湯姆克魯斯這麼拼,為何一直與奧斯卡無緣?

他又不像小李表演有傾向性,角色類型算是相當全面的。難道是因為在小李之前是美國女性的大眾情人?或者是科學教?
還是說跟中國影壇故意惡搞劉德華一樣……


奧斯卡對一個美國演員來說,是超級馬拉松,阿湯哥今年才54(評論里有朋友糾正,阿湯哥是62年的……比我想的還要老……),急什麼呢?

奧斯卡這種事兒,要麼出名要趁早,天賦驚人;要麼穩紮穩打,平平安安,到了歲數自然會被考慮發一個終身成就獎。

阿湯哥似乎也不太熱衷混奧斯卡那個圈子,可能和科學教有關吧……有時候,小金人和公關能力還是有一定關係的。

對阿湯哥來說,拿個小金人也加不了片酬了(他已經不能再加了再加真請不起他了)。而且50多歲人了,估計也沒那個虛榮心了。所以缺乏動力。

從業務層面來說,阿湯哥作為演員,基本摸到了靠後天努力能拼到的極限,剩下的,始終是差口氣。這個有就有沒有就沒有,靠拚命已經解決不了問題了。

但你能否認他是個好演員嗎?


我們都知道阿湯哥很拼,到了什麼程度呢,《碟中諜4》在拍迪拜塔的戲份時,世界各地的媒體當時紛紛都用「敬業」、「勇敢」等字眼來形容他,源於當時他在拍攝爬迪拜塔外牆時放棄保險、拒絕替身。並留下了這樣的照片:

後來《碟中諜4》上映了,口碑爆棚,全球票房超10億(感謝 @蟲子-Jackie@驕傲 提醒,更正為6.9億美元,是我的疏忽),阿湯哥又一次挽救了他的演藝事業,為什麼說又一次呢?因為2007年的《獅入羊口》令其的演藝生涯跌至谷底,2008年的《熱帶驚雷》中那個名叫Les Grossman的肥佬製片人幾乎挽救了他當時的事業。可惜,《搖滾年代》票房和口碑遇冷以及和凱蒂·赫爾姆斯的婚姻再次令阿湯哥的事業在風雨中飄搖。
於是,2015年我們在大銀幕上看到《碟中諜5》中徒手扒飛機的阿湯哥,他不停地製造著一些前無古人後無來者的高難度動作戲,一次又一次地刷新著人們的認知極限。可是,我卻看到了疲態畢現的湯姆·克魯斯。是的,他已經53歲了,到了男人的「中年危機」了。

從2011年的《碟4》到2015年的《碟5》,一系列糟心事讓阿湯哥滄桑了不少,當然也許和阿湯哥個人的保養有關,畢竟他不像皮特那樣喜歡敷「黃金面膜」(我好像黑了皮特……)
說了這麼多,都是為了說明阿湯哥很拼。可是,力沒有用在刀刃上。從2005年的《世界之戰》開始,阿湯哥似乎把重心轉移到了動作片/科幻片上(除了2012年莫名其妙的《搖滾年代》)。近幾年阿湯哥輾轉於各個片場,儘管馬不停蹄地趕戲(據說有兩三年沒見小蘇芮了),可惜他的志向已經不在於奧斯卡了,甚至不在意主流獎項了。接下來的三年,阿湯哥繼續投身於動作片:

註:最近阿湯哥似乎和派拉蒙沒談好片酬,所以《碟6》會推遲上映,所以說阿湯哥不在意奧斯卡,但他的片酬還是很高的
說阿湯哥一直無緣奧斯卡對他來說是不公平的,只是因為我們都長大了,而他十多年來轉換了角色路線,所以對於現在25歲以下的年輕人,是無法想像90年代他是如何紅遍全球的,也許在那時,可以說世界上的男演員有兩種:一種是湯姆·克魯斯,另一種是其他演員。那時候的湯姆,既能走商業路線,也能走文藝路線,演技也獲得了學院派的肯定,屢屢提名奧斯卡。很有趣的是,2014年《明日邊緣》上映後,時光網做了一個策劃:哪個國家最愛阿湯哥? 湯姆·克魯斯影片票房情況大數據 – Mtime時光網 哪個國家最愛阿湯哥? 湯姆·克魯斯影片票房情況大數據,可以看出在2014年前上映的10部影片中除了《搖滾年代》外,海外票房都超過50%。可見,阿湯哥具有「恐怖」的國際影響力。
2014年的《明日邊緣》儘管口碑獲得認可,但在北美票房遇冷,當時引發了大規模討論:阿湯哥過時了嗎?我覺得沒有。畢竟湯姆已經年過50了,還能主演好萊塢六大片商的大製作,不是誰都能幹得到的。你說他在吃老本,卻頻頻出了《俠探傑克》、《碟中諜4》、《明日邊緣》這樣的好片。看看阿湯哥的同齡人,西恩·潘成了演技派,自己做導演,也不乏《最後的面孔》這樣的爛片;皮特和克魯尼自己開製作公司,幹得風生水起,幾次獲得奧斯卡的肯定。儘管也當上了製片人,對比皮特和克魯尼,阿湯哥更像是好萊塢主流圈的「邊緣人」。時光網就曾總結了阿湯哥的毛病:

