子遞根煙他們的生活又高大上了一層。
　　總是笑著的傻子背後有多少辛酸？他們又是怎麼變成傻子的？周圍人即便知道一些也並不真正關心，他們的親人（若還有）也只會覺得丟人。

而寶強好像就是本色演出一樣。可能和他是農村出來的有關吧。他身邊也有很多這樣的人。

夾克裡面套雞心領毛衣，裡面套高領秋衣。
話說小時候好多農村人就這麼穿的。

若干年後如果想起王寶強，不是因為泰囧、跑男。

絕逼是因為這部《HELLO 樹先生》

說幾個中國觀眾喜聞樂見的老太太吧，論顏值，她們肯定沒法跟年輕的後生們比，同樣是老太太，她們也不像秦怡田華那樣永遠帶著女神光環。也許她們年輕時容貌並不出眾，但到了人生暮年，她們身上平民和滄桑的氣質卻忽然爆發，展現出與眾不同的光彩。

趙麗蓉

1989一台晚會上，趙麗蓉演唱了當年很火爆的流行歌曲《我熱戀的故鄉》，從此一炮走紅。

在那個年代，一個老太太唱流行歌曲，那是相當前衛的舉動，對觀眾的衝擊力也是巨大的。後來她又唱了一曲小虎隊的《愛》。這兩首歌在當時的電視台重播頻率可是非常之高。

趙麗蓉的小品大家都很熟悉，她在86版《西遊記》中的角色很多人也有印象。而她憑藉電影《過年》中的表演獲得東京電影節影后，這可是一般演員達不到的成就。

老太太和陳佩斯合作的喜劇電影《孝子賢孫伺候著》腦洞開得很大，大家可以看一眼。

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張少華

老太太家住北京南城，所以演繹那種市井老婦遊刃有餘。長相自帶喜感的她，演苦情戲也得心應手。不過我倒是覺得如果《天書奇譚》拍真人版的話，老太太是演裡邊那個老狐狸精的不二人選。

老太太完全沒架子，而且性格特別耿直，有一次在私下裡吐槽一位和他一起演戲的老藝術家，不留情面，相當犀利。

張少華在影視劇里多是演配角，在電視劇《常回家看看》里她可是絕對主角，劇中她演七個兒子的媽，有苦有樂，演技展現得淋漓盡致，有興趣您可以去看一眼。

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彭玉

如果說張少華是典型的北京老太太，那彭玉就是典型的東北老太太，古道熱腸，特別豪爽。也許跟你剛認識，但卻能馬上拉著你的手和你拉家常。所以說，她演《東北一家人》，能不出彩嗎？

老太太還是那種人來瘋的性格，只要一上舞台，精神頭特足。有一次彭玉參加一台節目，她出場前，那些年輕演員還都拿著明星架子玩不起來，搞得現場氣氛頗為沉悶，結果該她出場時，老太太手舞足蹈蹦著就上去了，全場觀眾頓時high翻，其他演員也放下架子玩了起來。
這才是真正的綜藝咖啊。
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柏青

她的知名度沒前幾位高，但大家看這張刻滿滄桑的臉，往那一站不用演，就是一位典型的中國母親啊！

事實也是如此，當年她演電視劇《手機》時，跟她合作的演員就說，一見老太太就想哭，直接就入戲了。

老太太前幾年已經過世了，絕對是中國影視界的一大損失啊。
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李明啟

這是一個給無數青少年留下心理陰影的老太太。不過我還是更欣賞她在《水滸傳》《沒事偷著樂》《家有九鳳》《雙面膠》中的表演。但對於廣大人民群眾來說，容嬤嬤這個角色實在太難以忘懷了，不知多少父母曾經對孩子說過:「你再不聽話我讓容嬤嬤用針扎你了！」
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看到前面有人提到了香川大叔，忍不住想再多八一八這位跑了十年龍套，到35歲時逆襲整個人生的實力派。

