為什麼百老匯是音樂劇的代名詞?
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其實題主的問題是沒太弄清楚「百老匯」到底指的是啥。最開始我也不清楚,根本不知道是「Broadway」的音譯。後來自己開始看各種劇,也在百老匯看了一些劇,其間查了不少資料,大概搞明白了這個詞所代表的幾個概念。下面是我發在自己公眾號的一篇關於「百老匯」、「百老匯劇院」,及「百老匯劇」幾個概念的文章,也涉及到「外百老匯」和「外外百老匯」,希望能對搞清楚這幾個概念有幫助!
另外,在百老匯上演的劇目不只有音樂劇,一般是兩種:Play 和 Musical。Play 我其實不知道對應的中文能不能用「話劇」,就是可能全是對話,或者有音樂的部分,但不如音樂劇多。
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「百老匯」到底指的是啥?
---請注意,這是一篇好像繞口令的文章,其實,我只是想解釋清楚幾個概念……---
第一次在百老匯看見 Broadway 這個街牌時,我有點兒懵圈兒了,那時還很土,還沒想到過「百老匯」這個聽著就紙醉金迷的名字是 Broadway 的音譯……
Broadway 直接的意譯就是「寬路」,作為一個非常常見的街名,它出現在美國無數的市、縣、鄉、鎮、村。而紐約的 Broadway 大道是一條 53 公里長,南北向貫穿曼哈頓的主路。
當用中文說到百老匯時,我們不太會產生歧義,但用英文提起 Broadway 的時候,到底指的是哪兒呢?
經過研究,我發現,Broadway 的意思還真多,可以指地點、劇院類型、劇的商業類型,以致合同類型。
如果我們說去百老匯(Broadway)看秀,那麼就是指曼哈頓中城的劇院區,具體就是從 40 街起,到 54 街,從第六大道起,到第八大道間的區域。這裡是美國戲劇業的心臟,小小的地方聚集了 40 家左右的百老匯劇院,上演著最高水準的著名劇目。
(圖片來自:http://theatermania.com)
時代廣場也在這個區域內。由於這裡有美國最早用電燈照明的街道,加之時代廣場日夜閃耀的巨幅廣告牌,所以劇院區也有一個昵稱,叫「白色大道」(the Great White Way)。
(圖片來自:http://segd.org)
百老匯這個概念最早可以追溯到 1750 年紐約出現第一家大型劇院的時候,這個劇院可以容納 280 人。自此,紐約的戲劇業開始快速發展。1840 年代,在曼哈頓下城 Broadway 和 Prince 街交匯的區域,也就是現在的 SOHO 區,出現了劇院群。
後來由於地價的上漲,從 1850 年代開始,劇院逐漸往中城遷移,1870 年代,劇院區的中心在 Broadway 和 14 街交界處,即現在的聯合廣場(Union Square)。
直到 1900 年代早期,大部分劇院才逐漸遷移到時代廣場,也就是今天的劇院區一帶。1920 至 1930 年代,又有很多新劇院修建在這兒,至此,百老匯劇院區的規模和地位基本固定下來。這一路都是沿著 Broadway 移上來的。1998 年,此區域正式被官方承認為特區,受到相關法規保護。
如果我們說去看百老匯秀(Broadway Show),那麼指的是在百老匯劇院(Broadway Theater)演出的劇目。百老匯劇院的標準有兩個,一是位置,要在劇院區,或是不遠處的另一個表演中心林肯中心一帶;二是座位數,必須是 500 座以上。滿足這兩項的劇院才能稱作百老匯劇院(Broadway theater)。而在這種劇院上演的劇目就叫做「百老匯秀」(Broadway Show)。
(上演《獅子王》的新阿姆斯特丹劇院 圖片來自:http://stylepinner.com)
百老匯秀是以盈利為目的的商業表演,2014 年的票房是 13.6 億美金。如果一個秀不再吸引觀眾,無法盈利了,就會從百老匯撤下。為了吸引觀眾,並讓絕大多數人都能觀賞,百老匯秀的內容一般老少咸宜,不會出現太多有爭議性的,諸如宗教、政治和成人親密關係的情節。比如,百老匯現在最火爆的音樂劇之一是《獅子王》,票價很高,場場爆滿,從不降價。