  1. 太愛演「男一號」,以至於《搖滾年代》失利,觀眾把這個鍋扣在了只出現了20分鐘的配角戲份的阿湯哥身上,不可謂不冤。然而,問題似乎不僅是「男一號」對問題,而是阿湯哥太喜歡用那套固定模式演「男一號」,也就是好萊塢式英雄拯救世界模式,不管是主角還是配角,總按自己演「男一號」的模式來,不免讓影迷審美疲勞。
  2. 專註於科幻片數十年,尤其是《遺落戰境》和《明日邊緣》,上映相隔一年,連劇照都容易混淆,很容易讓影迷聯想到阿湯哥是在重複自己。
  3. 選導演眼光有問題。近年偏愛新手。
  4. 不會娛樂自己。沒有好好利用Twitter。除了常規宣傳外,阿湯哥很少親自和影迷溝通,即使上吉米·法倫這樣的脫口秀欄目,阿湯哥還是很難真正地娛樂自己。奧普拉脫口秀的跳沙發不算,反而讓形象受損。

以奧斯卡來判定一個演員的成就是有失公平的。主演《阿拉伯的勞倫斯》的彼德·奧圖8提0中,也不妨礙他在影迷心中真影帝的地位;羅傑·狄金斯13提0中,大家稱他為攝影界的無冕之王……太多太多這樣的例子了。再說了,競爭奧斯卡獎項也需要天時地利人和,要看同屆競爭的同行的實力以及發行公司的公關能力,太多太多因素了。阿湯哥最接近奧斯卡的那一次應該是1990年第62屆的《生於七月四日》,可惜輸給了《我的左腳》中的戲瘋子丹尼爾·戴·劉易斯。
我為什麼不想讓阿湯哥繼續拍動作片,因為動作片實在太危險了。 阿湯哥新片《梅納》劇組遭遇墜機 兩位工作人員遇難 湯姆克魯斯幸未乘機
美國媒體曾用馬修·麥康納的姓氏「麥康納」(McConaughey)和「文藝復興」(Renaissance)合成了一個專用新詞「麥康復」(mcconaissance),簡短描述這名45歲的德州男演員是如何開始認真對待表演、在盡量短的時間內一步一個台階,終於完成從男花瓶到真影帝的逆襲。美國媒體似乎也希望把這個「奧斯卡影帝」成功軌跡轉告給阿湯哥,認為阿湯只需要馬修在《殺手喬》和《魔力麥克》中的火候就可以成事了。

畢竟小李在陪跑了20多年,各種雞飛狗跳了以後,不是開開心心地把小金人抱入懷中了嗎?(好像又黑了小李……)說不定阿湯加把勁,把心思放在演技上,哪年碰上個好運氣,也能抱回小金人呢?

