刁亦男是誰？為什麼《白日焰火》能贏得金熊獎？
此次參賽的三部中國內地電影，了解的不算多，從內容上看顯然都是奔著拿獎的文藝片路數去的，那麼為什麼《白日焰火》成功了？
刁亦男是誰？
很多媒體誤以為他是新人，誤以為《白日焰火》是處女作，其實他已經是一個資深的電影人。
刁亦男是西安人，畢業於中央戲劇學院戲劇文學系，早年參與先鋒話劇活動，他的電影之路從編劇開始，很多眾所周知的電影都有他作為編劇的參與，如《愛情麻辣燙》、《洗澡》、《走到底》（幾部影片的導演都是他中戲校友）。但意識到單純的做編劇永遠無法保證自己想法的完全實現後，他開始了自己的導演之路。
2003年，他編劇並導演了電影處女作《制服》，這部獨立電影講述了一個小裁縫和一件警服以及一個女孩的故事。影片在釜山國際電影節「新潮流」單元首映，並獲得溫哥華國際電影節「龍虎獎」，由此他開始引起國際關注。在這之後，他還作為演員參與了余力為導演的獨立電影《明日天涯》。
2007年，他編劇導演了他的第二部作品《夜車》，這部電影由文晏擔任製片人。影片講述一個獨居女法警的故事，入圍了戛納國際電影節非常重要的「一種關注」單元。《制服》和《夜車》在國內有過公開放映，參加了大陸頗為重要的「南京影展」（中國獨立影像展），很多觀眾是在那裡開始關注刁亦男。刁亦男的作品風格簡潔冷峻且不失浪漫，對中國現實有表現和批判但並不流於簡單的道德判斷，而注重展示人性的複雜和不確定，並且能創造出人物和空間的獨特關係。他的作品也具有很高的文學性，這得益於他豐厚的文學素養。
2014年，刁亦男拿出了他的第三部電影——《白日焰火》也是他第一部有龍標的電影。這部電影的製片人依然由文晏擔任。
《白日焰火》何以擒熊？
《白日焰火》奪得柏林電影節最佳影片金熊獎和最佳男演員銀熊獎，並非爆冷，這是他多年厚積薄發的結果，是6年專註工作的結果，也是他經由《制服》、《夜車》，一路走來的可以預見的結果。他早就是受到國際藝術電影界關注的重要的中國獨立電影導演，除了作者的才華，《白日焰火》的成功也具備了很多好的外部條件：充足的投資，專業的製片人、技術部門和演員，專業的國際推手等。
具體到影片本身。影片講述了從警察崗位退下來的保安張自力（廖凡飾演）偵破連環碎屍案的故事，在偵破的過程中，他和身上謎團重重的「受害者」未婚妻吳志貞（桂綸鎂飾演）發生了微妙的感情，但這份感情，並未阻止他揭開最後那出人意料的真相。這部電影有懸疑偵破片的外衣，導演創作時參考了卡羅爾·里德導演的《第三個人》等經典懸疑偵破片。但這部電影在類型片外衣之下，延續了刁亦男《制服》《夜車》兩部前作中形成的作者性。像他的前作一樣，《白日焰火》的場景選擇了在中國司空見慣的北方城鎮，但他的方式和賈樟柯式的刻畫場景細節和捕捉真實氛圍不同，而是將場景營造出一種抽象性和神秘氣息。影片的主人公依然是典型的「刁式角色」——那種和社會秩序及日常生活保持著若即若離的關係的人，遊離在現實和幻想之間的人。並且，相對於他的兩部前作而言，《白日焰火》的人物發展出更高的複雜性。張自力的本質一個典型的流氓無產者，融合了孤獨、落魄、自私、狡黠，正義，粗暴，玩世等諸般特質，從廖凡演繹出的外在氣質上看，他就像一條野狗。刁亦男寫出了一種新的、複雜的人物，正是因為人物的出色，給了廖凡很大的發揮空間，為他拿到最佳男演員銀熊獎創造了條件。
影片的整體風格非常簡潔有力，絕無拖泥帶水，也無討好觀眾的廉價的視聽處理。敘事非常沉靜，影像語言克制而準確，呈現出一種存在主義的氣質。在主題層面，刁亦男也延續了他對「孤獨」、「現實與幻想」、「罪惡與浪漫」的獨特理解和表達。這些都表明，即使由完全的獨立製作轉向相對主流的製作方式，和資本及市場相接，刁亦男仍然完整的保持了他的作者性。但作者性不等同於著枯燥單調，刁亦男的這部《白日焰火》，導演（同時也是編劇）憑藉高超的敘事技巧和對攝影、音樂、表演、剪輯等技術環節的出色把握，使影片具有很強的觀賞性，並且始終可以有效的調動觀眾的情緒，一步一步引領我們抵達最後的真相。最後，還在這個稍顯殘酷的電影的結尾難得的饋贈給觀眾一個浪漫的片刻。因此，我們可以在很多層面上享受這部電影，並和它產生對話。
當然，評獎結果有著必然性之中的偶然。但本人觀摩了本屆柏林電影節競賽單元的電影，覺得並無其他顯著優於《白日焰火》的影片。《白日焰火》在主題、敘事、視聽、表演上都達到了很高的水準，這種品質是它獲得金熊獎的最大原因。
中央戲劇學院畢業生。
編劇刁奕男，西安人，戲文八七最帥的男生，後來和別人一起寫了最早的本土偶像劇《將愛情進行到底》————引自《名劇的兒女們》（文/史航）
欣聞。祝賀。刁奕男柏林金熊！廖凡柏林影帝！歡呼理想主義的勝利！————引自孟京輝微博
