紀錄片等紀實類影視的剪輯師是如何工作的？

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如何從大量的素材中挑選製作？

好看的紀錄片都是故事講得好，怎麼去講每個剪輯師都有自己的方法，這裡只說目前為止適合我自己的素材整理--粗剪工作方法：

1. 看素材之前，先聽導演講一遍故事。
　　主要弄明白大概的時間發展順序，人物關係，搞清楚這個故事什麼地方打動了導演，也就是他/ 她為什麼拍並且堅持拍完。除非製作時間超級緊張，否則，導演如果直接給出了故事結構大綱，那直接扔掉。不是不尊重導演，是為了保持剪輯師對素材獨立的、客觀的思考。沒看素材就出結構是剪輯師偷懶加不負責。

2. 看素材，分類，標marker，做log
　　首先，在剪輯軟體里對素材用顏色進行簡單分類，分類系統一般不固定，有時和潘德棋提到的類似——「Interview」(採訪), "B-roll"(空鏡), "Archival"(檔案), 和"Recreation"(歷史重現)，有時也會按照人物或者事件進行子分類，因片而異。然後把所有的素材一條不落的看至少一遍。看的同時會在所有的key moments打marker做標記，並在comments 或者log欄里輸入關鍵詞。關鍵詞要用詞統一，拼寫正確，因為在素材量很大的情況下，剪輯師經常會通過搜索關鍵詞來尋找需要的素材。

3. 聽採訪，做transcript
　　Transcript也就是把所有採訪內容一字不差聽寫出電子版文字稿，每段起始註明對應的timecode。這相當於給廚師「洗菜＆切菜」類工作，一般會交給intern或者專門的trancript公司來做。為了節省時間，會和步驟２同時進行，剪輯師會在這段時間內看素材。我也有朋友剪片很隨性，完全不用transcript，聽到內容好的直接拉到timeline，三下五除二片子就成了，原諒我天資愚鈍急性差，沒有transcript真的沒法剪，腦袋一團漿糊，看了這段忘上段，更別說理出邏輯關係和情緒線了。。。

4. 讀 transcript，畫重點
　　把transcript列印出來，看的同時，畫出所有重要的內容，並在旁邊寫關鍵詞。
　　受制於被採訪人的說話速度，和人類大腦的工作模式，相比我們看一段採訪視頻並處理其中的語音信息，我們的大腦處理一段同樣的文字信息要高效得多。所以個人認為閱讀transcript要比只看採訪視頻不僅速度快，而且能進行更深入的思考，發現更多的內在邏輯關係，保持清晰的思路來理出故事線。

5. 與導演討論出結構
　　到此為止，所全部素材都很仔細的看完至少一遍，並且在寫關鍵詞的同時順帶對所有的信息進行了初步的思考、篩選、分類，故事的結構其實也該心中有數了。這時候根據看過的素材，畫出一張詳細的故事結構的mindmap去找導演，討論，修改。我的經驗是，剪輯師在對素材的熟悉程度與導演相當之前，不要去找導演聊故事結構，否則：１.根本沒有討論的必要，給什麼做什麼，紀錄片剪輯的樂趣喪失了大半;２.就算有好的想法也拿不出充足的理由說服導演，搞不好還會把自己逼得沒退路。剪輯師作為較晚進入團隊的人，對片子的了解不會比導演更多，所以只有當剪輯師和導演所掌握的信息儘可能對等時，討論才會有價值。

6. Transcript paper editing
　　把transcript里所有的畫過的重要內容用剪刀剪下來（連同timecode一起，不然之後很難找到是哪一段），分類，整理，排列在一起。
　　這時候會有很多發現：比如很多重複內容，有些表達精鍊，有些斷斷續續（可能是情緒激動導致）;　比如被採訪人本來沒有講清楚的事情，通過幾句話，甚至幾個詞的重新組合，突然變得簡單清楚;　比如兩個人的不同的觀點放在一起，哪怕只是各一句，矛盾瞬間激化;　比如某種排列順序其實比原定的故事結構效果更好。。。總之，無限可能，驚喜連連，這個步驟做好了，之後可以讓導演覺得很impressive。

7. 按照paper editing搭出純採訪骨架，開始剪輯。
　　拿著滿是補丁的paper cut,　找到對應的採訪視頻片段全部拼接起來，現在才進入真正傳統意義上的剪輯。首先這是一條很長的timeline，嗯嗯啊啊啰嗦無比，要把所有重複的無用的信息剪掉，只留精華。然後通過調整順序，控制每段採訪之間的間隔，讓這條純採訪的timeline在情緒上和邏輯上聽起來make sense。
　　至此，片子的骨架大概出來了，閉上眼睛聽得懂，但沒法看，全是jump cut。接下來要用合適的b-roll等其他類型素材來填肉，讓它變得好看，也就是用畫面來講故事——影像藝術的魅力所在和剪輯師的功力所在。之前已經對所有的素材進行過關鍵詞整理，所以需要什麼樣的鏡頭應該能通過搜索關鍵詞快速得到很多選擇。一般情況下，能用畫面講清楚的內容，不會用採訪同時贅述，所以採訪會進一步刪減。

