有哪些在攝影方面非常優秀的電影？
其實影史經典的攝影都是極品，挑著我喜歡的說一下。
下面的盤點，我心目中的攝影佳作只說十部，茫茫影史，這次盤點讓戈登·威利斯、哈斯克爾·韋克斯勒等好萊塢大神當了遺珠，先向他們致敬。
1.最卑賤的人 (豆瓣)
Director：F.W. Murnau F·W·茂瑙
曾經我無法想像那個無聲年代歐洲已經有手持攝像機拍攝的電影，他們用馬背、小車等工具實現笨重的攝影機的移動，更無法想像茂瑙的這部電影通過對人臉表情的細膩捕捉已經開始探尋人的靈魂。真正束縛人們無法拍出好電影的不是技術，而是想像力。Unchained camera technique，是德國默片為後世電影人留下的最珍貴的遺產。
2.公民凱恩 (豆瓣)
Director：奧遜·威爾斯
Director of Cinematography：Gregg Toland
《公民凱恩》不用多說，重新定義「電影」這個詞的電影。它的攝影機位置和角度的選擇，從地板往上打的燈光，和信息量豐富的鏡頭景深，這些特徵都深刻影響了一代攝影師。
3.我是古巴 (豆瓣)
Director：米哈依爾·卡拉托佐夫
Director of Cinematography：Sergey Urusevskiy.
蘇聯不僅有源遠流長的蒙太奇學派，更有上天入地震鑠古今的長鏡頭。
影片的每一個場景，每一個鏡頭的拍攝過程都像一場鬥爭，一場革命。導演和攝影師烏魯謝夫斯基精準地設計每個鏡頭的軌跡，用情緒飽滿的手持攝影，流暢穩定的鏡頭運動，為長鏡頭美學添上了一筆濃墨重彩的註解。
4.假面 (豆瓣)
Director： 英格瑪·伯格曼
Director of Cinematography：Sven Nykvist.
從斯約斯特洛姆、斯蒂勒到伯格曼，瑞典電影把視覺表現力發揮到極致。伯格曼是唯一獲諾貝爾文學獎提名的導演，他是戲劇領域的大師。尼科維斯特成為他的攝影師之前，他已經拍出了《第七封印》，但尼科維斯特遇到伯格曼之後才使伯格曼對影像的思考進入了更深的層面。這部片子中尼科維斯特從遠景直接跳至特寫而不拍攝中景，特寫鏡頭的燈光處理讓我們能觀察到演員眼神和表情的細微變化，攝影師對臉龐特寫的迷戀和默片時代的《聖女貞德》遙相呼應。
5.同流者 (豆瓣)
Director：貝納爾多·貝托魯奇
Director of Cinematography：Vittorio Storaro.
導演界有天才威爾斯，攝影界有天才斯托拉羅。年僅30歲已經技臻完美，「以光線書寫」是他一生的事業。他精通色彩生理學，選擇藍色為巴黎夜晚的主色調，用顏色的情緒建立角色的情緒。通過打光方式的變化，把影片劃分為前後兩部分，光影線條分明的前部分象徵獨裁統治的高壓氣氛，而後半部分光與影的融合象徵自由的國度。
6.巴里·林登 (豆瓣)
Director：斯坦利·庫布里克
Director of Cinematography：John Alcott.
在《2001太空漫遊》的劇組裡John Alcott是燈光師，跟隨庫布里克在英國拍攝了隨後幾部實驗精神超強的電影。因為劇組擁有特殊的航天用蔡司f0.7鏡頭，在拍攝燭光場景的室內戲時，完全棄用人工光源，僅用燭光照明，展現出的淺景深畫面令人如痴如醉，華美的服裝設計把古典之美體現的淋漓盡致，每一幀都精美得如庚斯波羅的畫一般。
7.鏡子 (豆瓣)
Director：安德烈·塔科夫斯基
Director of Cinematography： Georgi Rerberg.
塔可夫斯基和雷貝格的合作成就了這部電影。這是老塔的自傳式電影，是導演心聲的自然流露。電影中行雲流水般的流暢運鏡彷彿是在潛意識下以靈感為指引，一氣呵成。畫面的呈現依靠的更多是直覺而不是理性，真正達到了情感細膩而文雅精鍊的致高境界。構建畫面的過程是藝術家世界觀付諸現實的過程，也許只有在那個國度才能看到如此充盈著智慧的夢幻般柔和的畫面。
8.天堂之日 (豆瓣)
Director：泰倫斯·馬力克
Director of Cinematography：Néstor Almendros.
阿爾芒都最初跟隨侯麥拍攝《女收藏家》時，他就掌握了打光的秘訣：不打光，而找自然界合適的光線。這奠定了他攝影生涯的自然主義風格。他來到加拿大和馬利克一起拍攝《天堂之日》，外景多採用自然光線，在日出前、日落後20多分鐘的時間裡，充分利用美麗的自然光線並將底片增感，完成了影史最著名的「魔幻時刻」的拍攝。
9.憤怒的公牛 (豆瓣)
Director： 馬丁·斯科塞斯
Director of Cinematography： Michael Chapman.
