俄羅斯音樂有哪些特點 如何譜曲?
俄羅斯音樂首先是建立在俄語這門語言上的，這是俄羅斯音樂特點最根本的源頭。就好比世界上使用五聲調式體系的民族很多，為什麼中國的民族音樂能具有自己的特點也是因為語言的原因。只要稍微用心地去對比一下，聽聽對應語言所念出來的詩歌，就能很容易找到這種相關性。
所以理論上說如果清楚地掌握了俄語這門語言的發音規律，也就對俄羅斯音樂最根本的部分了解了一大半（同理，掌握德語對於德奧音樂的了解有莫大的幫助）。什麼調式和聲的確也是俄羅斯音樂的特點，但它反映的不是本質規律。試想蕭斯塔科維奇和普羅科菲耶夫的和聲都已經走向現代風格了，為什麼他們的音樂還是一股毛味？
由於我還在學習，如果以後總結出了什麼新的規律我會繼續補充在這裡。
我曾經不止一次強調過古典音樂的歌唱性，這個東西本身是從語言和民歌中演變出來的。俄派的歌唱性有一個最基本的特點，那就是長音更長，短音更短，整體有一個速度的伸縮，但是慢多少就要快多少，最終要恆定為一個速度值（抄自涅高茲）。
這個歌唱性不是隨便亂設定的，如果把這種俄派的歌唱性強加到德奧音樂作品上就會非常奇怪。當然，像卡佐羅夫斯基以及列梅舍夫這樣的歌唱家由於聲音太過好聽，感覺他們用俄語唱的舒伯特小夜曲雖然一股毛味，但一旦接受了這樣的設定還挺帶感的呢（絕無粉絲濾鏡）！Anyway，這樣的歌唱性是根據俄羅斯音樂的旋律特點來的。
其中最初級的一個特點，which構成了很多俄羅斯音樂的基本形態，就是它往往會在一個主題旋律中將需要強調的音放在後半部分，前面的音為到達它而做準備。因此，從節奏上來說，一條主題旋律往往前短後長，或者兩頭長中間短，時值短的音符在前半部分做預備而時值長的音符出現在最後。顯然不是每首曲子都符合這個規律，比如時值的分布不完全是按照這個規律來的，但大部分俄羅斯音樂作品都趨近於這種形態。重要的是將一個主題的高潮點往後移動，且在這個高潮點之前的旋律不會有比較明顯的停頓，在這個基礎上並有很多變化。至少相比較於德奧的那種比較分節式的歌唱性，兩者的區別是很明顯的（比如許多德奧古典音樂的特點是，平均每一兩小節就會有一個時值較長的節奏重音出現在第一拍）。
熟悉俄語的朋友，對照一下俄語的發音規律，應該很容易找到它和我說的這種旋律形態的相似性。
我有無數的例子來證明這種規律：
P.Tchaikovsky: The Seasons_ January: At The Fireside
Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Symphony No. 4 in F minor, Op. 36 - II. Andantino in modo di canzona
A. Scriabin: Piano Concerto fis-moll, op.20 - Allegro
Scriabin: Prelude in E major, Op.15 No.4
S. Rachmaninov: Prelude d-moll, op.23 No.3
S. Rachmaninov: Prelude d-moll, op.23 No.5
S. Rachmaninov: Prelude C-Dur, op.32 No.1
Shostakovich: Symphony No. 10 in E Minor, Op. 93: II. Allegro
Shostakovich: Symphony No. 8 in C minor, Op. 65 - 1. Adagio - Poco più mosso - Adagio - Alleg
Prokofiev: Piano Concerto No. 3 in C major, Op. 26: 2. Theme: Andantino
Sergey Prokofiev: Piano Sonata No. 7 in B flat major, Op. 83 - I. Allegro inquieto - Poco meno - And
