《銀魂》在豆瓣上的評分為什麼那麼高？
從一部動畫的角度來說是否有些過高了？
=====================2015.2.26修改==========================
感覺之前表述有歧義，本人並無輕視動畫的意思，相反我認為動畫是自由度最高的影視藝術形式，我的之前的意思是從動畫的角度來分析為何《銀魂》這部動畫的評分如此的高，比如從作畫、分鏡、劇情、設定、人物、還有一些哲理深度之類的。無疑《銀魂》是一部優秀的動畫，IMDb、Bangumi、AnimeNewsNetwok、MyAniemeList、animesachi等網站上的評分都不低，但我還是覺得豆瓣9.6、9.7之類的評分過高了，本人看過的動畫大概200部左右，我來打分的話《銀魂》基本上在8.7~9.2之間吧，當然具體幾分毫無意義，也不能僅僅根據分數來評價分數相近的動畫之間的高低，但還是希望有大大能對此有合理的分析解釋。_(:з」∠)_
先要說明的是，銀魂漫畫要從右往左讀。
這個問題還是認真來分析。空知老師是一名漫畫家，透過他的作品我們可以感受到他對他作品的情感和認真。以不正經的態度來評價老師的作品，對老師是不太公平的。
我們來看老師評價他喜歡的漫畫作品時是怎麼說的吧。
動畫是一連串因素的合成，是多方面技法同時發力的集合藝術體。
《銀魂》廣受好評的原因在於它用作者熟練的故事技法將一套成熟的故事模板按照同一個偏方、不同的用料反覆烹飪炒熟出鍋，並且是按照觀眾的口味直接奉送到觀眾面前的方式來製作故事。但所謂熟練的故事技法和成熟的故事模板，其實都不是《銀魂》的專利或首創。將《銀魂》作為某種特殊的類別進行看待的這種觀點，實際上有悖故事原理。
換言之，《銀魂》的勝利其實是空知老師對成功故事模板的反覆使用，而不是別出心裁的劍走偏鋒。但是請不要誤會，能熟練使用成功的故事模板反覆創作出有新意的新鮮故事，這是一種足以令作者引以為傲的獨特本領。畢竟故事的基本原理是相通的，這點是俗套和原型的區別，也就是《故事》中提到的stereotype和prototype的區別。好的故事皆有原型，這絕不是俗套，更不要說《銀魂》這種恨不得將大情節故事標籤貼在臉上的敘事漫畫，特點就在於其塑造的因果關係、閉合式結局、線性的時間發展軌跡、明顯的外部衝突與連貫現實等偏向經典設計的標誌性元素，很明顯在情節設計、起承轉合、角色設定等故事思路上都走了模板的正路。
當然，還有最重要的一點。
《銀魂》廣受歡迎的重要原因是它極為重視與觀眾的交流和互動。大部分的敘事動漫往往著力於營造一個真實可信的虛構封閉環境，以便工整地講述一個完整的故事。而《銀魂》的特點則是經常打破銀幕，創造劇中角色與觀眾讀者的視聽交流。這兩者有區別嗎？區別其實挺大的，這個部分留到人物的時候再說。
先從設定開始說起。其實這段我不想寫，大家很熟了。但是要系統談談《銀魂》的優點，有些方面是不能不提的。
《銀魂》的故事皆發生於江戶時代末期，在攘夷戰爭失敗後幕府徹底淪為天人的傀儡，從這裡就實打實引入了主角—外界環境的衝突——事實上主角銀時的出場就是這麼來的——這種荒誕的世界觀在後續情節的發展中卻被看出具備高度的連貫現實。空知創造了一個天馬行空的世界，但這個世界中的行為法則卻是被嚴格把控的。這些嚴謹表現在劇中人物的相互間關係，他們為人處世的原則與信條，他們的某些執念與認識，即便是徹底相反，也不會在非主線脈絡里被輕易推翻。《銀魂》里的故事大多發生在一兩天的期限跨度以內，印象最深的MADAO觀察日記跨度達到一個月，但這個故事也成為了《銀魂》里不少的亮點篇章之一。
再就是發生的地點，地點的設定在《銀魂》中可以說是五花八門，各行各業形形色色的人和事基本都去蹭了。這也就導致《銀魂》在內容上呈現極大的新鮮感和豐富性，充分滿足了它的第四點設定要求——人物間的衝突。
對於這些設定的構建，同樣會在讀者腦海里生根發芽。當劇中角色做出違背他們本身設定或者整體世界觀無法許可的事件時，產生的違和感就叫做齣戲；當劇中角色的設定不同，但卻頂著同一張苦逼的表情，個個念叨著深沉煽情的台詞時，這個就叫做扁平/臉譜。當一個世界是這種情況時，就別指望觀眾和讀者會對這種作品產生移情，因為這種世界觀的設定無法說服他們，整個作品會淪為作者宣揚自己價值觀和理念的話筒。而實際上，一個成功的故事並不是藉由角色之口堆砌理念，而是通過有意義的故事來傳播價值。
《銀魂》的世界是人物和故事自由生長的連貫現實世界。作為這個世界的創造者，空知在各種故事中都能得心應手的穿插入劇中角色，任由他們做出符合他們角色設定的行為。
動畫16集里，長谷川先生得到一份計程車司機的工作，他搭載的乘客們正是主人公們。
要去聽阿通演唱會的新八，趕去歌舞伎町上班的阿妙，至於近藤，不用說是在尾行阿妙。桂的迷糊顯然是出於他革命家的設定，至於沖田所說的抽煙的男人，不用提也知道一定是土方。
動畫189集中做體操的各位主人公都忠實於他們本身的角色設定，桂要隨時逃避真選組的追捕，還要重複「不是假髮，是桂」的標誌性台詞；宿醉的銀時，聽到近藤就會暴起的阿妙，抖M小猿和無業的長谷川先生都在不斷重複我們熟知的設定，而這些顯然也是笑點的一部分——笑點的根本就在於劇中角色對於他們自身的某種執著無法自知，他們呆愣地重複著某些執念，這也是連貫現實的一部分。
比如桂的標誌性台詞「不是假髮，是桂」是他反覆糾正他人叫錯他名字的某種執著。
然而，當這種執念被打破時，就會產生巨大的力量。
比如，當漫畫563話他與春雨師團長對戰落於下風，對方說出他的名字對他進行某種肯定時，他寧願選擇夥伴們隨意給他起的外號也不願接受來自敵人的「認可」。
於是，這一句反設定的台詞便充分映照出他內心與敵方不兩立的衝突。
與此情況一模一樣的還有近藤勛與阿妙之間關係的變化。
而阿妙這場的轉折關係顯然更加具有感染力，撐傘的這一動作勝過千言萬語。
關於這個場景的刻畫，很容易令人想起柳生篇後阿妙帶頭大鬧近藤婚禮現場的那個場景。
與柳生篇的結構相似，故事的激勵事件都起於王子/公主被擄走，然後從第一幕各方決定拯救，第二幕拯救本身，第三幕拯救完成/結局這個工整的三幕式結構，對於阿妙和近藤兩個角色關係的刻畫卻是截然不同的。
所以說結構揭示人物，然而拘泥於人物塑造只能造就臉譜。人物塑造指一個人一切可被觀察到的素質總和，放在這就是阿妙看到近藤後的常規反應——暴打。
但人物本身卻是在人物塑造的表層之下的，是一個人物的內核。
阿妙作為一個除了不會做料理以外沒有黑點的女性角色（甚至不會做料理也並非黑點），她有一套健全完整的價值內核，是一個生動的優秀的女性角色。但一個無論何時對待近藤都只能採取暴擊的臉譜角色，那是拘泥於人物塑造的表，而不是在結構下做出選擇的活人。所以結構的功能，也就是整體虛構環境由於事件發生後產生的變化，給生活在這個環境中的角色施加了明顯的壓力，使他在應對同一人物時做出不同的選擇——阿妙是個活生生的人，她現在會怎麼做？
在共同經歷一個本質與柳生篇完全不同但模式相通的越獄之後，如果阿妙還把近藤拉出來暴打一頓，那創造的就不是笑點，而是違和。讀者會說「你到這個時候怎麼還打他啊？這就說不通了。」
在此時一個溫情撐傘的舉動，它帶來的潛文本是意料之外，但顯然是情理之中的。
《銀魂》中的角色如何採取行動，關係在什麼時刻發生質變，這顯然是由《銀魂》世界觀的設定來決定的。正因為它的故事是自由生長而成，符合《銀魂》世界本身的法則，這就是透過人物塑造對人物本身的變化進行刻畫。
說得再具體一點，《銀魂》專註於人物和所處世界觀發生的事件，而不是為了推動情節擅加的某種大事件。這些事情一般都不大，但是富含衝突要素，所以它們是可以感染觀眾，足夠貼近觀眾的生活和三觀，並且易於引起觀眾移情的。
動畫95集，破牙檢察官控告長谷川先生搞出筋肉人強打猥褻婦女。那麼在一連串的轉折意義之後，主控思想被引導到「如何證明阿初與長谷川相愛」這一命題。
銀時講了一個小故事。
短短几句話，勾勒出一個富含衝突的生動片段。這個片段由相愛、入贅、得到工作、吵架、工作失敗五個在觀眾的腦海里可以清晰呈現的場景來構建出三層衝突。
第一層衝突，結婚時丈夫的身份和妻子的家世所以入贅，並且丈夫的工作來自於妻子的家世，這些衝突便構成了丈夫的內心衝突，引出「自尊心與愛情」的價值對比。
第二層衝突，是丈夫為了西裝的問題和妻子吵架。這個衝突來自於第一層丈夫的內心衝突，延伸到此處就構成了他與妻子個人關係上的衝突。
第三層衝突，是丈夫沒有穿西裝，於是被保守派的上司大罵，導致工作失敗。此時的衝突，來自於前兩層衝突的構建，完成了第三層個人—外部世界的衝突，是丈夫和公司這一社會角色之間所發生的衝突。
經過這三層衝突，觀眾們自然期待丈夫是如何解決它們，重新將生活回到一個正軌的事件弧。
當丈夫前去道歉時，那套西裝就成為了一個沿用至現在的形象符號。起先它是丈夫維護自身自尊心的對立物，卻在事件結束時成為了他極為珍惜的重要物件。甚至在故事的講述過程中，仍然提到了妻子「脫下往日漂亮的和服，對著比自己家身份更低的丈夫上司磕頭賠罪」這些富有衝突元素的背景事實。當妻子說那身邋遢的衣服已經是最好的衣服時，鏡頭一個中景打向丈夫，其實那是對西裝的特寫，透過景框造成台詞和畫面的反襯，悄無聲息地製造反諷。
丈夫的內心衝突和個人衝突已經在與妻子共同下跪道歉時得到解決，他發覺自己維護自尊的行為與妻子奉獻式的維護相比顯得那麼卑微，即使妻子脫下和服埋頭下跪，人物的光輝也要比穿著體面西裝、挺身直立的丈夫強上萬倍。至於丈夫與外部環境的衝突，顯然已經通過「自那以後…每逢重要場合都要穿上那身西裝」這句台詞做了說明，也說明丈夫的主控價值發生了根本性的改變——從自尊走向愛情。
命題作文完成。
拉回到庭審現場，此處需要給主劇情收尾。這裡的尾，既是劇中角色聽到故事後的反應，也要符合觀眾們的心理預期，更意味著整個事件的結束。也就是說，這個收尾在同一個場景滿足了多重意義。
那麼這樣一個完整的小故事，時長多久呢？從18分40秒開始到21分20秒，三分鐘不到。
對於一個作者而言，要讓人物驅動故事，就要讓觀眾明白人物是誰。《忠犬八公的故事》末尾，小男孩說我從未見過我外公，但通過知道他和小八之間的故事，我彷彿了解他了。
這句話指出了故事講述的一個重要技巧——作者如何篩選自己的故事素材。
一個成功的故事人是通過故事—人物—情節的相互影響來告訴觀眾一個人物是誰、他是怎麼樣的。究於故事人根本無法將人物的一生盡數告知，所以他只能選擇人物生活中的幾件事甚至一件事來講述，但是觀眾會通過這一件事對人物產生移情、認同，理解這個人物。
空知老師在這點上實在是優秀極了，他能夠抓取最精鍊的某個事件，以相對來說極為簡短的篇幅來生動的詮釋人物。沖田三葉正式出場不過兩集，但她成為了一個評價土方十四郎和沖田總悟人物內核時跳不過去的坎。作為一個僅出場兩集還去世的角色，她卻似乎從未從劇中淡出，那是因為空知對她的刻畫足夠深刻生動，讓我們無法忘記她撫著弟弟面龐含笑離世的畫面。並且透過對沖田三葉的態度，我們加深了對土方十四郎的了解，加深了對沖田總悟的了解。一個角色的存在反襯出其他的角色，這也是潛移默化的故事技法。
此類的角色不少，透過發掘人物塑造表層下的人物內核使觀眾全面的清楚了解一個人物，類似源外老頭。
動畫17集，源外老頭的故事就是一個成熟故事模板下的常規復仇故事，引發復仇邏輯的主題是親情。故事由高杉打算在祭奠上刺殺將軍為激勵事件打開，高杉本人也承擔了信使這一角色。然後畫面一轉，引出由於整日擺弄機器太吵被鄰居們要求搬遷的源外老頭，遭遇了以暴制暴，同樣製造噪音的萬事屋一眾。
到五分鐘時，源外老頭一聲吼「你們這幫小鬼在別人家門口大吼大叫知不知道自己有多擾民啊！」