(圖片來自:http://lionking.com)
對於商業的追求和對內容的限制引起很多藝術家的不滿。於是,1950 年代,有一場「外百老匯」(Off-Broadway)運動,旨在抵制百老匯盛行的商業風氣,讓藝術家的創作不再受票房制約。本來,外百老匯劇院(Off-Broadway theater)是指在劇院區之外的劇院,但經此次運動後,外百老匯的概念有所變化,現在,外百老匯劇院(Off-Broadway theater)指的是紐約 100-499 座的劇院(極個別例外),這裡的演出一般不以盈利為目的,且內容更具實驗性、爭議性和成人性。
(外百老匯劇院Acorn Theater內部 圖片來自:http://www.thetheaterrow.org)
1958 年,又開始了一場外外百老匯(Off-Off-Broadway)運動,宗旨是「完全抵制商業性劇院」。現在,外外百老匯劇院指的是在紐約 100 座以下,不以盈利為目的的小劇場,演出內容基本不受限制。
(外外百老匯劇院 Workshop Theater 內部
圖片來自:http://workshoptheater.org)
這三種劇院的製作費、運營費和工資都差距很大,比如,2008 年時,一出外百老匯演出的製作費在一百萬美金,每周的運營費在 5 萬到 10 萬美金,最低工資根據劇場大小在每周 525 美金到 927 美金;而一出百老匯演出的製作費則高達一千四百萬美金(或更高),運營費為每周 25 萬到 65 萬美金,最低工資為每周 1509 美金。因此,這三種劇的票價差距也很大。另外,這三種劇院還分屬不同職業聯合會,相應的合同也不同。
因為美國戲劇屆的最高獎項「托尼獎」(Tony Awards)只授予百老匯秀(只有一次例外),所以一些比較成功的外百老匯劇目也會爭取到百老匯劇院演出,以獲取爭奪這個獎項的資格。
比如,國內已引進的 「Q 大道」(Avenue Q)就是一出成功的外百老匯劇,2003 年進入百老匯,並獲得三項托尼獎,2009 年結束在百老匯的演出,回到外百老匯。
(圖片來自:http://avenueq.com )
最後,來個真正的繞口令:在百老匯劇院區,只有五家百老匯劇院的大門是對著百老匯大道的,其中一家百老匯劇院的名字叫「百老匯劇院」(Broadway Theater)。這是真的……
未註明圖片來自網路
參考資料:維基百科
http://theatermania.com
http://playbill.com
原發於公眾號「憶點(ID:yidian_us)
現在世界音樂劇產業格局就和經濟格局一樣,已經多極化發展、音樂劇頂多算兩極多元。但上世紀末以前百老匯幾乎能指代音樂劇的原因,主要是:
1.無論從【宗教劇的聖詠—歌劇舞劇自立門戶—歌劇內部分化(喜歌劇-民謠歌劇-輕歌劇)】的歷史軌跡來看,歐洲戲劇為音樂劇的發端和萌芽積累了多少條件,音樂劇這一藝術形式得以確立,還是歸功於美國百老匯各種秀場的錘鍊打磨。兩大重要因素——脫離世族門閥(與世俗文化結合)+契合民族心理(與本土文化結合),讓美國的音樂劇一經確立,就帶有強烈的風格和鮮明的範式。
2.從敘事音樂劇到整合音樂劇,百老匯經歷了音樂劇的黃金時期和危機與調整。而同時期的歐洲,特別是英國的小歌劇(輕歌劇)發展到音樂喜劇(musical comedy)之後,將這種用音樂素材講述喜劇故事情節的音樂舞台表演形式維持了近一個世紀的狀態;雖然它並非止步不前、也是在厚積薄發、主要致力於將多種舞台表演模式融為一體並重新將戲劇、舞蹈與歌劇進行整合的探索,但即便是20世紀80年代韋氏音樂劇和勛式音樂劇先後在百老匯掀起腥風血雨,這些具有濃厚歐洲戲劇血統的巨型音樂劇依舊沿襲了許多歌劇的範式與風格,無數小夥伴因此分不清歌劇和音樂劇。
3.【歐美文化軟實力的滲透】這種說法在天朝史政課程體系里提得還少嗎,現在,我們把歐美分開來看,請問,大家覺得,最牛的是誰?音樂劇同理。誰有錢,誰會玩兒,誰就是代言。
以上。謝 @Phil 邀請。
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寫於劇場干大夜間隙
PS:加黑的名詞,如果需要拓展,請多讀書,別光百科。
晚安!