註:圖為2016年英國電影學院頒獎禮。小李憑《荒野獵人》獲得影帝,而阿湯……是頒獎嘉賓。阿湯啊阿湯,雖說你現在不靠臉吃飯了,先把臉保養好吧,小李雖然頭大,但人家緊繃、挺直啊!!!要不還沒拿到奧斯卡臉就先垮啦儘管有著和「科學教」剪不斷理還亂的關係,阿湯哥帶給人們更多的是勵志向上的形象。一個從清貧家庭走出來的、有閱讀障礙症的孩子,一步一步地成為了聞名世界的影星,已經很了不起了。
我永遠也忘不了湯姆·克魯斯在《甜心先生》中那個自信、快樂的樣子,以及他帶給我們的感動。


在任何地方,偏見都是存在的。
比如,偶像演技差。
特別是放置到演技這種相對比較抽象個體化的評價體系里,缺乏標準,說不清道不明。從容了,那是膚淺沒深度;用力了,那是浮誇沒分寸,總之「說你差你就差,不差也差」。
這樣的苦頭,小李吃過,布拉德彼特吃過,劉德華也吃過。以後中外小鮮肉們也必須得吃,非得掉層皮了,才有可能從偶像晉級到演員。
他們有一個共同的被評價過的論點,演什麼都擺脫不了自己的影子。
有理有據,眼睛長在觀眾身上,觀眾說看到了,他們總不好反問一句「你瞎啊」或是「你瞅啥」來自證清白。
用力過猛往往是另一種負面論據:我感覺到你的情緒了,但這太不自然了,滿臉都寫著我要拿獎。你看看人家梁朝偉,一個迷離眼神,已經碾壓了你們快要抽筋的五官,這就是差距。然後一堆視頻截圖.jpg。
都是文藝青年講道理,字斟句酌地反駁就顯得很矯情,但很難說其中有多少屬於成見。
回到阿湯哥這裡,他也得過奧斯卡提名,還不止一次,男主男配都有,到這幾年,他對待奧斯卡的態度明顯比其它同行要淡定得多(或許是與他的信仰有關?)。
看他這幾年接拍的電影,一水兒的商業製作,類型主要是動作、槍戰、科幻,主角都是非常經典的好萊塢白人男一號,迷人微笑,白牙酒窩倒三角,人格健全,也沒什麼心路歷程與陰暗自我可供挖掘,這樣的表演跟學院的品味完全背道而馳,所以不入評委法眼,實在太正常了。
但有人以此為據,說靚湯不會挑導演挑劇本,我不太同意。這顯然是默認了阿湯是很想拿獎去博認同的,你看他這幾年的事業重心,專註維持商業影響力(給組織籌措活動經費?),而拿獎並不是他的目標,至少,不是排在首位的。
還有人說阿湯哥愛惜羽毛不肯扮丑,想想《熱帶驚雷》里的肥佬製片人吧。

總之,靚湯拿不到奧斯卡,主要幾個原因,第一,因為某種反向歧視,帥哥大明星拿獎本身就要比別人付出更多努力和犧牲。
第二,也要看個人意願和選片,阿湯哥目前更重要的目標顯然是商業影響,而不是進名人堂(這樣的態度我還是覺得與科學教有關,他們需要一個這樣維持廣泛影響力的門面撐台洗白)。
第三,他的科學教背景實在是個麻煩,絕對會影響他在好萊塢的人脈,讓他成為一個異類。
所以他自己都不在乎了,我們也不必為他著急惋惜。世界上,又不是只有拿奧斯卡才能叫成功的。

手機碼字,有機會,我也整點視頻截圖.jpg,證明靚湯演技好,比如他在《大開眼界》里摸她前妻,我至少看出了100種情緒和手法。


反對一切關於矮帥「出演的角色不複雜」啊,「演出的角色過於完美」啊,「不太會挑劇本啊」,「只喜歡演蓋世英雄」啊之類的評論。

合著您幾位就知道《壯志凌雲》、《碟中諜》、《俠探傑克》不成?

難道矮帥沒演過複雜的有張力的甚至失魂落魄的角色?《甜心先生》算不算?《木蘭花》算不算?《生於七月四日》算不算?

這三部電影在榮譽上如何?答案是,矮帥靠這三部電影拿了三個金球獎影帝。

但為什麼沒拿奧斯卡呢?