影史最佳拳賽片段出自這裡。馬丁和查普曼在拍拳賽時所花費的時間和精力比其餘全片都要多，他們事先設計好攝影機的運動，用拍舞蹈的方式拍拳擊。德尼羅更花一年時間使自己變身為職業重量級選手來飾演拉莫塔。拳賽過程中一幕幕升格拍攝的血腥與汗水夾雜的鏡頭既是寫實的又是夢幻的，效果驚人。
10.受難記 (豆瓣)
Director：讓-呂克·戈達爾
Director of Cinematography：Raoul Coutard.
ps,新世紀電影參雜了太多電腦特效的成分，不能單單說是攝影了。最喜歡《生命之樹》的攝影。《生》的攝影師今年憑《地心引力》奧斯卡最佳攝影沒跑了吧。
一代宗師
在豆瓣做過一個豆列，攝影師的最高榮譽Camerimage
Camerimage是世界上最大的專註於攝影和攝影師的電影節，始於1993年。主要獎項包括：金蛙、銀蛙、銅蛙，頒給主競賽單元的最佳攝影前三名。
豆列里羅列了歷年劇情片的金蛙、銀蛙、銅蛙得主，相信對題主的問題可以算作一個參考。
Home （家園）
Baraka （天地玄黃）
Samsara （輪迴）---天地玄黃的姊妹篇
晒圖狂魔到此一游?_(:3」∠)_
多多多多圖！！！
《白日夢想家》
《布達佩斯大飯店》這一部有很多對稱鏡頭，看得人心曠神怡，強迫症福利(??? ? ???)
《狩獵》
《登堂入室》
《穿條紋睡衣的男孩》
《朗讀者》
《理智與情感》每一個鏡頭都像油畫的電影
《少年派的奇幻漂流》
《藍莓之夜》
《重慶森林》
《天使愛美麗》
《弗蘭克》
《大魚》
《漲潮海岸》
《超脫》
《壁花少年》
《禁閉島》
《被解放的姜戈》
《一切從心開始》
《不一樣的天空》
《陽光小美女》
《蝴蝶》
先到這裡吧(??? ? ???) ~
各位給個讚唄~喵(&>^ω^&<)~
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20150327更新（精簡了前面的一些圖）
謝知友補充 @孫璟@張誠 @柚子@螢火
《無恥混蛋》
《一代宗師》
《隱牆》
《墜入》
《八月迷情》
《小孩與鷹》
《鏡子》
《撒旦探戈》
《烏鴉》
《墮落的偶像》
《讓子彈飛》
《香水》
《美麗人生》
《霸王別姬》
《群鳥》
《羅絲瑪麗的嬰兒》
《雲中漫步》
《南方與北方》
《雨中曲》
《極地戀人》
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最後，上彩蛋
《一步之遙》
(??? ? ???) The end ~
《雛菊》荷蘭風情，唯美的畫面， 攝影師出身的劉偉強導演參與景緻的掌鏡。
一代宗師 (豆瓣)
我仔細看了，幾乎沒有一個鏡頭不遵循黃金分割或者均衡構圖的，簡直喪心病狂
這張是兩人的對話圖，非常明顯~
一代宗師 劇照
神探夏洛克 第一季 (豆瓣)（啊這個不是電影）
豆瓣上有個帖子是詳細分析的，但我沒找到，只找到貼吧轉載的
【實列構圖】用黃金比例來分析《神探夏洛克》的畫面構圖_ae吧
超級華麗，場景轉換做得非常精緻
將長鏡頭髮揮到極致的兩次奧斯卡獎艾曼努爾·盧貝茲基：《鳥人》《地心引力》《人類之子》；
獲得11次奧斯卡提名的「無冕之王」羅傑狄金斯：《肖申克的救贖》《美麗心靈》《朗讀者》《囚徒》
與科恩兄弟合作的《大地驚雷》、 《老無所依》、 《老婦殺手》、 《缺席的人》、 《逃獄三王》、 《謀殺綠腳趾》、 《金錢帝國》、 《巴頓·芬克》
和山姆門德斯合作的《鍋蓋頭》《革命之路》《天幕危機》；
昆汀、馬丁、奧利弗斯通御用、三次奧斯卡羅伯特·理查德森：
和馬丁斯科塞斯的《禁閉島》《雨果》《華爾街之狼》《飛行家》
和奧利弗斯通《尼克松》《刺殺肯尼迪》
和昆汀《無恥混蛋》《殺死比爾》《被解放的姜戈》；
偉大的三次奧斯卡維托里奧·斯托拉羅：《末代皇帝》《現代啟示錄》《探戈》 ；
霍伊特·范·霍特瑪：《星際穿越》《她》《鍋匠裁縫和間諜》《鬥士》《生人勿進》（瑞典）；
杜可風《一代宗師》《花樣年華》
鮑德熹《卧虎藏龍》《夜半歌聲》《喋血雙雄》
Time Scape
轉引他人的一句話：每一幀都可以作為壁紙杜可風的電影攝影
《her》
正好想起最近看的一部電影，《更好的世界》