這又是一個看似尋常但其實經過精心設計的笑點，人物並不能意識到他自身的某種行為帶來的後果，源外老頭的醬油情懷也是如此。如果有一天人物意識到了，那麼這個笑點也就不能發揮以往的效果了。
情節繼續發展，源外老頭自然提到三天後幕府的慶典上自己奉命進行機器人表演。如此便將兩條不相干的脈絡擰到了一起，觀眾心裡自然就有個譜——暗殺和表演也許是存在某種聯繫的。
人物在5分鐘左右出場，在8分鐘左右就藉由登勢婆婆提起了源外老頭的兒子，進入了閃回的片段。《銀魂》的對白節奏感相當好，對話的節拍也就是二人對話的方向把控精準，導入的信息量有兩種——富含笑料的吐槽和引發其他事件的敘述（要麼反諷要麼引入閃回等故事發展的必要線索）
登勢：我不是說這個，我是說你兒子。他確實是被幕府……
源外：登勢婆婆，長壽的秘訣就在於儘快忘記難過的事兒。
此時觀眾已經清楚源外的復仇動機，並且明白表演和暗殺之間的關係了。
基本信息交代完畢，衝突也已經構成。第一層內心衝突，是源外無法逾越的傷痛所轉化的仇恨；第二層個人關係衝突，是萬事屋為阻止源外刺殺所形成的對立關係；第三層個人與外部衝突，很明顯是源外就兒子的犧牲向慶典上的幕府復仇。
然後便是空知的拿手好戲，多角色視角對同一事件的多重回溯。通俗來講就是POV角色的變換，高杉再次出現是17分鐘，在此前的這段時間裡，我們通過登勢的台詞，源外老頭的閃回片段，源外老頭對銀時談起兒子的過往已經碎片式接收了關於兒子的信息——他死了，是幕府殺了他；他們關係很好，兒子希望父親可以不用透過冰冷的機器得到快樂；兒子死了，父親的內心轉化為無法消泯的仇恨。
故事著力於建立觀眾對源外老頭的身份認同，使源外老頭變成了一個典型的反英雄——不是英雄的對立面，而是在社會價值體系中暫時扮演惡勢力，但作者和觀眾對他的態度是同情的。而身份認同的主線就是他與兒子的親情，賦予了他復仇行為的正當性與合理性。
所以這個能阻止源外的人，必然是能夠打開源外心結——與兒子之間過往感情的角色。在這裡扮演這個角色的自然就是源外的機器人三郎。當高潮到來，銀時與三郎同時舉起武器，三郎卻拒絕開火。
此處有一個極為明顯的衝突，就在於機器人獲得了獨立的情感，為源外老頭做考慮。從一個機器人的角色到一個兒子的角色，從冷冰冰的機器變成獲得了感情道德的活物，這個主控思想的變化十分巧妙。
高潮的作用就是人物將自身的三層衝突卸下逐步和解的過程。於是源外放棄對外部世界復仇，自然化解了與萬事屋的對立衝突，最後他個人層面的衝突呢？
隨著這樣一個漂亮的閉合式結局，20分鐘的劇情完整地勾勒了源外老頭的過往，現狀甚至可預見的樂觀的未來。這是一個成功的故事，後來這個故事伴隨著同樣的親情主題（畢竟親情、愛情、孤獨等都是人性永恆的話題，是人性不可分割的部分）從父子之情移植到了父女之情上，就出現了機器人動亂篇。而小玉對應三郎，芙蓉對應源外的兒子，同樣是塑造反英雄形象的林流山博士，其實用的元素都是相同的。
區別在於源外老頭要面對的是痛失愛子後的仇恨，林流山博士要面對的則是失去女兒後無底的孤寂。空知將重點放在了芙蓉如何找到朋友和快樂上，這是為了小玉作為一個常駐角色留在萬事屋一方所進行的塑造。
小玉這個角色，有一個明顯的人物弧。放到情節上來說，就是一個工整的對稱式結構，首尾呼應對稱。
初登場時，小玉只有一個頭，其他記憶不能解鎖。故事結束時，小玉只有一個頭，記憶全部失去。
而人物弧便是經過事件的發生，人物的內心經過變化，完成成長或走向墮落。所以即使角色仍然維持原狀，過著與原來相似的日子，但他們其實已經徹底變了。
說到對小玉這個角色的塑造，就可以談一下空知給觀眾預留的位置了。
移情，對人物的認同感，這些是觀眾有興趣、有熱情跟隨人物驅動故事的重要原因。一般來說，敘事漫會通過固定的主角的求索之路來慢慢贏得觀眾讀者對他的認可，這個過程是相對來說緩慢，往往需要一些篇幅來做。舉個例子，艾爾力克兄弟在尋找賢者之石的路上，並非是從開始就得到了觀眾的認可或者移情，而是隨著劇情不斷發展，愛德華兄弟在壓力之下的不斷選擇和取捨對人物產生了好感和認可。
《銀魂》主打的是篇幅上較短、代入情節較為精鍊的完整故事，是將模板簡化後對應元素明顯的快節奏經典敘事。換言之，對於一個新鮮的故事，沒有單獨的時間拿出來給觀眾與人物培養情感，往往是幾分鐘前激勵事件出現，第一幕戲就起來了，然後再過幾分鐘，第一幕高潮已經到了。這種轉折的速度是排山倒海而來的。
那麼觀眾怎麼投射進去呢？
這要靠主角的讓位。一般來說，經典敘事是一條求索之路，主角有自身的慾望和滿足慾望的訴求，這個驅動他前去冒險。在冒險過程中，他的選擇和結果會裂開一道道鴻溝，主控價值或者向上走，或者向下走，這些構成跌宕起伏的情節和轉折。
這是冒險路線，《銀魂》的故事也是，但我們清楚，銀時並沒有承擔冒險主人公的慾望和訴求，他扮演的角色，其實往往是給真正的主角上課的導師身份。
在一個完整的故事中，獲得成長最多的那個角色往往是主角，也就是冒險之路上的英雄。
所以，機器人動亂篇的主角顯然是人物弧清晰明顯的小玉。小玉作為一個成長型的英雄，從開始不明白人類的情感，到最終高潮到來時做出了自我犧牲這一隻有擁有道德情操的活物才能做出的偉大奉獻，已經讓她這個人物的成長得到了一個飛躍。
英雄這個詞在希臘語當中起源時的意思就帶有自我犧牲的意味，自我犧牲是一個獨立人格所能做出最為偉大的決定——好牧人為羊捨命。
這是少佐對攻殼車的評價。如果你看過《攻殼機動隊》那麼就不難明白對於在煽情方面一貫極為克制的《攻殼機動隊》來說，這已經算是至高無上的評價了。
不僅僅小玉作為一個成長型英雄有自我犧牲的功能，其實導師的身份往往也能在關鍵時刻客串自我犧牲的英雄。畢竟劇內的人物是為了驅動情節而存在的，他們可以扮演多個不同的角色以完成所需要的功能，只要作者能給他們的轉變一個足夠合理、足以說服觀眾的前因後果。空知在這一方面的運用，就已經相當的熟練了。
動畫264集，尾美一的人性戰勝機械人格，使他分別從黑暗導師的身份回歸到一個英雄的身份，作為一個英雄而犧牲。而獲得成長的主角，顯然是新八和阿妙。在這三話當中，我們的視角也是跟隨新八來行動的。當銀時為了拯救新八心中的大哥向真選組下跪時，這個橋段就作為一個新八主觀視角看不到的畫外情節暫時對觀眾保留了，直到衝突最激烈的時候才被釋放出來，造成豁然洞開的效果。
當真相得以揭示，我們又回到銀時的主視角，參與進阻止尾美一的戰鬥當中去。最後，我們停留在尾美一的視點，看著他如何進行自我犧牲，與企圖毀滅地球的天人同歸於盡。
從人物的角色功能性上講，銀時是整個故事的核心，而其他人物都是圍繞這個核心來構建的。這也是作為一個敘事漫畫的基本結構，後來在劇場版《萬事屋到永遠》里，空知很明顯透露出這個創作思路——當江戶沒有了銀時的存在之後，整個世界觀塌陷了，人物關係網路破碎了。
那麼銀時算是個什麼英雄呢？
他是一個典型的催化劑式英雄。催化劑式英雄往往是一個故事中最為勇敢和堅韌的人物，但他的人物弧是直線一根，並不做出改變。因為他們的主要功能是造成其他角色的轉變，在此刻他們擔任的是導師的重責。催化劑式英雄經常出現於連續性的故事當中，《銀魂》也正是按照這個模板去創造的。
在追隨銀時行動的過程中，觀眾不單單會從獨立故事篇章的主角身上得到代入感，還會從銀時身上得到力量和倚靠。銀時在整個故事當中扮演的角色決定了他必定是第一個向不平揮刀的豪俠，而觀眾則會看到他的背影，追隨他的足跡和三觀。
這種移情效果立竿見影，銀時已經連續幾年被選為女性漫畫讀者最想嫁的男性動漫角色了。
而只有當銀時從催化劑式英雄，回到作者對他這個人物進行刻畫的時候，我們才會看到他作為普通英雄的一個成長脈絡。也正是由於這種刻畫，銀時才更加生動立體了。
對銀時的人物弧進行刻畫的篇章，就被很多讀者稱為「《銀魂》的主線劇情」。
銀時的人物弧，也是一個標準的三幕式結構。
第一幕由他被松陽收容起（前提價值向上），到松陽被捕時迎來幕高潮（主控價值向下）。
第二幕由攘夷四傑為奪回松陽開戰起（前提價值向上），到銀時殺松陽時迎來幕高潮（主控價值向下）。
第三幕由銀時落魄被登勢收容起（前提價值向上），日常（《銀魂》整體故事所發生的時限設定），將軍暗殺篇——近藤奪回篇——目前攘夷四傑再一次聚首，向春雨和虛宣戰。
是的，第三幕還沒有迎來幕高潮，因為空知還在畫。就上周鼠繪披露的消息，空知已經在推特上放出話來，《銀魂》在明年會迎來最終章，完整的將是銀時自己的人物弧。
當銀時作為一個原型英雄前進的時候，我們就迎來了他的老朋友高杉作為反派。
隨著這段ED，我們清晰地看到銀時一路走來，他的人物弧里戰勝過的敵人或反派或邊界護衛。當故事進一步發展，我們才意識到高杉作為反派的角色，在後期便轉換為一個邊界護衛的角色。
而大反派的擔當也在最新ED里更新了。
從故事創作上說，敵人/反派/和邊界護衛是不一樣的。
這三者的共同點是都潛伏在陰影之下，是作者有意給觀眾埋下對立預期的角色。這些角色身上的陰影暗示了在冒險之路上他們將會成為英雄的路障或者絆腳石甚至仇敵。
然而，邊界護衛往往是敵人的部下，是可以被轉化到主角陣營的守門人。比如吉原炎上篇里的月詠，綁架伊麗莎白的全藏，跟真選組不對付的佐佐木和信女，在後期都被轉化到同盟陣營。
敵人，才是真正本著一己私利打算把主角英雄整死的人。在銀時的人物弧中，這個敵人是松陽之死的罪魁禍首——幕府的首腦德川定定公，和幕府背後的操縱團體——天道眾。
至於高杉，甚至虛，朧，他們定位不是敵人，而是反派。反派是跟英雄具有同樣目標的夥伴或曾經具有同樣目標的夥伴，對英雄並沒有斬草除根的敵意。他們往往有溯源、有過往；因為某些重要的選擇而分道揚鑣，彼此敵對。
反派和英雄的矛盾就像是套在一輛車上的馬朝著不同的方向拉扯，而敵人和英雄的矛盾則像是兩列火車迎面相撞。
人物是否有迴轉，還是要看人物的塑造和人物的內核，與人物驅動的情節如何發展。
將軍暗殺篇在《銀魂》當中佔據一個特殊的地位，它是一個三幕式段落的開始。在前往與春雨的鬥爭當中，將軍暗殺篇是一個起點，它意味著我們的主角們將賭上所有的籌碼，他們要麼將一個已經向下發展的生活扭轉回來，要麼就會被襲來的危機毀滅。
將軍暗殺篇後緊接著便是真選組被勒令解散，近藤被捕入獄。此刻第二幕開始，我們的主角們長途奔襲前去解救近藤，但觀眾們都知道無論成功與否他們都不會回到之前的日常生活中去了。因為在第二幕的高潮處，我們清楚地看到真正的反派和敵人們現出了身形，他們不再躲藏在幕後，而是站到了英雄們對面。當這種對峙出現的時候，我們就知道一個結局正在前方等待我們，它不會太遙遠了。因為一個大情節的敘事作品一定會將開始時引發的衝突做個了斷，事情一定會有個結果，有個說法，這是作者許諾給所有追隨到現在的觀眾的。
第三幕便是目前與春雨的正面硬杠，如同此答案之前提到的一樣，桂小太郎和坂本辰馬已經分別和春雨的師團長們交上了手。也許故事會向前繼續發展，直到虛親自出現與高杉和銀時做個了斷，給故事一個結果。
將軍暗殺篇本身仍是一個完整的故事。刺激事件自然是一橋派打算暗殺茂茂公，松平叔集結各路人馬來為茂茂公保駕護航。當第一幕起的時候，故事由三條線路同時發展，空知使用交替蒙太奇將同一時間不同地點的這三條情節穿插在推進。伏筆顯然是全藏的態度，不再糾結於jump.
順便說一句，《銀魂》並非是一部喜劇，它是利用喜劇的手法對不好處理的劇情以及對白的節拍進行調控，通過荒誕的手法拉近觀眾和劇中人物的距離。它本質上還是一部同時使用了正劇和喜劇的優點為討論一個嚴肅的主題內核提供便利。
所以當全藏不再糾結於jump的時候，意味著他的人物設定不再專註於笑料的出現，這種反常用來給觀眾打預防針，造成心理預期，為他後來刺殺將軍埋下伏筆。
當全藏刺殺將軍之後，我們得到了第一個主控價值，全藏的忠誠—背叛.