這就要把那句可以前後指導各種問題五百年的名言拿出來了——

「一個人的命運啊,當然要靠個人的奮鬥,但也要考慮歷史的進程。」


不是矮帥不努力,而是敵人太兇殘。


我們看下矮帥提名這三年都碰到了哪些對頭——

90年,第一次提名,《生於七月四日》,提名最佳男主,

當年影帝,丹尼爾·戴·劉易斯,作品《我的左腳》

《生於七月四日》的質量並不差,奧利佛斯通還因本片拿了最佳導演,但在演員對壘上,不好意思,這倆片我都看了,都是一樣的「殘廢」,靚湯的演技比起劉易斯來確實差那麼一點味道(靚湯發泄痛苦和悲傷情緒的時候有些過)。另外,丹尼爾·戴·劉易斯是三屆影帝,堪稱奧斯卡歷史上最偉大的演員之一,輸給他,對當時還不到30的靚湯一點都不過分。

98年,第二次提名,《甜心先生》,提名最佳男主


當年影帝,傑弗里·拉什,作品《閃亮的風采》

靚湯第二次提名的說服力實際上遠沒有第一次那麼大,不要說當年的奧斯卡,實際上哪怕是《甜心先生》作品本身,靚湯在片中的表現都稱不上「最佳男主」,因為在片中,他的表演得被當年拿了最佳男配的show me the money的black people掩蓋一半。

另外,2000年即使沒有老戲骨巴博薩船長的傑出表演,靚湯也不太可能拿到影帝,因為就我殘存的記憶看,2000年的奧斯卡影帝爭奪,基本上是在傑弗里·拉什和拉爾夫·費因斯(《英國病人》)之間展開的,靚湯純粹是陪跑的。

對了,伏地魔大叔現在也沒拿過奧斯卡,怎麼沒人出來議論下的。


2000年,第三次提名,《木蘭花》,提名最佳男配。

當年最佳男配,邁克爾·凱恩,作品《蘋果酒屋法則》(另外推薦下這片,本片名氣不大但卡司著實不錯,有一代目蜘蛛,塞隆女神,還有蟻人)。

又一次輸給老戲骨,不能說矮帥冤枉,但我要說的點在於,《木蘭花》這本電影自身的運營也給矮帥下了不少絆子。《木蘭花》雖然質量上乘,但當年奧斯卡的公關做的不是很好,申報獎項也報的一般,主要原因就是發行方新線基本上把所有的精力都用來打拚歐洲關了。而對比下同樣是本片導演保羅·安德森在07年拍攝的《血色將至》,派拉蒙的公關就做的不錯,雙線同時開火,導演安德森在柏林拿了銀狗熊,劉易斯也順理成章拿到第二座小金人。


話說我想,如果當年申報獎項的時候申報的更科學點,例如給矮帥報最佳男主而不是報最佳男配,會不會好點……

(下木總統笑而不語:靚湯你來嘛!我一個電視劇演員肯定不能和你比!)

可見啊,人的命運就是不可預料,靚湯一個天生男主,怎麼就報了男配呢?


最後插句話,靚湯今年才54啊,爾特么急什麼?
普盧默大爺演了一輩子戲,80才第一次奧斯卡提名,82才拿到第一座小金人,也沒見知乎和微博上有人給普盧默大爺鳴不平拿普盧默大爺編段子的。

順便說下,人家普大爺年輕的時候也帥的掉渣好么!


僅僅靠帥,是無法征服奧斯卡的。

想搶奧斯卡的人太多了。


2000 提名 最佳男配角 (Best Actor in a Supporting Role) Magnolia (1999) 木蘭花

1997 最佳男演員 (Best Actor in a Leading Role) Jerry Maguire (1996) 甜心先生

1990 最佳男演員 (Best Actor in a Leading Role) Born on the Fourth of July (1989) 生於七月四日

三次提名,未曾摘取奧斯卡。

本是偶像臉,偏成強人命。


9首先作品不夠,《碟中諜》拍成系列一看就成了商業大片,奧斯卡那幫老學究就基本不考慮《碟中諜》了 。
阿湯哥參演叫好的片子《雨人》,達斯汀霍夫曼太厲害,把阿湯哥蓋得連提名都沒有撈到。
《生於七月四日》可以說是阿湯哥最好的一部,可惜他的對手長得太實力派,他的對手分別是:奧斯卡三冠王丹尼爾戴劉易斯《我的左腳》,最佳影片《給黛西小姐開車》摩根弗里曼,《死亡詩社》的羅賓威廉姆斯。
阿湯哥這一屆能撈到提名已經很厲害了。
1994年和另一個帥哥布拉德皮特合眼《夜訪吸血鬼》,但是這一年是偉大的1994年,所以阿湯哥能在這一年留下經典也是十分不易。
《甜心先生》本是條件最成熟的一次,69界奧斯卡最佳男演員實力偏弱,然而阿湯哥又一次輸給了老學究們不愛美男子的挑剔眼光。再一次失之交臂。
阿湯哥之後也沒多少心氣去追奧斯卡了,畢竟那幫老學究確實折磨人。
同命相連者:布拉德皮特,威爾史密斯,強尼戴普,克里斯蒂安貝爾。


