劇本或者小說如何寫對白？
我是一名影視類專業的學生，最近在拍作業自己寫劇本時候發現不太會寫對話場景。不過寫獨白或者敘述類場景就很輕鬆，可能我本人是個寡言的人，不過我還是希望知道寫對話有什麼方法或者技巧。
謝邀，我也是一個寡言的人，在寫對話場景的時候也遇到過不少的困難，主要不懂得收斂，寫得冗長，很容易就會偏向個人內心獨白的方向跑偏，畢竟對話不是寫文章，日常的對話場景並不是想像中那麼有韻味，甚至枯燥無味，在很多電影的對話場景中也很難發現金句橫行的例子，用內心敘白的方式寫對話要麼奪人耳目要麼討人唾棄，所以寫對話也要一番修鍊，不太刻意的修鍊【所有的對白都像水流一般自然而發，即使是刻意的，也絕不能讓讀者心生刻意之感】
重要的兩點
1.經常做一些偷聽對話的速記練習，聽公交車上的人都在說些什麼，快餐店裡排隊的人們說些什 么，記錄下來。
聽到越多真實的對話就越容易發現和了解人們的交談方式：他們互相打斷，對話穿插疊搭，幾乎沒有完整的一句話【在戰爭片，社交片里體現很多】。來自不同的地方的人有特定的語序，節奏，語法，辭彙等等【鐵匠裁縫士兵間諜等諜戰片里有很多不同人種的語言交匯】
【從善於真實生活中汲取養分豐滿你的角色特徵和真實性】
2.讓你的人物有自己的聲音【在觀看漫畫的時候尤有這種感覺，只看對白和無聲的畫面，你的腦海里就能自動填補缺失的聲音碎片，這就是對話場景中的人物魅力】
⑴讓人物的對話從始至終像他們自己，上面說到不同地方的人有不同的對話特點，在寫對話的場景中，要檢索角色的聲音是否前後一致【腦補】，始終符合他們的背景定位【如成長背景和經濟條件之類的】，常反問自己，只通過對話，你能不能分辨是哪一個人物在說話【參考水滸林沖火燒草料場一章中陸虞侯等人的獨白】
⑵檢索他們說的話不像你。在我第一次寫對話場景的時候，我常常犯一個錯誤，認為每個人物都是我的投影，結果把他們的說話模式套入了自己的局限。
【所有聲音都要不一樣，即使是小配角】
琢磨對白的小技巧
①找到每個人物的核心情感，即使他的經歷不是每個人都能有的，但是人類共通的情感更能激發讀者投入其中
②反問自己，對白的節奏是否恰當，你的標點符號是否合適
③人們總是互相打斷對方的話，很少能把一句完整的話說完
④找到並了解你的人物所用的語言和切實的聲音
⑤對白A-B化，先寫A的對白，不管其他人物的對白，把你腦子裡A的對白全都一股腦兒寫出來，讓A擁有自己的聲音。再專心寫B的對白，最後把對話穿插，來回反彈【前提是你得有整個故事的對白框架】
⑥千萬不要問答式的對白【電視上那些推銷產品式的對白會讓人生厭】，要鑲嵌，要衝突
⑦潛台詞【多接觸那些「老油條」，對看看脫口秀和政治對話，發現他們的言下之意】，角色的潛台詞非常重要，能夠鋪墊後面的故事發展。
⑧不要對角色的定位做過多的調查，心中有不確定的地方更能促進的你的想像力，讓科學家說話更科學化【環太平洋里的科學家歡樂二人組有趣但聽上去還真頭頭是道，而且還有他們的個性】
⑨抖包袱的時機，在恰當的時機給人當頭一棒【98年的哥斯拉裡面主角看著當誘餌的魚時就有一句「真的好多魚」，到現在我還不明白笑點在那裡，前後的對白搭配一點關係也沒有，編劇認為是個包袱吧，我認為是個爛包袱】
⑩多寫作，多偷聽，多看電影，多思考
作為一名初入編劇行業的工作者，有幾個小的建議，希望能夠幫助到你。
一，代入式
在寫作的時候，要有自己帶入的感覺。就好像是第一次約會之前，要在腦海中反覆思考見面要說的第一句話是什麼，然後想她會怎麼應答，自己如何要回答的幽默精彩來第一時刻博得他或她的好感。簡單的，把自己想像成其中的人物，自己跟自己來對話，如果不方便記憶，可以在對話的同時，錄下來，然後回頭對自己說過的話進行處理。
二，塑造會說話的人物
如果覺得對話場景寫的有問題，其實大多數時刻並不是對話本身的問題，而是人物的問題。這個人物的塑造還不夠鮮明，不夠完善，不知道他應該說什麼話。比方說《破產姐妹》的凱瑟琳，一個落魄的曾經擁有各種奢侈品甚至一匹純種馬的富家女，說話的時候必然會帶出曾經的奢侈氣質。比方說類似「我的心情就像香奈兒新款包包一樣，閃亮閃亮的」，如果人物做的完善起來，那麼他的語言其實是帶有他自己特性的。（如果寫貝克特式戲劇此處請繞行）這種特性會融入到台詞當中，會讓台詞更加好寫。