謝邀。非音樂劇專業人士,試答。
小時候我以為全世界的黑人都來自南非,後來才知道:
1、除了南非,非洲還有有衣索比亞、阿爾及利亞、奈及利亞、坦尚尼亞、肯亞、利比亞、突尼西亞、喀麥隆、烏干達……;
2、南非其實是個多種族國家,見到美艷如塞隆一般的白人姑娘一點不稀罕;
3、是因為自己身邊黑人兄弟少見,才會給他們貼個統一標籤。
(以上言論絕對沒有任何冒犯的意思,keep PC)
舉這個例子不外乎想說:
1、除了百老匯,英法德奧俄意荷日韓……很多國家都有自己的戲劇和音樂劇中心;
2、百老匯不止音樂劇,戲劇也是重要組成部分;
3、我們以為百老匯是音樂劇的代名詞,是因為音樂劇離我們還太遠。
百老匯的大名在國內如雷貫耳,很多時候與好萊塢的影響力有關,畢竟舞台的傳播範圍有限,而電影則是全球性銷售。
上世紀20年代,有聲電影出現,在影視劇本和技術不像今天一樣成熟的情況下,電影公司多把百老匯熱門劇目直接搬上銀幕吸引觀眾。加之二戰陰雲密布,需要歌舞片這種這種輕鬆熱鬧的藝術形式來安撫民眾,減輕戰爭帶來的心理創傷。在這樣的背景下,隨著40年代好萊塢的歌舞片達到黃金時代,百老匯的大名也就廣泛傳播開。
相比而言,當時歐洲的音樂劇雖然也在獨立發展,但基本還是一種劇場形式,由於缺少影視這種大眾媒體傳播,保留了強烈的戲劇特色。
所以我們用百老匯代表音樂劇,就像是用好萊塢代表美國電影、用可口可樂代表碳酸飲料、用麥當勞代表西式快餐,這是一種大眾流行文化的標籤,而不是音樂劇的本質。
謝謝邀請。
百老匯不是音樂劇的代名詞。
百老匯一開始只是美國紐約的一個地理概念,即Broadway與40-54街交匯形成的這片區域,也叫做」戲劇區「或者「劇院區」 (Theatre District)。這個位置靠近時報廣場,劇院林立,成為主流戲劇演出的中心,所以後來當人們提到「百老匯」的時候,不僅僅指這片區域和這裡的那些劇場,更指的是那些演出的整體風格,即高度商業化,舞台視覺效果出眾(高投入)很多演出為來此的遊客量身定做,有成熟大規模的票務運作等。
百老匯音樂劇這個說法倒是有,但它是平行於百老匯話劇這個說法的,原因很簡單,百老匯上既演音樂劇也演話劇。其實,在很多人看來,百老匯三個字就等於質量和水平上的絕對牛逼,不光在紐約,甚至在全世界都是絕無爭議的老大。這種說法不是全錯,但很偏頗。從嚴格定義上來講,所謂的百老匯劇院跟藝術水平沒有絕對關係,這幾個字只代表:1)這個劇院的地理位置在百老匯,即紐約曼哈頓的戲劇區;2)這個劇院有499個以上的座位。僅此而已。
如果百老匯真是一切音樂劇的代名詞,別說英國倫敦West End和韓國首爾了(韓國這些年的音樂劇產業以光速向前發展),百老匯上的話劇首先就不樂意了:本來是兩種不同藝術形式,同在一個地理位置上演,沒有誰壓制誰,誰代言誰的問題。
希望對你有幫助
自邀。百老匯是不是音樂劇的代名詞,那要從百老匯的歷史聊起。
謝樓下Phil童鞋的回復,原文已相應修改。
----------------------以下原載於公眾號:小悠Rolo游紐約-----------------------------
女友L去年來紐約,我問她要不要去看百老匯的音樂劇?
她說在國內聽說過好幾個有名的音樂劇,包括《歌劇魅影》,《獅子王》,但是不知道自己會不會享受在現場觀看,不知道能不能聽懂他們在唱什麼,會不會覺得很無聊。
其實小悠第一次來紐約的時候也有同樣的擔憂,特別是百老匯音樂劇的價格並不便宜,一旦覺得無聊,就浪費了大把的銀子。
所以今天,小悠想聊聊百老匯。
1. 到底什麼是百老匯?