而全篇最重要的中心問題，就在於將軍本身的生—死。從故事的創作來說，空知對講故事的技法已經已臻化境，隨時隨地都能丟出質量尚佳的對立衝突元素。全藏刺殺將軍的行為作為三路人馬同時伏的預表，吹響了第一幕的號角。隨後是春雨來襲，主角全體陷入危機，隨後在將軍出現時到達高潮——將軍從死到生，全藏的主控價值由背叛轉為忠誠，而主角全體從危機轉為安全，進入忍村。
（最重要的是空知的劇情推進節奏很合適，他不拖戲）
第二幕從到達忍村開始，節奏得到了舒緩。把控節奏是故事創作的重點，有的故事看大段的打戲能讓你疲勞，有些故事則會把你悶死，但張弛有度的荒誕喜劇色彩就會為故事的節奏增色不少。這裡還出現了一堆解說性的對白，把第一幕和第一幕之前的背景翻來倒去又扯了一遍。這些對白總的來說可以在動畫製作過程中被刪節掉（在漫畫中，畢竟讀者可以選擇跳讀。但看動畫時，就必須聽著已經了解的內容活受罪），因為全藏的角色功能已經完成（顯然將軍仍然倖存），這個觀眾已經心知肚明，沒必要再去從頭到尾重複一遍。節奏調整完成後，劇情節奏開始提速，透過全舞老爺子、將軍本人和腹部全藏三個人的多視角回溯揭示了將軍的人物內核。
其實將軍在《銀魂》中是個挺奇特的角色，他一直沒混進萬事屋這一圈裡，從來是透過松平和真選組的關係才將他拉進來作為一個整蠱的角色。將軍呈現出來的一直是人物塑造，他的正氣凜然，他對平民疾苦的體驗，他只穿一條內褲的笑料。
人物的內核是要透過抉擇來展現的，而這個選擇必須是出於某種危機，真正的兩難之境。將軍在傾城篇最關鍵的時刻站出來拯救了主角一夥，但那時有松平為他保駕護航。
當影武者被擄走時，將軍的決意營救才成為了英雄主義行為，將軍的人物就變得立體了。但之所以沒有給讀者造成什麼衝擊，就在於將軍的抉擇和將軍個人的人物塑造太貼合，沒有形成強烈的落差感。就像是一個一直渾身散發著光芒的正直君主做出了保護臣子的決定那樣理所當然。
無論如何，將軍最重要的選擇是留在第三幕做出的，這個選擇也決定了故事最終結局的走向。
第三幕的開始到高潮在一個三幕式結構中是最精鍊的部分，它意味著整個故事的高潮和結局。它會是整個故事當中給人衝擊最大的部分，也決定了整個故事的主控價值——將軍是生還是死。
第二幕則是三幕當中最長的，它也是在故事創作過程中最容易崩塌的部分——因為它太漫長。當第一幕已經將所有人物、對立關係交代清楚，第一幕的任務已經完成了。觀眾們迫不及待的要看故事的走向，並且將在第二幕漫長的過程中接受一次次的捶擊與鋪墊，確保他們的情緒累積到足夠進入第三幕的大悲劇環境中而不齣戲。
如何處理第二幕就要看空知的手段了。處理的過快，容易搶走為第三幕積蓄的情緒；處理的拖沓，觀眾就會失去興趣，關上視頻該幹嘛幹嘛去了。
於是空知將松陽老師之死，銀時和高杉的分道揚鑣放在了這裡，構成了一個第二幕內的次情節。
高杉這個角色，與其說是一個反派，不如說他是一個悲劇英雄的角色。悲劇英雄有無法克服的缺點和內心的魔鬼，因為某些自身無法治癒的創傷走向墮落並毀滅，除非得到英雄或導師的搭救和引導。
松陽則是一個典型的導師型角色，他傳授英雄們道義與劍，贈予他們禮物，將他們送上征途。導師這一原型的常見功能有埋下伏筆，他們所說的某些事或者贈送的某些物品將會在故事的發展過程中起到重大的作用。比如松陽贈送給銀時的那把劍的下落，在此時就引起了大部分觀眾的興趣。
在這裡，話題就要拉回《銀魂》本身的主題了。這動漫到底在特么的講什麼？
這還要聊起故事永恆的話題，英雄們的求索之路。在求索之路上，英雄們首先要將自身的慾望交代清楚。這個交代不是角色念著獨白，說「我想要xxx」。而是透過兩個角色的對白，角色的行為，或對角色的背景情節的講述，透過潛文本的形式傳遞給觀眾。當觀眾們理解了兩個英雄分道揚鑣的根本衝突是出於他們對待所求之物的不同態度時，就能夠理解他們是如何彌合分歧重新站到一條戰線上去了。
如果這個根本的主題弄不明白，這個故事就會變成一堆爛在鍋里的糊渣，只能令觀眾感到混沌和迷惑，並將故事中的人物迴轉理解為陳詞濫調和生搬硬套。
那麼，高杉想要什麼？漫畫中交代的很清楚，高杉不願意留在講武堂的原因，是講武堂充斥著一群紈絝子弟。他們不學無術，腐朽墮落，靠家室和財富繼承父輩的地位。他們遠遠稱不上是武士，也不配與高杉為伍。
這裡的價值，就在於對成為武士的真追求，和對財富、地位、貪戀安逸的平庸與虛偽。
高杉個人與家庭之間的矛盾也出於此，他本人出生於武士家族，然而他卻不認同那樣的武士精神。對於武士精神究竟是什麼，高杉一直很迷茫。
於是他找到了松陽私塾，在這裡他希望與松陽交手，然而卻慘遭銀時打敗。
他問松陽何為武士，如何成為武士；這些都是《銀魂》一直在探討的根本問題。
在517話各自的武士之道中，空知借松陽之口說出了自己的理解——武士不是對某個對象進行效忠，也絕非將自己獻給哪方勢力；武士不是某種資格，也絕非什麼頭銜；所謂武士，就算出身卑微，就算出身貧寒，就算無權無勢，就算手無縛雞之力，但只要忠於自己的武士之道，約束弱小的自己，決意成為更強大的人，按照自己認定的武士之道不斷努力。擁有這種志向的人，就是出色的武士。
他給高杉的感覺是前所未有的。在那個被腐朽規條約束著的講武堂，看著虛偽平庸的同輩攀比著家室和財富，高杉在松陽私塾感覺到的是前所未有的自由、正氣。松陽告訴他，成為你想要成為的那種人。
銀魂的台詞中我最喜歡的一句，是越獄時的閃回里，近藤在真選組建立時對大家所說的話。那時真選組是剛出生的嬰兒，他也在這時遇到了佐佐木——佐佐木剛剛有了女兒，正為女兒的名字發愁。
成為武士的道路，並不是只有一種。
換句話說，成功的人生只有一個——按照自己的方式，去度過人生。忠於自己，不出賣自己的靈魂，不做虧心窩心的事情，活得坦蕩，晚上能睡著覺，白天好好起床。
這就已經很好了。
於是，在之後的日子裡，高杉頻繁前往松陽私塾踢館。這是他想做的事，喜歡做的事，為此被銀時打得滿頭包也心滿意足。
當高杉第一次擊敗銀時後
松下私塾的同學們，對高杉的努力是喝彩的態度。對於高杉的進步，大家發自肺腑的為他感到高興，並立刻擅自將他納入這個大集體當中。
這與高杉在講武堂打倒幾個紈絝子弟就惹來怨恨、甚至因此被父親痛打形成鮮明對比。
桂承擔起的角色，就是同伴，標準的死黨類型的夥伴。夥伴的角色是柔性，不是女性，而是柔性。這種武士道類似《士兵突擊》里的史今，高城都拗不過他。他是無可指摘的男子漢，但他和銀時、高杉、松陽都能處的很好。銀時和高杉就不行，他們兩者的角色定位過於剛烈，起碼在那時是這樣。
他在高杉被父親罰不能吃飯時給高杉帶來飯糰，在高杉擊敗銀時後才第一次混進了松下私塾。靠的是…捏飯糰。
於是桂也混進了這一大家子，他們臭味相投，無時無刻不冒著傻氣。但他們又如此率直，如此堅韌，立志要成為他們心中的武士並為此努力。
銀時也接納了他。
這應該是高杉人生中最快樂的一天，並且這之後的一段日子成為了他人生中最快樂的一段時光。
這些都出於第二幕次情節中的插敘和閃回。在鏡頭之外，銀時和高杉正進行著生死決戰；但在鏡頭的另一側，是曾經志同道合的手足情深。空知頻繁使用平行蒙太奇的拼接和抒情蒙太奇的獨白，將兩條分屬不同時空不同地點的故事脈絡呼應發展，沉重的宿命感和悲情主義不斷為之後次情節的高潮做著鋪墊。
談到為高潮做鋪墊，就必須要談到優秀的故事轉折點。一個好的故事，它的每個轉折都要做到情理之中，意料之外。
當劇情進展到結構拉台出的轉折點時，觀眾要有一種被震撼的感覺，觀眾也希望得到被震撼的感覺。這個感覺不僅來源於直觀的視覺震撼，也來源於直接的聽覺震撼，更來源於每個人內心對情節的不斷反饋和預判。觀眾不是傻子，他們在故事的發展上要比作者看得遠、看得透。因為作者在創作一個故事的時候，他本人將沉浸在故事中的多個角色的視角進行敘述，而觀眾基本上看過太多相同模板創造出的類似故事，對於事件接下來的發展，早已經心中有數了。鋪墊的作用就在於讓觀眾們在轉折來臨時將之前所有的鋪墊和相關聯的情節在心裡連成一條明晰的線。
比如在漫畫539話，空知老師利用多視點角度對佐佐木的人生進行回溯時，這種羅生門式的敘事手法就給觀眾預判佐佐木的人物弧時留下了預判空間。
佐佐木在承接任務時，定定公命令他殺死一橋派的主腦，事後拉負責護衛的真選組出來墊背——集體切腹。
但這時，他自己的女兒剛剛出生，於是他開始為孩子的名字苦惱。
看著似嬰兒一樣初生的真選組即將成為犧牲品，他想到了自己剛出生的女兒。
反覆思度之後，他放棄了暗殺計劃，保護了真選組。
人物的過往我們大概了解了，人物的現狀則是和真選組呈對立關係；
那麼很明顯，佐佐木作為一個角色的變化必定出現在某個還未交代的轉折點上。
而轉折點其實就是主控價值的對賭，向上走便是救贖，向下走便造成墮落。那麼，佐佐木人生的主控價值在此刻顯然在女兒這個角色身上。
在轉折來臨之時，任何觀眾都有將故事在內心回放，本能地尋找漏洞和相悖之處的習慣。如果觀眾找到了不合理之處，那麼就無法被說服，就無法移情，那麼故事就失敗了，轉折點將淪為生硬的扯淡。
而觀眾們都知道，佐佐木的妻子也好，女兒也好，在之前就沒有出現過。
那麼，聯繫到目前佐佐木的劇變、從來沒有出現過的妻女、佐佐木違命放棄暗殺幾個情況，這些前提都在不斷地提醒著觀眾——做好準備吧。
沖田：這麼說，佐佐木救了真選組？
信女：他救了真選組。但能夠拯救他的人，卻一個也沒有。
一波波從弱到強的衝擊，是對觀眾進行由弱到強的心理暗示。直到最後，大壩終於決堤了。而在此時，所有觀眾都緊隨著空知的節奏迎來悲劇的轉折點，震撼效果達到了，回頭去想也不會感到突兀。
所以，當空知細緻的把控著高杉進入松下私塾的節奏時，觀眾們也感到某種迫近的陰霾。
高杉如此仰賴松陽老師，松陽老師之死令他痛恨這個世界，雖然一環邏輯鏈條的缺失，但也算是情理之中。但是對於銀時，他為何如此痛恨呢？
銀時認可了高杉，高杉將銀時作為標杆。
關於攘夷戰爭時的插敘也已經證明他們二人一直要求對方活到最後，不許對方死去。他們並肩作戰，約好要救回老師。
那麼高杉為何會變得如此仇視銀時呢？
答案只有一個了——銀時與松陽老師的死之間，必定存在著某種聯繫。
空知越是描繪松下私塾里的歡樂與美好，就越令人不忍看到那已經發生了的，存在於未來某個時間某個地點的，坍塌。
這段閃回片段應用了非常精彩的場景轉換。在這裡被使用的第三要素，就是師生之間隨著時間推移產生的空間感。
其中的人物造型特徵便是他們三個人，由學童成長為攘夷志士。而鏡頭一直鎖定著松陽，松陽從被弟子們追隨，到遭遇逮捕；最後，松陽的背影，只剩下了一個頭顱。
銀時揮刀的處理則是個很漂亮的動作順接（match-on-action），它將兩個平行對照的行為或動作拼接在一起，把銀時的這一擊宿命化，加深了這一揮的悲劇色彩。
這場戲其實是一個蘇菲的抉擇。
銀時得到了一個選項，殺死老師則釋放弟子，殺死弟子則釋放老師。
對於這樣一個抉擇，選擇哪邊都是錯的。
銀時選擇了殺死松陽來解救高杉和桂，這令高杉再也無法釋懷。
於是空知在這裡完善了高杉因松陽之死痛恨世界的那一環邏輯鏈。
因為從那以後，高杉認為自己的倖存是用老師的性命所換來的。他無法自拔地沉浸在過去的回憶當中，當他看著現下的每個事物，都濺滿了松陽的血。
他無法忍受這種責難，只好選擇毀滅一切。
然而這根本就特么不是個蘇菲的抉擇。
蘇菲的抉擇是當你選擇兒子死還是女兒死的時候，他們倆都是要活的。所以你怎麼選都不對，怎麼選都是錯的。