古典音樂由於是對民族音樂抽象化藝術化的處理，會有更多的變化。我說的特點在民歌浪漫曲中體現得更加明顯(趁機強行安利列梅舍夫)：
To Bylo Ranneyu Vesnoy
Moya Balovnitsa
Ptichka
紅旗歌舞團：
Подмосковные вечера (大家耳熟能詳的莫斯科郊外的夜晚)
Катюша-Alexandrov Ensemble （大家又耳熟能詳的喀秋莎）
Белла чао （大家再次耳熟能詳的啊朋友再見［經提醒這是一首義大利歌曲，不過大家可以感受下這版和原版不同的毛味處理］）
如果您一路聽下來，那麼立刻切換到馬勒和瓦格納來對比下有什麼不同（為了不讓人說這不過是古典主義和浪漫主義之分，我特意選了這兩位）。
Gustav Mahler: Das Lied von der Erde, Trans. Hans Bethge (1876-1946) - 2. Der Einsame im Herbst
Gustav Mahler: Symphony No. 4 in G major - 1. Bed?chtig. Nicht eilen
Gustav Mahler: Symphony No. 5 in C sharp minor - Part 1. 1. Trauermarsch. In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt-Leonard Bernstein
Der Fliegende Holl?nder, Act I: Ouvertüre
Richard Wagner: Der Ring des Nibelungen, opera tetralogy: Siegfried - Act 1. Scene 1. Zwangvolle Pla
以上是一個非常籠統的關於俄羅斯音樂的總結，如我所說我也只是提出了最基本的一些特徵，理論上完全可以按照這一個特點卻寫出一個德奧風味的旋律。具體歌唱性該如何去做，如何體現在旋律創作與演奏中，需要結合具體的節奏、音高序列、旋律類型、曲式結構、和聲甚至配器等等（為什麼我要用「甚至」）。不過，對於想要認識和學習俄羅斯音樂的朋友來說，我上面的胡言亂語倒是可以作為一點啟發性的微小工作。
貼一個以前的回答
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題主想知道俄羅斯風的歌曲寫法，讓從旋律、和聲、配器、編曲解答。
先從作曲（包含旋律、和聲）的角度談一下：
俄羅斯民間歌曲的重要特點就是會廣泛地運用自然調式（有時會用不迴避4音7音五聲調式），並以自然音體系為其旋律與和聲的主要基礎。其中，自然小調都具有特殊的和極為重要的地位。
作品舉例：《三套車》就用了和聲小調來寫，《莫斯科郊外的晚上》B句中，旋律由自然大調臨時離調到了旋律小調上。
會不會有人不了解自然小調？
【補充樂理：自然小調是相對於自然大調而言的，現代流行音樂兩種主要調式之一。例如以自然C大調音階C的音級下方小三度的音級a（la）為主音，並以此排列成的一個八度音階，每個音之間的音程大小，依序為「全音-半音-全音-全音-半音-全音-全音」即「1、 2 、降3 、4 、5 、降6 、降7」，這就是小調的組成規則。用自然小調寫出的歌聽上去憂鬱、唯美。】
俄羅斯音樂創作了許多與和聲小調的功能和色彩有著有機的聯繫的、新穎和富於表現 力的旋律與和聲進行。柴科夫斯基便是很好的例子（雖然是古典，但對流行音樂有極大影響）
但在俄羅斯音樂中看到的獨特的調式/和聲特點決不僅限於自然小調一種。
作為一種獨立的自然調式，小調屬和弦到小調主和弦(d一t)的連接，在俄羅斯音樂中卻得到了廣泛的使用。與此相聯繫，自然小調屬和弦本身的作用也增長了（大調亦是如此）。自然的屬和弦應用在半終止或結束終止中，甚至作為樂段或是整個作品的結束和弦。