三，別用自我來看待劇本中的人物
首先，首先，還是要塑造人物。塑造什麼人物，可以塑造一個自我式的人物，伍迪艾倫也是一直在寫自我，但是，但是，但是！不能滿篇都是自己。人物要形形色色，各具特點，這種特點是本質的，是心理的，是每個人物完全不一樣的心路歷程帶來的，跟自己半毛錢關係都沒有。千萬別覺得自己是一個沉默寡言的人就寫不了台詞，編劇有很多人都是沉默寡言的人，但那僅僅是在生活中，而不是在想像的空間里。獨白輕鬆么？獨白比台詞難多了。獨白是他娘的最難寫的東西。獨白的時候用的是自己的口氣么？不是的，其實還是看這話是劇中誰說的，（對於獨白的運用參見《獨自等待》），總是要記住，不是你在說話，而是劇中人在說話。
四，多看多看還是多看
就是這樣，看更多更多的電影電視戲劇，記下其中經典的人物以及其說話的方式，找到這個方式，按照這個方式寫一個這樣的人物，然後台詞就像溪水一樣嘩嘩流淌下來了。
一般來說，獨白和場景敘述不能算是真正的對白。許多初學者容易把台詞大段的堆砌，每個人都叨逼叨很久才罷休，但其實這種啰嗦的形式往往是事倍功半，把觀眾本來集中的注意力搞的分散。舞台劇中富有張力的東西拿到影視劇里並不一定好使，如果再加上沒有足夠的情節鋪墊和感情衝擊，基本上開場就會遭人倒彩，這也是為什麼很多大段的獨白拍出來極為蒼白不好看的原因。你這裡所指的對白，應該是有對話產生的兩人或是三人之間的台詞，這樣的台詞寫起來要比畫外音複雜，考慮的東西也需要更明確。
台詞設計很多時候是需要根據具體的情景而定，可以簡潔也可以啰嗦，這要看你的片子追求的是哪種敘事風格。但不管怎樣，台詞的設計都不能脫離對故事情節和人物關係的敘述與推動。舉個簡單的例子：
清晨 一男一女 時鐘酒店
男：你醒了？
女：唔
男伸手去摟女。電話響，男看了一眼，沒有接聽。
女：......她已經到禮堂了吧？
男：你的手好涼。
女：快走吧，新郎不能遲到。
男起身穿衣服，女側身流淚。
好的台詞一方面需要你有一定的想像力，但更重要的是來源於生活的觀察與感悟。不是簡單的賣弄文采就可以打發的，因為畢竟影像作品拍出來是供人欣賞的，繁冗文學性較強的晦澀對話，會影響觀眾對情節的理解（畢竟不是人人都喜歡朱生豪版的莎士比亞），更會給人一種距離感，當然也不要太跳躍無厘頭，還是要和作品所營造的風格和氣氛相融合，否則會顯得不倫不類而且容易缺乏新意，乏味的創意有時候倒不如平鋪直敘的娓娓道來。
希望以上對你有幫助，謝邀。
題主說到寫獨白和敘述性文字輕鬆，但我覺得可能是個錯覺。因為獨白和敘述性東西在好的影視中根本不需要。當無法用影視手段展現時，只能靠獨白，用自己的嘴說出自己想要傳達的信息容易，借別人的嘴說出自己想要傳達的信息就比較難了。
這裡涉及到編劇很重要的一個能力。作者對人物的了解。
如果面對捉姦在床，佟湘玉和郭芙蓉絕對不會說出同樣的台詞，因為性格不同。不同的反應塑造出不同的角色。當心裡非常清楚這個人物的三觀、需求、憎惡後，才會比較清晰角色在這種情況下的反應。如果能用動作代替，盡量不用台詞。
台詞的作用主要是傳達信息，角色交流，塑造氛圍。有時候寫出的東西不像角色講的，是因為忽視了角色性格、所處情境，還有最重要的：潛台詞。所有寫的不成功的台詞，往往是把潛台詞當台詞寫了。
比如：
單身老爹：兒啊！最近半夜睡覺總覺得腳涼啊！（老子半夜寂寞需要一個老伴啊！）
兒子：爸，那給您買個暖寶寶！（您一大把年紀就別惦記這種事了。）
單身老爹：一個人在家也沒啥意思。（老子這是精神需求啊！）
兒子：不是給您買電視了嗎？出去打個牌也行啊！（我也孝順，該花錢捨得花，您就別瞎折騰了）
霸王別姬里有段程蝶衣借用戲裡的話向楊小樓表明內心，大概是說差一天一個時辰都不算一輩子。楊小樓只回了三個字：那是戲！ 信息量很大。人物性格、觀念全出來了，這就是功夫。
當年主席得知蔣介石去世，屬下當做好消息告訴主席，主席只淡淡回一句：知道了。也是張力十足。
所以說熟悉人物性格，才能寫出正常的台詞，甚至是心裡的人物可以不由自主地講出屬於他該講的話。