但銀時和松陽的約定是——松陽會完成一個英雄式的自我犧牲，銀時所做的事情是松陽奉獻出自己的生命，踐行他心中的武士道。
這裡有一個正確的選項，那就是遵從松陽的教導，保護弟子們的性命。
銀時做了松陽眼中看為正確的事，這是一件令人感到無比扼腕的事，但它是一件必須要完成的事。
「我為此感到遺憾，但不會後悔，因為這是唯一的選擇。」
這個道理並不是高杉不懂。相反，高杉理解，卻不接受。
解決這一點，讓高杉接受，未被逐出師門，遵從老師的教導，活下去，活得好，做有意義的事。
就能讓高杉這個角色迴轉。
銀時這個催化劑式英雄，對高杉這個反英雄的悲劇英雄，所起到的作用仍然是導師作用。
銀時這個角色其實是一個標準的內化式導師，也就是說，他長出了足以指導自己生活的武士道，而這個武士道就是支撐《銀魂》系列框架的內核。內化式導師是原型英雄獲得導師人格後的變體，因為八大固定角色的功能都是原形的一個部分，這些角色功能只要在通順合理的情況下就可以應情節發展進行轉換。
他成為了持守自己人生信條的真正武士。
而高杉呢，他還執拗地停留在松陽死去的那一天。需要從根本上去松陽化的人不是銀時，而是高杉。
次情節的和解段落，這個沒什麼好聊的，我就不說了。
當戰鬥基本結束，迎來了第二幕的高潮。先說一句，這其實是個偽高潮，是空知使用的小技巧。
偽高潮就是打造一個看似是高潮但實際上不是高潮的高潮，但從劇情的發展順序上看，《銀魂》的套路一向是大情節敘事的標準套路，刺激事件，打，打完收工回家。所以這個偽高潮，很是起到了誤導觀眾的作用。
至於分幕，那是後來故事完整後才去分析的。我手上並沒有劇本，所以具體段落的劃分上也許並不準確。所以我沒辦法通過「哦這才是第二幕根本不可能是最終的故事高潮」來預知這玩意是個偽高潮。
偽高潮在電影里倒是常用，但觀影的觀眾們也能通過電影時長分析出這個高潮的真偽。
因為……廢話，120分鐘的電影這才播到100分鐘，你告訴我這就是高潮，難道字幕要出20分鐘不成？
這個偽高潮實際上是空知覺得第二幕次情節有點搶戲，大家都忙著看高杉、銀魂、松陽了，將軍死了沒有才是整個將軍暗殺篇的主控價值，反而沒觀眾管了。所以空知做了一個偽高潮，看似大結局，大家得勝回家該幹嘛幹嘛。
所以在大家回歸原位時，就收到了將軍的來信。此時信中的獨白，和畫面構成極度反諷。在信中將軍問候大家，聊起他在京都的生活，舊友們得知他身陷危機都趕來拜謁援助。
而畫面中，茂茂公被舊友暗殺，最後躺在澄夜的腿上離世，這裡和將軍暗殺篇的開頭又前後對稱了。
這是第三幕的開始。
從故事原理上講，將軍暗殺篇並非一個悲劇結尾。即使它的主控價值在第三幕是向下走的，但它仍舊不是一個悲劇結尾。其實將軍暗殺篇的結尾是一個標準的反諷結尾。反諷結尾是當一個結局貌似是團圓結局時，但我們卻看到了人物關係的實質破碎；當一個結局是以某種悲劇結尾時，我們卻能看到某種上揚的元素。
這個元素還是將軍這個角色的功能。前面講過了，將軍是一個萬事屋沒有玩進去的過客，日常篇除了他自己主動來，也沒人叫他一起。來了就被整，整得很慘。
但在第三幕中，茂茂雖然死去了，他的角色功能卻轉變了。從一個一般的NPC式的角色，轉換為了夥伴(ALLY)這一角色。
第三幕的高潮
連只穿一條內褲來喝酒的覺悟都沒有的人就別想著要跟我們並肩喝酒。
還有來自桂的認可。
這樣，一個標準的反諷結局就做成了。以空知的水準，這樣的故事是相當良心的製作了。
看漫畫的時候我是很入戲的。將軍暗殺篇預告沒出之前，要換OP的時候我就知道要在今年出將軍暗殺篇的動畫了。我就跑去跟幾個朋友說，新的OP畫面應該是最後一次出現將軍了。
我有個朋友哭了。
空知交代佐佐木的故事時，我就跟莫大夫說，佐佐木怕是要死了。
果然最後他就完成了一個自我犧牲，結束了。
老實說，我不會因為分析就失去了看漫畫的那種體驗。相反，感謝空知給了我們一個隔著畫紙和他交流情感的機會。
說了這麼多，其實沒聊到的東西還有很多。空知基本是按照《故事》里提到的技法一個個都用了。
本來想就場面調度等具體技術細節來分析一下銀魂，但實在是沒有那個能力，也實在是聊累了，有機會再說吧。
空知的故事講得好，是真的講得好。
我留了一個非常感人的彩蛋給大家，願意繼續讀的也可以繼續讀。
以下是慣例的彩蛋部分，請慎重閱讀。
你也算是看銀魂的嗎？不然你會拉下來看彩蛋？
好吧，有彩蛋。我不能沒節操忽悠你們，我不是那種人。
但人生就是這樣，別人許諾了你的東西，愛情也好，什麼物件也好，很有可能是壓根不會來的。
但是這個道理也有例外，比如這個彩蛋。看到這裡的人，再告訴你們一個道理——堅持的人總會看到彩虹的。
要堅持下去啊！
好！
看到這裡的人，就立刻加入關愛智商感人知乎用戶互助幫扶小組吧。
（這是組長本人睡崗）
因為一旦你覺得生活過不下去了，看看《銀魂》，就更過不下去了。不信你往下看。
一
以前人們說王爾德是毒舌，我心想，那是你們沒看到《銀魂》。
比如最近很火的中年危機話題，王爾德說：「老年人相信一切，中年人懷疑一切，青年人什麼都懂。」
而《銀魂》是這麼說的：
聽了真是能讓我這種中年人一邊吃著泡麵，一邊流下眼淚來啊。
《銀魂》真人版在中國上映，主演小栗旬也變毒舌了。
你從這句話里，能看到《銀魂》這部電影，以及這部動漫的特點。
它不是你熟悉的那種毫無水平的居高臨下的毒。它讓自己看起來很慘，你剛想流下同情的淚，忽然發現原來那說的是你。
二、《銀魂》好像是毒雞湯製造機，其實並不毒，因為他們把刀子對準自己
《銀魂》很毒舌，因為裡邊都是一群活在絕望邊緣的人。主角坂田銀時是一個落魄的男人，沒錢沒工作，靠不定期接活幫別人辦事賺錢維持生活，常年拖欠房租。
他們最擅長的就是吐槽，最恨的就是沒有技術含量的雞湯。因為他們發現，那些只知道抒情的雞湯的道理，根本就不能給生活帶來真正的改變。
求而不得是生活的常態。
「沒錢這種事，就像患了慢性鼻炎，我們要跟貧窮若即若離，要跟它共存下去，這是命運。」
努力也可能沒什麼用：
其他角色也和銀時差不多，生活在大都市，每天都和你我一樣，為錢、工作、愛情、理想、現實這樣的人生大問題而迷茫。又為減肥、房租、脫髮這樣的眼前事糾結。
「壓力是導致禿頂的原因，所以請注意不要壓力太大，但這樣一來反而容易堆積壓力，所以歸根到底我們無能為力。」
《銀魂》里這些人，最能體會什麼叫「聽了那麼多大道理，依舊過不好一生」。
都說人艱不拆，他們天天被拆。
「無論被說成『青春痘超人』還是『月球表面』都沒有生氣的濱田君，在初二的秋天被說成『橘子皮』的那一瞬間，立馬扔著椅子發起瘋來。」
被戳過很多次後，他們也學會了戳別人。
連鼓勵的話也是帶刺的。
毒嗎？是的。但不是人們熟悉的「毒雞湯」。或者說，它用反雞湯的方式，給出了真正溫暖人的道理。窮人的自嘲是一種真正的自我安慰。
要不是過得苦，誰會這麼喜歡看銀魂呢？
三、他們總是戳破生活的真相？他們只是不害怕生活的真相罷了
因為日子太苦，《銀魂》里的人總是看到人生的真相：「那些口口聲聲為了別人的傢伙，基本上其實都是為了自己。」
他們學會了混社會的法則。
他們發現生活里充滿欺騙，愛情里也是。
「男人騙女人時永遠溫柔。」
他們很難去相信什麼，甚至變得偏執。「不管是自然界還是人類界，外表華麗的傢伙沒一個是正經東西。」
他們曾經擁有友情。
卻越來越感到孤獨。
生活的未知和不安讓他們學會了活在當下。「胖而短暫地活下去也不錯。」
四、銀魂告訴你，喪到底了，才能燃起來
關於人生有多苦，《銀魂》里有最痛的比喻：
「孕婦經歷過從鼻孔里拉出西瓜一樣的痛苦後才生出小孩，藝術家經歷過從肛門裡擠出宇宙一樣的痛苦後才創作出作品。」
誰不是一邊拼盡全力，一邊想要放棄呢？
當其他人都在告訴你不要放棄夢想時，《銀魂》講的是夢想破滅後該怎麼生活。當其他人都鼓勵你只要努力就有希望時，它告訴你再怎麼努力也無法成功該怎麼辦。
觸底的痛苦讓他們找到自己的生活哲學。
撐不住了怎麼辦？
「以為現在就很痛苦了，其實今後會有更多更痛苦的事兒等著你，這麼想的話就能堅持下去。」
迷茫失措怎麼辦？
秉持信念正直的走下去雖然沒錯，不過因此而無法行動的話。倒不如試著圓滑一下。柔和圓滑的做人，也沒什麼關係嘛。這麼走下去，一定會發現自己絕對不能放棄的人生真諦，不是嗎？
想退縮怎麼辦？
「誰都會有碰壁後自暴自棄想要逃避的時候，但所謂痛苦當時，也就是你體內的機械為了衝破障礙，創造出什麼的時候，這一點決不能忘記。」
放不下怎麼辦？
被打倒了怎麼辦？
「人啊，重新振作的方法有兩種。一種是看著比自己卑微的東西，尋找墊底的聊以自慰；另一種則是看著比自己偉大的東西，狠狠踢醒毫無氣度的自己。」
痛苦怎麼辦？
「人生還有眼淚也沖刷不幹凈的巨大悲傷，還有難忘的痛苦讓你們即使想哭也不能流淚，所以真正堅強的人，都是越想哭反而笑得越大聲，懷揣著痛苦和悲傷，即使如此也要帶上它們笑著前行。」
知道自己沒有退路。最糟糕的，也許就是最幸運的。
前不久，我用了一個叫做「喪燃」的詞，來反對小確喪。這個詞可以說是因為銀魂。
喪到底了，才能燃起來。生活就是這麼起起落落落落。——但是我不怕。
題圖：來自《銀魂》
謝腰，多圖預警~~~~
因為《銀魂》不是一般的熱血少年漫。
表面上，《銀魂》是一部喜歡惡搞的喜劇動畫。主角坂田銀時洒脫隨性，會經常不顧形象地當眾挖鼻孔，而在他的熏陶下，女主角神樂也成了個會不顧形象當眾挖鼻孔的蘿莉。
他雖然是主角，但至今沒有必殺技，戰鬥力看起來似乎有點弱。二十幾歲了，卻依然童心未泯，喜歡看《少年JUMP》，通宵排隊只為買個限定版遊戲機。
總是懶懶散散，沒精打采，而且像個大叔一樣喜歡說教。
開了個萬事屋，雖然總是說缺錢，但最後都是不要報酬地助人為樂，雖然經常順便拯救了世界，但最後還是沒錢交房租，處在經濟危機的邊緣。
這個總是嬉皮笑臉，沒個正經的人，完全不像是一個正經的少年漫主角。
而作品中的其他角色，也都是這種不正經的樣子。
喜歡吐槽但實力羸弱的眼鏡男新八，看起來萌萌噠但實際上是怪力蘿莉的神樂，風流倜儻看起來就像個貴公子但實際上是恐怖分子頭目的桂小太郎……
總之，這部作品裡有的是這種怪人，他們一天到晚都是在惡搞，甚至敢踩著幕府將軍當滑板去滑雪……
但這無厘頭的表面下，其實有著非常嚴肅的主題。那就是，關於抉擇與守護的重要。
這個看起來像個廢柴的捲毛男子，其實曾經是攘夷戰爭中讓人聞風喪膽的白夜叉。
為了保衛國家，驅趕天人，他化身惡鬼，手執利刃，染滿鮮血。
他和他的同伴並肩作戰，他們相信自己的刀能夠斬破黑暗，還這世界一片光明。
但是，結局是讓人遺憾的。這個世界殘忍地奪走了他們的松陽老師。
在戰爭中，高杉、桂被擒，銀時面臨了兩個選擇，要麼保護老師，放棄同伴，要麼親手殺死老師，解救同伴。
在兩難的選擇中，他選擇了老師的意願，保護好同伴們，從而親手斬下了老師的頭。
之後，幕府投降，成為天人的傀儡，並發布廢刀令，限制民間的武力，曾經的同袍或死或散，攘夷志士成了恐怖分子的代名詞，被政府打壓。
而當初松陽老師門下的同門兄弟，也都選擇了不同的人生。
那個被阿銀喚作「假髮」的桂小太郎，繼續進行著攘夷活動，但已經從最初的激進派變成了穩健派，成為了現存攘夷志士們的領袖。
而那個秀逗的坂本辰馬，則成了穿梭於星際間的宇宙商人，維護著天人與地球人的利益。
而瞎了一隻眼的高杉晉助，則徹底黑化，成為了一個憎恨世界的人，他重建鬼兵隊，誓要毀滅整個世界，被稱為攘夷志士中最危險，最激進的人。