百老匯其實代表著三個意思:
1. 地理位置上的百老匯是指曼哈頓中城時代廣場和林肯中心周圍的41家劇院
2. 在這些劇院里演出的戲劇
3. 以紐約為中心,在全美國,全世界巡演的百老匯劇目
以下是對百老匯劇院的官方解釋:
「Broadway theatre, commonly known as Broadway, refers to the theatrical performances presented in the 41 professional theatres with 500 or more seats located in the Theater District and Lincoln Center along Broadway, in Midtown Manhattan, New York City. Along with London"s West End theatres, Broadway theatres are widely considered to represent the highest level of commercial theatre in the English-speaking world.」
—— Wikipedia
「百老匯戲劇,俗稱百老匯,是指紐約曼哈頓劇院區和林肯中心周圍,沿著百老匯大街的41個專業劇院里的戲劇演出。每個劇院都至少有500個座位。和倫敦的西區劇院齊名,百老匯劇院被普遍認為是英語戲劇中最高層次的商業演出。」
——摘自維基百科
2. 百老匯是什麼時候開始發展的?
第一個紐約百老匯劇場建於17世紀,在19世紀20年代的爵士風潮(Jazz Age)開始興起。
以下是百老匯劇院早期的樣子和劇目海報:
謝謝Phil指正,下圖是19世紀20年代大家在華納劇院(Warners" Theatre)觀看 「有聲片」 唐璜(Don Juan)的盛況。雖然和百老匯無關,但也體現了當時紐約的文化氣息。
經歷了100多年的發展與創新,目前的百老匯是西方戲劇,特別是美國戲劇的巔峰。
百老匯的發展奠定了紐約作為世界戲劇中心的基礎。
3. 百老匯和好萊塢是什麼關係?
在往期文章里,小悠介紹了關於「金剛狼」休·傑克曼的故事。他近幾年的一個重要作品就是由百老匯音樂劇改編的《悲慘世界》(Les Misérables)。不只是他,我們熟悉的」休·傑克曼,安妮·海瑟薇,「角鬥士」羅素·克勞,「小雀斑」埃迪·雷德梅恩都參演了2012年的聖誕大劇《悲慘世界》。
著名的好萊塢音樂劇電影《音樂之聲》(Sound of music)的女主角朱莉亞·安德魯絲就是從百老匯的同名音樂劇中的表演開始,被導演發現後走上銀幕,成為美國60年代的銀幕偶像。
你們的老公「斯巴達勇士」傑拉德·巴特勒和《無恥之徒》里的大姐Fiona在2004年在電影版《歌劇魅影》里的天才表現,奠定了他倆在好萊塢的不敗地位
(To Phil: 這裡的不敗地位見仁見智吧。私以為, Gerard Butler和Emmy Rossum在劇中的表現都很不錯,Gerard Butler作為非專業歌唱演員,通過短期培訓,對音樂的表現還是可圈可點的。作為在紐約現場看過三次《歌劇魅影》的鐵杆粉絲來說,我覺得百老匯女演員的唱功真的沒有Emmy Rossum好。她當時只有16歲,而通過了激烈的角逐獲得這一角色,還是當得起「天才表現」這個形容詞的。)
像這樣的例子數不勝數,百老匯成為了證明好萊塢實力影星的必選之路。
百老匯音樂劇在表演,舞蹈和歌唱上對演員多方位的要求,讓每個在百老匯作品中鍛煉了實力的明星都星路無限。
前段時間剛做過金姐紅沙發的費翔,在紐約發展的時候參演了音樂劇《西貢小姐》(謝謝Phil指正)。《西貢小姐》今年重回百老匯劇場,不知道費叔叔還會不會再來一次呢?(To Phil:還是那句話,見仁見智吧。能夠參演百老匯劇目,然後回歸國內普及音樂劇的傳播也沒什麼錯。關於年齡,其實每個人都會變老啊。)
----------------------------(圖片來自網路,版權屬於原作者)-------------------------------
看到這裡,你應該知道為什麼百老匯和倫敦西區齊名,是音樂劇的代名詞了吧。
有著專業劇目+悠久歷史+好萊塢陣容的百老匯,當然是音樂劇的代名詞啦!
更多原文發佈於公眾號:小悠Rolo游紐約
因為每天都有很多音樂劇在上演啊。
跟倫敦west end一樣。不問是不是就問為什麼的題讓人無從下手啊…
首先從來沒過百老匯代表音樂劇的說法。英語圈內至少倫敦西區和百老匯是旗鼓相當的規模和關注度。非英語區譬如布拉格維也納巴黎也有本國語言音樂劇的圈子。
我倒是願意問題主百老匯中心說是從哪看來的…聽過音樂劇老師說過。首先糾正一下,你這個說法不準確。
百老匯和倫敦西區是世界兩大音樂劇中心,各代表一種音樂劇風格,所以說起百老匯就是指一種風格的音樂劇。
至於怎麼區別兩種音樂劇風格,對不起我不是專業的............反正老師就是這樣說,我水平沒那麼高不會欣賞........
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