　　希望以上回答了「如何從大量素材中選擇」的問題，至於選擇哪些，就是每個剪輯師自己的事情了，除了一個大原則——在合適的時機把衝突最大化，我想不出別的。如果有一天鏡頭的選擇有法可尋，那剪輯師這個職業也該消亡了。

艹，這段又不能要，下面接什麼鏡頭好呢，下樓抽個煙吧。。。

作為一個從來沒用過剪輯師剪紀錄片的的小導演，我談一下自己的想法。

有很多人問過我關於紀錄片應該怎麼拍的問題，我多半堅持一點：紀錄片很大程度上，是「剪」出來的。

我一直自詡是在「用土豪的錢，養文藝的夢」，工作室的業務也接不少廣告類型的宣傳片，可是宣傳片的製作，從拍攝到後期出片，基本上已經形成一個流程，在與剪輯師溝通的過程中，我只需要給他們大概的思路，他們就可以根據大致的套路摸索出客戶喜歡的風格，日復一日，量產出片。這種時候，剪輯師的功能基本上就停留在一個替代導演「動手」的技師。

但是，對於紀錄片來說，剪輯是靈魂，脫離了商業和市場的束縛，剪輯師的功能就不再是提供技術，而是思維核心，所以迄今我做的每個紀錄片都自己手剪，僅僅一個理由：只有導演最清楚自己要什麼。

導演在前期調研，決定主題，親身拍攝時的所有經歷，所有抉擇，都不是一個坐在電腦面前看完幾百G素材的剪輯師可以體會和了解的。看每一個紀錄片，實際上都是在看每一個導演的思路。我記得大一入學的第一個作業，就是拍攝採訪一個芭蕾舞者，三人一組進行拍攝，用同一堆素材，每個人剪出自己的版本，到最後，每個成片出來居然都有完全迥異的側重點，看完之後觀眾的觀影體驗也大相徑庭。

紀錄片拍攝在前期可以預期和準備的事情遠不如故事片多，拍攝出發之前未知的因素太多，最多只能構思個大概，而在實際操作中，變數總比計劃多得多，因此拍攝紀錄片一般都是盡量多拍，所有素材拍攝回來再進行重組（例如一個不超過30分鐘的紀錄短片，幾百G素材是正常不過的），正因為素材長度遠超成片長度，加之不像故事片有嚴格固定劇本的特點，紀錄片在後期可以發揮的空間非常大。不知道大家能否體會，當你採集所有素材回來，一遍遍地重溫，整理，最後剪出一個片子，那種成就感就如同十月懷胎生了個娃，當中的樂趣是不可言喻的。有時候沒事，我甚至會翻出成片的原始素材，再重新剪一版，用不同的思路，講另一個完全不同的故事，有意思。

之前那位朋友說得很多了，我再按我的思路補充幾句——
單純從剪輯師的角度考慮，您所依賴的第一個東西，應該是劇本。有的時候，紀錄片可能不象劇情片那樣，有一個很詳細的劇本出來，但至少應該有一個大致的提綱——故事的情節線如何安排，先進入哪個場景，選用哪幾段採訪等等。這些東西是在拍攝前就要開始考慮，甚至決定的。後期剪輯時，理所當然，我們要按照已經定好的思路，按部就班進行。
如果您是剪輯師，同時兼任導演編劇的話，那麼首先請您確認，自己的劇本有沒有弄好，或者說對片子的思路有沒有徹底理清。
在劇本沒問題的情況下，您就可以按場景，按故事走向，按邏輯順序——一句話，按確定好的思路，進行剪輯了。這樣一來，我認為素材多，就不是一個太大的問題了（編片時素材少才是問題啊T T）
當然，在正式開動之前，您還是必須把全部素材都瀏覽一遍，這是最基本的。就像之前那位朋友所說，場記很重要，但在沒條件做場記的時候，您也可以在看素材的同時，自己記一下，這樣後邊剪的時候會方便許多。

個人意見，不太成熟，希望對您有幫助！

一條一條地看素材，然後做筆記，之後找素材會方便點。
有時候我覺得紀錄片最好是自己拍自己剪，剪別人拍的片通常會罵娘。

「只有導演最清楚自己要的是什麼。」
在剛完成的紀錄片里，我自己擔任了導演、攝像、剪輯師。在兩周時間裡跟另外三位小夥伴兒，完成了一部十分鐘的紀錄片。累是累了點，但是獲得老師們的好評就覺得值得了。