而我們的阿銀，則成了登勢酒吧二樓常年拖欠房租的賴皮，整天嬉皮笑臉，遊手好閒。後來遇見了新八，收留了神樂，養了定春……從此，白夜叉變成了萬事屋的阿銀。
為何師出同門，但卻最後都選擇了不同的人生？
這一切，作者在紅纓篇中給了我們答案。
高杉聘用了鑄劍師鐵矢，秘密研發一種生物機械武器「紅纓」，意圖進攻江戶。但攜帶了紅纓的岡田似藏卻擅自行動，砍傷了銀時和桂，直接導致了萬事屋、桂身後的攘夷志士與高杉一眾的火拚。
在亂戰中，高杉與桂相遇，打鬥一番後，他們談論到了當年的選擇。
原來，在高杉看來，松陽老師就是一切，所以帶走松陽老師的世界，就是腐朽的，需要徹底毀滅。
而桂同樣痛恨這一切，但認為自己身邊還有重要的夥伴，還有千千萬萬無辜的平民，不能因為一己私慾而犧牲這一切。在桂看來，溫和地尋求改革方式，才是松陽老師的意願，這也是他一直在做的事情。
高杉是悲劇的，也許松陽老師在他心中太重要，以至於他將松陽老師當成自己生命中的唯一意義。所以松陽老師死去以後，他對這個世界絕望了，哪怕犧牲所有人，也要親手毀滅這個世界。他極端的選擇下，是自私且幼稚的思想。其實他依然有昔日的同伴，有對他不離不棄的下屬，有愛慕他的女人。但瞎了一隻眼的他，心眼似乎也跟著瞎了，看不到這一切。
而桂則看到了這一切。他同樣痛恨這世界，但身邊還有那麼多重要的夥伴，他不能任性自私。於是，努力推翻天人的統治，還人類一個自由美好的世界，成為了他最大的原因，這也是他的守護方式。
而銀時，卻從來都是溫和地對待這個世界，正直、善良、熱血，盡他所能去守護身邊的人。他似乎從來沒有憎恨過這個世界，也許他明白自己能力有限，改變不了這個世界，所以他只求保護好身邊的人。
高杉是自私幼稚的，桂是志向高遠的，但銀時，才是真正成熟的，也是最能讓我們安心託付的人。
他從來不會對不公正的事情袖手旁觀，雖然被這個世界深深傷害過，但他依舊會告訴你，活著比死去更辛苦，保護比破壞更艱難，但也正因如此，我們才要緊握木刀，勇敢地活著。
雖然看起來形象變了，從白夜叉變成了萬事屋阿銀，但其實他一直沒變。他依然是那個熱血，頑強，善良，想要守護世界的坂田銀時。
在紅纓篇的結尾，銀時他們與高杉徹底決裂，因為不同的理念，不同的選擇，昔日並肩作戰的同伴，成為了死敵。
值得一提的是，近期要上映的《銀魂》真人版，也是講的紅櫻篇中的故事，昔日的同伴在電影中迎來了一次宿命的對決。
電影中更為突出了《銀魂》的主旨，也就是守護比毀滅更重要這個理念。而小栗旬扮演的銀時，也很好的還原了一個看起來廢柴但卻值得大家依賴的銀桑，感興趣的到時候可以去看看。
《銀魂》之所以評分高，是因為這部動畫呈現了一個真實又殘酷的世界，這裡有無數夢想的破滅，有太多的無可奈何。
但它依然葆有溫度，它包容了那些人性的弱點，給予善意的解讀。他告訴我們，雖然這個世界並不完美，但我們還是要繼續努力，為了美好的明天而奮鬥。
這裡面每個小人物，都得到了很好的描寫，無論是普通市民，還是王公貴族，警察還是黑社會，他們都有自己獨特的人生，雖然沒有一生順遂，但也要微笑面對。
是啊，這不就是真實的世界嗎？有太多的不完美，每個人都有自己的煩惱和委屈，但生活就是這樣啊，有煩惱也會有開心的時候，不如意也不要放棄自己。
為什麼我們喜歡《銀魂》？
因為雖然它不像其他少年漫那樣斗天斗地，沒那麼讓人熱血沸騰，但卻能讓我們的心真正暖起來，從而更有勇氣面對自己的人生。我想這就是最關鍵的原因吧。
感謝閱讀。
海賊王告訴你有夢想就要去追。
銀魂告訴你夢想破滅之後如何繼續你的生活。
於我而言，這是一部沒節操但是有節氣的動漫。
以上得斯∠( ? 」∠)＿。
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所謂向死而生。對銀魂里這種隱忍的濃烈的愛簡直不能抵抗。
30歲以後重看依然覺得好看得不得了，這就是《銀魂》被稱為神作的原因。
《銀魂》：我到30歲，才終於看懂這部變態動畫
最近有兩部電影很火。
諾蘭的《敦刻爾克》和《銀魂》的真人版。
前一部，很多公號已經從各方面分析過它有多牛逼了。
作為一個任性且沒有節操的博主，我今天想寫《銀魂》。
為什麼要寫它呢？
因為我一直都是《銀魂》的粉絲啊。
（漫畫2004年開始連載，動畫2006年開播，我看得比較多是動畫，所以下面主要說動畫）
我個人不太喜歡看大長篇，《銀魂》播了300多集，我也不是每一集都看了。
但《銀魂》絕對是我追的時間最久，看的集數最多的動畫。
△《銀魂》系列在豆瓣上堪稱神劇，除了真人版以外，其他作品，無論是電視劇還是劇場版，都在9分以上。老實說，我覺得這次《銀魂》真人版還是拍得不錯的，很多梗，小栗旬超級帥！！！！！！如果是粉絲，會看得挺開心的。
而且，非常神奇的是，《銀魂》是一部越看越好看的動畫。
都已經30歲的我，這幾天翻看以前的動畫版，竟然還會被感動得淚流滿面，甚至覺得比當年看的時候，多了幾分感悟。
所以，我決定要好好跟你們安利《銀魂》，它在思想上的深度，其實真不輸給諾蘭。（我是說真的，嚴肅臉）
▼
說起《銀魂》，大部分人的第一感覺，應該就是變態，搞笑，沒有節操。（這也是我當時為什麼會去看《銀魂》的原因）
小栗旬在採訪的時候也說了，啊，要跟中國粉絲介紹《銀魂》嗎？
「這真是一部沒有什麼內涵的電影！」
哈哈哈哈哈，說得沒錯，《銀魂》真人版沒有內涵，動畫版、漫畫版也都是一樣的。
它的沒有節操，從名字就開始了。
《銀魂》的名字日文叫「Gintama」，嗯，發音類似「Kintama」，在日語里就是指「蛋蛋」的意思……
據說作者空知英秋改這個名字，就是希望學生每天回到學校，會和同學討論「你看G（K）intama」了嗎？惡趣味啊！！！！！
△截圖來自b站@三轉二草台班 《銀魂有多沒節操》
而這個沒品的作者，一開始好像也沒有想寫成長篇的。
他就是想惡搞一下，畫一下「廢柴武士」的搞笑日常，弄個幾十話就完了。
完全沒想到這部變態的漫畫這麼受歡迎，一畫就畫了十幾年……
△截圖來自b站@三轉二草台班 《銀魂有多沒節操》
這個變態的故事說什麼呢？
說的就是在江戶時代末期（時間是架空的），日本被稱為「天人」的外星人，有一批熱血的武士，組成了「攘夷派」和「天人」戰鬥。
但是，那時候的幕府實在太沒用了，他們不僅向「天人」投降，還頒布了「廢刀令」，奪走了武士的刀，讓他們沒辦法再戰鬥。
《銀魂》的主角坂田銀時，就是這批被放逐的武士之一。
攘夷戰爭失敗之後，他就退隱了，開了一家做各種跑腿活的「萬事屋」。
光看故事背景沒什麼，但既然是搞笑漫嘛，裡面的設定肯定很高能。
銀時，也就是我們最愛的銀桑，就是我見過最無恥的男主角啦。
他窮，他懶，他還猥瑣。
作為一個曾經被叫做「白夜叉」的男人，銀桑現在最喜歡做的事情，就是喝草莓牛奶。
看《少年JUMP》。
和摳鼻屎。
男二呢，叫志村新八，是天堂無心流劍術道場的繼承人。
聽名字好想很拉風，但其實也是一個「廢柴」。
性格膽小，劍術又不好。
在動畫里，他最擅長的事情，就是追星。
和吐槽。
女主神樂，是個蘿莉，長得很萌很可愛。
但實際上，是個暴力狂，她來自宇宙中最強的戰鬥民族夜兔族。
天生神力。
一頓飯至少吃五碗。
至於其他角色，也好不到哪裡去。
惡搞新撰組的真選組，個個都是奇葩。
局長近藤勛，是個跟蹤狂。
△還真是第一次看到有人把跟蹤說得這麼文藝這麼理直氣壯……
副局長土方十四郎，長著一張冰山臉，但口味重得很。
吃什麼都要加一大堆蛋黃醬。
一番隊隊長沖田總悟，一個超級腹黑的抖S，每天都想著「弄死」土方……
還有我最喜歡的桂小太郎（銀桑喜歡叫他「假髮」，因為「假髮」發音和「桂」很像），帥是帥啦。
可他也是一個充滿槽點的人。
身為攘夷志士，桂最愛的東西，居然是肉球！！！！！！！
內心住著一個少女的他，還養了一隻超級詭異的外星寵物，叫做伊麗莎白。
他自己覺得很可愛，但其實本體，是一個披著Q太郎頭套的腳毛大叔……
反正吶，從主角到配角，《銀魂》裡面就是沒有一個正常人的。
他們組成的故事，自然也正常不到哪裡去。
它惡搞。
《七龍珠》、《海賊王》、《名偵探柯南》……幾乎所有經典的動畫，都被它整過一輪。
而且，最無恥的是，二次元的槽吐完了，它還要去搞三次元的。
小栗旬本人，就是受害者。
它毒舌。
經常嬉皮笑臉地戳穿各種人生真相。
什麼「醜八怪就算瘦下來還是醜八怪」
「乳溝這東西，我活到現在從沒有過」
要不要這麼狠嘛……
它還沒有節操。
關於這部分真的不能細說了，不然我的文章會被和諧的。
想知道《銀魂》有多污的，可以感受一下237-238集，你會見到前所未見的「前XX剎車」（捂臉）。
有人總結過《銀魂》和其他熱血番的區別就是：
《海賊王》《火影忍者》說的都是，兄弟，你要挺住，我一定會來救你的。
但《銀魂》的畫風就是，卧槽，你快放手吧，要死你自己死！
哈哈哈哈，可以說是非常喪，非常爆笑了。
但是，我也說了，這是《銀魂》表面上吸引人的東西。
如果你《銀魂》看久了，又或者是過了一定年紀以後再去看，會慢慢發現它內核比想像中豐富。
它並不只是一部變態的惡搞動漫。
▼
比如它這裡面的人物，雖然變態，雖然廢柴，但是看下去以後，你也會發現，他們有善良、勇敢的一面。
懦弱的新八。
一旦姐姐遇到危險，他會不顧一切地衝上去。
神樂，雖然腦子比較簡單，但她也並不想對自己的好戰的本能屈服。
她要為改變戰鬥。
還有，土方十四郎，表面上看是很冷酷無情。
總是叼著一根煙，屌屌的。
但內心其實也柔軟無比。
他深愛著沖田總悟的姐姐三葉。
為了讓她得到幸福，他狠心拒絕了三葉的表白。
原因是土方並不想三葉也跟著他，過上這種漂泊不定的生活。
但很可惜的是，最後，三葉還是病死了。
沉默的土方，只能一邊啃著三葉最愛的超辣仙貝，一邊流眼淚。（《三葉篇》真的超戳的）
當然，最有魅力的還是咱們的銀桑。
從2007年開始到2011年，銀桑已經連續五年成為「全日本女生最想嫁的動漫人物」。
為什麼？
小栗旬也說了，銀桑最大的魅力，就是「平時有些懶散，但一正經起來就會變很強」。
在我們這些迷妹的心目中，銀桑就是全世界最溫柔最靠譜的男人。
儘管口口聲聲說自己最怕麻煩，但只要看到有人遇到困難了，第一個心軟的就是他。
△眼神殺！
他的內心極其純粹。
他一直以來，都在為保護自己重要的東西而努力著。
△眼前看到有東西掉下來，還是要給它撿起來！
所以，這些人啊，表面看起來是奇葩，但實際上，每個人都有著自己的堅持。
為了這一份堅持，他們都可以做出很多讓人感動的事情。
像《銀魂》裡面，有一個小長篇，是惡搞日本童話浦島太郎和龍宮公主的。
講的是龍宮公主因為浦島太郎死了之後，特別傷心，就把他冷凍起來，希望有一天他可以復活。
但是在漫長的等待中，龍宮公主變老了，她的內心也開始扭曲了。
她開始害怕，自己丑了老了以後，浦島太郎醒來就不再愛她。
為了讓全世界都感受到她這種恐懼，公主研發了一種生化武器，將地球所有的人類都通通變老。
在這裡，既搞笑又感動的是，銀桑和我的假髮，雖然變老了。
但依然非常努力地戰鬥。
他們用自己最快的步速前進，要把疫苗填充到發射器里。
「我們絕對不能輸給年輕人啊。」
當然，作為主角，他們是一定要成功的。
讓公主不理解的是，為什麼兩個人明明都老化了，能力也變弱了，還要那麼拚命？
老人不都是滿臉皺紋地等死嗎？
銀桑說，不，比起年輕美麗什麼的，即使折了腰還要筆直地走下去才是更難的。
「不管滿嘴假牙，還是滿身褐斑。
也要好好地活著，用那滿是皺紋的臉去笑著面對啊。」