說人話。
寫完之後自己演一遍，就知道角色說的是不是人話了。
俺以前搞影視，做執行導演出身，工齡10年+。曾經常去音速論壇（SonicBBS，上班族），那裡有個灌水區，Sbers們經常搞一些自發的瞎吹牛逼帖，比如「說說你的泡妞絕技給誰」、「大家OOXX時戰鬥力怎麼樣？」「你勾引過良家嗎」之類，都是些內容少兒不宜、但讓死肥宅們特別喜歡的話題，回復量很大，是這個論壇號稱「軍網裡我最黃，黃網裡我最軍」的論壇最具特色的超級熱門的帖。2013年9月某天早上，現在想起來應該是那天俺正好啥事沒有，起的又特別早，閑的沒事又逛灌水區，又看見了一個講述勾引良家婦女的帖子。那是個剛開的帖子，回復量不大，而且裡面講故事的那位，甭管是真事還是瞎編的吧，也沒把最精彩的內容講明白。
但是他講了一半的故事，引起了我的興趣，反正閑著也是閑著，我就用半個小時的時間，以他講述的那個只有個開頭故事作為前一半，腦補了後一半的情節，用的是電影文學劇本的格式。現在俺就把這個小劇本貼出來，算是對題主做出回答。
謝邀。
我的個人觀感是，找原型。
生活中人物說話的語言都很鮮活，儘可能為自己的人物找到原型，或者部分原型。
記得蘆葦舉過一個關於對白的例子。
具體記不清了，大概的意思是，一個女人罵另外一個壞男人，你瞧不起女人？你也是從你媽柳葉寬的地方爬出來的。具體請見《電影編劇的秘密》。
雖然粗俗，但是很鮮活。
很多美劇的對白，也有很多俚語，生活化的氣息一下子就出來了。
我自己的一個方法，比較賤。在地鐵或者公交車上聽人講話，對照他們的模樣和講話的樣子，記下來，留個記憶。空閑的時候我喜歡去茶館，聽人聊天，反正抓住一切機會聽人聊天。
寫對白歸根結底就是寫人講話，電影電視劇劇本基本等於重現現實生活中的人講話，所以先得熟悉現實生活。話劇不太熟，就不知道怎麼說了。
首先要有鏡頭的概念，其次組合成分場劇本，然後將分集劇情按照分場嚴格劃分，最後才是碼對白，對白我覺得只有一個要求，符合人物性格即可，而且要設計對白的時候要配合肢體語言，和環境對白，個人拙見。
瀉藥
我的經驗，隨便寫，萬遍改。簡單說，先明確戲劇動機，即你寫這場戲的目的，再來設置情景，給對話的雙方各一個立場，這個立場往往是對立的，看你劇情需要。然後區別他們的性格（人物小傳），對白就好寫了。
要意識到，對白其實不是對白，而是戲的一種形式，本質上說，對白其實是動作。
對白的兩個作用，第一，推進情節發展；第二，塑造人物性格。
推進情節發展，最簡單的方式就是道出話主的疑問，「如何」，「怎麼」，「為什麼」……圍繞這些問題，情節總會自動順延下去。
而至於人物性格，最簡單的方式，就是貼標籤。基於人物性格，為他們打造口頭禪，一方面增強人物辨識度，另一方面，長期打磨，便成性格。
淺見，見笑。
了解你所設置角色的性格，越詳細越好。
很認同樓上的兄弟說的代入式台詞。
還有就是弄清楚你所拍攝的作品是那種風格的，是幽默類的？愛情類的？然後根據角色性格來設計台詞。
最後就是一個模仿臨摹你心目中的好影片了，看看他們的台詞都是怎麼設計的。
很多答案都提到了多聽別人的對話，但我覺得多數日常對話是很冗長的，經常呈現有一搭沒一搭的狀態。尤其是如果交談雙方如果都沒能有一個明確的主題和聊天的慾望的話，那一堆談話有可能是重複的，放在小說或劇本中就很無聊，沒有讓人看下去的慾望
個人方法：聽廣播劇。
廣播劇大量的人物對白讓你自動腦補各種對話場景及其合理性。通過聲音感受場景對白就像用默片來提高語言感知一樣，會變得更加靈敏。
自己的辦法就是先寫大綱，寫明對話的大概內容和作用，然後慢慢填充，最重要的是寫完要自己讀出來，這樣就能暴露很多問題，也能迅速的更正了。
劇本和小說的確有區別又有聯繫。文學往往是精英文化、而劇本往往是百姓文化。說老百姓自己的話才對。不過，一切都是要有人帶、多實踐，無捷徑。
對白應該都在心裡。你好比一池水，而它們都在你的水灣里游來游去。
把人物小傳先做紮實，根據不同人物性格，找生活中相似的人做參考，設定相應的語境，這樣較輕鬆入門。
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