最後附—名劇的兒女們--東棉花衚衕39號----文/史航
刁導演人很好，平易近人，好相處，有過留洋的背景，每天喝的水是昆崙山，吃飯時候喜歡聽義大利歌劇，家裡有傭人照顧，他對電影藝術的追求極致和精益求精是無比嚴苛的，所以也造就了這部片子今天的成就。導演在寫這個劇本的時候是信心滿滿要拿去衝擊國際獎項的，而我們每天拿著劇本整天在哈爾濱大街小巷裡找場景的時候卻是真的沒想過這部片子會如此火爆。
這部電影就是沖著評獎拍的。
可以電影裡面看到很多炫技的成分，如最後內誰狂舞的長鏡頭。觀眾完全無法共鳴，但難度（演員表演，拍攝技巧等）很高。
整個電影氣氛壓抑而內斂，線索十分隱蔽，一不小心就容易跟不上故事節奏，必須十分集中注意力，然而影片卻沒有這麼強的吸引力。雖然跟不上也不要緊，作為觀眾看個感覺就行。另外，東北環境里桂綸鎂的台灣口音格外引人齣戲，這兩條在中國影院放映時必然冒出的缺陷在評獎時會完全被忽略。
電影基調是對東北現實的某種誇張，然而誇張的有些失真，我是真不信一對東北夫婦會沉默的坐在自己床上聽警察討論在自己家裡發生的殺人案，不過評獎嘛……有個隔字在啊。
簡言之，本片如同抓著考試要點複習的考生，在考場上得高分不意外，普通觀眾如我，看不懂跟不上也很正常。
加上王全安 張藝謀 李楊 和謝飛（出生於延安） 大陸迄今所有的伯林獎都和我陝有巨大關係啊 連婁燁的推拿也是 陝文投 投資 驕傲
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因為有評論說 我應該默默的說 那他一定不知道 西影廠當年多成功 後來由於國家不給獨立發行又多失敗 後來只有北京成為了電影藝文中心 其他電影廠都不能做了 感懷這個就是感懷中央集權的爛
否則西安（XA）早就變成 LA 了
拍攝地點：哈爾濱。季節：冬2012年的冬是五十年極寒 白天都接近零下三十度 晚上更冷。
拍攝時侯我在哈，作為一個整天滿街閑逛發掘哈市有意思的地方的人，怎麼就沒看到他們拍電影呢！上映之後挨個對應拍攝地點 大概都能對得上。片子里能看出是哈爾濱的地方不太明顯，沒有什麼地標性建築。
不確定拋屍的那個橋是濱江站附近那個嗎還是撫順的呢？
刁亦男說哈爾濱是個超現實主義空間城市，特別適合恐怖的氣氛。其實我覺得不管哈爾濱多冷天多陰感覺都是明媚的，而且晴朗艷陽高照的冬日居多，能把他拍得如同這裡氣溫一樣冰冷壓抑又有年代感不容易。
說到冰冷壓抑有恐怖氛圍的城市我覺得是石家莊…
哈爾濱存在很多空蕩蕩的建築在鬧市之中，這是唯一讓我覺得恐怖的地方。兩棟紅紅火火的商場飯店中間可以夾著一座留著火燒痕迹的空樓房子，大門緊鎖窗戶有的有玻璃有的沒有，一空就是很多年。有的破舊的賓館以前曾是地標性建築比如華僑飯店，佔地面積不小地理位置優越，掛著沾滿灰塵的金色招牌，飯店正門貼著大概「危險」「勿入」之類的紙張警示，我記得只有雨天我會在正門前延伸出來的廊篷下躲雨，其餘時間路過都會快步走開生怕它禁不住歲月給拖垮了倒在我旁邊或者把我也埋在地下。
這幾年商圈裡的空樓舊酒店統統拆的拆翻修的翻修能用的都用起來了，反而我覺得哈市喪失它的一種氣息，我喜歡那些古老的東西，寧可它們原貌保留，以它被廢棄時侯的面貌保留…
扯遠了 …就醬…
就是導演這個選景的品味啊。 東北這某些城市真的好適合拍年代感的文藝片，比如《鋼的琴》， 比如《白日焰火》， 比如…
景點一處一處的 ，可是整個城市在現代發展中規劃的好凌亂，不像它在初建時那種各種文化碰撞的衝撞感 宗教氣息濃厚的神秘感。當初建 成之時，哈爾濱 這個東方的城市混合著西方多國多宗教的文化 碰撞出中式巴洛克 這樣的一個城 當年還差點被猶太人建了國用。
去老道外看見 那裡保留的老哈爾濱比較完好，慢慢的中式巴洛克等風格古建民居，也去找找《白日焰火》的取景地吧
…
對不起跑題了
刁亦男簡直就是中國版的金基德
去電影院看一次白日焰火就知道為什麼得金熊獎了。
我去電影院看了，感覺快把蛋蛋都震碎了。
在所有元素中，最好的是劇本，劇本寫成這樣，華語電影界已經無語了。
有人說這是十年來華語最好的電影，沒有之一，我想說，也許有之一，但是絕對是top5
默默的說一句，由於我見識有限，並不知道這個導演是誰，通過百度百科才知道他以前的一些作品。
白日焰火這個電影從影片介紹來看，貌似是由一個碎屍案引發的愛情故事，我推斷可能風格和嫌疑人x的現身，白夜行這些電影比較類似。情節上懸疑，拍攝手法精巧，也許是獲得金熊獎的原因。
期待這部電影的上映。
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