最後，公主被感動了。
她不再糾結自己的長相和年齡， 開心地做一個普通的老奶奶，滿面笑容地等待著她的愛。
幾集看下來，這是一個相當浮誇的故事。
但我卻看得非常感動。
以前，看的時候，可能真的還年輕吧，就只是覺得好好笑啊，銀桑和假髮老了也那麼高能。
但再一次看，卻更能體會這個故事的深意。
人啊，是不能一直年輕漂亮的。
我們面對人生，往往最難做到的，不是如何一直保持自己最好的狀態。
而是當自己青春不再，美麗不再的時候，我們還能不能繼續堅持自我，繼續努力地生活？
喪到盡之後依然要有所堅持，喪到盡之後依然要有所熱愛。
這個故事傳達出來的，是一種非常了不起的生活態度。
同時，這也是我在30歲以後，對《銀魂》感觸最深的地方。
大部分的熱血番，甚至我們現在大多數的電視劇，說的都是，要努力啊，要燃燒啊，要相信夢想啊。
這一套理想主義的說法，我承認，在20多歲的時候，很有用，我們在那個時候，也確實需要那樣的鼓勵。
但是，等你過了那個荷爾蒙爆棚的階段之後，你會發現，《銀魂》告訴你的，才是真相。
30多歲的你，就和銀桑、假髮、新八一樣，是生活的失敗者。
你沒有辦法實現，18歲時候的夢想。
你也沒有辦法成為，自己當初想像中的那個閃閃發光的自己。
但是，這又怎麼樣，這樣失敗的我們，就不配好好地生活了嗎？
並不是的，我們依然還是可以像《銀魂》裡面的人一樣，擁有希望，擁有快樂。
只不過，這時候我們的快樂變了。
我們不再對夢想那麼渴望。
我們想要努力做的，是堅持，是守護。
守護好自己重要的東西，堅持不要讓自己成為自己討厭的人。
最後，說一點題外話就是，為什麼我說《銀魂》表達出來的東西，其實並不比諾蘭的電影差。
我想應該很多看了《敦刻爾克》的人，對這部電影最深的感受就是，它拍出了戰爭的另一面：
歷史不是由英雄創造的，而是由一個個像我們一樣，會痛苦，會恐懼，但最後又有所堅持的普通人。
而《銀魂》里的內核，也就是這個：
我們普通人啊，光是好好活著，就已經是一種勝利了。
無論再怎麼失敗，我們都是我們自己生活里的英雄。
花痴女王|文
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這裡被銀魂粉刷屛了，不知道能不能被人看到，隨便說一下。
第一，銀魂是一部搞笑動畫，這是是根本，所以銀魂的比較對象不是eva不是攻殼機動隊，而是憨豆先生，大話西遊，搞笑漫畫日和。而優秀的搞笑動畫在豆瓣上輕鬆都可以突破平均9分。因為搞笑動畫喜歡的人對作品的考量就是是否搞笑，很容易打高分，而不喜歡的人，比如小資文人跟本就不會去看，所以基本上看的人肯定都喜歡，不會有黑子。
第二，銀魂是個非常慢熱的作品，連載十年才到了現在的這個人氣，而一開始看的人是非常非常少，而這個作品的粉絲群是一點一點通過口碑擴張的，而不是像火影海賊那樣聚集了大量小白粉然後又散掉，銀魂自始至終都是一點點通過口碑慢慢成長的。它的長壽和慢熱保證了粉絲質量，因此不會有黑子噴子
第三，銀魂是一部非常高質量的作品，像這樣的超長篇作品一般都是靠原創故事來拖時間保證動畫不要追上原著。比如死神由於原著每話信息量非常之少，所以動畫製作了大量原創回，一下就把粉絲激怒了，粉絲群大量流失。而銀魂沒有這樣的人氣作為資本，所以它的原創回非常之少，一般是靠加深角色描寫和互動的方式來拖時間。所以銀魂在這種超長篇動畫中的質量真的可以說是數一數二，製作組都是用心製作毫不敷衍的。（當然銀魂製作組也是人，不可能永遠保證高質量，但是銀魂的單元劇+有爆點的中篇的形式下，只要關鍵的幾個中篇質量上乘，觀眾是可以容忍幾集質量不怎麼樣的單元劇的）
第四，銀魂在本職的搞笑質量完成的非常好的情況下，又有高質量戰鬥和引人深思的人情劇，這些都是超出觀眾預期。所謂根深才能葉茂，因為本身的基礎打得好，才能再在上面加上其他要素。根深保證了粉絲群的高質量，葉茂吸引了文青和少年漫愛好者，做到了雅俗共賞。所以看銀魂的人對這個作品頂多是無感，但是絕對不可能討厭的
第五，現在的漫畫也好小說也好，最重要的就是人物。人物刻畫的好，劇情不那麼好照樣可以被人接受。銀魂對於主角群，配角甚至路人都有大量刻畫描寫。而且高人氣角色還可以升職加薪，從配角變成主角，從路人變成配角，甚至從路人變成主角。甚至可以說銀魂里六成以上故事的主角都是配角或者路人，而萬事屋三人組只是故事的一個引子。有這樣一個龐大的角色群，輕鬆就是可以獲得大人氣，因為這個原因成功還有無頭騎士異聞錄，家庭教師reborn，以及一眾體育漫畫，灌籃高手，振臂高揮，網球王子。
第六，女性觀眾。（我是個男的，這個部分我都是瞎猜的，不知道對不對。）
銀魂的女性觀眾跟男性觀眾的比例大概是7比3（猜的）
女性粉絲對於作品和角色的忠誠度是遠遠高於男性，不止限於動畫，也包括電影電視的偶像明星。木村拓哉現在照樣到處掙錢，酒井法子退休 10多年了，廣末涼子晚10年出道很多人都不知道她是誰了。劉曉慶20年前就是個笑話了，張國榮都死了10年了還是哥哥，而高倉健至今還是我媽的夢中情人。事實就是10個男粉也不如一個女粉值錢。
這些都是宅男對腐女的臆測和刻板印象罷了，稍微了解一下就能發現其中的錯誤
我隨便列幾個及其受女性觀眾歡迎的作品大家就明白了，銀魂，鋼煉，灌籃高手，排球，振臂高揮，幽游白書，進擊的巨人，獵人，士兵突擊。其實腐女最喜歡的不是少女漫畫逆後宮或者BL片，反而是一般向的作品才是腐女的最愛
女性觀眾和男性觀眾一樣，不管是多大的奶還是多美型的男神，沒有一個好故事作為依託觀眾是不會愛上其中的角色的。而銀魂就靠讓人笑中帶淚的故事和豐滿和堅實的角色群俘獲了大量女性觀眾。
我雖是一直不喜歡記句子的人，有一段時間因為自己心力交瘁，所以腦海里一直都是「我們這些人光是為了活著就已經要拼盡全力了」這句話。每每想及此，滿心都是絕望和無力感。
直到有一天，終於看到了這個句子的原版，才明白，這句話原應像銀桑一樣底氣十足地說出來的，而不是我這個樣子。毫不避諱甚至刻意揭露世界裡的骯髒污穢，輕而易舉的揭穿各種自欺欺人，可偏偏就是這樣卻能奇蹟般的給人正能量。
當大部分動漫都在聊青春夢想，顯示純愛或熱血喚醒少年心的時候，它卻像個嘮嘮叨叨的大叔一樣在聊人生，聊不是那麼如意卻從來沒有放棄可能的人生，用另類的方式滋潤著已經在庸庸碌碌的人們，madao們啊，不必太認真不必太正經。
你看看他們，哪個不是有天大的委屈痛苦來不及一一消化，卻依然能歡樂的過好生活。就算不是主角也有亮瞎眼的光環。你看坂本辰馬，自稱快援隊其實破壞能力不亞於松平大叔，也是四個人的設定里最不帥氣的一個。他沒有像矮衫一樣對這個世界拔刀相向，也沒有像假髮一樣成為逗比又歡樂的恐怖分子，沒有像銀桑一樣強大到回歸到常人軌跡一邊挖鼻孔一邊生活，他選擇了一條不一樣的超脫之路，為了共同守護的東西在浩瀚宇宙里斡旋輾轉又自得其樂。我就是喜歡他血流如注又大笑不止的傻樣子。
相比較那些無病呻吟惺惺作態的人，他們真的辛苦太多卻從來不自言其苦。因為所有人都明白這個道理：活著比死去辛苦，保護比破壞更難。我喜歡這樣的價值觀。
PS：好了好了我知道你們喜歡「活著比死去辛苦保護比破壞更難」這句，真是打臉啊。。就這句不是我寫的。。
我看了題主補充的，其實。。。我也覺得豆瓣評分9.6分對於《銀魂》來說確實偏高。啊哈哈。。
再PS：不少人提出第一句對銀魂來說實過譽了所以改一下。另外說《南方公園》等等等的我確實沒看過，都怪我沒文化(≧▽≦)不是氣話，有機會會去看的，十分感謝。（2月28修改）
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最近作了個公眾號發點自己覺得有意思的東西，叫半瓢。「頭枕溪山半個瓢」的半瓢。歡迎來看看。
http://weixin.qq.com/r/kzstNQ-EEVJurUtW926B (二維碼自動識別)
這部片子不是喊口號一般號召偉光正的傳統熱血動畫，反而對人性的懦弱和缺點給與了最大限度的寬容和理解。每一個配角都擁有完整度非常高的人性刻畫。強調的不是克服缺點，快速成長，而是把每個人的缺點都當做他身上獨特的個性，用善意來加以描繪。看慣了正義的夥伴站在世界中心呼喚愛，突然出現一個挖著鼻屎的糖尿病大叔為了保護身邊的人而戰鬥，才發現最令人感動的，反而是那份回歸自我的真實。很多人喜歡浴血而戰的白夜叉，但大家都愛著看周刊jump的廢柴otaku坂田銀時。
願用我一生節操，換銀魂永不完結！
豆瓣上所有對動漫的評分都不能當真。動漫在8分以上的比例和普通電影在8分以下的比例是接近的。你要自行減去1.5分。考慮到銀他媽的優秀，9分是可以給的。
越長大就越發現自己不是jump裡面的熱血少年。不是每個人都天生開著金手指，技能隨手就學會，隨隨便便接受了考驗就一定會成功。
穿著粉色和服一副溫婉樣子的女人燒出的來的總是黑暗料理，脾氣又差的要命，一點都不溫柔。
長得不好看的話帶貓耳朵也萌不起來。
熱血的後果不一定是元氣滿滿，敵人應聲而倒，也有可能是真的失去最親的人。
我想《銀魂》它是最不熱血的動漫了，懶懶散散的要命，一副完全沒有鬥志的樣子。
但是你看啊，當madao萬分沮喪，生活顛沛流離，站在箱子里無處可去的時候，對著燈火闌珊的大街，卻自顧自地唱起了箱子之歌。
生活是很沮喪啦，煩惱那麼多。但是生活把你踩得再低，低到塵埃里，你也可以於塵埃里，開出自己的花朵。
因為血雖然沒熱到可以燃起來，但好歹不會涼下去呀。
這個問題不邀請我！簡直 嗶… 啊，這動畫打這麼點分 嗶… 高嗎？
剛開始看銀魂的時候，總是想起《這個殺手不太冷》那句經典台詞：
「馬蒂爾德：人生是一直這麼苦，還是只有小時候這樣？
萊昂：一直如此。」
說也奇怪，我不知道為什麼一部動畫片有這麼大影響力，總之我有時候陷入想不通的漩渦，有時候糾結於一些事情，看幾集銀魂就會心情舒暢。
不知是哪位知友回答過「有什麼電影很勵志」的這個問題，他說：你們說的都是電影，而我的卻是銀魂。」
就是這樣。
其他的熱血漫告訴你：勇敢些上去跟丫死磕！
而銀魂說的卻是：打累了就先歇息一下啊混蛋，人生不只有戰鬥啊，休息好了再干丫的，實在不行失敗了也沒什麼大不了，這就是常態啊！
然後：
一、
這部動畫有著別的動畫不曾表現的場景，找圖費勁，我就描述下那些每集都會有的與眾不同的「驚喜」。
你見過女主角聊天聊著忽然把手伸進上衣里撓癢嗎？神樂做過。
你見過將《灌籃高手》《火影忍者》《七龍珠》《網球丸子》的人物都出現在一部動畫嗎？銀魂有。
你見過聊著正經事，突然女主變身hiphoper來了一段rap嗎？神樂做過。
你見過主人公去商店，海報上是變了形的主人公嗎？銀魂有過。
你見過片頭曲里每集都一樣的三個人騎摩托車，有一集忽然在片頭曲里就摔倒了然後還互相指責么……
你見過因為人氣排名爭吵不過，動畫人物跳出屏幕痛扁作者，導致接下來的幾集動畫扭曲成鬼了嗎？銀魂有過。
你見過動畫片總是有一個男人裸體打馬賽克出現？
你見過半集動畫都是對著不動的畫面說台詞嗎？
好，如果你說以上你都見過。
那你見過男女主角突然禿頂嗎？
那你見過滿車都是男人的 「嗶…」 嗎？
以上銀魂都有………
寫到這兒，我都不知道我看的這是什麼動畫了…
二、
銀魂里，小人物、邊緣人物有很好的描寫，鑄劍少女、造機器人的大叔、阿通、貓耳女、公主，當然了還有將軍大人。