請看圖：
本片攝影和故事一樣，有種平靜中的力量。
舉一個最近的：囚徒 (豆瓣)
沒有人說《墜入》嗎？
導演大概是個處女座。這部電影中隨便按暫停，截圖都是一幅冷抽象。太美。
1.韋斯·安德森
對稱構圖，色彩明亮，絕配。
《布達佩斯大飯店》《月升王國》《穿越大吉嶺》
2.各種黑白和暖色調轉換
比如《內布拉斯加》（截圖真的看不出有多美！），澤維爾多蘭的《我殺了我媽媽》，科林叔的《單身男人》，錄像機式《超脫》，還有墨鏡的《春光乍泄》這種。
3.王家衛+杜可風
最佳拍檔不謝╮(╯▽╰)╭
4.各種歐洲系電影，色彩搭配大膽抓眼&>&<
《閉上眼睛活著很容易》
《少年斯維派的奇異旅行》
5.各種近年來泛濫的逆光大光圈小清新
《In your eyes》《What if》《About Time》《The theory of everything》《Bright star》《Begin again》《Love crazy》等等等等
總結一下:-D
我喜歡的攝影優秀大概在於
1.構圖好
比如韋斯·安德森的布達佩斯大飯店，對稱構圖絕對視覺衝擊；或者是和拍照一樣，選三分之一處，平衡結構；再者就是是覺得開闊性，比如內布拉斯加的風景還有相關的《Clouds of Sils Maria》風景也很棒，長鏡頭延伸無限。
2.顏色搭配美
比如韋斯·安德森【捂臉(*/ω＼*)男神導演】在月升王國給女主用的淺藍色眼影，還有布達佩斯里電梯紅，蛋糕粉；還有少年斯維派和《吐司：一個男孩的飢餓》、《驕傲》這種濃濃英國風情的片子里色彩鮮明【這個好像脫離了攝影技巧本身了啊摔
3.王家衛和杜可風搭檔系列
墨鏡的電影風格已經和老杜的攝影融為一體，攝影優秀也是因為其所表達的王家衛式劇情的需要，相輔相成，不能分離。
春光乍泄的暖黃，花樣年華的搖曳。
4.其他各種小清新
小清新電影拍夜幕，燈光，室內小物件都有特別好的效果，就像拍照調大光圈虛化背景給人小清新的感覺一樣。各種逆光光圈打在人臉上，配上配樂和往往是有關愛情的主題，讓人覺得攝影也蠻好的「錯覺」╮(╯▽╰)╭
王家衛的電影都不錯啊
個人認為攝影優秀的電影並不代表是好看的電影，好電影的核心是講一個好的故事，在此基礎上追求畫面和音樂的美感才是有意義的，當然攝影好看的電影至少不會太難看。
英雄 (豆瓣)
弗蘭茲 (豆瓣)
面紗 (豆瓣)
八月 (豆瓣)
（未完待續）
李昂納多版羅密歐與朱麗葉
推薦文德斯（http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%BA%AB%C2%B7%E9%9F%8B%E5%BE%B7%E6%96%AF）的系列電影。他被眾人所知，不僅因為作為一個導演，他是德國新浪潮電影重要成員之一，更因為作為一個攝影師，他的作品享譽世界，舉辦過多次不同主題的攝影作品展，以及進入威尼斯雙年展、法國蓬皮杜藝術中心等世界一流展會。
理所當然，他拍出來的片，攝影非常優秀，比如《德州，巴黎》（http://movie.douban.com/subject/1302061/）。
攝影優秀並不僅僅止於畫面漂亮，那樣的電影一抓一大把，真正的攝影應該致力於表達劇情。在文德斯身上，攝影成為他的電影風格，這樣的導演沒幾個。孫孟晉在一篇評論地下絲絨樂隊主唱兼吉他手盧·里德（Lou Reed）的文章提到，「去年70大壽時，里德出版了一本攝影集《Rimes Rhymes》，他藝術上的多才多藝顯露無疑，從風格上看，他不像他的導演朋友文德斯，攝影是文德斯公路電影的廣角鏡，一種更瑰麗的瞬間迸發。」
攝影大神Roger Deakins的作品怎麼能沒有捏
推薦他的兩部《缺席的人》《神槍手之死》
還有~還有~還有那《大地驚雷》
另外提一下《大河戀》《藝妓回憶錄》，感覺也很不錯推薦閱讀：
※有沒有像《情書》這樣適合冬天看的溫暖電影?
※個人很喜歡看科幻電影，前陣子看了部《超體》覺得很不錯，有沒有好看的科幻電影推薦下?
※如何評價電影《同桌的妳》？
※有哪些經典的科幻電影值得推薦？
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