剛才看別人的答案想到的靈感,前面有人說他沒什麼拿得出手的電影。仔細想想,好像確實沒有。他參演的一些電影口碑特別好(側重指文藝評論),但是——《金錢本色》是保羅紐曼的主場,《雨人》是霍夫曼的主場,阿湯在這兩部戲中完全受壓制;對他演技評價比較好的《木蘭花》不錯但是基本是大群戲,《甜心先生》也好但是跟他本人甜甜的風格接近,最後也沒能得獎,況且這個片是喜劇風格,放在今天來看意義也沒有最開始說的那兩部大;剩下的電影,我一秒之內想到的就是《壯志凌雲》《碟中諜》這樣的票房大作——誰讓阿湯拍的最多的就是這些呢。另外一個原因,我覺得在科學教事件之後,阿湯個人的名聲也不足以支持他有叫好(藝術口碑好,票房無所謂但要觀眾好感度高)的作品了,只能以叫座的作品來賣錢了,所以近些年來沖各類大獎的可能性也不大。
其實我覺得阿湯的演技震撼到我的時候,是在《夜訪吸血鬼》里,那種精明冷漠至極致,遊戲人生面具之後的悲傷和求而不得的掙扎痛苦使我心理狀態也陷入了糾結,整個情感完全是跟著勒士達走的——能體會到他對路易的與眾不同的情感,孕育新生命的小心寵溺(他對克勞蒂亞),遭遇背叛之後的傷心失落。說來也奇怪,看了書之後我才知道電影里截取的只是整個故事很小的一部分,但是通過阿湯演的這一部分,我居然已經看到了勒士達是怎樣一個人~我在看書的過程中,對萊斯特的腦補完全是建立在阿湯的電影角色形象上的——萊斯特敲盤子,我就能看到勒士達翹著腿坐著桌旁盯著路易;萊斯特說什麼話,我耳邊會響起勒士達的聲音。那部電影中,若說演技之王,絕非阿湯莫屬!第二名是鄧斯特;皮特表現也不錯,但處在被這兩個人壓制的狀態中;至於阿曼達,班德拉斯演出了一個長生不死的生物的神秘悲涼,但是也就此而已了。


阿湯也不是沒試過,只是前些年宗教信仰加中年危機的問題讓他錯過了一段好時機,現在看來他就是不怎麼在乎這個了。說實在的,演偶像能有這般影響力的,全球你也找不出第二個,
演藝界提到拼的,自然要提小李,不過小李忠於文藝(盜夢也不是典型的商業片),選劇本能力一流,同樣也是演啥都像自己,在去年那麼個奧斯卡"小年"憑藉生涯最用力過猛的表演換回了小金人。


因為他自己根本就不在乎,至少本世紀以來是這樣。
奧斯卡有它自己的遊戲規則,你以為隨隨便便拍一部電影就能拿奧斯卡?為什麼大家一直拿奧斯卡梗調侃萊昂納多而沒人調侃湯姆克魯斯,因為萊昂納多幾乎每一部電影都是明確沖著奧斯卡去的,而湯姆克魯斯都十幾年沒拍過奧斯卡命題作文了。


電影節評獎是少數幾個能體現出長得丑也有生產力的時間


我猜這個年輕人沒有被熊艹過


不要急,說不定啥時候就給個終身成就獎了


簡單的說吧,因為他主演的人物都太完美了,更糟糕的是,外表還那麼完美。

看看哪個奧斯卡最佳男主角的人物是像他這樣的?