市井小民到王公貴族，黑社會到警察局，各個人物都很鮮活，就是通過各色人等，似乎分散了一些主角的光芒，每一種人生每一種命運，都有灰暗到看不見明月的時刻，也有自己旭日初升的暖心一刻。
每次想起來將軍就忍俊不禁。
三、
銀魂里，每個主角都是帶著一段憂傷的過去，但是全都樂觀的和別人打成一片。
攘夷失敗死了老師（甚至老師都是自己親手殺的），神樂父親兄弟相互殘殺，新八始終實現不了光復自家武場的願望，總悟姐姐離去，長谷川始終被人嫌棄。
銀魂值得那麼高的評價。因為雖然番里的每個人，無論是一開始就站在頂端的主角還是長著一張路人臉的無名小輩，都有不同程度人格缺陷，且每個人都背負著不同卻一樣沉重的包袱，但都會為了生活而選擇承擔自己手上的那份重擔。銀魂是我見過三觀最正的番。它所描述時代正是我們這個時代的縮影。這個時代是個兩極分化的時代，進步的太快，同樣也墮落的太快，Jump所標榜的努力熱血友情愛早已不能作為樹立正確人生觀的唯一指標，而理想主義者所刻畫在人類腦中那過於美好的幻想在被虛偽的現實打碎的那一刻將會成為人類度過的最黑暗的時光。我們理應憎惡或厭惡這樣的世界。但銀魂會告訴你，即使生於如此脆弱的時代，即使每個人生來不平，背負著深淺不一的罪孽與恥辱，他們依然能挺直了腰板，堅定不移地走下去。他們看得見隱藏在無境黑夜中的那一抹微光，即使是飛蛾撲火，卻也如此決絕。雖然是被拋棄的弱者，卻又擁有強悍之人不屈高傲的靈魂。這就是銀魂所帶給我們的感動：無論榮光是否與你同在，你要相信自己就是那一束光
這分數我還嫌棄打低了呢|?ω?｀)
因為逗逼犯和裝逼犯難得地在同一部作品裡一起達到了生命的大和諧。
敢於黑別人，又能自黑的小夥子，運氣不會太差。
吐的一手好嘈，還能經常嘲笑自己的動漫，人氣不會太低。
作為銀魂死忠必須認真回答這個問題。僅代表個人觀點。
首先我覺得，銀魂與其他動漫最大的不同在於對於角色的塑造。
1.角色塑造從缺點入手。如主角銀時，從來不正經，懶散，不愛工作，還愛扣鼻子【其實在我看來都不是缺點啊男神…】這使得銀魂人物個性更加鮮明。在動漫作品中，鮮明的個性可以使角色讓人過目不忘。同時，這些缺點使得角色更加真實。
2.對各種類型人物的塑造。銀魂中充斥著各行各業各種圈子的角色，通過一個個小故事，每個人都有自己的人生，都有自己的故事。如藝人阿通，陪酒女阿妙，宅男新八等等，拉近了讀者和作品的距離，產生帶入感。曾經看到有人說，熒屏上越光鮮現實就越唏噓，而銀魂像朋友，不會讓你覺得失落孤寂，所以讓人無法捨棄。
3.對各行業的一視同仁。在吉原炎篇的最後，猩猩並沒有『解放』吉原，而是讓那裡的女人們選擇自己喜歡的職業，而大部分繼續當了妓女。這充分體現了猩猩對於各種職業的尊重。
【附】以下來自空知英秋05年獲得《周刊少年jump》創辦的「十二傑新人漫畫獎」時的採訪節選：
Q：您如何安排每個角色的特徵呢？
A：比起優點，我更重視缺點。人類的優點能變化的就是那些，可是缺點就千奇百怪。能夠讓人產生共鳴的很多。雖然在關鍵時刻展現優點是很重要的，不過在看似平凡的畫面里所呈現的角色細微動作與特性，是角色吸引人的地方。如果能夠將它呈現的越細微，就能夠打造出活生生的角色了。
其次，銀魂的內涵。
1.銀魂與別的動漫最大的不同大概就是他大膽，敢於吐槽。這固然與猩猩的一貫風格有關，而動畫監督高松信司則『囂張』的把這股「不正之風」在動畫中發揚到極致。
【附】這與銀魂的「後台」也有關係，比如高松信司就不是一般人，他是動畫界知名人士，sunrise元老級人物之一。當然「後台」不止這些。
總之銀魂的吐槽可謂又准又狠。比如最具代表性的owee篇，先是galgame然後是索尼和任天堂，毫不猶豫的針對當年（2007）顯露疲態的整個日本遊戲界，引得無數日本宅男爭相攻擊，將銀魂推向風口浪尖，這就是銀魂的魄力。
2.銀魂對於前作的超越。以柳生篇為例，將當代流行的拯救人質用的出神入化。經典的劇情，女主被搶（雖然是阿妙）——組隊救人（人家10集咱只用10秒）——單挑（明明就是胡鬧）——回憶殺（百合大法好）好吧咱就是在諷刺【劃掉】致敬。究竟是什麼大家自己心裡清楚。反正以後的幾年除了海賊王救了個哥哥（不過人家漫畫早畫好了）動漫里是基本沒再出現拯救人質了。
這不是重點，重點在於單挑這一步驟中，猩猩並沒有喊打喊殺，而是引入了心戰。四個人同時被困廁所，沒有廁紙只有砂紙和心愛的人的照片，你會如何選擇？看似無厘頭，其實這是對內心信念的一種表現。這才是猩猩對前作真正的超越。
3.銀魂的內涵。銀魂教會了我很多。比如愛情。三葉篇相信很多人都懂，而我相信，土方是深愛著三葉的。正是因為愛，他才選擇不去打擾，才選擇默默的守護著三葉，因為他知道他給不了三葉穩穩的幸福，所以他不說。
所以三葉死后土方在天台上流了唯一一次淚。
我愛銀魂的理由還有很多。但是不知不覺已經三點了。
用我一生節操換銀魂永不完結！
睡覺。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝補充＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
針對題主問題的補充
1.作畫和人設
不知道題主有沒有看過銀魂的漫畫原著，猩猩的畫風我真的無力吐槽。和海賊王作者（原諒我忘記了他名字）完全就是兩個境界嘛！
而銀魂的動畫與海賊王的動畫恰恰形成了鮮明的對比。海賊王前幾十集扯淡的畫風，看到的時候內心想法就是，我勒個去這毀的。而銀魂的作畫監督，竹內進二，和海賊王的作畫形成了鮮明的對比。
銀魂那麼崩的畫風！猩猩那麼業餘的畫風！（猩猩畫銀魂之前本來就是業餘的嘛）竹內進二為了讓其不崩，首先得臨摹。臨摹的次數吧，估計猩猩都不好意思，進二爺不好意思的次數。進二這樣拚命的模仿猩猩這樣一個手殘人士的畫風，估計以後除了銀魂也混不下去了（向進二致敬）
銀魂能夠成功的改變成動畫並且畫風還很贊這集很成功了。
2.聲優
銀魂的聲優陣容啊，那真是，我相信題主也是懂的。而銀魂對於聲優價值的利用我個人認為是巔峰水準。
舉例，釘宮理惠。釘宮四萌，釘宮病，釘宮給大家的大多是萌的印象。而我覺得釘宮最強的一點其實是她對於聲音的控制和把握。神樂這個角色，表現的是一個日語說的不大好的外星人。日語，我們不大好理解，但我們可以想像用一種奇怪的口音說說中文試試。通過神樂真是對釘宮佩服到了極點。還有一個例子，就是現在紅火的東京食屍鬼里的什造。我不評價，聽聽就知道水平。和那些萌系角色相比，更體現出了釘宮的功力。
3.哲理深度和人物
最直白的一點就是猩猩借銀時所表達的對戰爭， 對日本武士道的否認。銀時與其他動漫主角不一樣。比如戰鬥愛好者路飛，比如戰鬥狂人一護。而銀時逃避戰爭，放棄所謂大義，不走尋常道去為松陽33報仇，從他和高衫的對比中就可以很明顯的感受的到。這是為什麼？他守護的不是武士道，不是什麼死去的人留下的意志。猩猩對於戰爭的看法沒有通過嘴炮來體現，而是在銀時這個人物身上體現出來。將二次元角色從勇往無前無所畏懼的形象中解脫出來。
——————繼續補充——————
關於分鏡
銀魂的分鏡很有特點，並沒有全篇的超高質量，而是一般針對重要劇情的重要戰鬥。可能是因為這種對比那些戰鬥會給我們留下很深刻的形象。比如紅櫻篇的銀時和以藏，比如吉原炎上的神樂和阿伏兔。
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銀魂是一部好動漫。這是毋庸置疑的。所以他擁有高人氣。
豆瓣的評分確實存在一定弊端，偏向於反應群眾看法，但這確實更反應了銀魂的人氣之高。就算確實銀魂的高分是因為粉絲刷分，為什麼不想想粉絲為什麼願意為它刷分呢？豆瓣的動漫肯定不止銀魂一部，那為什麼海賊王的粉絲不為海賊王刷分，火影的粉絲不為火影刷分呢？這恰恰說明銀魂確實優秀，起碼是從群眾的角度來看確實優秀。
評論里有人提到銷量問題所以我再來818人氣，其實這已經和原問題沒什麼關係了吧喂！
首先肯定一點，銀魂並不完美，也有自己的短處。最明顯的就是猩猩的畫風問題。前面也提到過，猩猩的畫風確實是…【所以說竹內進二真的不容易啊不容易…和海賊相比，猩猩的畫工真的比尾田老師的差太多。尾田老師是出名的精細。動畫化對銀魂的影響非常大，因為銀魂遇到了一個非常棒的機遇，一個非常棒的團隊。這使得銀魂的人氣拔高了許多。而海賊王的動畫化，不得不說真的是遺憾啊…
並沒有黑海賊動畫的意思畢竟我也是很愛海賊的。
其次銀魂在中國的知名度並不及海賊。一方面是因為時間問題，海賊97年，銀魂04年。另一方面銀魂的題材，並沒有主演劇情（其實有，是要成為武士王啊！）的短篇小喜劇。反正我是從來沒有見到過書店賣銀魂單行本的每次都是網購。
另外高質量的動畫固然給漫畫增加了人氣，但是隨著銀魂動畫的完結【並不是】漫畫的人氣下降也非常明顯。不過最近漫畫劇情這麼精彩而且又要重開了應該會回升的吧。
總而言之，銀魂的受眾並不像火影啊海賊啊那麼全面。
私以為銀魂就算小眾也無所謂。銀魂並不是一部太在乎人氣的作品。就算順位一直低在我看來只要不被腰斬就好。大家喜歡也好不喜歡也好，開心就好嘛。
前段時間抽空整理的答案，原回答如下，至於為什麼豆瓣評分這麼高，我倒是沒怎麼在意過，畢竟對很多人來說銀魂是他們的信仰。
看到這個問題的時候太晚了，不知道現在還有沒有人關注了，無所謂了，[啊咧！這次的話題就是存在感啊魂淡！?銀時如是說]。為了提升大家的閱讀體驗，答主特配了不少銀魂壁紙，流量黨慎重決定要不要繞行，大量圖文建議先馬後看。在行走塵世的旅途里，這篇愛心滿滿的回答一定可以讓你無懼黑夜穿山越嶺。（這麼用心⊙v⊙嗯好想嫁給答主醬那樣的傢伙）
點贊加關注這種事看客官的心情吧，評論區留個定春的爪以資鼓勵，我會繼續摘錄下去 ，沒錯我就是那種看動漫會攢語錄的人，但是這也需要一條一條弄，比較麻煩，你問我為了什麼，我說當然是為了我們深愛的銀時，以及深愛銀時的我們。所以說讓人把衣服領子都哭濕的動漫真討厭啊。再會，在那片銀色的天空下，喂，坂田銀時，我們等你回來！
整理一下心情旅途開始了，華麗分割線
關於自己的生活，我和你都不是讀者，而是作者。至少結局，還是能自己說了算的。
有陽光的地方就會有陰影，所以有陰影的地方也一定會有陽光。絕望的顏色越是濃厚，在那裡也一定會存在耀眼的希望之光。
擁有和捨棄都很痛苦，既然無論怎樣都會痛苦的話，我寧可選擇守護它而痛苦。
人生，就像肥皂泡一樣。風一吹就呼呼的飛上了天，注意到的時候，卻啪地一下消失了。就在即將破裂的瞬間，想要自己飛得更高。但回過神來的時候，卻總是來不及。
眼淚這東西啊，是流出來就能把辛酸和悲傷都沖走的好東西。可等你們長大成人了就會明白，人生還有眼淚也沖刷不幹凈的巨大悲傷，還有難忘的痛苦讓你們即使想哭也不能流淚，所以真正堅強的人，都是越想哭反而笑得越大聲，懷揣著痛苦和悲傷，即使如此也要帶上它們笑著前行。
人啊，根據重新振作的方法可分為兩種：
一種是看著比自己卑微的東西，尋找墊底的聊以自慰； 另一種則是看著比自己偉大的東西，狠狠踢醒毫無氣度的自己。
真正重要的東西，總是沒有的人比擁有的人清楚。
與其想著怎麼美麗地犧牲,倒不如想著怎麼漂亮地活到最後一刻。
只要有你想要保護的東西，那就拔劍好了
天空是平等的，對任何人都不多不少，平等的照耀著人們.但是天空時而會給我們試煉，黑暗來臨，雲和雨將太陽遮蓋，即使這樣，我們也永遠不會猶豫.不會有過不去的夜，不會有停不下的雨，只要心中有太陽，我們就可以沒有迷茫的活下去.