香川照之聽名字可能有人不知道他是誰，但是看到他的照片，應該很多人就知道了。就是這位！

大叔是日劇中的大熟臉，經常在電影和電視中各種打醬油。但是近年來隨著演技的磨練，人氣逐漸高漲，其實大叔的人生也是此起彼伏的。讓我組織一下千絲萬縷複雜的語言跟大家八一八昂。

看起來牛逼閃閃的身世

香川大叔生在一個牛逼閃閃的演藝世家，他爹是著名的歌舞伎演員，是市川猿之助的三代目，然後他媽媽是寶塚歌劇院中最著名的娘役。

來解釋一下這是一個什麼概念昂，歌舞伎是日本傳統的藝術表演形式之一，可以類比中國的京劇，現在是日本的國寶級藝術。而在日本的傳統里，高級歌舞伎演員的藝名都是世襲的，比如叔爹，就是香川叔的粑粑（阿咧，這個稱呼是什麼鬼）叫三代目市川猿之助，其實是從一代目，二代目那裡繼承下來的。

▼來看看叔爹的歌舞伎造型！

但世襲的規矩也不是那麼嚴格，因為近代開始，歌舞伎只能男人來演，如果沒有兒子的話，那麼這個名字則可能給侄子，徒弟，或者入贅的女婿都可以，如果不願意幹了也可以辭去，比如松隆子的爸爸也是一個著名歌舞伎演員，就干過辭藝名的事情。自己的兒子也可以跑去繼承別人的藝名，等等。但就是因為這樣，歌舞伎是講究世家的，各個世家之間又因為世襲的原因有各種千絲萬縷的聯繫。

而香川叔的媽媽，所在的寶塚歌劇院是日本最著名的歌劇院，這個地方又只收女性。而裡面的演員出來轉電影和電視劇，很多都很成功。其中，娘役類似花旦，著名的有檀麗；另外還有男役，類似小生，一般是女性男扮女裝反串的，著名的就是天海佑希了。所以，當年香川叔的媽媽，作為首席花旦，大家可以想像是一個什麼樣的存在了。

所以，如果不出意外，香川大叔應該是繼承老爹的衣缽，成為四代目。但是他沒有。。並不是因為少年叛逆之類，而是因為一個很狗血的原因。。。

他爹離婚了。

這真是一個悲傷的故事。

在大叔才2歲的時候他的牛逼閃閃的父母離婚了，後來不久他老爹再娶，所以當時傳說是因為他老爹出軌。所以，他娘和他爹兩人當時鬧得很僵，他的媽媽原名叫香川阿都子，所以，後來一怒之下把他改成了隨母親姓。也因為這個原因，父子關係一直也很僵。所以後來他爹的藝名，被他的堂兄弟繼承了。

這個年輕的修眉男，就變成了市川猿之助的四代目。。這真是一個悲傷的故事

屌絲

不過好在大叔一直很爭氣，考上了東京大學，學的是社會學。畢業的時候也經過大家都經過的迷茫期，由於叔的全家都是著名的演藝界名家，所以也去找了一個事務所去當演員去了。但是，大家都知道，香川照之的臉，如果像歌舞伎那樣化濃妝可能還可以，但是上電視還是看臉的！看臉的！看臉的！所以，叔從打醬油開始做起，但是根本不順利，曾經還想認回自己的老爹，老爹覺得他的兒子混成這樣很丟人，於是被老爹無情地拒絕了……

▼當時年輕的時候的劇照。。在我中央八台還放過他的日劇，這是我能找到最清楚的了，大家湊合看：

▼還有當時的古裝扮相：

反正我有印象的他最早的一部片就是《被嫌棄的松子的一生》，裡面演一個配角，但沒有什麼戲份。後來就時常在各種日劇裡面看到他，但總之挺不順的，從來沒演過主角，這個配角一當就當了十年。叔當年應該也很迷茫，東京大學的高材生，如果畢業進的是公司，十年怎麼著也能小有成績了。

所以娜娜腦補了一下，叔要是當年也參加買車買樓買股票的同學聚會，估計也很尷尬。傳說他早年有段時間不想做演員，狂暴了，被導演ng了100多次，後來冷靜下來之後，覺得自己還是想堅持下去，願意沉下心來好好磨練演技，心態放下來之後就漸漸能夠做自己，也越演越好。