2015《荒野獵人》 —— 一個鬍子拉碴,渾身髒兮兮,瘸了大半場,入侵印第安人土地的匪幫。

2014《萬物理論》—— 一個全身癱瘓後與髮妻離婚的科學家。

2013《達拉斯買傢俱樂部》—— 一個亂搞性生活的艾滋病人。

2012《林肯》—— 一個遇刺身亡的總統。

2011《藝術家》—— 一個落魄的,生活潦倒的過氣電影明星。

2010《國王的演講》—— 一個口吃患者。

2009《瘋狂的心》—— 一個窮困潦倒的過氣歌手。

2008《米爾克》—— 一個被刺殺的同性戀政治家。

2007《血色將至》—— 一個悲劇的資本家。

2006《末代獨裁》—— 殺了30萬人的烏干達獨裁者、暴君。

2005《卡波特》—— 一個利益薰心的同性戀作家。

2004《靈魂歌王》—— 一個雙目失明的黑人歌手,音樂家。

2003《神秘河》—— 一個混過黑道,因搶劫被捕,蹲過監獄的雜貨店老闆。

2002《鋼琴家》—— 一個歷經磨難的苦逼鋼琴家。

2001《訓練日》—— 一個遊走在法律邊緣,消極頹廢,亦正亦邪的緝毒警探。

來來來,克魯斯你說你願意演哪個?


偏個題,會選本子演技好,經常飾演各種精神病的諾頓叔,沒有小金人
會選本子,演技不錯,經常飾演各種邊緣人,也經常演各種文藝片的皮特,沒有小金人。
我就說兩個大家都認識的
所以這種事,除了自身奮鬥,也要考慮到……


他曾經努力過,但是這幾年,我感覺他已經志不在此了。

多虧高曉松老師的普及,現在大家基本都知道奧斯卡也是可以運作的。但前提依然還是,給奧斯卡一個運作的空間。小李子、麥康納……他們,真的是在為奧斯卡瘋狂努力啊。每年至少出一部標準的奧斯卡候選作品,清清楚楚告訴學院的成員們,我真的在努力,我真的很想要一座奧斯卡。但是克魯斯這幾年已經放棄這個迷思了,幾乎每一部作品都是典型的blockbuster。這種片子很難很難打破學院的結界。即便有人想要運作克魯斯,靠這些電影,感覺也沒有著力點。

至於山達基和好萊塢之間的關係會不會有影響什麼的……我就不得而知了?


有答案說是因為湯告魯斯不願意接演技要求高有內涵的片子,(哈哈哈,對不起港譯一直很戳中我的笑點,比如史華辛力加),說實話,他為了打破自己偶像派的形象還是做了很多嘗試的。
《壯志凌雲》1986年:「你這個偶像派。」 「行,我認。」

《雨人》1988年:「那我們來點有深度的?」 「你這個自閉症的偶像派弟弟。」

《生於七月四日》1990年:「退伍殘疾老兵你們還有什麼話說?」 「唏噓鬍渣子的偶像派。」

《夜訪吸血鬼》1994年:「吸血鬼這麼可怕有沒有?」 「帥的掉渣偶像派吸血鬼。」

《碟中諜》1996年:「你看他果然就是個偶像派。」

《最後的武士》2004年:「明治維新時期現代科技和傳統文化的衝突。」 「耍帥耍到日本去了。」

………

還能怎麼辦?


拼也不代表他能拿獎呀,奧斯卡的學院派作風估計一輩子都不會屌阿湯哥。他演什麼角色都有一股與生俱來的帥比氣質,這是上天賦予他的。但同樣,註定他在小金人上不會入評委法眼


同類型超級偶像的皮特和小李離影帝差口氣 ,但趕上好劇本和小年的話很有希望。
阿湯哥演技不差,但比這個水平要差一些。
挑劇本的眼光是一個關鍵因素。
這會影響評選當年的競爭力和長期以來被大導演調教的機會。
阿湯哥年輕十歲還有希望(馬修麥康納之前純花瓶,論轉型比阿湯難多了),現在不光大眾對他有成見,他對奧斯卡也沒什麼想法了。
另:阿湯比華仔悟性好的多,只是不頂尖罷了。華仔早年除了一張帥臉,表演確實不能看。好萊塢也不比香港娛樂圈,是個大腕最後都得給個人情影帝。不是熱門,更沒得過獎,為什麼黑他?


湯姆克魯斯的電影里的每一個動作都不是演技,在學院眼裡都是「光知道到耍帥!」
湯姆克魯斯端起自己的咖啡,思考自己接下來的暗殺任務,學院:喝個破開啡耍什麼帥啊!
湯姆克魯斯三下五除二放到一桿敵手,學院:打個架就打架耍什麼帥啊!
。。。
綜上,湯姆克魯斯沒演技


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