按照自己認為美麗的方式活下去。
並不是誰手裡都會緊緊攥著一些東西，但是擁有時是察覺不到的。察覺那分量之時已經從手裡滑落，雖然很多次在想絕對不能再拿起來，但不知不覺中卻背負了起來。人的一生，任重而道遠。
今宵之月，絕不西沉。只此美夢，不再蘇醒。從今往後，生生世世，長相廝守，為你立誓。
說到什麼是對的，什麼又是錯的，在這個混沌的世間，下這樣的定義決不簡單。去適應別人所制定的規則嗎？要真的甘願這樣，就將成為什麼都無法自己決定的人偶。歸根到底，要靠你自己決定。只有按自己的規則去生活。
有個器官比我的心臟還重要,雖然我看不見它,但是它確實在我的體內，因為有它我才能站的直,就算步履蹣跚也能筆直往前走。
那些口口聲聲為了別人的傢伙，基本上其實都是為了自己
別說什麼快逃了，別再一個人背負所有的事情，這太見外了。流著眼淚乞求幫助，痛哭流涕的來依靠我。想哭的時候就哭出來吧，想笑的時候就笑出來。當你哭到變醜的時候，我會比你哭的更丑，當你捧腹大笑時，我會比你笑得更大聲。只要這樣就好了。比起捨棄自我高潔地死去，還不如找自己的想法活下去，就算骯髒點也沒關係。amp;
人不是什麼時候都能活的光明正大。本想抬頭挺胸前進，卻不知何時就會沾一身泥巴。不過，即使那樣也能堅持走下去的話，總有一天泥巴會幹燥掉落的。
不要回頭。那個時候，是自己下定了決心，自己選擇了道路了吧。那就不要道歉，不要哭，不要彷徨，只注視著前方前進就好。我喜歡看你們的背影，又粗魯，又不知天高地厚，又笨拙，可是又很溫柔的你們，我最喜歡了。
有時候，我們明明原諒了那個人，卻無法真正快樂起來。那是因為，你忘了原諒自己。
行走世間，全是妖怪。
人的一生如負重遠行。也許乾脆丟掉行李會比較輕鬆，但無論怎樣也不會那樣做，如果沒有行李的話，走起路來會多麼無趣。
那麼，一起走吧。一隻手是拿不動行李的，從現在開始，我是你的左手。
自由不是無法無天而是按照自己的規則活下去
國家？天空？給你好了無所謂。我光是保護眼前的東西就已經夠忙了，可是就連這點都保護不好，輸給你們這些臭蟲的事，有過多少次我都記不清了。我已經一無所有了，至少看到眼前有東西掉下去，還是想要把它撿起來的。
客人珍視的東西，也就是我要珍視的東西，為了保護這些，我，什麼事都做得出來。武士的刀，不應以刀鞘束縛，而應該以你的靈魂來約束。這個時代已經不需要武士了，但無論時代如何變遷，人都會有不能忘卻的東西。即使有一天棄劍的時代到來，這一靈魂約束的正直之劍也絕不能丟棄。
秉持信念正直的走下去雖然沒有錯，不過因此而無法行動的話，倒不如試著圓滑一下。柔和圓滑的做人，也沒什麼關係嘛！這麼走下去，一定會發現自己絕對不能放棄的人生真諦，不是嗎？
來者勿拒，去者不追。
就算夢想已經破滅，就算生活已經面目全非，就算全世界沒有一個人了解你！還是要挺直腰板活下去啊，混蛋！
壓力是造成禿頭的原因，但刻意避免壓力又會造成壓力，到頭來我們根本無能為力
比起年輕美麗什麼的來說，即使折了腰，還能筆直而走的活下去才是更艱難的。讓靈魂保持美麗才是真正困難的事情啊！
當朋友走上歧途的時候，哪怕損失上這段友情也要在所不惜的把他拉回來，這才是武士奉行的友情啊。
不管是誰，就算是再細微的燭火，聚集起來也一樣能照亮黑暗.就算被撲滅，只要留下一支還在燃燒，就會再次點燃其他的火.不管吹熄多少次都沒用的，因為我們有絕對不會熄滅的，太陽的火種，充滿希望的心.
沒關係，我已經決定吃自己喜歡的東西，過短命的人生了。
我的這把劍，它能觸及到的地方就是我的國家。
從現在開始揮舞它吧。不是為了斬斷敵人，而是為了斬斷弱小的自己。不是為了保護自己的性命，而是為了保護自己的靈魂。
只有白痴才會認為可怕的東西加上可怕的東西會變成更可怕的東西！
愉快地度過人生的秘訣之一，就是不忘童心。
讓靈魂，生生不息，將生命，緊緊握住。去把握，去支撐，去咬緊，去哀求。無論變成如何，都堅守不放！
人生就像爬山，誰也不知道上山後，該從哪下山。但是，不從這座山下去的話，就永遠也不知道自己的下座山在哪裡了。
木刀輕劃斬落那無法回歸的年華
誰偏頭輕笑眼神慵散如夏奔跑著追求目標是一種境界，竭力地挑戰極限是一種快樂。很多時候，累與不累，並不取決於事件本身，而最終取決於我們對事件的心態。
大家的起點都一樣，只可惜，距離越來越遠了。
你算什麼黑道上混的，我可是在「人生」這條黑道上混了好多年！
請你答應我，你會幸福，那樣我可以恨你，恨得理直氣壯一點。
人類害怕的事情有兩個，那就是死亡和恥辱。挑戰死亡者那簡直是愚蠢的行為，挑戰恥辱者也是笨蛋，但我喜歡這種的笨蛋。已經無法回來的東西，得到和捨棄都很痛苦。
也許算不上什麼行李，不過任何人的雙臂中都抱著些珍貴的東西，只是擁有的時候永遠不會察覺到。注意到那份沉重，卻是在一切都從手中悄然滑落了的時候。
酒真是好東西，可以讓人忘了不快的事情，可是一到明天就算不喜歡也還是會想起，而且比昨天更痛苦，想逃也逃不掉。特別是，那些真的很想忘掉的事。
交朋友就是要交那種變成老頭還能互相稱呼綽號的。
角色就要畫到讓讀者光看到背影就知道他是誰才行
人認真起來就能發揮出超常的能力，只要拚命去做，任何無趣的事兒都會有趣起來，世間所有事情其實都跟遊戲一樣。
其實人長大真的是簡單的超出想像，但凡事都抱著一顆童心去快樂享受卻反而很難
不要回頭，那個時候，是自己下定了決心，自己選擇了道路吧，那就不要道歉，不要哭，不要彷徨，只注視著前方前進就好，我喜歡看你們的背影。
在成功的路上，沒有任何捷徑和技巧，而唯一能夠到達終點的秘訣就是——永不放棄，筆直向前！
你最大的缺點就是人太好了，誰都願意去相信，就算是被出賣也仍然相信，最後被那隻狡猾的狐狸弄到這般田地。嘛，我早就知道會有這麼一天來臨。但是，正是那樣的你才能把我們聚集起來，正是因為是那樣的你才會共同戰鬥，正因為是那樣的你才有搭上命來守護的價值。
你最大的缺點就是人太好了，誰都願意去相信，就算是被出賣也仍然相信，最後被那隻狡猾的狐狸弄到這般田地。嘛，我早就知道會有這麼一天來臨。但是，正是那樣的你才能把我們聚集起來，正是因為是那樣的你才會共同戰鬥，正因為是那樣的你才有搭上命來守護的價值。
黎明前是最黑暗的時候，但是千萬別閉眼。在黑暗中移開視線的傢伙是看不到明天的光明的，無論前方等待我們的夜有多深。
你以為人生很痛苦了，其實今後會有更多痛苦的事兒等著你，這麼想的話，就能堅持下去。
要我說的話，人這東西是更加真誠的生物吶！痴呆也好，死了也好，留在心裡的記憶都是刻在靈魂上的，不管碰上什麼都不會消失。我是這麼相信的啊
錯過後才看見，失去後才發現，重要的東西不用這雙眼睛好好盯著是無法看清的。
爬一座山時，就要一步一步，像烏龜那樣腳踏實地。也許，仍會到達不了你希望的山頂，或者在路上就耗光了力氣。但是 請堅持，因為你會發現，你在那兒所看到的景色要比山腳下美麗的多。
人的一生，就彷彿身負沉重行李走在遙遠的路途上。」初聽覺得是句很煩人的話，可慢慢想來，老人家的話的確有道理，也許算不上什麼行李，可是每個人的雙臂中都擁抱著些珍貴的東西。但是擁有時永遠不會留意到，注意到那份沉重，卻是在一切都從手中悄然滑落的時候。不知道多少次的想，再也不要擁有那東西了，卻不知在何時，又背負上了。也索性全部拋棄會比較輕鬆，可人生，還是擁有那些傢伙才顯得有趣吧。
小新，你說的一點也沒錯，守護這個道場下去根本得不到任何好處，只會痛苦。但是啊，放棄也很痛苦，已經無法回來的東西，擁有和捨棄都很痛苦，既然無論怎樣都會痛苦的話，我寧可選擇守護它而痛苦。
一心一意去思考去追求自己覺得有意思的事物吧，這才是通往成功的最佳捷徑。
打算為了一時的享樂而糟蹋人生嗎？
真正的武士，不是為了信念而犧牲，而是為了信念而活著。
我直到肉體毀滅之前，都要把腰桿伸直活下去！
命運的齒輪長滿銹跡，轉動之時，總是為時已晚。
所謂結婚，就是把錯誤延續一生
在這黑暗中，大家都忘記了太陽.但無論什麼時候，什麼地方，什麼處境都有太陽.那是存於我們心中的太陽.雖然常常會有被雲彩擋住的時候，但也一定會有從的縫隙中露出來的時候.所以，我們為了不錯過那一刻，不可以停止仰望天空.我們要挺直腰桿，徑直的仰望太陽公公.
人就像煙花一樣，雖然漂亮卻瞬間消失，令人傷感。這話也許並不錯，但是，就算瞬間也好，我希望你能在我的身邊綻放。然後在我的身邊凋謝。而我呢，就讓美麗的花朵一直在你身邊綻放.
青春啊 就像一座沙質城堡，僅因一些不足掛齒的事便瞬間崩潰了。
人在戀愛的時候都會返祖的。
你只是在仰望山頂的時候，不自覺地彎下了腰，越是不停地彎腰，就會離山頂越遠，山頂的存在並不是為了讓你感到自己的渺小，而是作為一個努力的目標存在的，如果有時間在山路上休息的話，還不如一步一步繼續往上攀登，即使很慢也不要緊，雖然不一定能到達頂峰，也有可能在途中就用儘力氣但是，你在那裡看到的景色肯定要比現在的美麗得多。
人不是什麼時候都能活得光明正大。本想挺起胸膛前進，卻在不知不覺中沾一身泥巴。但是 儘管如此也能不回首的繼續前進的話，終有一天，泥巴也會幹涸脫落的。
即使是在逃亡的時刻，也一定不能忘記一顆冷笑話的心。
今宵明月，絕不西沉。只此美夢，不再蘇醒。
接受別人的愛,有時確實很沉重.
「我只是，希望心愛的女人得到幸福，對成天刀不離手的我來說，不可能了，所以我只希望她能和某個普通人結婚生子，平凡的生活下去，僅此而已。」
「辣啊，好辣，可惡，辣的眼淚都流出來了，好辣。」不要輸給雨 不要輸給風 也不要輸給暴風雨 不管什麼時候都笑容不斷 我想成為那種堅強而美麗的東西
我還是不肯相信別人口裡的情深。那句情話被複制了太多遍，就不可信了。
和你們這些少爺不同，我們光是活著就竭盡全力了。
笨蛋，誰也沒有要你活得出人頭地，在人前丟臉也好摔得滿身是泥也好，那些都會成為最棒的下酒菜。
人常在不知不覺中把別人的東西佔為己有
堅持別人給你準備好的武士道又能怎樣？就算難逃一死，我也要貫徹自己的武士道，按照我自己認為美得方式活下去，保護我想保護的東西。
如果面前有人正受到生命威脅，不論他是一個怎麼樣的人，都必須要伸出援手，這才是作為一個人應有的姿態！
有的時候追逐夢想的人比抓住夢想的人更能發揮實力啊
我已經一無所有了，至少看到眼前有東西掉下，還是想要把它撿起來的
沒有枯萎，我絕不讓它枯萎。也許我們確實是小樹枝，但如果樹枝自暴自棄的話，大樹就真的要枯了，所以我不要被折斷。就算冬天來了凍掉了所有葉子，就算大風刮折了其他所有樹枝，哪怕只剩我一棵樹枝，我也不要被折斷，我要陪大樹堅持到最後一刻。
一味逃走的話，是得不到自由的。若不戰鬥，若不在牢籠中戰鬥，若不衝破這牢籠，就不可能得到這自由。所以，戰鬥吧！
真的是朋友的話，就要能分擔任何痛苦。當朋友走上歧路的時候，哪怕要損失掉這段友誼也在所不惜，一定要拉他回來。
挺起胸膛，正視天空，不這樣怎麼算活著！
撞到牆的時候，裝作視而不在仍舊奮起直衝的人，到什麼時候都無法前進，因為牆壁絲毫不會改變，想前進你就必須改變。
如果粗暴的觸碰玫瑰的話，可是會被刺傷的哦。
你問為什麼海水是鹹的？還不是你們這些都市人一邊游泳一邊不忘大小便！
人就是吃飯工作睡覺的生物。其中之一得到滿足，其他兩者自然也會得到滿足。當這三者同時滿足，人就會產生活著的充實感。
只要這樣就好了。比起捨棄自我高潔地死去，不如就這樣按自己的想法活下去，就算有點骯髒也沒有關係。
你以為整天死死活活的很帥嗎?真正帥的是就算丟死人了，被別人踩在泥地里，也要努力活下去
沒什麼啊！不像模樣的活著也無所謂，把羞恥丟到腦後沾滿了泥污的樣子也不是很好嗎？那就是下酒的好菜啊！蠢貨！
覺得監牢很小而忍受不了的傢伙，肯定是不自由的。因為那是在過著仰望鐵杆的生活。真正的不自由，是在自己心裡設下牢籠。有力氣呻吟著去死或者設下牢籠什麼的，還不如在這監牢中與自己戰鬥。
小孩啊，不管多寵他們，過上二十年都會離開你身邊，但是這二十年的記憶，會成為支撐孩子一生的回憶。
我的身體里惡靈鬼祟之類的早就超載了，全是至今為止跨過去的敵人還有同伴的怨念，事已至此，再加它一兩個詛咒也不會有改變，我才懶得去緬懷那些死者，只是想全部背負起來繼續前行罷了。
人類這種東西啊……也許每天過著勉強果腹的生活就足夠了。一旦變得富裕，就會被多餘的東西吸引。我覺得那時候反而更看得清楚，什麼才是最重要的東西。
看到在哭泣的女孩子和自己喜歡的女孩子，一定會去追那個哭泣的女孩。
羈絆的顏色是十人十色的。
雖說只是渺小微薄的人情，可是輕輕觸摸著就能感到溫暖，溫暖了那凍僵的指尖。
曾經有很多人都有這個疑問，現在他們都成了銀魂粉…不信你試試？？
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