逆襲

所以，香川叔從他35歲開始，就瘋狂地在各種電影中拿最佳男配角的獎項。雖然從來沒有演過主角，但是演技也開始被各大導演認可。其他的劇照都講的比較多了，這些娜娜就不提了。

娜娜主要想說的是，香川大叔是一個反戰主義者，他接過兩部國際上的二戰電影，去演充滿爭議的日本軍人的角色，一部是《拉貝日記》，這部電影讓他最終拿到了拉貝和平獎；另一部電影大家都知道，是姜文的《鬼子來了》，裡面演一個日本戰俘，被村民救助，卻最終引來鬼子屠村。

▼最經典的劇照是這張了吧，裡面的花屋小五郎也是大家呼聲最高的，居然大家都知道，娜娜表示很意外：

▼拉貝日記裡面飾演了一個反派日本皇軍：

這兩個角色都引來日本右翼的不滿，曾經放話說要neng（第四聲）死香川照之。不過香川還是大方地接受了國際媒體的採訪，表述自己的反戰理念。在宣傳期，也曾經大方來中國接受中國媒體搜狐的採訪。

▼叔的平頭好帥：

之後的香川照之大家估計都很熟悉了，《半澤直樹》中的大和田常務，《流星旅行車》等等，戲份逐漸吃重，不僅鋒芒蓋過主演，最後也逐漸有了主演的戲。裡面的演技大家有目共睹，不過，表情確實是著實用力啊。

後來，終於叔爹也願意認這個工作出色的兒子了，對於一直希望得到父親認可的叔來說，終於了卻了一樁心愿。這個橋段跟堺雅人的父親認回他是一樣一樣的。

所以呢，現在可以看到，香川大叔用了市川中車的藝名，開始作為歌舞伎藝人表演歌舞伎了。

▼之前發過的照片，哪：

哎呀，看一次笑一次。

不過，日本的歌舞伎演員是一個全職藝人，香川大叔是第一個「腳踏兩隻船」，又演戲又做歌舞伎演出的演員。所以當時媒體還挺不看好的，而且據說還曾經被歌舞伎藝人排擠孤立過。還好大叔的心理很強大，就是說做好自己的事情，努力練習去做一個歌舞伎演員就是了。所以時間久了，媒體的態度也轉變了，之後，香川大叔的9歲的兒子出道，媒體就開始給各種好評。

▼這個是全家福了，香川叔，他爹，他兒子，另外一個是繼承了他爹藝名的堂兄弟。

▼然後，香川叔的兒子，又以市川糰子的藝名，9歲就開始作為歌舞伎的主演，登上了歌舞伎的舞台，哪，好萌哪：

▼當時他和他兒子還專門開了歌舞伎登台的發布會：

現在，香川大叔在平常人眼裡，是一個事業有成，家庭美滿的人生贏家。可能誰也想不起來那一段唯唯諾諾，四處碰壁的小人物時光。

藝術的成熟之美，不僅需要帶著匠人之心，還需要一些耐心。

勿忘初心。
永不放棄。

約翰·凱澤爾 (豆瓣)，這個人不叫演技好，這個人叫，配角之神

《教父》中那個軟弱可憐的二哥

《熱天午後》中那個脆弱自卑的搶劫犯

配角之神除了完成劇本的任務，還有一個逆天技能是刺激主角的二度創作和超水準發揮，這是《熱天午後》中那句著名的「懷俄明」台詞——是他的即興發揮。

籌拍《獵鹿人》時，這位極具才華的演員已經骨癌晚期，主演羅伯特德尼羅向劇組推薦了他，劇組害怕他在拍攝過程中病逝，如果更換演員會增加工作量和費用，羅伯特德尼羅承諾如果他病逝，願意自掏腰包承擔超出的費用，以換取一個和他再度合作共同出演的機會。在劇組其他成員也加入這個遊說團隊的影響下，約翰凱澤爾終於加入了《獵鹿人》劇組，這是他的絕唱。