如自然小調中，Am作為小調主和弦，其屬和弦為Em（但因為自然小調中有降6即升5，所以Em時常換為E，這樣更易於解決到主和弦）。
作品舉例：1. 在朴樹的《白樺林》中，主歌A、B段和副歌樂段結尾，和弦都落在了Em。
2. 在《貝加爾湖畔》中，主歌和副歌樂段結束，和弦都落在了E（尾段用變格進行使小調屬和弦回到小調主和弦，即E回到Am）。
【補充樂理：正格終止——V－I 正格完全終止——IV－V－I 變格終止——IV－I
正格半終止—— I－V，IV－V 變格半終止—— I－IV 阻礙終止——V－IV】
除了自然小調外，還必須指出另外兩種俄羅斯歌曲中會用到的不同形式的小調
:一、 多利亞Dorian小調，二、弗里吉亞Phrygian小調。
在這裡只講多利亞小調，不講弗里吉亞小調（因為不熟）
【補充關於弗里吉亞小調的音階：半全全全半全全 A bB C D E F G A】
多利亞調式（Dorian Mode）屬於教會調式，自然大調2級音階：D、E、F、G、A、B、C、D，若以C為主音，則為C、D、bE、F、G、A、bB、C，即自然大調降了三音和七音；或者說自然小調降了七音：A、B、C、D、E、bF、G、A。
作品舉例：帶有濃郁俄羅斯風情的《橄欖樹》就是用多利亞調式寫的。
俄羅斯古典、民間歌曲中廣泛地採用 了各種各樣的、自由的、不對稱的以及不斷變化的句法結構形式，具體地就是用三小節、五小節、七小節或其他形式的句子和結構， 並把它們進行巧妙的變換或組合。
作品舉例：1.《莫斯科郊外的晚上》主副歌小節4+3+4+4。
2. 普羅庫寧一柴科夫斯基曲集中的歌曲《灰色的鷹》第31首中的11小節樂段，為3+3+5。
接下來，個人從配器的角度隨便談一些（我沒編過俄羅斯風格的曲子，只是自己試了試）：
俄羅斯最有特點的樂器是手風琴Accordion（巴揚баян），和巴拉萊卡琴Balalaika。
1. 手風琴作為可獨奏可伴奏的樂器，能參加重奏、合奏，一般在蘇聯歌曲中佔大比例，不過由於音色較明亮且音量較大，所以在民間音樂和流行音樂中，手風琴通常會演奏副旋律或橋段的主旋律。
2. 一人高的巴拉萊卡琴，音色獨特，作為撥奏弦鳴樂器，有三根弦，定弦為：e、e、a。音域一般為：e～a。民間歌曲、流行歌曲中，較少參與，獨奏或以組的形式作裝飾弦樂。
差點忘了古典吉他，俄羅斯歌曲多為民謠范兒，有詩化的意境，吉他最適合演奏織體了。
同時，蘇聯（俄羅斯）歌曲都很悠揚，有很大一部分功勞是弦樂組的。
俄羅斯風的弦樂組是特殊的，應該是由四至八架小提琴和兩架大提琴組成，大提琴甚至有時會演奏低音副旋律。弦樂組在進行織體演奏時，也應該會加入笛子或單簧管來勾畫主旋律。
我個人還傾向於再在弦樂組中用鐘琴Glocken，將其柔和、明亮的音色用於抒情性、描繪性的以及夢幻性的音樂情緒段落中。
鼓組我會用卡洪鼓Box Drum和印度鼓Indie Drum，這會讓樂曲律動起來。
最明顯不過和聲小調了....
俄羅斯民歌在普羅和老柴的作品裡面柔和選段很常見，可以聽聽找一下特色和規律
瀉藥。。
先佔個坑的。
嗯，常用自然小調，常用下行。
無比看重旋律。
自然小調 多用s 剩下忘了.
謝邀！1用調式寫作。2強調下屬，多用變格進行。3多用小調，中間轉關係大調。4分裂和弦為核心的音調，多用四度下行。
像柴可夫司機《如歌的行板》主題來自俄羅斯民歌，開始是大三度上下行，然後出來一個半音下行，七聲味道，但後半部分四度下行音調明顯，調式味很濃，隨後一直強調四度。不同於西歐，也不同於中國。
《喀秋莎》則明顯詩個創作歌曲，三小節主和弦分解喂骨幹的音調接五度跳進到屬音半終止，第二樂句反過來，三小節屬背景音調接下屬音級進到主音終止，第二段離調到下屬的感覺，(學不到高級階段會認為是自然小調)突出了下屬色彩，末樂句綜合再現。
安利一下柳拜
一下眼花，"如何譜曲"看成了"如何揩油"
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